В колонках играет - Damien Rice - 9 Crimes

В который раз убеждаюсь, что в рамках малой формы можно прекрасно раскрыть любую тему. В том числе и тему любви. Любовь, как известно, бывает разной. К мужчине, к женщине, к родителям, к детям, к друзьям, к животным и даже к городам. О любви последней замечательно рассказывают фильмы (вернее кино-альманахи) "Париж, я люблю тебя" и "Нью-Йорк, я люблю тебя". Первый в свое время снискал весьма благосклонное отношение публики. И потому вышедший совсем недавно второй тут же начали на разные лады сравнивать с "оригиналом" (даю в кавычках, поскольку по сути "Париж" и "Нью-Йорк" не есть взаимосвязанные между собой фильмы). Вердикты выносятся разные, мой - "Нью-Йорк" однозначно удался.

Название: New York, I Love You
Страна: США, Франция
Год: 2009
13 фильмов

Именно столько

Я захотела посмотреть этот фильм сразу, как только узнала о нем. Узнала я о нем довольно давно, но посмотрела только сейчас. Ибо хочется много, а времени, как обычно, нет (горькая правда от меня). Хотя разговор сейчас не об этом, речь пойдет о "Слоне" Гаса Ван Сента.

Название: "Слон"
Режиссер: Гас Ван Сент
Жанр: Драма, криминал
Эники-беники

Тонкий и какой-то извиняющейся-интеллигентный фильм про чтение, нацистов и порочные связи с малолетними. Это если говорить о частностях, в целом кино про судьбоносную встречу. Которая, как известно, бывает в жизни только раз.

Название: Чтец
Страна: Германия, США
Год: 2008
Жанр: драма, мелодрама
Режиссер: Стивен Долдри ("Часы")
В ролях: Рэйф Файнс ("Грозовой перевал", "Английский пациент", "Список Шиндлера"), Дэвид Кросс ("Крабат. Ученик колдуна"), Кейт Уинслет ("Титаник", "Вечное сияние чистого разума", "Волшебная страна") и другие.
О чем: Чтеца зовут Майкл Берг. Судя по тому, что эпитет, относящейся к личности этого человека, вынесен в название, он - главный герой фильма. Теоретически. На практике этого персонажа затмевает образ его подруги Ханны Шмиц. Майкл познакомился с этой уже немолодой женщиной в 50-х годах XX века, когда ему было всего 15 лет. Несмотря на двадцатилетнюю разницу в возрасте, между ними возникает любовная связь. Ханна - дама специфическая: она часто просит своего молодого любовника "почитать ей что-нибудь". Причем не важно что: она с одинаковым вниманием слушает Лессинга, комиксы, Гомера, эротические романы, Чехова...
Идиллия продолжается недолго: вскоре Ханна, не сказав ни слова Майклу, исчезает. Проходит восемь лет. Берг - студент, изучающий юриспруденцию. Отправившись однажды на "практический семинар" - реальное судебное заседание, он столкнется с тем, что навсегда изменит его судьбу. На скамье подсудимых он увидит Ханну. Её судят как нацистскую преступницу.
За чем: Жанр фильма определен как "мелодрама", однако "Чтец", как я уже тонко намекнула в лиде, скорее не о любви, а о влиянии одного человека на жизнь другого. Ханна сформировала личность Майкла. Или сломала ещё несформировавшийся характер. Это как посмотреть. Ведь, как должен воспринимать действительност человек, который впервые полюбил женщину, а затем узнал, что она отправляла на смерть десятки человек и не понимала всего ужаса того, что она делает. Когда читаешь отзывы на "Чтеца", замечаешь, что многие называют трусостью то, что совершил Майкл на суде. Раскрывать суть его поступка смысла не имеет, поскольку это одна из "фишек" фильма. Так что скажем так: он скрыл информацию, которая смогла бы Ханне помочь. Думается, трусостью здесь и не пахнет. Как впрочем и предательством. Вероятно, это был осознанный выбор, попытка помочь Ханне осознать все то, что она совершила. Для этого же самому Майклу понадобились долгие годы.
Трейлер

Помнится, в детстве я очень любила книги за авторством Стивена Кинга. Они казались мне захватывающими и невероятно страшными. Однако на фоне всех остальных работ "мастера ужаса" выделялся роман "Мертвая зона". Он меня не пугал. Вообще. То есть, читать книгу были интересно, но в ней было совсем мало от так называемой литературы ужасов. Это скорее фантастическая драма.
Как бы то ни было, книгу я прочитала давно, а вот одноименный фильм посмотрела только сегодня. Снят он в мохнатом 1983 году.

