Издревле считается: умеющий изображать кисти рук и ступни ног умеет рисовать. Не справляющийся с этой задачей - рисовать не умеет.

Программы по рисунку в художественных учебных заведениях предусматривают после курса рисования головы изучение кистей рук и стопы человека. Из этих двух деталей человеческого тела кисть руки для художника имеет особое значение. Это уникальный по своему механизму аппарат, способный производить наисложнейшие механические действия, обладающий также исключительной способностью выражать чувства, эмоции, различные душевные состояния человека.

В истории изобразительного искусства можно найти достаточно примеров блестящего использования выразительных возможностей рук. Мастера Древней Греции в совершенстве знали форму руки, ее пластику. Умели прекрасно использовать ее возможности и мастера Возрождения. Великолепно нарисованы и написаны руки в картине Тициана «Динарий кесаря». Через сопоставление рук двух людей, их положение, форму, цвет Тициан в этом произведении выражает глубокие мысли, чувства, передает сложное философское содержание. Микеланджело в своей фреске «Сотворение Адама» всю композицию строит так, что взгляд зрителя концентрируется прежде всего на руках: волевой, полной энергии руке творца противопоставляется другая, как бы пробуждающаяся от глубокого сна - рука Адама.

В картине «Блудный сын» Рембрандт в основном именно через руки передает душевные переживания слепого отца. Выразительны в этой картине и ступни ног сына.

Тициан. Динарий Кесаря.

В картине В. Сурикова «Меншиков в Березове» рука Меншикова, сжатая в кулак, раскрывает несломленную волю человека, оторванного от деятельности и не желающего с этим мириться. Можно было бы привести большое число и других примеров.

Просматривая учебные рисунки старых мастеров русской школы, видишь, что, несмотря на малый размер, руки и ступни выполнены всегда безукоризненно.

Учебное задание «Кисти рук и стопа» чрезвычайно ответственно по своим задачам и требует самого серьезного отношения. Модель ставится лишь после того, как учащиеся ознакомились с основами пластической анатомии. Это последнее условие очень важно. Без предварительного овладения анатомией работа над постановкой не будет проходить успешно.

Поскольку учащиеся впервые встречаются со столь сложным заданием, модели надо подбирать осмотрительно. Наиболее полезны кисти рук и ступни с четко выраженной костной основой и типичные по формам. Это дает возможность учащемуся оценивать и подмечать характерные особенности модели.

А. Дюрер. Руки в молитве. Этюд к картине Вознесение Марии. Тушь, кисть, белила, цветная бумага. 1508.

Кисти рук лучше ставить в покое и движении, в окружении предметов или без них, но при этом надо искать предельно естественное положение. Две кисти рук можно объединить каким- либо действием или поставить каждую отдельно. Иногда в одной постановке целесообразно «увязать» кисти рук с ногой. Однако при этом желательно заботиться о естественности движений. Плоско поставленная натура менее интересна для рисунка, и, наоборот, легкий или даже сильный ракурс создает аспекты, хотя порой и сложные, но очень полезные обучающемуся. Находя движение рук для постановки, следует стремиться к тому, чтобы выявить все отделы, составляющие кисти рук, запястье, пясть, пальцы. Освещая постановку искусственным светом (рассеянного света следует избегать), освещайте ее немного сверху, чтобы выявлялась присущая кисти рук конструкция, ясно воспринималась большая форма и в то же время не пропадали мелкие детали. Источник света направляйте так, чтобы тени, света, полутона и рефлексы способствовали выявлению конструктивных особенностей и связей между частями. Хорошая постановка всегда вызывает интерес, желание работать.

В этом задании, параллельно с изучением живой натуры, делаются зарисовки со скелетной основы руки и с гипсовых мышечных экорше. Они способствуют пониманию живой формы, и рисовать их лучше на том же листе, на котором изображается живая рука. В композиционном отношении это задание сложное. На листе бумаги нужно расположить и части живой модели, и подсобные анатомические рисунки - скелета, мышечных экорше. Это приучает красиво располагать в листе элементы будущего рисунка. Если учащийся не справляется с компоновкой, руководитель должен подсказать, как решить эту задачу.

А. Дюрер. Штудия рук к картине Христос среди книжников. Тушь, кисть, цветная бумага. 1506.

