Кольмар - один из самых красивых городков Эльзаса. Старинные улочки и мостовые, домики в стиле фахверк, древние каменные здания – все это создает неизгладимое впечатление. Кроме этого, Соlmar –столица эльзасских вин, недаром именно отсюда берет свое начало Route du Vin — Винная дорога.Кольмар настолько гамоничен, что все туристы уезжают из него под сильнейшими впечатлениями. Извилистые улицы старого города, каналы и цветные фасады зданий формируют ни на что не похожий «фирменный стиль» Кольмара. Его иногда даже называют музеем под открытым небом.  Внутри старого города удивительным образом прижились разнообразные стили архитектуры. Здесь легко можно найти шедевры ранней готики, барокко, рококо, классицизма и наследие эпохи возрождения. Вокруг старого города архитектурная картина более целостная, так как большинство зданий относятся к эпохе возрождения. 

И вновь,я хочу вас познакомить с очередной программой радио "Орфей"....
 

Михаил Казиник начинает программу с обескураживающей загадки. Четыре фрагмента музыки – один быстрее и изощреннее другого, а также сбивающие с толку подсказки автора: «Он – ученик Бетховена», «Все великие пианисты – прямо или косвенно его ученики», «Сам Лист брал у него уроки игры на фортепиано». Кто же это?..Его творческое наследие насчитывает свыше тысячи опусов. Среди них есть Реквием, кантаты, симфонии, квартеты, трио и сонаты, но в историю музыки он вошел как автор «библии для пианистов» и создатель огромного количества этюдов для фортепиано. Речь, конечно же, идет о Карле Черни, без чьих пьес, связанных с разработкой техники игры на фортепиано, не обходится ни одна пианистическая школа! А чтобы вы полюбили этюды Черни еще больше, Михаил Казиник дарит всем радиослушателям исключительный музыкальный сюрприз – знаменитые (а для кого-то, может быть, даже и пресловутые) этюды Черни в версии для симфонического оркестра. «Послушайте, это будут все краски мира – здесь всё расцветет!»

Карл ЧЕРНИ (21 февраля 1791 — 15 июля 1857) — австрийский пианист и композитор чешского происхождения; считался в Вене одним из лучших преподавателей игры на фортепиано. Знаменит созданием огромного количества этюдов для фортепиано.
Карл Черни родился в семье пианиста и педагога Венцеля (Вацлава) Черни, ставшего первым учителем Карла. Под его руководством Карл начал концертировать в 9-летнем возрасте. В 1800—1803 годах обучался игре на фортепиано у Людвига ван Бетховена. В этот же период учился у И. Н. Гуммеля и Муцио Клементи.
До 1815 года вёл концертную деятельность: ему Людвиг ван Бетховен доверил исполнение своего Третьего фортепианного концерта. Однако в 1815 году Черни прекратил фортепианное исполнительство и сосредоточился на педагогике и композиции. Работал преимущественно в Вене, за исключением нескольких гастрольных поездок в Лейпциг (1836), в Париж и Лондон (обе в 1837 году).
В середине XIX века Черни считался одним из крупнейших преподавателей игры на фортепиано. К числу его учеников принадлежали выдающиеся музыканты второй половины века: Ференц Лист, Сигизмунд Тальберг, Теодор Лешетицкий, Леопольд де Мейер, Теодор Куллак и многие другие.

Творческое наследие Карла Черни насчитывает больше 1000 опусов, состав некоторых приближается к 50 и более номерам. Также Черни создал множество литературно-методических книг, посвящённых проблемам преподавания игры на фортепиано. Помимо собственных сочинений, Карл Черни создал собственные редакции «Хорошо темперированного клавира» И. С. Баха и сонат Доменико Скарлатти, а также клавираусцуги опер, ораторий, симфоний и других оркестровых произведений.

Выдающиеся музыкальные сочинения
- более 300 духовных сочинений;
- более 800 произведений, связанных с разработкой техники игры на фортепиано («Ежедневные упражнения» op. 337, «Большая фортепианная школа» op. 500, «Школа беглости» op. 299, «Искусство беглости пальцев op. 740» и др.), до сих пор используемых в педагогической практике;
- оркестровые, камерные сочинения; ансамбли, хоры; музыка к драматическим спектаклям и др.
(из Википедии)

Все произведения художника здесь
Алфавит и цифры от Эрте.

«Эрте одевает объемы – но это уже больше не объемы человеческого тела; украшает движения – но это уже больше не жесты. Он создает в пространстве фигуры неподвижного балета». Жан-Луи Бори

Все произведения художника здесь

Эрте (наст. фамилия и имя Тыртов Роман Петрович) (1892-1990), русский художник, представитель модерна, корифей графического дизайна и знаменитый модельер.

Родился в Петербурге 23 ноября (4 декабря) в семье морского офицера. Отказавшись от традиционной для семьи военной карьеры, обосновался в 1912 в Париже, став корреспондентом петербургского журнала "Дамские моды". Систематического художественного образования не получил; недолго посещал академию Р.Жюльена. Составил псевдоним "Эрте" из первых букв имени и фамилии. В 1913-1914 начал работать как модельер (у известного кутюрье П. Пуаре) и художник сцены (исполнил, в частности, эскизы костюмов для спектакля Маты Хари Минарет в театре "Ренессанс"). Заключил контракт с американским журналом "Harper`s Bazaar" (1915), нарисовав для него в последующие 22 года более ста обложек. Работал также для журналов "Vogue", "Cosmopolitan", "Women`s Home Journal", "The Sketch" и других иллюстрированных изданий США, Англии и Франции. Жил в Париже и Монте-Карло.

