Проанализировав ситуацию на арт-рынке, для нас стало абсолютно ясным необходимость срочно менять всю сложившуюся ситуацию.
В этой связи был задуман и реализован проект, суть которого отображена на сайте:http://artpragmatica.com

Конкретно коротко излагая полезности для каждого, можно с уверенностью заявить:



- художники получают возможность раскрутки своего творчества и как результат – гарантированную продажу своих картин;

- коллекционеры – паспортизацию своей коллекции, рыночную оценку картин, возможность страхования, кредитного залога и реализацию работ, выставленных на продажу;

- начинающим поможем разобраться в премудростях арт-рынка, создать собственную коллекцию картин, даже не используя начальный капитал;

- галеристы получат целевую аудиторию посетителей и почитателей, возможность проведения экспертизы и обоснованную оценку предлагаемых картин.



При создании нашего проекта мы руководствовались рядом выводов, касающихся характера постановки цели в проектах.







Первый: цель должна стоить того, чтобы к ней стремиться.

Второй: определение цели является предпосылкой успеха, но не гарантирует его.

Третий: успех зависит от способа достижения цели.

Четвертый: цель должна соотноситься с направлением деятельности и потенциалом, то есть быть реальной.

Пятый: цель и этапы ее осуществления должны быть выстроены в определенной последовательности.

Шестой: достигаемый, в конечном счете, результат должен быть способен развиваться самостоятельно и порождать новые типы деятельности.

Все перечисленное обеспечит гарантированный успех всем участникам проекта.



Для того чтобы затраченные усилия не пропали даром, необходимо выйти на проектный режим и научиться в нем работать. Это значит последовательно идти от анализа ситуации к целям, от целей к задачам и стратегии, от стратегии – к планам осуществления.

Другими словами: закрутить до точки необратимости процесса.

И так: все на сайт http://artpragmatica.com



Знакомимся. Оцениваем. Ставим задачу. Совместно реализовываем.



При возникновении вопросов, предложений, замечаний без колебаний обращайтесь по адресам, указанным на сайте http://artpragmatica.com в разделе Контакты.



Прописная истина:



«О продаже произведений искусства говорят, что продаются не сами произведения, а бумаги на них».

Продолжим обзор статей о настоящем мастере В. Алтанце:

Статью в «Комсомольской искре» от 20 июля 1978 г.
И. Божко.

Художник живого света.

Валентин Алтанец- художник, участник областных и республиканских
выставок. Его работы экспонируются в выставочном зале газеты Знамя
коммунизма.
Он - художник света. Освещение - вот что первое видишь на его
картинах. Свет, солнце, что освещает простор. Смотришь и не веришь -
неужели это всего-навсего краски? Присматриваешься - и правда
краски. Обыкновенные, какими работает большинство художников. Но у него
они солнечные. Горят абсолютно натуральным горячим светом, живым.
Кажется что смотришь не на картину, а в окно .с которого виден
этот свет, фигуры.
В его работах отсутствует экспрессивность, никакой нервозности.
Все величественное. Нет лишних, пустых движений, все оправдано.Все
правда. Правда, которой мы с таким удовольствием и удивлением
касаемся в его картинах. Это правда человеческого тепла, очеловеченного пейзажа.
Кажется , что это стихи и музыка в красках. В каждой его работе
присутствует душа. Душа художника со своими печалями, со своим
пониманием красоты, своею светлою музыкой. Даже его работы,
написанные в темных тонах , все равно светлые. В его работах
чувствуется доброта, понимание красоты людей села, любовь к
незатейливым пейзажам ( «Курган», «Озеро», «Белая хата»).
Пейзаж В. Алтанца почти всегда начинается с неба. Небо, потом
земля. Потом по воле художника возникают деревья, дома ,люди,
которые живут обрядами, легендами. Он художник- фантаст. На выставке
мало что написано с натуры Кажется ,что музыка пейзажа
зарождается в душе художника от когда-то увиденного, пережитого и
теперь просится на полотно, продуманное до деталей. Отправные
точки - детство, речка, деревья, народное творчество. Это все
откликается в душе зрителя Его работы, как истинная поэзия, не
.могут оставить никого равнодушным.

Вот несколько записей из книги отзывов:

- От работ веет задушевною задумчивостью Способность улавливать сюжет,
колорит и гармонию цветов заложена в нем природою, что не
каждому дано.

-Умение чувствовать цвет краски, видеть внутренний свет героев
делает его работы колоритными, сочными.

- Я не смотрела, а говорила с его картинами.
Многие картины не имеют названия. Этим дается возможность
каждому поговорить с его картинами и называть их по своему
разумению.

Вот Прощание. На фоне вечернего неба и речки казак прощается с
девушкой Главное в его работе - простор. Необычайно высокое
небо. Такое величественное, светло зеленое. Как песня, небо!
Чудесная работа. Чистая.

Хочется вспомнить 7 работ, объединенных одной темой. На них
изображены люди, сельские жители среди деревьев. Задний план залит
светом. Он пылает желтым, оранжевым огнем, а люди заняты своими
делами, что несет в себе элемент таинственности.
Невозможно объективно оценить его картины. Но первое
впечатление, которое остается после просмотра, вызывает чудесные
чувства. Прекрасное настроение.

