В 1930 Васарели уехал в Париж, где открыл бюро рекламной графики. В начале 30-х он создавал черно-белую графику на листах, обыгрывая оптические эффекты. Так, черно-белые контрасты и геометрические образцы он переводил в фигурные формы (тигр, зебра и т. п.). При этом он работал со сдвигом позитива к негативу и передавал движение с помощью волнистых линий различной ширины. На картине "Арлекин" (1933) он изобразил объемно-пластическую фигуру на фоне, напоминающем шахматную доску.

   

  

 
   

 
    

  

 

 

 

 

 

    

Рассматривая прибрежную гальку, Васарели пришел к открытию, "что чистый цвет и чистая форма могут вместить в себя весь мир". В дальнейшем в своих сериях картин он воплощал дуализм черного и белого. Для так называемого периода "Belle-Tie" ("Прекрасного острова") (1947-1954) характерны эллиптические формы: отдельные элементы Васарели помещал поочередно то на передний, то на задний план.
  

   

Дальнейшие наблюдения подвели Васарели к так называемому "Кристаллическому периоду" (1948-1960), в продолжение которого художник пытался в своих работах дать толкование пространству как таковому. Однажды летом его осенило, что открытые окна в блеске полуденного солнца - если наблюдать за ними снаружи - превращаются в черные кубы; изнутри же они смотрятся как белые квадраты. После этого Васарели составлял свои работы, обыгрывая различные степени читаемости картинных композиций. Он располагал их таким образом, чтобы взгляд зрителя постоянно обращался то туда, то сюда.

  

  

 

 

 

 

  

В 50-е, используя эффект мерцания, Васарели создавал контрастные картины из цветных частиц и тонких цветовых полос. Кроме того, он монтировал стеклянные пластины в ящиках по линейным, ромбическим или прямоугольным образцам (например, "Соната-Т", 1953). При смене места возникали новые эффекты наслоения, дразнившие человеческое восприятие. После выставки, состоявшейся в 1955, появился "Желтый манифест" (названный так по цвету бумаги, на которой он был напечатан). В своей статье Васарели рассмотрел феномен кинетики плоскостей, за счет которой появляются возможности передачи иллюзии движения: размещение плоскостей производится с созданием видимости их перемещения, благодаря чему живопись завоевывает новое измерение, хотя ее характеризующаяся двумя измерениями природа остается при этом неизменной. Эти теоретические выкладки сделали Васарели основателем оп-арта. Для своей серии картин "Unites plastiques" ("Пластические единицы") художник в конце 50-х создал "арт-алфавит" из различных геометрических форм и цветов, которые могут бесконечно комбинироваться в точные конструкционные образования. После этого Васарели оставалось только передавать своим помощникам соответствующие данные, чтобы на их основе те могли собрать задуманные художником работы. Исходя из своей манеры работы, Васарели критиковал художественные установки, придающие особую ценность оригиналам произведений искусства. Для него существовали лишь так называемые прототипы, на основе которых работы могут выдаваться большими тиражами. Такие тиражированные произведения искусства Васарели называл не репродукциями, а "воспроизведениями".

  

 

 

  

 

 

 

  

 

   

С середины 60-х Васарели (в 1959 получивший французское гражданство) стал экспериментировать со структурами кристаллических форм. В геометрически абстрактных работах доминируют решетчатые строения, которыми художник за счет положения и цвета манипулирует таким образом, что возникает впечатление пространственности изображения: фигуры изгибаются и кажутся то выдвинутыми на передний план, то задвинутыми на задний. В "Универсальных структурах" (конец 60-х) Васарели еще более приблизился к предметности. В качестве заголовков для своих картин он часто использовал названия созвездий или горных вершин, а также понятия из области астрофизики. Этим он хотел подвести фундамент под свое стремление поставить разработанные им принципы оптического оформления во взаимосвязь с различными научными дисциплинами и осуществить возможность возникновения универсального языка.
  

 

 

  

  

 

 

 

 

 

   

Васарели работал с различными материалами и создавал, среди прочего, панно и небольшие произведения пластического искусства. Он стал автором архитектурного проекта здания Фонда Васарели в Аи-ан-Провансе. Торжественное открытие этого учреждения состоялось в 1976. Здание состоит из 16 корпусов, внешние стены которых украшены произведениями пластического искусства, выкрашенными в черный и серебряный цвета.

  

 

  

 

 

http://www.ikleiner.ru/lib/xxcentury/xxcentury-0014.shtml

  

http://imp-world-r.narod.ru/russian/art/various/vasarely.html

 

http://im-possible.info/russian/art/various/vasarely.html

 

 

Официальный сайт

 Association for the defense and the promotion of Vasarely's work

 

http://www.erevos.com/vasarely/vv.htm 

http://en.wikipedia.org/wiki/Victor_Vasarely 

http://www.artcyclopedia.com/artists/vasarely_victor.html  

 

   

Музей Виктора Васарели в Будапеште  

 

 

http://www.masterworksfineart.com/inventory/vas_bio.htm
  
http://www.masterworksfineart.com/inventory/vasarely.htm

 

 

http://www.artnet.com/artist/17122/victor-vasarely.html
 
http://www.grafos-verlag.com/graphics/english/VASA_ga.htm

http://oseculoprodigioso.blogspot.com/2007/04/vasarely-victor-abstraccionismo.html

http://www.rogallery.com/vasarely_victor/vvassehm.htm
  

  

  

Васарели на постерах

 

 

 

Википедия об ОП-АРТе 

Еще об ОП-АРТе читаем тут