Надо строить кисть или стопу с определения их положения в пространстве, если допущена ошибка в главном направлении массы кисти или стопы, то в дальнейшем придется много переделывать. Установив пропорции и положение основных отделов, наметьте детали, соотнося их с целым.

Предварительное ознакомление с внутренним устройством кисти, ее пропорциями, внешними конструктивными особенностями позволит правильно ее изобразить. Особенно полезно знать опознавательные точки кисти рук: они помогают ориентироваться при построении.

Рисуя стопу, надо строить ее так же, как и кисть, учитывая опорные точки, имеющие большое значение при анализе ее строения. Таких точек в стопе находят столько же, сколько их в кисти. Форма стопы изменчива, например, ее свод у разных людей колеблется в пределах от плоскостопия до очень высокой стопы. Форма может меняться в зависимости от нагрузки или перемещения тяжести тела с одной ноги на другую. Если кисти рук в своих движениях сравнительно самостоятельны, то движения ног взаимосвязаны и неотделимы от движения туловища. У опорной стопы одна форма, у свободной - другая. Необходимо на это обратить внимание. Полезно нарисовать стопу в этих двух ее состояниях.

Нога не имеет таких выразительных возможностей, как кисть руки, но участвует в общем движении фигуры.

Учебная работа. Кисти рук и стопы ног. Карандаш. 1983.

Ошибки в рисунке при работе над постановкой происходят по разным причинам. Бывает, что натурщик изменяет положение руки или ноги, а учащийся, не обращая на это внимания, продолжает рисовать. Рука, стопа так же, как и любой предмет, существующий в природе, на плоскости могут быть изображены лишь с учетом законов перспективного сокращения. Это иногда упускается из виду, что приводит к ошибкам и утрате выразительности рисунка.

Работа над постановкой при самом эффективном ее проведении все же не может дать достаточной выучки в изображении руки и стопы. Тем не менее учащийся получит первые серьезные навыки, основательную методическую и профессиональную подготовку.

Для изучения рук и стопы необходимо использовать любые возможности. Повседневные наброски рук, наблюдение их движения, характера - интереснейший материал для художника. Руки мужские, женские, стариков и детей разнообразны, как разнообразны лица. Наблюдения, зарисовки должны стать постоянной привычкой начинающего художника. Все это может составить ценнейший багаж для композиционных эскизов. И еще работа по памяти: рисование рук и стопы без натуры, в разных движениях и различных по характеру - крайне полезно.http://www.hallart.ru/master-class/drawing-hands-and-feet

М. Копейкин

Сегодня наш урок проведет талантливая художница Елена Элиантэ.

Цветами сакуры на голых ветвях
Любуются люди.
Цветы, скрытые от взгляда, опадают всуе.

Император Мэйдзи

Рисуем ветку цветущей вишни, или как модно сейчас говорить – сакуры.

Намечаем зоны, где будут цветы, чистой мокрой кистью, чуть больше чем планируемый рисунок, для того чтобы было место куда растекаться туши и дополнительному цвету. Так же наносим основной тон сердцевины цветка. Начинаем рисунок изнутри.

Эскиз мокрой кистью

Наносим основной тон цветка широкими каплями.

Широкие мазки

Прорисовывем контуры цветка, нанося мазки точечно. Это даже больше не мазки, а именно нанесение точек, для того чтобы краска сама занимала место, которое ей нужно.

Прорисовывем детали

Общий вид нашей будущей ветки вишни.

Общий вид

Цветы почти закончены.

Более полный план

Начинаем рисовать ветку. Сначала проводим плоской кистью, светлый тон, фон ветки.

Рисуем фон ветки

Картина получается уже более правдоподобной.

Ветка вишни

Затем оттеняем краской на тон темнее, плоской стороной кисти, прорисовывая шероховатую кору вишни. Делаем это немного подрагиаюшими движениями руки.

Прорисовывем ветку

Наша веточка

Вид со стволом

Размываем место, там где мы будем тонировать нашу картину, для получения конечного результата.

Размываем место под фон

Тонируем половину картины в один цвет

Синий оттенок

А вторую половину – в другой

Оранжевый оттенок

Несколько штрихов для осветления и придания объема, белой краской.

Последние штрихи

И получаем итоговую картину, которой нужно дать высохнуть не менее суток, затем срезать с планшета, и оформить в рамку или паспарту.