Поступившие после опубликования Выпуска №1 комментарии к бюллетеню, сообщения, звонки отзывы отразили живой интерес к поднятой теме. Именно, учитывая пожелания читателей, незамедлительно приступил к сверстке следующего Выпуска.
И теперь публикую новый Выпуск Бюллетеня.
Знакомьтесь, читайте, комментируйте. При возникновении вопросов - направляйте по адресу: marset@soborka.net
Обязательно отвечу на все письма в очередности поступления.

Позвольте мне поделиться своими впечатлениями. С некоторых пор ловлю себя на мысли: во время первого посещения любого нового объекта – магазина, гостиницы, ресторана, частной квартиры, офиса внимание обращаю на интерьер, вернее сказать на доводку интерьера с помощью картин, с помощью живописи. И, в случае отсутствия оригиналов работ художников, мгновенно теряю интерес к объекту, даже, если интерьер насыщен супер-пупер мебелью, коврами и прочей модерновой утварью.
Просто любое помещение не приобретает Душу без живописи.
Вместе с тем, предлагаю провести эксперимент. Попробуйте в интерьер добавить хоть несколько картин и сразу станет ясно, как по новому заиграет Ваше обиталище.
При этом не важно, где Вы будете проводить подобные эксперименты в собственном доме, на даче, на рабочем месте, все одно сразу почувствуете, как ожило Ваше окружение, как одухотворился весь интерьер.
Самое главное, на мой взгляд, это чтобы работы были авторскими, картины с собственной Душой, с собственным характером.
В таком окружении будет легче и работать, и отдыхать, и с друзьями общаться.

Балдеж, да и только, сплошные эмоции и все из-за стереотипов или наших заблуждений! Отлично, эмоции в сторону, попробуем разобраться по порядку.
А с начала предыстория, без которой до смысла не добраться.
Понимаете ли Вы, что представляет собой человек занятой? Да, именно так: работа, семья, дом и все по кругу. Мысли и чаяния в одном направлении – как бы растянуть сутки хотя бы часов на 25 и найти две недели в году на так необходимый отдых. А пока черпаем резервы времени, сокращая сон.
Это, извините, мой автопортрет. Без прикрас. Интересное кино получается. В этой всей житейской суматохи, я отрываю кучу времени, чего ради, какого «дядька лысого»? И все же наперекор занятости самостоятельно изучаю премудрости Интернета, самолично создаю сайты (заплатить специалистам, значит оторвать от семьи) http://www.l358.intway.info/ , http://www.bpl.intway-uk.com , http://www.bpl.intwaystore.com ,
веду целый ряд блогов, создал Клуб http://vkontakte.ru/club6306569 , который также требует пристального внимания. Разрабатываю стройную концепцию и маркетинг план, привлекаю электронные инструменты с офисами для каждого партнера, с надежной платежной системой, с личными расчетными счетами и много еще различных полезностей.
Все эти усилия для основной цели – коллекционирование живописи. Более того, я то уже собрал внушительную коллекцию. А вот как бы сделать, чтобы эта возможность была доступной каждому желающему и заинтересованному?
Предвижу законный вопрос: «Тебе то зачем все это надо?»
Этот на первый взгляд парадокс объясняется очень просто. Представим на минуту - приобрели шедевр, заплатили кучу денег, но ведь это только для души (благо, если возможности позволяют), но инвестицией это не назовешь. Стоимость шедевра со временем растет только в ногу с инфляцией.
А теперь представим, что мы помогли молодому художнику раскрутиться, обязательно талантливому, самобытному, перспективному. Приобретаем его работы, так сказать из первых рук. С четкой уверенностью, что со временем коллекционная стоимость возрастет в разы, в десятки и в тысячи раз. Вот это удачные инвестиции.
Посильна ли поставленная задача индивидууму? Возможно, но весьма с малой эффективностью.
В этой связи и был выпестован мною предлагаемый Вам маркетинг план.
А теперь весьма правдиво о сложившихся стереотипах.
Изрядно всем поднадоели многоуровневые сетевые предложения, в которых за Ваши личные немалые денежки Вам стараются всучить совсем ненужный товар. И при этом, если пожелаете принимать участие в партнерских программах, с Вас скачают весомый вступительный взнос за предоставляемые сервисы и навяжут обязаловку по объему продаж.

Это все геть не присуще нашему проекту.
Никаких начальных проплат, никаких обязаловок. Индивидуальный подход к каждому партнеру. От Вас требуется лишь собственное желание. А если не хватит опыта, коллектив партнеров всегда поможет и советом, и делом.
На любые Ваши сомнения, возражения и вопросы обязательно отзовемся, но только в очередности поступления. Спешите быть в первых рядах. Ведь давно подтверждено – выигрывает быстрый.
Другими словами, поспешите удовлетворить собственное любопытство. Ведь предложение ограничено по времени – в сутках 24 часа, а этому проекту я в состоянии уделить лишь часа три.
Зато в качестве компенсации потраченного времени Вы получите массу возможностей, полезностей, собственный виртуальный офис, с надежной платежной системой, собственным расчетным счетом и электронными инструментами.
На наших сайтах http://www.l358.intway.info/ , http://www.bpl.intway-uk.com имеется форма подписки. При желании получать все новости из первых рук подписывайтесь на рассылку.

Уверен в командном успехе.
Всем желаю широких возможностей в делах угодных душе, чтобы благие дела сопутствовались достойными заработками и удачных Вам инвестиций!