Немного о фильме

Что-то потянуло меня на кинематографический поп-корн: читай, на адаптации комиксов. В конце той недели посмотрела аж три таких фильма. И, надо сказать, осталась удовлетворена.
Вот, например, продолжение потенциально бесконечной эпопеи "Люди Х": "Начало. Росомаха". Сие есть сказ про то, как самый любимый в народе "иксмэн" дошел до жизни такой. На протяжении полутора часов нам вещают о том, при каких обстоятельствах товарищ главный герой вставил себе в ручища шампуры из нержавеющей стали, и почему впоследствии потерял женщину и память. Смотрится действо бодренько, особенно при учете того, что некоторую часть фильма персонаж Хью Джекмана щеголяет в чем мать родила.

(И что там на полу такого интересного...)

Кроме сего жирного плюса в фильме есть еще один чертовски приятный бонус: в повествовании наконец-таки появился Гамбит. Кто не любит Гамбида? Даже я люблю Гамбита, хотя смотрела всего пару серий мультика "Люди Х", да и то в глубоком детстве. Но ведь произвел впечатление, чертяка, на мое нежное девичье сердце. Его присутствие в 4 фильме, увы, нельзя назвать продолжительным, но он хотя бы там есть. Да и играет этого персонажа весьма симпатичный мальчик. "Начинающий француз", нэ?

(Карты, деньги и Гамбит)

А если о фильме, а не о мужиках, то он получился...менее фантастичным что-ли. Нет, канонных нарушений законов физики и здравого смысла никто не отменял. Но впечатление от "Росомахи" больше похоже на эмоции после просмотра крепенького боевика, а не фантастической ленты. Даже у представленных в фильме мутантов все больше "практические" навыки: льдами и пламенем никто особо не пуляется, здешние сородичи Росомахи, в основном, неимоверно круто управляются с холодным или огнестрельным оружием (а это и мутацией как-то называть не хочется). Правда, есть в 4-х "Людях Х" и классический телепат. Не упомянуть о нем нельзя, ибо играет его грустный, но очаровательный Доминик Монахэн, больше известный как хоббит Мериодок.
В целом, если говорить откровенно, мне нравятся все "иксовские" фильмы: они добротны и до известных пределов не глупы. "Росомаха" не уронил честь своих "прородителей". Этот фильм несколько отличается от первых лент, но он все также хорош и интересен.
З.Ы. Хочу отдельное кино про Гамбита.

Матушка моя, это шедевр: FMV " Гарри Поттер и Отаку в Хогвартсе". Made by Uk@R. Кто знает другие работы этого чудного автора, поймет все без обширных предисловий. Единственное, чтобы понять юмор происходящего желательно помнить опенинги следующих Ouran, Death Note, Bleach, Sayonara Zetsubou Sensei и Naruto. Дозо.
З.Ы. "Каваемся и някаем, каваемся и някаем..."
Второй номер программы, не так динамичен, как первый, но тоже хорош: чумовое видео по "Властелину колец". Вот тут смотрите видео номер два за авторством AYA & KP. Досматривать до конца. Там будет страшное.
И, наконец, атмосферное и милое AMV по Fate/Stay Night.

Я сегодня смотрела первый фильм ужасов за пару-тройку месяцев. Вообще, я люблю фильмы ужасов, но дорамы, как выяснилось, люблю больше. Однако сегодня было воскресенье, последний день позорного чревоугодия и первый день весны - ввиду этого, народ нашего городка вышел на гулянья, и я по долгу службы вынуждена была на них присутствовать. К концу "широкой Масленицы" я знатно замерзла и потому сильно недолюбливала веселящихся соотечественников. Короче, когда я вернулась домой, фильм ужасов был весьма кстати.
Смотрела я "28 дней спустя" - фильм, про который я много слышала и красивая коробочка с которым у меня очень долго лежала на дальней полке.