Роман Тыртов (Roman de Tirtoff 1892-1990) | Скульптура ар-деко от Erte (часть-3)
 

Все произведения художника здесь

Роман Петрович Тыртов — знаменитый художник, график, сценограф, модельер эпохи ар-деко русского происхождения, работавший в Париже и Голливуде.

Доброе..
 

Нино Чакветадзе
все картины здесь

***

***

*кликабельно

Вновь расцвели, чаруя взгляд, благоуханные пионы.
 

Воздушные благородные цветы… Пионы с давних времен символизировали достаток, удачливую и счастливую жизнь. Неудивительно, что творческие натуры находят вдохновение возле их ароматных бутонов! Не зря в Японии и Китае этот роскошный цветок символизирует богатство и славу !
Пион - царственный цветок, символизирует красоту, романтику, любовные чувства юности.

Серия сообщений "НАТЮРМОРТЫ":

Часть 1 - Роскошные цветы Cecil Kennedy-1
Часть 2 - Роскошные цветы Cecil Kennedy-2
...
Часть 12 - Цветы и фрукты Trisha Hardwick
Часть 13 - Малина.Натюрморты.
Часть 14 - Вновь расцвели, чаруя взгляд, благоуханные пионы.
Часть 15 - Гвоздика-божественный цветок
 

Серия сообщений "ФОТОИСКУССТВО":

Часть 1 - Великолепные работы фотохудожника Бруно МЕРСЬЕ
Часть 2 - Фото дня "Задушевный разговор"
...
Часть 7 - СКАЗОЧНЫЙ МИР АНГЕЛОВ И ФЕЙ ОТ ЛИЗЫ ДЖЕН
Часть 8 - Дети глазами Натальи Законовой.
Часть 9 - Вновь расцвели, чаруя взгляд, благоуханные пионы.
Часть 10 - Гвоздика-божественный цветок
 

Великие испанские композиторы: Франсиско Таррега, Исаак Альбенис, Энрике Гранадос, Мануэль де Фалья, Мигель Льобет, Федерико Морено Торроба

Requerdos de la Alhambra - Francisco Tarrega

Capricho Arabe (Serenata) - Francisco Tarrega

Suite Espanola Sevilla (Sevillanas) - Isaac Albeniz

Suite Espanola Asturias - Isaac Albeniz

Recuerdos de Viaje Rumores de la aleta (Malaguena) - Isaac Albeniz

Mallorca - Isaac Albeniz

Danzas Espanolas Andaluza - Enrique Granados

El sombrero de tres picos: Danza del Molinero - Manuel De Falla

Melodias Popular Catalana: El Testament d'Amelia - Miguel Llobet

Melodias Popular Catalana: Canco del'llarde' - Miguel Llobet

Serenata Burlesca - Frederico Moreno-Torroba

Владимир Юрьевич Жданов родился в городе Омске в 1959 году. В настоящее время живет в Пушкине (Санкт-Петербург). Тема творчества: сибирский пейзаж, образы старинных русских городов и царских резиденций, натюрморт, женский и детский портрет, обнаженная модель.
1980-1983 гг. — Омский государственный университет, художественно-графический факультет.
1983 г. — поступил на 3 курс Красноярского института искусств, специальность — живопись.
1986 г. — учился в институте живописи, архитектуры и скульптуры им.Репина в Ленинграде.
1988 г. — закончил Красноярский художественный институт по специальности — академическая живопись.
До 1999 года жил и работал в Сибири (Омск, Красноярск, Тобольск, Тара). Несколько лет работал в сибирской таежной деревне. Рисуя пейзажи с натуры, разработал технологии письма маслом и акварелью при низких температурах — до -40 градусов по Цельсию.
1995 г. — написаны иконы для иконостаса Спасского собора г. Тара на севере Западной Сибири.
С 1999 года В. Ю. Жданов переехал в Петербург. В его творчестве появились новые темы: парковые ансамбли царских резиденций в пригородах Санкт-Петербурга, старинные русские города, крепости и монастыри, новые серии натюрмортов.
Работы В.Ю.Жданова находятся во многих частных коллекциях в России и зарубежом, в частности: у министра иностранных дел Германии, у мэра Нью-Йорка, у консула США в С.-Петербурге, в американском посольстве в Москве.
О творчестве Владимира Жданова снято два фильма, один из которых был представлен на всероссийском фестивале телевизионных фильмов в Петербурге в 1998 г.
 2000 г. — главный научный сотрудник по искусству ХХ в. России Русского музея в Петербурге Д. М. Дмитриенко рекомендовал отделу современного искусства закупить 2 работы Владимира Жданова

Источник: http://alionushka1.livejournal.com/383689.htm

1.

Адам Хёрст - виолончелист, которого надо слушать и любить
 

Прекрасный образ обожанья Antonio Sgarbossa
 

Антонио Сгарбосса родился в городе Фонтанавива, Италия, в июле 1945 года. Он начал рисовать в двенадцать лет, и использовать для этого масляные краски, которым сохраняет верность их до сих пор.
Заметив его талант к рисованию, родители решили отправить его в художественную мастерскую, обучаться технике живописи, где он постиг основы искусства и пристрастился к ню. В 1971 году из-за своей работы он был вынужден переехать в Невшателе, Швейцария, где со временем основал собственную студию. В 1976 состоялась его первая персональная выставка.
Сейчас его работы пользуются известностью во всем мире и опубликованы в различных художественных журналах и каталогах.

Antonio Sgarbossa

Художник Wlodzimierz Kuklinski
 

Wlodzimierz Kuklinski - талантливый польский художник – самоучка. Он создал иллюстрации ко многим книгам. Это и исторические повести, и детективы, сказки и научные пособия. Он также разрабатывает и рисует плакаты, обложки для книг и компакт-дисков, товарные знаки, упаковки.

Японская художница-иллюстратор Kayoni Harai