Наши контакты:

E-mail: marset@soborka.net
Skype: bpl-marset
ICQ: 479285535
Mob. Tel. +38 048 7353489

В нашем магазине http://bpl.intwaystore.com/ выставлены работы художника Дианы Апрельской. Можно сказать с уверенностью, что талантливому мастеру удалось найти собственный узнаваемый стиль, ее работы привлекают необычностью, насыщены прекрасной энергетикой и просто радуют глаз.
Более подробную информацию Вы сможете подчерпнуть на страницах нашего Клуба http://vkontakte.ru/club6306569

Диана Апрельская себе:
"Родилась в Германии в 1984 году, рисовала с детства, сколько себя помню, но серьёзно начала заниматься живописью с 1998 года. Мой дедушка был художником, он-то и уговорил меня попробовать написать первую картину,что я и сделала. Он любезно предоставил мне свои кисти и масляные краски,с тех пор меня не остановить...Источник вдохновения- это события в моей жизни,общение с разными людьми и впечатления от увиденного,но главное - это мои сны, именно в них я вижу то,что впоследствии переношу на холст. Очень люблю экспериментировать с различными техниками и материалами. В картинах отражаю свою душу и настроение, именно поэтому они получаются такими непохожими друг на друга." Работы находятся в частных коллекциях России и зарубежом.

Знаю наверняка, что со временем будем гордиться присутствием в собственных коллекциях картин Дианы Апрельской.

Изучаем – зарабатываем – инвестируем – коллекционируем.


Цель документа:
- обеспечить любому желающему возможность коллекционировать живопись;
- художникам возможность реализации собственных работ;
- дизайнерам возможность насыщения и формирования интерьеров;
- открыть пути возможностей заработка при коллективном участии партнеров;
- обеспечить преумножение заработанных средств путем удачных инвестиций в живопись;
- создание достойной коллекции картин известных художников.

Интернет ресурсы:
- http://www.l358.intway.info
- http://www.bpl.intway-uk.com
- http://www.bpl.intwaystore.com

Этапы подготовки:
1. Вступление в клуб «Коллекционирование Живописи Хобби или Удачное Инвестирование» http://vkontakte.ru/club6306569
2. Ознакомление с деятельностью Клуба и активное участие в его работе
3. Регистрация в качестве клиента в Интернет – магазине: http://www.bpl.intwaystore.com
4. В качестве компенсации затраченного времени на регистрацию получаете персональный бэк-офис с широкими возможностями, собственной бухгалтерией, с надежной платежной системой и расчетным счетом.
5. Создание собственного блога и сайта (подробные инструкции при необходимости будут высылаться индивидуально).
6. Также получаете дополнительные возможности по созданию собственных сайтов с помощью Конструктора сайтов.
7. Понравившуюся картину из числа, имеющихся на общих ресурсах, партнер выставляет на своем сайте и продает ее, а торговая наценка, естественно зачисляется ему в прибыль. Таким образом, каждый партнер набирает средства для инвестирования и создания собственной коллекции живописи.
8. При этом к каждому члену нашего Клуба будет применяться индивидуальный подход. В этой связи, все рекомендации будут выдаваться каждому лично по очередности записи.
9. Служба поддержки обеспечит всестороннее сопровождение на каждой ступени участия всех партнеров.
10. В рамках коллективного участия опытные пользователи будут курировать новичков.
11. Вся схема построена таким образом, что никому нет необходимости «стоять у прилавка». Широчайшая сеть сайтов, блогов, магазинов обеспечивает достойную раскрутку проекта. Вам необходимо выполнять лишь техническую работу по ведению блога и насыщению сайта, при этом полагаясь на собственный вкус по выбору картин.
12.Другими словами, если Вы решили начать коллекционировать картины с нашей
партнерской помощью, Вам необходимо сообщить мне о своем намерении.
После чего Вы незамедлительно получите и инструменты, и подробные доп.
инструкции.


Контакты:

E-mail: marset@soborka.net
Skype: bpl-marset
ICQ: 479285535
Mob. Tel. +38 063 7353489

Весьма актуальная тема затронута в комментариях: талантливые художники не получают признания из-за того, что истинные ценители не в состоянии приобрести их работы. Замкнутый круг? К счастью нет! Уже найдено решение как дать возможность коллекционерам приобретать работы настоящих мастеров, а художникам получить признание и средства для будущих творений.
Прекрасно звучит для того чтобы быть правдой? Решайте сами, заглянув по ссылке на наш сайт: http://www.bpl.intway-uk.com
Заодно получите возможность познакомиться с работами одаренных известных мастеров и приобрести понравившиеся картины.
Также жду от Вас критические замечания и конструктивные предложения.
С уважением

У меня появилась возможность порадовать истинных ценителей современной живописи. Теперь Вы имеете возможность ни только познакомиться непосредственно с творчеством истинного мастера Вадима Кучер-Куцан, но и приобрести его работы так сказать из первых рук. Его работы сейчас выставлены в интернет-магазине http://www.bpl.intwaystore.com/

Вадим Кучер - Куцан - Член Национального Союза художников Украины. Отличник и лауреат Академии художеств им. Репина (Санкт - Петербург), гордость и надежда одного из самых престижных художественных вузов, он покидает «Северную Пальмиру» ради «Южной». В настоящее время он один из самых ярких представителей южнорусской школы, вдохновенный певец Одессы, Из его мастерской вышло более тысячи живописных произведений, хотя ему всего 40 лет. Преодолев академические путы, он создал свой неповторимый стиль, полюбившийся многим. Несколько лет подряд выставки Вадима Кучера - Куцана открывают «Русские сезоны» во Франции. Потомок знаменитых французских коллекционеров Перуцци, при знакомстве с художником, впервые изменил своему главному правилу собирать только классиков. Теперь работы В. Кучера висят в его замке, соседствуя с работами Пуссена, Караваджо и Пикассо. Общество, в котором всегда есть чистые и вдумчивые люди, охотно признает талант и мастерство В. Кучера-Куцана, продолжающего в новой форме мировые традиции искусства и культурного сознания.