Готовая сакура

Источник: http://eliante.ru 

Ткань Живопись - Зеленое яблоко и клубника

 

 

 

На основании исследований красное яблоко и клубника, уже в курсе, это исследование сделал сегодня с зеленого яблока и клубники.

 

Acrilex ткань краской в ​​цвета: зеленый фисташки, кедровые зеленый, лимонно-желтый, слоновая кость и белый (яблоко), сосны зеленые, золотисто-желтый, фисташковый зеленый, фиолетовый, охра, слоновая кость (листья), огонь красный, фиолетовый, желтый золото, фисташковый зеленый, слоновая кость, белый (клубника).

Кисть свинины, номера 12, 10 и 4 (яблоко, клубника листья и лепестки), круглой щеткой из куницы, номер 03 (стебель яблоко, клубника и детали семядольных листьев).

 

Чтобы нарисовать зеленое яблоко, то такой же шаг объяснили в пост "Как нарисовать красное яблоко", только с другими цветами. Я свет яблока смесь лимонно-желтый, фисташковый зеленый и слоновой кости.

Я использовал зеленые, фисташковые шагом 1/2.

Я тени с зелеными сосновыми смешать с небольшим фиолетовым.

 

 

Кот по яркости и белый для наиболее интенсивной яркости.

Лист. Пост: «Как рисовать листья" шаг за шагом основы. В такой степени, что мы картину, давайте адаптации положение света и тени в соответствии с положением листьев и источник света, о модели. И это для художника выбирать тени и света, что вы хотите увеличить или уменьшить, в зависимости от его личного восприятия, вкуса и цели их работы.

 

Это клубника была сделана из желтого золота смешать с красным огнем, как описано в сообщение "Как нарисовать клубника". В других клубники, желтого золота было использовано. Я лимонно-желтого цвета в чашелистики.

 

 

 

 

 

 

 

 

Наконец, я усилила тени и света. И вот завершил более исследовании.Что касается изучения виноградных листьев с листьями правда, ничего не сделано. Зима, виноградные лозы были подрезали в июне. Выходит, только в октябре. Хитрость заключается в том, чтобы получить направление в фотографии.

 

 

Ткань Живопись - Живопись листья винограда

На первом этапе, если это возможно иметь настоящих листьев в качестве ссылки. Когда это невозможно, то путь к импровизации, получить фотографии и все виды похожи на виноградные листья.Наполните свою зрительную память с такой же информации, сколько возможно, пока вы не можете закрыть глаза и представьте, виноградные листья с очень подробно. Я бы сказал, "пока не увидите много листьев мысленно, вы чувствуете, виноградная лоза выходит уши", то да, вы будете готовы (о), чтобы начать рисовать.

 

Для этого исследования, я использовал чернила Acrilex, в зеленой сосны, фисташковый зеленый, охра и слоновая кость. Кисть свинины, № 12, и кисть, куница, пункт 4. Для исследования 2, я использовал цвет оливковый, фисташковый зеленый, желтый, золотой, слоновой кости и керамики.

В обоих увидеть фотографии из виноградных листьев, я понял, что, когда полностью развиты, у них есть пять основных вен. Именно на структуру этих пяти ребер, которое было добавить света и тени.

 

Листья являются совершенно новыми и в форме сердца. Как они растут, как ребра листья черенков становится все более очевидным.

Исследование 2. Изображения ниже были взяты с окружающего света в солнечный день. Выше, были приняты в пасмурный день, так темно, лампы не помогло ... Но давайте вернемся к нему:

Следующие советы будут служить не только виноградные листья, но и для всех видов листьев. После выполнения упражнения для них, чтобы понять общую форму (как и сообщение "Как рисовать листья"), стараться соблюдать детали: как края листа? Какова позиция ребер?(Вы не можете рисовать ребра, но важно знать, где они находятся). Они прямые или изогнутые? В связи с ребрами, где поместить лайтбоксов и тени? Как свет и тень расположены по краям листа? Задайте себе эти вопросы (а) перед покраской. Более подробно вы можете видеть, каждая картина результат их работы будет лучше.

