Москвичи постарше ещё помнят очереди в Пушкинский музей на выставку графики 17-летней московской школьницы, которую весь Союз знал как гениальную юную художницу Надю Рушеву. Она была автором тысяч восхитительных рисунков, в том числе иллюстраций к «Мастеру и Маргарите» — лучших из всех существующих, по авторитетному мнению вдовы Булгакова. 31 января 2017 года ей могло бы исполниться 65 лет. К сожалению, она умерла, когда ей было всего 17. В день рождения Нади Рушевой мы решили восстановить хронику жизни и творчества невероятно талантливой девочки.

В наши дни изобразительное искусство, как никогда имеет неограниченную степень свободы в выборе тем, идей, замыслов, а также художественных средств. Тем не менее, совсем не многим мастерам удается удивить зрителя нестандартностью и гармоничным сочетанием формы и содержания. Об одном талантливом художнике из Брянска, сумевшим добиться этого в полной мере - наш сегодняшний обзор. А насколько живо и интересно Сергей Кустарев воплотил свою идею имитации объемной чеканки посредством масляной живописи - судить вам, нашим читателям.

В городе Минске живет талантливый художник-иллюстратор Ирина Зенюк. Она рисует таких прикольных котов и кошечек, что глядя на них, поднимается настроение и губы растягиваются в улыбку.

Ирина училась на архитектора, но не сложилось. Свое призвание она нашла в иллюстрации. Самой известной и, покорившей сердца людей, является коллекция о жизни и приключениях синих котов. А может и не синих, возможно цвета морской волны или берлинской лазури. Это у кого какое настроение сегодня.

Художница Ирина Зенюк родилась и живет в Минске, а по профессии - художнок-иллюстратор. Любит детей, зверей и свою работу. Любимый жанр - котизм.

Шкодливые и романтичные синие коты художницы Ирины Зенюк. Реальная кошачья жизнь переплетается с фантастическими картинами кошачьего бытия. Фантазия художника уводит зрителя в причудливый мир синих котов, который, однако, так близок зрителю-человеку. Необычная серия рисунков Ирины Зенюк с забавными синими котами сразу полюбилась зрителям. Работы художницы выставляются под именем Рины З.

Предлагаю зарядиться позитивной, доброй и пушистой энергией!

В шкафу угрюмом, в тихом зале
На полках КНИГИ умирали…
Нет, не плохими они были,
А просто люди их забыли.
Забившись в «интернета» дали,
Их просто больше не читали…
Желтели тихие страницы,
Где мудрость всех веков хранится,
И без людской любви, заботы
Дышали пылью переплёты.
Добры, наивны книги были —
Не знали, что их разлюбили.
Они всё ждали, ждали, ждали…
Людские руки вспоминали…
И в час ночной им снились лица,
Те, что склонялись над страницей.
Уютной лампы свет высоко
И капли яблочного сока,
Что брызнули на лист раскрытый,
Цветок засушенный, забытый,
Билет в театр, что был закладкой,
След пальца от конфеты сладкой…
И стаи галочек-пометок —
Следы раздумий, тайных меток,
Оставленных карандашом.
«Ах, как же было хорошо!» —
Они вздыхали…. А за окном
Убогий мир хлебал ковшом
«Видосы» с виртуальной «фиги»,
Какие, братцы, к чёрту, книги,
Где всюду тупость бьёт ключом!
В шкафу угрюмом, в тихом зале
На полках КНИГИ умирали…

Лариса Сперанская

Зонтики. Автор: Rauf Janibekov.

Правду говорят, что талантливый человек - талантлив во всём. Хирург по профессии, доктор Рауф Джанибеков (Rauf Janibekov) не так давно занялся живописью, которой увлекался в ранние годы, будучи ребёнком. И, несмотря на то, что в его картинах преимущественно преобладают блёклые тона и оттенки, это не делает их тусклыми и невыразительными. Есть в них что-то душевно-уютное, окутанное теплом воспоминаний и каких-то трепетных переживаний.