Название: 28 дней спустя
Режиссер: Дэнни Бойл
В ролях: Киллиан Мёрфи, Наоми Харрис, Брендан Глисон, Меган Бернс, Кристофер Экклстон и другие
Награды: Премия Британского независимого кино, Empire Awards UK, Фестиваль «Fantasporto», "Сатурн", Премия общества поддержки независимого кино «Chlotrudis», Hugo Awards, European Film Awards, Narcisse Award (Neuchâtel International Fantasy Film Festival)

О кино, экзистенциализме и красивых мужчинах

Была значит на премьере триллера Стриженова (!) "Юленька". Посмеялась от души. Рецензия моя тут. От себя могу добавить, что только я могу упасть буквально носом в пол на помпезном мероприятии. Если бы снималась в дораме, была бы главной героиней, млин.

З.Ы. Официальный постер у фильма - фигня, вот этот гораздо прикольнее:

Ни для кого не секрет, что сумма удачных идей на планете - величина почти неизменная, в то время как количество фильмов, книг, игр и прочих проявлений творческой деятельности человека разумного растет в геометрической прогрессии. Посему сегодня любая мало-мальски приличная задумка воплощается сразу в нескольких формах: популярный роман экранизируют, а культовое кино новеллизируют. Этакий круговорот идей в природе.
Подобной участи не избежала и вышедшая в 2002 хоррор-игра Higurashi no Naku Koro ni ("Когда плачут цикады"). Благодаря интересной истории, нелинейному сюжету и своеобразной атмосфере, вещь снискала огромную популярность среди геймеров. Авторы Higurashi вовремя разглядели в своем творении курицу, несущую золотые яйца, и выпустили ряд продолжений оригинальной игры. А в 2005 году был начат выпуск одноименной манги и CD-драм. Через год стремительно расширяющейся вселенной Higurashi заинтересовались японские мультипликаторы: в 2006 и в 2007 годах друг за другом вышли два сезона аниме. Ныне эти сериалы, наряду с "Elfen Lead", принято называть эталоном в  жанре так называемого "кровавого кавая".
И вот до жутковатой истории добрались представители "важнейшего из искусств". Первая кино-адаптация Higurashi no Naku Koro ni вышла в 2008 году.

Графомания

Доведу до конца свой пространный монолог. Хотя уже черт знает сколько времени, и я хочу спать, но раз уж начала говорить "гоп" надо и допрыгать.
Итак, актерские работы в "Молодой гвардии" стоит рассмотреть отдельно. Более того, уместно даже сравнить отыгрыш ролей одних и тех же персонажей в фильмах Герасимова и Лялина. Для полноты картины.

Иван Земнухов

1. Исполнитель роли Ивана в "Последней исповеди" Сергей Лактюнькин.
2. Исполнитель роли Ивана в "Молодой гвардии" Борис Битюков.
3. Фото начальника штаба подполья Ивана Земнухова.
Когда читаешь воспоминания об Иване, рассуждения о его роли в организации, создается вполне определенное впечатление о нем как о персоне, пользующейся невероятным авторитетом среди соратников, человеке рассудительном, трезвомыслящем и, скажем так, по-настоящему взрослом. Борис Битюков играет именно так: его Земнухов видится чуть ли не оплотом вселенской стабильности.
Сергей Лактюнькин же, видимо, ориентировался на образ, созданный Фадеевым. По роману в Иване много ироничного, трогательного, немного нелепого. Вот и в "Последней исповеди" начальник штаба показан с подобной стороны. Однако у Земнухова Лактюнькина настолько мягкий характер, что его руководящая роль в организации вообще не видна.

Остальные актерские работы

Подзабытая скорбная дата. 66 лет с тех пор, как казнили молодогвардейцев (примерно, ибо расстреливали их в несколько партий - с 15 января (Краснодон) по 9 февраля (Ровеньки)). Ничего говорить на эту тему не буду, просто хотелось напомнить.
Расскажу лучше о старом фильме Сергея Герасимова "Молодая гвардия" (1948), который я некоторое время назад таки пересмотрела.