 

 

  

Не волнуйтесь, если листья не были столь совершенны, как вы хотите.Важно то, что это был первый шаг, следующим будет укреплять обучение и добавить к изучению основных элементов, виноград! :)

 

Воскресенье, 21 августа 2010. За год, и это, безусловно, самый простой путь тех, кто пытался писать виноградный лист. Сделайте тень на краю света и в центре листа. Как ребристые с круглой щеткой. Если вы хотите привлечь края с круглой щеткой, куница. Это помогает визуализировать края листа. Покрытия риска при окраске края цветов, используемых в тени. 
цвета: оливковый, фисташковый зеленый, лимонно-желтый, цвет слоновой кости и щепотку керамической смешать с оливковым зеленым (зеленый лист), керамики, кости и фисташковый зеленый до красновато-лист изображения, керамические желтого золота и слоновой кости до красновато-лист изображение 2 (керамические смешанная щепотка оливково-зеленый).

Рисунок 1

 

Рисунок 2

 

.

Как рисовать красного винограда

Риск. Доля 2х2 см. Оригинал 18x18 см.

 

. Тигр кисти работе 815, № 10 и 2, круглая щетка Тигр работе 308, пункт 4 
Acrilex краски, цвета: карамель, Scarlet Red (1/2 ступени), вино (тени), слоновой кости, белого и небесно-голубого цвета синий (светло) . Для листьев, оливковое и карамель (тени) зеленых фисташек (поддержка передачи полутонов) и слоновой кости (свет).

В этом упражнении, таких как виноград, и несколько больше, я делаю каждый раз. Я сделал базу с карамелью и алый, смешанные в кисти.

Я сделаю это виноград медленно, для Вас, чтобы следовать. С оливково-зеленый и немного из слоновой кости, сделанные в верхней части винограда, где она будет соответствовать стебля. Грейпфрут рубин иногда зеленоватый части, как это.

С слоновой кости, выделить участок ярче. Совет: Не трите слоновой кости, хранение краски, где вы хотите, чтобы украсить и чистить щеткой, "любил" чернила на ткани так, чтобы слиться с нижнего слоя, но не тереть.

Замесить края, чтобы избежать оставляя следов. Мы не хотим, растяжки, пятна хотят. Он управляет.

С оливково-зеленый смешанный с вином, в тон очень темный, чтобы стебель. Украсьте с чистого оливкового цвета и цвета слоновой кости.

С белым смешивается с небесно-голубого цвета синий и бледно, сделать полумесяца на краю. Делай с белым светом. С чистой кистью, "любовь" полумесяц синего цвета. Я вышел, чтобы сделать это после покраски весь виноград, ответивший на звонок, и когда я вернулся, не высохли чернила ... Ну, это ... Но мы будем продолжать, а затем вернуться к теме ...

Я за зеленый виноград. Краска других винограда с добавлением или без зеленого, я предпочитаю обойтись. Использование вина в тени областях между виноградом

Для этого лист, чтобы край с оливковым зеленым цветом и карамели смешивать в кисти. 

С зелеными фисташками, чтобы средний тон.

Украсьте из слоновой кости и сделать ребра с круглой щеткой № 3.

Другой лист довольно легко. Помните, SL-SL схемы, поясняется в сообщение "Как рисовать листья"? Вот только области тени.

Добавьте свет, прикосновение больше на другой лист и вуаля, новый срок закончился. :)

А как эти разговоры о "замес" синий свет? Я сделал небольшой пример ниже, с тем же цвета, используемые в предыдущем году (не зеленый). В этом примере винограда очень тесно, я весь пятно в карамели и алый.Не смешивать краски на тарелку, смешайте в кисти, в результате чего некоторые районы с большим количеством красных и другие более карамели. С слоновой кости, что делает полумесяца, отметил разделение между винограда (любимый цвет слоновой кости, ладно?). С вином цвета сделал тени. После этого, краях виноград, светло-голубой и "разбили". Посмотрите, как она была более гладкой, чем в предыдущем году? Падение яркости и белый, но теперь, я сделал. :))

Чтобы открыть видео YouTube с фотографии данного руководства:нажмите здесь.

пятница, 3 Сентябрь 2010. Упражнение 1 - цвета такие же, как в прошлом году, более естественным охра и серые луны на дно и сепию тени на листьях и груша. Плоды были немного «в воздухе». Следует отметить, что в следующем году. Я осуществлять с фруктами, которые были изучены здесь на блоге. Мне понравилось :) листов 

 

 Риск в год. Доля 3х4. Оригинал 18х24 см.