В 1938 году мать Булата Окуджавы, Ашхен Степановна, была арестована и сослана в Карлаг. Ее муж Шалва Степанович, отец Булата, к тому времени уже был расстрелян. Этот рассказ Булата Шалвовича – о встрече с матерью, вернувшейся после 10 лет пребывания в лагере.

Вспоминаю, как встречал маму в 1947 году. Мы были в разлуке десять лет. Расставалась она с двенадцатилетним мальчиком, а тут был уже двадцатидвухлетний молодой человек, студент университета, уже отвоевавший, раненый, многое хлебнувший, хотя, как теперь вспоминается, несколько поверхностный, легкомысленный, что ли. Что-то такое неосновательное просвечивало во мне, как ни странно.

Сингапурский художник Кенг Лай создает балансирующие на грани с реальностью трехмерные произведения искусства, изображающие обитателей подводного мира. Рисунки выглядят настолько реалистично, что их легко можно принять за фотографии плавающих в небольших емкостях осьминогов, черепах, рыб и креветок. Потрясающего 3D эффекта мастер достигает с помощью эпоксидной смолы, акриловой краски и феноменального чувства перспективы. Пройдя этап гиперреалистичной живописи, творчество Кенга вышло за ее рамки и приблизилось к скульптуре. Сейчас он экспериментирует с использованием дополнительных, выступающих из картины элементов, добавляя в свою объемную живопись новое измерение. Творчество художника-новатора приобрело множество поклонников по всему миру – в социальной сети Фейсбук количество подписчиков насчитывает более 43 тысяч любителей необычного искусства, в Инстаграме - более 33 тысяч.

Технику, в которой работает, Кенг Лай позаимствовал у японского художника Риузуке Фукаори (Riusuke Fukahori), известного своим талантом управлять иллюзией и перспективой. Однако сингапурец не остановился на классическом подходе своего вдохновителя и пошел дальше – заставил представителей водного мира выступать над поверхностью смоляной глади. Это не очередная трехмерная живопись, глубину которой можно увидеть под определенным углом, это скорее скульптура, написанная акриловыми красками.

Городской пейзаж таит в себе много интересного: романтику, загадочность, энергию, драйв и свою особенную красоту. С восходом солнца просыпается шум и суета улиц, с наступлением сумерек всё будто затихает, а с приходом вечера и ночи – зажигаются яркие огни и город погружается в таинственную атмосферу. Современный российский художник Евгений Лушпин, отдав своё предпочтение данной тематике, создал множество красочных работ, на которых запечатлены улочки, дороги, площади, дома и тротуары, преимущественно в осенне-зимний период…

«Я ищу необычное в обычном, тайну, скрытую красотой и сложностью природного мира» - Дина Аппель.

Дина Фаррис Аппель родилась в 1968 году, выросла в Ньюпорт-Бич, в штате Калифорния. Окончила Калифорнийский государственный университет Лонг-Бич со степенью бакалавра изящных искусств по рисованию и живописи и знаменитую Школу искусств ( Институт Чикаго) со степенью магистра. После окончания учебы Дина Аппель занялась росписью и декоративной живописью. В 1995 году она основала свою собственную компанию Dina Farris Appel Studios. Художница включает в свои картины самые красивые творения природы, отмечая всю хрупкость и красоту жизни.

Однажды американского писателя, лауреата Нобелевской премии по литературе Уильяма Фолкнера попросили назвать три лучших романа в мировой литературе, на что он, не задумываясь, ответил: «“Анна Каренина”, “Анна Каренина”, и ещё раз “Анна Каренина”».

Лев Толстой начал писать один из самых известных романов в истории русской литературы в 1873 году. Вся читающая Россия сгорала от нетерпения в ожидании новых глав «Анны Карениной», которые печатались в «Русском вестнике», однако работа над книгой шла тяжело — автор поставил точку лишь 17 апреля 1877 года.