Помнится, я где-то в дневнике писала, что, дескать, фильм Герасимова, в силу своего почтенного «возраста», на молодежь особого влияния оказать не может. Так вот: я была не права. Признаю и каюсь.
Такой скоропалительный вывод был сделан на основе собственных весьма нечетких подростковых воспоминаний. В год 60-летия гибели краснодонской подпольной организации у нас в городе проходили всякие совершенно жуткие мероприятия, приуроченные к этому делу. Жуткие они были из-за неподготовленности, крайней бездушности и прочих примет чиновничьих якобы патриотических кампаний. Впрочем, дело не в этом: нас, старшеклассников, тогда добровольно-принудительно загнали в актовый зал местного ДК, для того чтобы показать пресловутый герасимовский фильм. Показали. Только без звука. Ну, проблемы какие-то у техников со звуком были, и они их решить не могли на протяжении всего сеанса (если они вообще их решали). Естественно, фильм на меня тогда впечатления не произвел ровным счетом никакого. И почему-то в памяти закрепилось, что особо выдающегося там искать не стоит. Короче, вот он синдром российского, прости Эру, журналиста. «Журналмера», как говорит один мой друг (не будем показывать пальцем).

Наконец о фильме

Она уже идет. Он уже идет. Они уже идут. Нет, товарищи, это вовсе не реклама нового российского фильма *название съедено цензурой из рекламных соображений*. Это я про современных японских киногероев: Макино Тсукуши, Домедзи Тсукаса и оставшиеся молодчики из F4 уже идут. Причем не просто идут, а возвращаются к изголодавшимся по их обществу зрителям.  

Название: Hana yori dango final
Тип: Фильм
Продолжительность: 130 мин.
Год: 2008
В ролях: Inoue Mao (Kids War ~Zaken na yo~ 1-5, First Kiss, Anmitsu Hime), Matsumoto Jun (Gokusen, Kimi wa Pet, Bambino!), Oguri Shun (Gokusen, Stand Up!!, Hanazakari no Kimitachi e), Matsuda Shota (Regatta, LIAR GAME, Jotei), Abe Tsuyoshi (Zettai Kareshi, Koizora, Yume wo Kanaeru Zo) и другие.

Графомания снова с вами

Я понимаю, что в контексте всего моего дневника этот пост будет смотреться малость странно, но не написать об этом не могу. Да, у меня странный набор интересов.
Итак, речь пойдет о многосерийном российском фильме "Последняя исповедь". Снят он товарищем С.Лялиным аж в 2006 году. В то славное время, когда сей сериал транслировался то ли по "ТВЦ", то ли по "России", я даже пыталась его посмотреть, но, увы и ах, банальная нехватка времени (и чем я тогда занималась?) помешала это сделать. Так что увидеть "Последнюю исповедь" полностью мне удалось совсем недавно.
Собственно, фильм рассказывает о деятельности в период Великой Отечественной войны подпольнической группы "Молодая гвардия". Как известно (ну, наверное), на эту тему уже есть фильм - в 1948 году Сергей Герасимов снял картину под незамысловатым названием "Молодая гвардия". Однако, данная лента была основана на материалах одноименного романа Фадеева, что делало её произведением сугубо художественным и мало привязанным к действительности. А вот "Последняя исповедь", как указана в пресс-релизе сериала, снята на основе "реальных событий и дистанцируется от романа Александра Фадеева "Молодая гвардия". Ну, посмотрим, как новому фильму это удается.
Однако перед тем, как это сделать, замечу: чтобы я дальше не написала, то что сняли подобный сериал - достижение. Каких бы косяков в "Последней исповеди" не было, сам факт такого явления приятен и удивителен, поскольку постсоветские поколения зачастую не знают о "раскрученной" в свое время истории краснодонского подполья. А зря. Вправляет мозги будь здоров.
Старый фильм в деле просвещения молодежи помочь вряд ли смог бы: каким бы шедевральным для своего времени он ни был, на наших современников герасимовская "Молодая гвардия" почти не оказывает влияния (проверено на личном опыте), в отличие, кстати, от романа Фадеева. Вот такой нонсенс. Так что хорошо, что "Последняя исповедь" как явление имела место быть. А вот сейчас я этот сериал буду ругать.
Ругаю

В колонках играет - Агата Кристи - Полетаем
Настроение сейчас - Болею...