Вадим Кучер - Куцан родился в 1966г.Учился в художественной школе имени Костанди .

С 1988 по 1990 г. -учёба на живописном факультете художественного института в г. Киеве

С 1990 по 1995 г. -завершение образования в Академическом институте им . Репина в Санкт- Петербурге в мастерской Президента Академии художеств В. С. Угарова.

Его учителями были: В .Ф. Токарев, заслуженный художник Украины Н.А. Павлюк, академики В.С.Угаров и В. И. Рейхет.



Персональные выставки:

1996-С-Петербург. зал Союза художников.

1996-Стокгольм. «Галерея А».

1998-2000-Германия . «art-gallery» .Берлин

1999-Франция. Галерея А Борича.

2000-Франция .Замок Барбара. «Русские сезоны»..

2001-Одесса Галерея «Амис». «Окно на Дерибасовскую»

2000-Франция .Администрация бургомистра 2 округа.г.Лион

2002-Одесса Арт- клуб «Диалог». «Город. Осень . Цветы».

2003-Одесса .Галерея «Да, ДА,ДА»

2003-Лион .Французские мотивы. Париж . «Выставка портрета»

2004-Одесса Арт- клуб «Диалог». «Осенний этюд».

2004-Париж. Ретроспективная выставка работ из частных собраний.коллекция Перуцци.

2005-Одесса «Переведи меня через Майдан».

2006- “Далёкое и близкое” Лит.музей. Одесса.

2007-Арт-Киев,Украинский дом.

2008- Арт-Киев,Украинский дом.

Его картины находятся в музеях, государственных и частных коллекциях Украины и за рубежом. Картина «Перспектива Невского» в собрании Музея изящных искусств при Академии художеств России .Картина «Барабанщики» в собрании Литературного музея г.Одессы. Ряд картин в собрании знаменитых французских коллекционеров Перуцци. Картина «Театральная площадь» в собрании известного коллекционера Кнобеля.

Вадим является лауреатом и участником конкурсов и международных проектов:

1999г. Берлин. Международный конкурс живописи под патронатом «art-gallery»

2000г. Акция художники Одессы для детей больных туберкулёзом .

2004г. Одесса Арт- проект торговой марки «Французский бульвар»

2004г. Лион «60 lions 60 lieux artistes»

2006г. Одесса «Кто есть кто» в номинации человек года.

2007-2008г. Арт-Киев

2009г. – музей западного и восточного искуства Одессы

Пришло время открыть главную тайну.
Бегом на сайт: http://bpl.intway-uk.com/
Мы обещали подсказать всем: и художникам, и ценителям живописи, и дизайнерам, и всем, всем, всем.
Обещание выполняем.

Что получат художники? Чем смогут воспользоваться?
- В первую очередь – это широчайшая раскрутка своего творчества;
- Популяризация Ваших работ на сотнях сайтах, блогах, в социальных сетях;
- Возможность реализовывать свои работы в широчайших сетях Интернет
магазинов;

Какие возможности обретают ценители-коллекционеры?
- Приобщиться к прекрасному миру живописи;
- Собрать собственную коллекцию картин без начального капитала;
- Заниматься любимым делом, успешно инвестируя нарабатываемые средства в
живопись;

Как все это должно «крутиться»?

С художниками все ясно! А собрать коллекцию картин без начального капитала – это разве не утопия?
Уверен, одному это не под силу, а в команде партнеров – с легкостью.
И схема весьма проста:
Художники рисуют, благодаря сообществу их работы пиарятся, и экспонируются на сотнях, тысячах сайтов, Интернет магазинов, благодаря чему успешно реализуются.
Каждый партнер, член Клуба получает в распоряжение собственный сайт – магазин, бэк – офис с лицевым счетом, бухгалтерией и платежной системой. Понравившуюся картину партнер выставляет на своем сайте и продает ее, а торговая наценка, естественно зачисляется ему в прибыль. Таким образом, каждый партнер набирает средства для инвестирования и создания собственной коллекции живописи.
При этом к каждому члену нашего Клуба будет применяться индивидуальный подход.
В этой связи, все рекомендации будут выдаваться каждому лично по очередности записи.
Другими словами, если Вы решили начать коллекционировать картины с нашей партнерской помощью, Вам необходимо написать мне о своем намерении.
После чего Вы незамедлительно получите и инструменты, и подробные инструкции.
Поторопитесь быть в числе первых!
Подробности на сайте: http://bpl.intway-uk.com/

Леонид Тазьба
Еще десять лет тому назад трудно было представить, что на выставках рядом с произведениями искусства будут вывешены цены, и картины и скульптуры можно будет купить прямо с выставки. Теперь это так. И встал вопрос защиты интересов как художника, так и покупателя от недобросовестной сделки.

Профсоюзом художников создан Рейтинговый Центр, где коллегиально, специалистами определяется рейтинг авторов произведений. В свою очередь, это потребовало определения и уточнения понятий, прежде всего таких ключевых, как культура и искусство.

Полагаю, что читателям будет полезен небольшой экскурс в современное философское понимание этих важнейших категорий.