Совет: Для того, чтобы риск гроздь винограда, и сделать шар около шести шаров вокруг, как лепестки цветка. Вокруг них, постепенно добавить яйца и формирование кластера винограда в нужном направлении. Обратите внимание, как риск, по-видимому, в центре сгустка, «цветок». В живописи он исчезает, потому что объема, который дает винограда, а также потому, что мы будем изменение виноград здесь и там, при принятии краской пятна и описанием сортов винограда с тенью и светом.

Я взял усиленный внизу с оливковым и сепия, «поселить» плода.Улучшенная немного, но они все еще в воздухе. Поправки оказались здесь, и в этом году. :)

Как рисовать ананас

Материал, используемый:

Тигр кисти, исх. 815, № 10, 12, 4 (ананас), исх. 834, № 4 (цветы).

Acrilex красок в цветах:

Листья - зеленые сосны, фисташковый зеленый, желтый, золотой, слоновой кости, синий и фиолетовый кобальт Карибского бассейна;

Ананас - палисандр, желтое золото, природный охра, слоновая кость, голубой Карибского бассейна, сиреневый;

Растительность - оливково-зеленый с отбеливателем для легкой, чистой оливково-зеленого до темного области, лимонно-желтого до светло некоторых районах растительность;

Цветы - фиолетовый, лазурный, зеленый лед, белое, желтое золото, розовое дерево и слоновая кость.

 

Начиная с листа, я выбрал средний тон, фисташковый зеленый с немного желтого золота.

Я думал, что свет, идущий с левой стороны. Затем я использовал синий Карибского светлые тени (справа). Слева, светлую сторону, я работал с желтым золотом и слоновой кости.

 

Я рисовал светлые и темные участки, не обязательно в соответствии с риском или модели, смешивая краски кисти и настройки светлых и темных тканей.

 

 

Чем темнее область сделано с зелено смешивается с фиолетовым кобальтом. Фонд листья clarinhas были сделаны с остатками краски, которые были в кисти.

Чтобы нарисовать два листа с подсказками сложены, написанные в первой части изогнуты, яснее, затем сделал на заднем плане, в темные тона.

 

Я сделал несколько деталей в тенях с сосновым зеленый и фиолетовый, и другие с палисандра.

Готовые листья, ананас начал делать каждый "срез" по отдельности. На яркой стороне, я отметил областях с темно розового дерева.

 

Я заполнил смесью Сиена природных и золотарник, смешивая в ткани, таким образом, чтобы оставить более светлые области (желтое золото) и темных областей (Сиена природного). С слоновой кости, положила конец "клин".

На краю левой почки, которые образуют края ананаса, я использовал джакаранда. Это оставляет контур фрукты гладко.

 

На правой стороне, я начал смешивания почки тени синего Карибского джакаранда и желтого золота, что придает темно-зеленый с правой стороны. Для света, цвета слоновой кости смешиваются немного синего или лилового.

 

 

Вот ананас готовы. Мне понравились тени листьев, но теперь я думаю, мы должны были затемнены по всей правой стороне ананас, оставляя наиболее очевидный контраст между той стороне, которая находится в тени и свет, который он получает.

 

Эта деталь можно увидеть лучших смесей цветов, используемых в тени и наметить цветов.

И вот заканчивается упражнение. С прогнозируемым тени ананас на растительность и цветы не беспокоить в этом году. Мне понравилось, что тестирование на светлые и темные цвета в ананасе. Если бы я не проверил как с джакаранда, "gominhos" не будет так "пропустили". Как это, почти, кажется, были вырезаны из дерева. С меньшим контрастом в подразделениях, на общий внешний вид был бы более естественным.Мне понравилось много листьев, потому что я мог тренироваться картины листов в разных направлениях и складок.

Воскресенье, 14 ноябрь 2010. 
Чтобы увидеть последовательность образов картины на YouTube, нажмите здесь: Youtube ананас шаг за шагом . Понедельник, 13 декабря 2010. После того как я сделал ананас, прервал учебу росписи по ткани, чтобы дать непрерывности доске краской, которая находится на "Холст, масло - оранжевый и синий -. В ходе" Я возвращаюсь к росписи по ткани, когда вы закончили картину. Это был очень хороший. :))