Позавчера посмотрела-таки "Хроники Нарнии: Принц Каспиан". Не сказать, чтобы я уж очень жаждала узреть сие действо, однако другой массовой киношной альтернативы ныне нет ( плюс, фильмы-саги, они такие: увидел одну часть, другую наверняка тоже посмотришь). О сюжете, игре актеров (гм?), и прочих банальных вещах говорить не буду, ибо лень, да и смысла особого не имеет: все жаждующие и так обо всем осведомлены, ибо вещь раскрученная.
Заинтересовало другое: идейный посыл фильма. Общеизвестно, что нарнийская эпопея К. С. Льюиса определяется как "христианское фэнтези". Правда, когда я читала эти книги в детстве, мне подобное и в голову не приходило, хотя с "Библией" я немного была знакома. Зато в первой экранизации факт уподобления Аслана Христу был для меня очевиден  (да, и не только для меня: уж больно четкой и неприкрытой была аналогия). Во втором фильме эта "божественная" линия получает интересное развитие: вкратце, люди борятся изо всех сил с вражиной, полагаясь лишь на свои силы, но когда понимают, что "дело пахнет керосином" вспоминают про Аслана и призывают его на помощь. Лев приходит, гривой трясет, пару раз рычит и супостаты изничтожены. Вроде бы все мораль должна звучать так: без веры в бога ничего у тебя не выйдет, малыш. Однако после просмотра почему-то тянет на мысли а-ля: пытаться сделать чего-либо и не стоит, всегда ведь можно переложить ответственность на высшие силы. Честно сказать, я не знаю, что конкретно послужило причиной подобных умозаключений: особенности ли самой книги или её киноадаптации (повторюсь, читала я сие творение лет в 10), а может это вообще плод моей больной фантазии.
З.Ы. Ну, и финальный поцелуй в этом фильме был нелепейший.

В колонках играет - YUI - Rolling star
Настроение сейчас - Очень болит попа...

В черном-черном городе, на черной-черной улице жил мрачный-мрачный мистер Суини Тодд - брадобрей с замашками Джека Потрошителя. Тот несчастный, что задумывал заглянуть в цирюльню нашего героя, вместо тщательно выбритого подбородка получал аккуратно перерезанное горло и, в конце концов, становился начинкой для мясного пирога соседки Тодда - предприимчивой мисс Лаввет ("ох, цены на мясо нынче так высоки-так высоки!").
Сей емкий, но весьма красочный сюжет часом не напоминает вам что-либо? Красную руку? Гроб-на-колесиках? Черную простыню? Другие "очень-очень страшные истории", которые мы, будучи детьми, рассказывали друг другу на ночь глядя? Помнится, у автора подобных отечественных "ужастиков", Эдуарда Успенского, был рассказ про мясорубку, установленную под креслом в кинотеатре. Похожее устройство соорудил у себя в конторе и наш добряк Суини, дабы не перетаскивать тело своей жертвы с этажа, где располагалась цирюльня, на этаж, где мисс Лаввет выпекала свои сочные булочки. Короче, на лицо полнейший интернационализм и взаимопроникновение английской и русской фольклорной культуры. Ура, товарищи!