Искусство — одно из условий сознательной жизни (бытия), противостоит формализациям культуры и в сопоставлении с ними участвует в социализации и окультуривании человечества.

Но более всего искусство выступает как защита от культурных идеологических крайностей.

Культура — сфера идеологических представлений, где массовость определяется степенью упрощенности понимания бытийных условий жизни. Таким образом, культура в высшей степени формальна по отношению к бытию.

И если культура создает определенно направленный стереотип мышления, то искусство как конкретный феномен проявления (репрезентации) сознания положительно влияет на культуру.

К искусству практически неприменимо понятие развитости, так как осознанное бытие как предмет искусства — условие любого исполнения. Фактором, определяющим систему ценностей, здесь является способ духовной жизни того, что изображается.

Смысл искусства, его высота и глубина не только в индивидуализации творчества, но в нахождении способа воспроизведения бытия в его неповторимости.

Культура может механически воспроизводиться (повторяться) в индивидах при нулевом уровне сознания. Отсюда термин — массовая культура.

Искусство не повторяется. То, что называется массовым искусством — не искусство, а всего лишь вид культурной деятельности.

Искусство — это то, что утверждает нас внутри нас, в нашем сознании, при виде подлинного произведения.

Рейтинговый Центр в своей работе постоянно ориентируется прежде всего на духовно-нравственное значение искусства. Философские категории искусства и культуры нашли практическое отражение в категориях «А» и «B».

Рейтинговая категория «А» характеризует художника прежде всего как творца произведений искусства, категория «B» констатирует прежде всего явление культуры.


* * *


Выход 2-го издания рейтинга — факт необходимости рейтинга в системе гражданских отношений. Для подтверждения экзотерического значения рейтинга (открытого для широчайшего круга лиц) сопоставимы два способа определения значения человеческого достоинства творческой личности.

В царской России достоинство человека определялось не столько внутренними качествами, сколько чином. Чинопроизводство высочайше определяло порядок и условия отношения человека к жизни. Причем была великая путаница: социально присваиваемый ранг очень часто не совпадал с реальным человеческим достоинством, независимо от которого «одни едали на серебре, другие — на золоте». Ханжество и унижение всегда рядом.

Великий русский язык — наш постоянный помощник. Вот и сейчас, вдумаемся: что такое «рядовой гражданин»? Значит, есть, кроме рядовых граждан, еще и граждане-офицеры, граждане-генералы и т.д., то есть нерядовые. Вот именно: спутали штатскую жизнь с армией. Но это у нас в крови, с царских времен: борьба за звания, должность — это борьба за место под солнцем.

Государь для интеллигенции (художников, артистов, инженеров и т.д.) ввел звание «почетный гражданин». (Отметим, что дворяне, строго говоря, были феодалами. Насчитывалось их не более 10 % от населения России. Все дворяне являлись прямыми вассалами «хозяина земли Русской», «царя-батюшки» — императора. Тут уж без «табели о рангах» было не обойтись).

В то же время наряду с выходцами из разных сословий, почетными гражданами становились и лица дворянского звания. В первую очередь, писатели. И с соизволения царя П. А. Столыпин начал создавать граждан-крестьян, но феодалы не дали довести дело до конца.

Царю не пришло в голову ввести чинопроизводство для интеллигенции, хотя всех считал своими подданными. Единственно, присваивал звание «почетный гражданин». А некоторым иногда — дворянское звание. И все. Россия двигалась к гражданскому обществу. Но помешал Октябрь. Большевики остановили это движение. Они сами стали определять спрос и предложение на все, в том числе на произведения искусства. Уничтожили возможность покупать произведения кем бы то ни было, кроме государства. Ввели в социальный оборот то, до чего не додумался государь: институт «более равных среди равных», т.е. чинопроизводство для творческой интеллигенции, в том числе художественной. Так появились: «заслуженные работники культуры», «заслуженные художники», «народные художники», «заслуженные деятели искусств».

Большевики культивировали «верных помощников». Заметим, звание «народный художник» и звание «враг народа» присваивала одна и та же руководящая и направляющая сила — начальство. Регулировали, так сказать, солнечный свет для каждого.

Впрочем, звание «академик» в советские времена никогда не подвергалось сомнению. И до писателей рука не дотянулась. Нет у них званий. Только авторское гражданское достоинство и народная любовь (правда, не у всех). И слава Богу.

В последней трети XIX века выдающиеся художники без всяких званий создали Артель для продажи своих произведений. Их личное и творческое достоинство (рейтинг) определяли покупатели, ценители искусства, независимо от царя и прочих власть имущих. С покупателем художники были напрямую связаны договором, и в этих отношениях не было места для ханжества. Это были подлинно гражданские отношения владельцев интеллектуальной собственности с покупателями. Позже эти художники создали «Товарищество передвижных выставок».

Исходя из этого сопоставления, видно, что публикуемый рейтинг — это инструмент и осознания субъектно/объектного единства («художник/произведение») — феномена искусства вне политико-экономической и конкретно-социальной целесообразности. Субъектно/объектное единство является материалом определенного мышления и материалом для понимания рейтинга, содержание которого не мыслится без осознаваемости. «Художник/произведение» не определяется здесь с позиций исторического времени, но значится как константа бытия.

Поэтому как способ духовного бытия того, что изображается, произведения любых времен (от первобытных до современных) рассматриваются одновременно (онтологически).