«Невыносимо противно»

В конце 1874 года Толстой решился отдать в «Русский вестник» первые главы романа (который был ещё очень далёк от своего завершения), и теперь ему «поневоле» нужно было заниматься книгой, чтобы успевать за ежемесячным журналом. Иногда он садился за работу с удовольствием, а иногда восклицал: «Невыносимо противно», «Боже мой, если бы кто-нибудь за меня кончил “Анну Каренину”» или «Моя Анна надоела мне, как горькая редька».

Виктор Шендерович:

Тщеславия пост.

В конце девяностых Игорь Иртеньев сообщил по секрету, что у Беллы Ахмадулиной есть стихотворение, посвященное мне.
Я даже как-то не слишком поверил в это: с Беллой Ахатовной я был знаком шапочно; несколько раз оказывался в одном пространстве, кланялся, целовал руку, принимал царственное благоволение…

Такое решение приняли наследники писателей-фантастов Мария и Андрей Стругацкие, выложившие на официальном сайте писателей все произведения своих отцов, включая не публиковавшиеся ранее.

Творчество братьев Стругацких ещё со времён СССР стало неотъемлемой частью нашей культуры, и многие их произведения во времена тогдашнего книжного дефицита передавались из рук в руки, зачитывались до дыр, расходились на цитаты, – напоминает Роскомсвобода. Поэтому сложно назвать момент, когда творчество Братьев стало по-настоящему общественным достоянием, и с приходом в Россию эры интернета книги Стругацких уже в электронном виде свободно распространялись среди пользователей Рунета.

Аркадий Стругацкий умер в 1991 году, Борис — в 2012-м. Книги Стругацких считаются классикой научной фантастики. Всего братья вместе написали более 30 произведений, в том числе романы и повести «Понедельник начинается в субботу», «Пикник на обочине», «Трудно быть богом», «Обитаемый остров» и другие. По книгам Аркадия и Бориса сняты два десятка фильмов, включая «Сталкер» Андрея Тарковского.

Архив доступен по ссылке.
http://www.rusf.ru/abs/books.htm

Николай Грабовой - израильский художник. Многие годы работал декоратором, оформителем и фотографом в Ленинграде, Житомире, Киеве. Сейчас живёт в городе Хайфа, Израиль. Участник выставок в доме Марка Шагала, в домах культуры и галереях Израиля. Его первая персональная выставка в Израиле состоялась во Дворце культуры "Бэйт Наглер" в Хайфе.

Начну с того, что натюрморты – это не единственный вид живописи, который привлекает художницу.

Эту уникальную, необычную технику живописи - живописи на стекле, художница придумала сама, отточив её до совершенства...Татьяна пишет по стеклу. . Она пишет и натюрморты, и портреты, и пейзажи. Художница написала огромное количество картин, но в домашней галерее нет ни одной работы – все работы раскупаются практически мгновенно.. Мы, к сожалению, на этих фотографиях, не видим этой изюминки, но и без этого цветы Татьяны Чачевой восхищают...

Видишь на улице, в парке осеннем,
листья подобны кострам,
взор услаждая горящими красками
дарят надежду нам.
Листья янтарные, листья пурпурные,
словно в лесу пожар,
Вслед уходящему, лету чудесному,
этот прекрасный дар...

Время светлой грусти и тихой радости. Редкий случай буйства красок в средней полосе для художника — повод добавить на холст теплые тона. Красные листья рябины, ярко-желтые — березы, золотисто-желтые липовые и желто-коричневые дубовые. Даже лиственница осенью поддается общему настрою и горит канареечным цветом на фоне синего неба. Если повезет и золотая осень выдастся погожей и ласковой.

Художники рисуют осень. Осенняя пора...

Осенняя пора вдохновляла многих поэтов, художников и фотографов. Ее с нетерпением ждут мастера этих жанров. Может и мы немножко прогуляемся по чудесным осенним паркам  увядающей на зиму природы. Скоро-скоро будут свои фото сессии. А пока наслаждаемся работами замечательных художников.

Эти живописные работы принадлежат разнообразным авторам.  

Василий Дмитриевич Поленов