Я не очень люблю писать о книгах, которые прочитала (ну, наверное, по моему дневнику это и так понятно). Причина довольно банальна – не считаю себя достаточно компетентной (плюс учеба на гуманитарном факультете малость «изуродовала» мое восприятие литературы).
Но, касаемо данных двух книг, ситуация представляется мне несколько иначе. Во-первых, эти произведения явно не относятся к классу, скажем так, «высокой» литературы, а во-вторых, оба они сумели породить своего рода мифы, которые с течением времени нашли свое отражение в совершенно разных областях художественной деятельности человека.
Что-то знакомое, да? Ещё бы: второй раз вступление к близкому по сути посту мне писать лениво.
Итак, "миф современности" номер два - роман Ганса Гейнца Эверса "Альрауне".
Сюжет. Ну, с пресловутым творением знакомо гораздо меньшее количество людей, чем с великим и ужасным "Дракулой", посему потрать время на краткое описание его содержания все же стоит. Альрауне - так по-немецки называется корень мандрагоры. Да, тот самый, который тягал из горшка Гарри Поттер, и про которого так задушевно пел Саша Васильев. Так вот, этот самый корень в один злосчастный день упал со стены гостиной советника юстиции Гонтрама и приземлился прямиком на голову очень нестандартно мыслящего юноши Франка Брауна. Вот, скажите, если бы на вас неожиданно свалился замшелый корешок, о чем бы вы подумали? Ну, явно не о том, чтобы создать искусственного человечка по образу и подобию мандрагоры. Но Франк Браун, как уже было сказано, отличался очень буйным воображением: поэтому идея о подобной издевке над природой захватила его с потрохами. Уговорив своего дядюшку, доктора Бринкена, на сей эксперимент, Браун находит "родителей" для Альрауне - "прирожденную" проститку и преступника, приговоренного к смертной казни. От их "пробирочного" союза рождается странная девочка, обладающая почти сверхъестественным влиянием на людские сердца. Она приносит адские страдания всем тем, кто сталкивается с ней. Но власть Альрауне настолько велика, что все окружающие почитают за наслаждение мучиться рядом с ней.
Экранизации.  Всего существует пять кинематографических версий романа Эверса. Причем все они сняты до 1950 года (а первый фильм и вовсе был немым). Что ещё более любопытно, сюжет всех экранизаций значительным образом отличается от оригинала. Вот, например, содержание работы 1928 года (коварно украдено с "Википедии"):
"Профессор-генетик Якоб тен Бринкен, следуя древним магическим поверьям, создаёт из корня мандрагоры девушку Альрауне — существо, не отягощённое наследственностью и приносящее удачу тем, кто находится рядом с ней. Он отдаёт её на воспитание в пансион. Когда Альрауне взрослеет, она сбегает из пансиона с влюблённым в неё юношей и затем вынуждает его присоединиться к бродячей цирковой труппе.
Через несколько лет профессор находит её и говорит молодой женщине, которая его совсем не помнит, что он её отец. Заинтригованная тайной своего происхождения, Альрауне находит научные записи тен Бринкена, из которых узнает правду. Узнав, что она вообще не человек, девушка испытывает шок и решает отомстить профессору, который постепенно начинает относиться к ней уже не как к дочери, а как к возлюбленной. Она заставляет тен Бринкена постоянно ревновать, а затем покидает его во время игры в рулетку, унеся с собой и его везение. Профессор, понявший, что не сможет удержать Альрауне, впадает в безумие и пытается убить её, но девушку спасает единственный человек, которого она действительно смогла полюбить".
Разница, как говорится, налицо.
Про наши пинаты. У группы "Агата Кристи" есть песня под названием "Альрауне".
Текст песни./i.ixnp.com/images/v3.23/theme/silver/palette.gif" target="_blank">http://i.ixnp.com/images/v3.23/theme/silver/palette.gif); background-position: -944px 0pt; background-repeat: no-repeat; width: 14px; height: 12px; text-decoration: none; position: static; vertical-align: top; display: inline; visibility: visible;" class="snap_preview_icon" id="snap_com_shot_link_icon" alt="" />
Текст романа можно найти здесь:
http://www.lib.ru/INPROZ/EWERS/al_raune.txt/i.ixnp.com/images/v3.23/theme/silver/palette.gif" target="_blank">http://i.ixnp.com/images/v3.23/theme/silver/palette.gif); background-position: -944px 0pt; background-repeat: no-repeat; width: 14px; height: 12px; text-decoration: none; position: static; vertical-align: top; display: inline; visibility: visible;" class="snap_preview_icon" id="snap_com_shot_link_icon" alt="" />
(в "Библиотеке Мошкова", к слову, можно найти и другие произведения Эверса. Это, в основном, рассказы, что впрочем не умаляет их своеобразия. Судя по их содержанию, господин Ганс Гейнц очень своеобразно относился к женскому полу, но давайте не будем обращать внимания на эти маленькие шовинистические наклонности).
Сайт, посвященный роману "Альрауне":
http://www.alraune777.narod.ru//i.ixnp.com/images/v3.23/theme/silver/palette.gif" target="_blank">http://i.ixnp.com/images/v3.23/theme/silver/palette.gif); background-position: -944px 0pt; background-repeat: no-repeat; width: 14px; height: 12px; text-decoration: none; position: static; vertical-align: top; display: inline; visibility: visible;" class="snap_preview_icon" id="snap_com_shot_link_icon" alt="" />