Рефлексия здесь является способом понимания и способом употребления осознанных терминов и понятий как универсальных значений. Таким образом появилась возможность понять онтологически «работу» культуры и «работу» искусства.

В рейтинге феномен искусства значится как факт осознанного бытия, рассматриваемого с позиции отрефлексированного онтологизирующего сознания, покрывающего любые названные и самоназванные школы и направления в непреходящем состоянии «здесь и сейчас».

Рейтинг — это возможность для каждого осознанно понять в трансцендентальном значении место (топос) объекта «художник/произведение» в пространстве человеческого бытия.

Осуществленный подход полагает равноуважительное отношение к пониманию и непониманию.

Ответственная заинтересованность в самопознании человека в отношении к искусству и культуре (как условие свободы) открывает каждому возможность проявления себя в ситуации «зритель — произведение искусства».

На сегодняшний день вопрос весьма актуальный.

У меня ответ однозначный: заниматься сегодня коллекционированием без Интернета все равно, что пытаться освоить космос на ветхой кобыле.

Интернет без коллекционеров еще проживет, а вот коллекционеры без Интернета наврядли достигнут ощутимых успехов.

В этой связи давайте совместно попробуем заявить о себе во всемирной паутине, что в свою очередь поможет молодым художникам опериться, а коллекционерам узнать больше о молодых талантах и не только…



Постановочный вопрос: что необходимо для работы успешной в сети?

Многие ответят – деньги, на которые можно приобрести все потребные электронные инструменты. Принято – это путь кратчайший, но далеко не для всех приемлем (в связи с отсутствием средств).

Вопрос второй: возможно ли заявить о своем присутствии в Интернете без существенных затрат. Думаю, что ДА. Каким образом? Давайте разберемся.



Во-первых, нам потребуются следующие электронные инструменты:

- электронная почта

- ICQ

- Skype

- блог

- свой Сайт

- электронный магазин

- система рассылок

- электронный бэк-офис



Утверждаю авторитетно, всем перечисленным возможно обзавестись практически бесплатно, затратив только собственное время на собственное обучение.



Во-вторых, необходимо научиться, всем этим эффективно управлять.



В-третьих, научиться работать в команде партнеров, не забывая обнаружить собственную «изюминку».



Теперь о главном: в случае, если Вам это действительно интересно и актуально, прошу незамедлительно задавать вопросы, на которые буду отвечать в порядке их поступления.

Опытным пользователям просьба делиться своим опытом по работе в сети.



Вместе мы все наверняка добьемся незамедлительных результатов в коллекционировании живописи и работе в Интернете.

Вильям Мейланд:

РЕЙТИНГ, РЕЙТИНГ, РЕЙТИНГ
Положение художественной личности по отношению к своим коллегам всегда было предметом волнений, зависти и всяческих страстей. И хорошо, когда речь идет о здоровой естественной конкуренции, от которой прочий мир только выигрывает. Например, таким было когда-то знаменитое соперничество Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Если бы наши секретари разных творческих союзов, а равно и их рядовые члены конкурировали на высоком творческом уровне, Россия, Москва и другие города и веси были бы сегодня садом искусств, а не сочетанием сомнительных строек и несомненных помоек, украшенных кудрявой архитектурой и дубинообразными памятниками разной степени развесистости.

Практика показывает, что рейтинг мало пугает людей состоявшихся, уверенных в себе и своем деле. А нервничают, суетятся и кричат, как правило, те, кто не очень хорошо ведает, что творит, то есть не способен к самоанализу и спокойной оценке художественных явлений.

Рейтинг — это не дамское суждение художника о себе или дружеское благоволение к отдельно взятым товарищам. В «Мертвых душах» у Гоголя, помнится, тоже был своеобразный рейтинг, где все дамы делились на «дам просто приятных» и на «дам, приятных во всех отношениях».

Рейтинг — это прежде всего суждение экспертов, суждение профессиональное, основанное на знаниях и многолетнем опыте общения с искусством.

В определенном смысле рейтинг — это процесс и это стимул для развития художника. И, наоборот, если самолюбие патологически ущемлено, если налицо, не дай Бог, мания величия или еще какое-нибудь подобное отклонение, то неизбежны соответствующие последствия, а именно перевод творческих усилий в сферу интриг и административного мышления, в сомнительную область склок и озлобления, итогом чего бывает прежде всего творческая импотенция.

К сожалению, примеров последнего явления великое множество, особенно в наше постперестроечное время перемен, пробудивших огромный поток дилетантов, не желающих понять, что испытание свободой — это одно из самых трудных испытаний для художника.

Рейтинг строится как пирамида, где высшую, узкую часть формируют большие признанные мастера. Основание же пирамиды составляет, в лучшем случае, растущая молодая, а в худшем — инертная масса производительных или дремлющих авторов изобразительного цеха.

Динамика роста или деградация тех и других и есть предмет забот экспертов, занимающихся рейтингом.

1 — художник мировой известности, проверенной временем (не менее одного века).

1А — художник мировой известности.
1В — художник-профессионал высокого класса с выдающимися организаторскими способностями, пользующийся безусловным спросом и популярностью.

2А — художник-профессионал высокого класса с ярко выраженной творческой индивидуальностью.
2В — художник-профессионал высокого класса, признанный и востребованный художественным рынком и публикой.

3А — художник-профессионал с узнаваемым индивидуальным стилем.
3В — художник-профессионал, художник-профессионал, признанный и востребованный художественным рынком и публикой.