Я не очень люблю писать о книгах, которые прочитала (ну, наверное, по моему дневнику это и так понятно). Причина довольно банальна – не считаю себя достаточно компетентной (плюс учеба на гуманитарном факультете малость «изуродовала» мое восприятие литературы).
Но, касаемо данных двух книг, ситуация представляется мне несколько иначе. Во-первых, эти произведения явно не относятся к классу, скажем так, «высокой» литературы, а во-вторых, оба они сумели породить своего рода мифы, которые с течением времени нашли свое отражение в совершенно разных областях художественной деятельности человека.
Я говорю о «Дракуле» Брэма Стокера и….кхм…скажу в следующий раз, ибо сегодня все равно не успею написать про этот роман.
«Дракула»
Ну, о сюжете романа Брэма Стокера в общих чертах знают, наверное, все: жил-был в Трансильвании жуткий и кровожадный вампир, но при этом граф, Дракула. Все окрестные жители его боялись, выходить из своего замка он мог только ночью – в общем, никаких тебе развлечений. В конце-концов (через пару-тройку столетий), терпеливому вампиру все это надоело, и он решил сменить место жительства – приобрести жилье в Лондоне (Дракула, как видите, не искал легких путей). А что? Новый город, новые впечатления, новая кровь, опять же. Для исполнения сего замысла, граф приглашает в гости молодого английского стряпчего Джона Харкера, который, на свою беду, оперативно помогает клиенту перебраться на берега Туманного Альбиона. Благодарность графа по отношению к юноше была безмерна: сердобольный упырь оставляет Хакера в своем замке в компании трех очаровательных вампирш.
Сам же Дракула отправляется в Лондон, что б задать жару тамошним жителям в общем, а также невесте и друзьям Хакера в частности.
Кто явился прототипом графа Дракулы тоже, наверное, знают все.
И кто же это был?
Интересные факты:

• «...прочел я «Вампира – графа Дракула». Читал две ночи и боялся отчаянно. Потом понял еще и глубину этого, независимо от литературности и т. д. Написал в «Руно» юбилейную статью о Толстом под влиянием этой повести. Это – вещь замечательная и неисчерпаемая, благодарю тебя за то, что ты заставил меня, наконец прочесть ее». Сказано А. А. Блоком (Письмо близкому другу поэта – Е. П. Иванову 3 сентября 1908 года). С впечатлением от стокеровского романа соотносятся и стихи из его цикла «Черная кровь».

• Поставленный в Лондоне в 1927 году спектакль «Дракула» выдержал без перерыва 250 представлений. На последнем, юбилейном, зрителям в качестве приза вручалась книжка рассказов Стокера «Гость Дракулы». Когда ее открывали, оттуда вылетала на резинке крохотная черная летучая мышь – излюбленное воплощение Великого Вампира.

Существует множество экранизаций романа Стокера. Самые известные из них:
«Носферату – симфония ужаса» (1922)
«Дракула» (1931)
«Возвращение Вампира» (1943)
«Ужас Дракулы» (1958)
«Бал вампиров» (1967)
«Носферату, призрак ночи» (1978)
«Дракула Брэма Стокера» (1992)
«Тень вампира» (2000)
Мне довелось посмотреть пункты первый и седьмой из этого списка. И, не поверите, разница колоссальная!
О фильме 1922 года
О фильме 1992 года З.Ы. Это называется, Остапа несло...

В колонках играет - Bush - Float
Я сегодня честно пыталась отказаться от просмотра дорам и аниме в пользу одного из полнометражных фильмов, что уже давно пылятся у меня на полке. Но и тут скрывался подвох, ибо вместо того, чтобы тихо-мирно смотреть "Носферату" 1911 года, я опять взялась за творение японских кинематографистов. Творение называется Kagen no Tsuki, и является экранизацией ранней манги небезызвестной Аи Айзавы (Nana, Paradise Kiss).

В колонках играет - Flёr - Печальный клоун
В последние несколько дней уместилось столько событий, что ни в сказке сказать, ни пером описать. Самые интересные из них:
а) сходила на концерт Clann Lir. Несмотря на бурное фолковское прошлое, это был первое выступление сего замечательного коллектива, на которое я попала. Причины сего досадного факта были разные: от банальной нехватки денег до ещё более банальной нехватки времени. Да и сам Clann Lir не так часто балует нас своими концертами. Так или иначе, 17 числа я наконец смогла услышать в живую творчество, имхо, одной из самых интересных групп на нашей фолк-сцене.
Удивил тот факт, что народу на концерте было сравнительно немного (впрочем для клуба "22" (ex-Вереск) даже это "сравнительно немного" было перебором, ибо места там катастрофически мало). Возможно именно поэтому мероприятие прошло в очень, скажем так, интимной (не подумайте чего дурного) атмосфере. Музыканты пели и играли, потом объясняли, о чем они пели и играли, потом искрометно шутили по поводу того, о чем они пели и играли. Да, и звукорежиссер попался тот ещё остряк: во время одного из спичей Хелависы он придал её голосу эффект эха, и фраза про "воронов, сладострастно клюющих что-то там" получилась невероятно атмосферной. Зал лежал от хохота.
Пожалуй, напрягал только один факт: накурено в помещении было знатно. Лично я против запаха табака ничего не имею (благодаря родителям "пассивный курильщик" с детства), но у солистки коллектива аллергия, что всем давно известно. Нет же, все равно курят. Никогда не понимала таких людей.
б) перепутала день экзамена. Стоит признать, я - довольно-таки прилежная студентка. То есть, все ещё на 5 курсе стараюсь учиться. А тут так получилось...короче, узнала я, что в этот день экзамен только спустя полтора часа после его начала, при этом находясь в 60 км. от дома без зачетки. Было забавно.
в) сходила на фильм "Я - киборг, но это нормально". Вещь абсолютно чудесная и очень светлая, несмотря на то, что это кино про психбольных содержит довольно кровавых сцен ("ну, это ж корейцы снимали," - как сказала Sonya-ko). Причем не просто "какие-то корейцы", а режиссер Чхан-Ук Пак, снявший ранее знаменитую жестокую трилогию: "Олдбой", "Сочувствие госпоже месть" и "Сочувствие господину месть". Но, в отличие от этих, прямо скажем, не слишком жизнерадостных фильмов, "Я - киборг", как уже было сказано, кино совсем иного рода: милое, трогательное и немного нелепое.
К сожалению, шел этот фильм в Москве только три дня, но, при желании его наверняка можно найти (лицензия или пиратка - выбирайте сами). Искренне рекомендую.


P.S. А вчера я тупо валялась на диване и смотрела телевизор. В частности, глянула-таки кино с утверждающим названием  "Послезавтра". Фильм-катастрофа как фильм-катастрофа. Но была там шедевральная фраза: в общем, трое друзей пробираются на русский военный корабль, оказавшийся в окрестностях Нью-Йорка (не думайте), с целью найти антибиотики, чтобы помочь раненой девушке. Находят шкаф с лекарствами и жлобятся: непонятно, что написано на этикетках. Вдруг один достает емкость с пиницилином и говорит: "О, нашел!". Второй: "А вдруг не то?". "Да, ты че? Здесь же написано крупными буквами - ПИНИЦИЛИН". Я валялась.
Ну, еще там есть Джилленхал. Нравится он мне.