4А — состоявшийся профессиональный художник с творческим потенциалом.
4В — состоявшийся профессиональный художник, востребованный художественным рынком.

5А — сложившийся художник с творческим потенциалом.
5В — сложившийся профессиональный художник.

6А — формирующийся художник с творческим потенциалом.
6В — формирующийся профессиональный художник.

7 — начинающий художник

Весьма редко приобретенные картины уже оформлены. Обычно в коллекцию работы поступают без рам, да и подрамники, как правило, произведены кустарно, полотна натянуты кое-как и хорошо, если живопись не требует срочной реставрации.
Так с чего необходимо начинать уход и оформление?

Могу четко порекомендовать, не устраивать спешку, чтобы не пришлось исправлять впопыхах принятые решения.
В первую очередь рекомендую более детально ознакомиться с работой, прочувствовать ее энергетику, привыкнуть к ней. Затем, не торопясь, найти ей подходящее место в интерьере, обязательно в сравнении с двумя-тремя вариантами. Особое внимание следует обращать на естественное освещение и возможность искусственной подсветки.
Необходимо обеспечить удаленность от нагревательных приборов и исключения прямых солнечных лучей.
Продумать соседство с другими картинами, не устраивая «винегрет» по жанрам и предусмотреть появление новых «соседей».
После формирования собственного мнения о месторасположении работы, приступаем к подбору багета на раму картины. Благо сегодня огромнейший выбор багета в мастерских.
Однако советую соизмерять убранство багета с тематикой картины, важно правильно подобрать ширину рамы, материал и цвет. Другими словами, руководствуйтесь собственным вкусом, без спешки, тщательно подбирая возможные варианты.
Подрамник для картины необходимо обеспечить профессионально изготовленный, из сухой древесины, с возможностью с помощью клиньев обеспечивать подтяжку полотна. Именно от подрамника зависит будущая сохранность работы.
Правильное оформление работ коллекции позволит получать истинное наслаждение от Вашей живописи, без лишних волнений за сохранность картин.
Благодарю за Ваше терпение.
До следующих встреч на нашем блоге.

Сегодня приведу выдержки с сайта Соцреализм.

Начать коллекционировать советскую живопись...
Маловероятно, что некий богатый человек, сидит на веранде с чашкой кофе в руке и думает: а не начать ли мне чего-нибудь коллекционировать?
Хотя в принципе это возможно.

…и наконец наступила очередь живописи.

50-60-е годы, как раз приходятся на расцвет соцреализма или просто реализма - понятной даже непрофессионалу живописи.
Сегодня картины тех лет, хоть и с трудом, но еще можно найти, однако с каждым днем их становится все меньше.
Когда несколько лет назад, в конце ХХ века, сотрудники Третьяковской галереи решили, что пора уделить внимание живописи соцреализма, то с ужасом обнаружили, что лучшие ее образцы находятся в США и Англии. Предприимчивые, высокообразованные галеристы Джонсон, Майлз и другие, скупили по дешевке и вывезли из СССР несколько сотен, если не тысяч прекрасных работ.
Вот тут-то наши и зашевелились. Ведь не даром пословица гласит: пока гром не грянет - мужик не перекрестится.
То, что еще совсем недавно, со смехом и презрением отвергалось, в одночасье стало предметом коллекционирования.
Когда я бываю в новой Третьяковке на Крымском Валу, то всегда подхожу к масштабному полотну Герасимова, которое народ прозвал "Два вождя после дождя". Ни в какой другой стране ничего подобного даже теоретически не могло быть создано. Можно ругать или любить изображенных на нем людей, но нельзя не признать, что эта картина предмет гордости россиян. Не берусь точно оценить ее денежный эквивалент, все-таки это государственное достояние, но ясно что он составляет несколько сотен тысяч долларов.
Думаю, так часто и бывает - попал человек в музей, увидел прекрасные работы и задумался: эх мне бы такое, что бы каждый день любоваться.
Коллекционированием антиквариата нынче не удивишь никого.
Есть деньги, пошел на Арбат, купил за $100 000 с вероятностью в 99% поддельного Айвазовского, повесил на стенку и раздуваешься от гордости перед гостями, подавляющее большинство которых не в состоянии отличить Шишкина от Пушкина.
Продвинутые состоятельные люди находят себе дилера, который решает все вопросы, связанные с коллекционированием. А их немало.
Здесь и умение найти требуемую картину и помощь в анализе конъюнктуры рынка и экспертиза на предмет подтверждения подлинности и многое другое. Кстати услуги хорошего дилера обходятся недешево. Можно конечно и сэкономить, но уместно вспомнить поговорку: жадный платит дважды.
Вот и получается, что при наличии больших свободных средств можно позволить себе покупать антикварные произведения искусства, высоко котирующиеся не только в России, но и на мировом рынке. Но купить картину известного художника ХIХ века дешево - невозможно. Цены же на работы художников ХХ века еще не так велики, хотя растут ежедневно.
Те, кто понял, что в работах середины-второй половины ХХ века есть свой шарм, стараются купить их сегодня, потому, что завтра их или не будет вообще, или их цена поднимется значительно.
Недавно в прессе была опубликована статья, автор которой предлагал вкладывать средства в живопись 30-х годов. Замечательно! Вот только где ее найти, эту живопись?
Эти работы уже давно находятся в коллекциях профессионалов и при желании покупателя приобрести такую картину, цена оказывается чрезвычайно высокой.
Картины обычных советских художников, работавших в 50-60-70е годы сегодня найти можно, и стоят они пока сотни, иногда тысячи долларов. Картины известных художников тех лет стоят десятки тысяч, а картины самых лучших стоят уже сотни тысяч. И при этом рост цен на них ЗНАЧИТЕЛЬНО опережает инфляцию. Если еще 2-3 года назад коллекционеры искали только картины 50-60х годов, то сегодня, когда их все меньше и меньше, картины 70-х востребованы на арт-рынке, при условии качественного уровня живописи.
Что будет через 2-3 года?
Картины 50-60-х годов станут такой же редкостью, как сегодня картины 30-х.
"Брежневщина" станет единственно доступной для не самых богатых покупателей.
Вот поэтому дальновидные инвесторы скупают сегодня полотна шестидесятников. Они покупают картины "в стол" и не продают их сегодня, с улыбкой объясняя, что их время еще не наступило.
Продолжение настоящего опуса – в следующем посте.

В разговоре с друзьями и просто в диалоге со многими знакомыми непременно проскакивает:
- с удовольствием занялись бы коллекционированием живописи, но в этом ничего не понимаем;
- как выбирать картины?
- какие следует обходить стороной?
- а чем хуже простая репродукция либо понравившаяся картинка?
- как правильно подойти к организации своей коллекции?

И так по порядку.

Как Вы думаете? Если не начнете, понимание вопроса придет само по себе? Другое дело, что не хотелось бы учиться на собственных промахах. Но и в этом вопросе переживания излишни. Если картина не понравится, ее всегда возможно обменять на работу более Вам по вкусу.

Выбирая первые картины, прислушивайтесь к своему вкусу. Однако отдавайте предпочтение работам так сказать – ликвидным. Практика показала, что обычно, со временем, Ваши предпочтения будут меняться, и первые приобретенные работы будут уходить на подарки и в обменный фонд.

И уж наверняка обходите «за три квартала» намалеванные картинки, работы самоучек, любые репродукции. Приобретая работу, старайтесь максимально больше узнать о самом художнике.

Вам следует сразу учесть, что работы Вашей коллекции с каждым годом должны только увеличиваться в собственной ценности, а репродукции и намалеванные картинки с каждым мгновением только обесцениваются.

С первых шагов заведите себе Журнал коллекции. Обязательно по каждой картине фиксируйте все данные работы: на чем написана (холст, картон, бумага, дерево, наждачка и т.д.). Чем написана (масло, акварель, графика и т.д.), размеры полотна, год создания, год приобретения и цена, по которой Вам удалось заиметь этот шедевр.
Очень полезно иметь в Журнале качественную фотографию картины.
И просто здорово, если Вы сумеете продублировать все перечисленное на компьютере в электронном виде.

На сегодня информации достаточно.
До следующего поста.

Как все обычно начинается

У всех по разному, однако всегда с первой подаренной либо приобретенной картины.
И вот - миг настал! Первая картина у Вас в руках, безусловно нравится, и Вы с трепетом выбираете место у себя в интерьере, где забить ГВОЗДЬ для нее. В этот миг Вы даже не подозреваете, какое множество гвоздей забьете в любимые стены для своей коллекции .
Наша задача - на страницах блога подсказать Вам и как правильно гвозди забить для картин и как преумножать свою коллекцию для собственной радости и радости всех Ваших поколений.
И так начнем...
А начинать продолжать будем уже в следующем посте.

Раскрыт секрет великого итальянского живописца Возрождения Караваджо: в основе его картин - фотография. С таким сенсационным заявлением выступила исследователь флорентийского института Sachi Роберта Лапуччи, которая опубликовала свои выводы в ежемесячном журнале по искусству Stile Arte.


По утверждению Лапуччи, Караваджо превратил свою мастерскую в темную комнату с небольшим отверстием в потолке, через которое с помощью двояковыпуклой линзы и вогнутого зеркала отображались предметы, переносимые художником на холст. Однако сенсационное открытие состоит не в этом, поскольку известно, что так называемая "камера обскура" широко использовалась средневековыми художниками для создания эскизов, а техники появившейся лишь в конце ХIХ века фотографии были описаны в трудах гениального Леонардо Да Винчи (фокус, ракурс, перспектива, которыми он сам пользовался в своей живописи).
Караваджо же изобрел специальный порошок из светлячков, позволявший ему работать в абсолютной темноте. После тщательной экспертизы и анализа холстов художника Лапуччи обнаружила на них следы флуоресцирующих фоточувствительных субстанций.
Таким образом, как полагает исследовательница, Караваджо, с помощью этого "светящегося" порошка и используя "темную", получал короткосрочные флуоресцентные изображения предметов прямо на холсте, то есть аналог фотографии, которая составляла базу для конечной картины, написанной маслом.
Караваджо (1573-1610) известен как один из наиболее революционных творцов своего времени, изобретатель множества инновационных техник, наиболее известная из которых - его потрясающее мастерство "света-тени".

Для всех кого интересует ЖИВОПИСЬ, создана новая группа, получившая название “Коллекционирование Живописи Хобби или Удачное инвестирование“. К работе в группе приглашаются все желающие.

Краткая инструкция по Регистрации в группе: -заходите на сайт www.vkontakte.ru , в функции поиска вписываете название группы, осуществляете поиск и регистрируетесь в качестве участника.

Желаем Всем Успеха. Ждем Вас в нашей группе. Уверены - будет интересно и весьма полезно.

До встречи!