Филигранные работы художницы Светы Дорошевой...
 

Я уже показывала работы этой волшебницы, было дело...

И вы не можете себе представить мое негодование,

когда я обнуружила, что ни один человек не остановился...

Не могу понять такого равнодушия к таким фантастическим работам...

Заколдованные слова

Painting by Igor Kozlovsky and Marina Sharapova (Igor & Marina)

Художники Игорь и Марина родились - 12/25/1956 и 04/07/1960, Киров и Санкт-Петербург, Россия. Образование: Марина - MFA, Mukhina Academy of Art and Design (Baron Schtiglitz's School), St. Petersburg, Russia; Игорь - BFA, College of Fine Art, Kirov, Russia. Игорь Козловский и Марина Шарапова - муж и жена, пишут картины совместно, используя псевдоним - Igor & Marina. Стиль - реалистичные портреты на абстрактном фоне. Художники живут и работают в Чикаго, штат Иллинойс U.S.A.
На картинах художников Игоря Козловского и Марины Шараповой время не линейно, оно элемент управления для создания поразительно оригинальных композиций. В каждом холсте мы ощущаем повествование о какой то таинственной истории, но она не имеет логического завершения - это как пробуждение ото сна .. Site

Venice, oil on canvas

Так мало времени! А он
Искал своей отсрочки повод,
Покуда светел небосклон,
Последний раз взглянуть на город.

Нет, слишком далеко тот дом,
Что он покинул, непрощенный,
Но, как на площади, при нем
Такой же точно двор мощеный.

Настроение у меня сегодня- хулиганистое, так и тянет пошалить!!!)))
Этот пост вполне невинный, но у воинствующих эстетов моралистов прошу: Проходя мимо- проходите мимо!!! И не делайте мне замечаний, не давайте советов, которых я не просила. Не изменюсь и не надейтесь!!! Что выросло, то выросло!
Поехали!!!)))))))))



Я к Вам приду
Кот На Крыше
Я к Вам приду. Сегодня. Этой ночью.
При свете бледной худенькой луны.
И, притворяясь скважиной замочной,
Тихонько подсмотрю все Ваши сны.

Прикинусь веником, от скуки одичавшим,
Зажгусь торшером стареньким в углу,
Найдусь рублём, три дня назад пропавшим,
Раскинусь ковриком пушистым на полу.

Я буду Вашим лучшим наважденьем,
Котом Без Крыши, мышкою в норе,
Ещё не совершённым преступленьем,
Тридцать вторым числом в календаре.

Я стану в этом сне искусствоведом
И напишу историю о том,
Как был я самым-самым нежным бредом.
Но не сейчас.
Когда-нибудь.
Потом.............
© Copyright: Кот На Крыше, 2007
Свидетельство о публикации №107121202836

"И псы едят крохи, которые падают со стола”.
(Мф. 15, 27).

Крошку белую со стола
Мне сама любовь принесла.
Я хожу под столом вокруг,
Нет ни слов у меня, ни рук.
За столом сидят господа,
Перед ними большая еда.
А я под столом все хожу,
Крошку малую нахожу.
Есть у пса своя благодать
Крошки малые собирать!
Я лишь пес, но я пес с душой,
Мне не нужно крошки большой,
Мне не нужно больших наград,
Жизнь идет светлей, веселей,
Каждой крошке своей я рад.
И над всею жизнью моей
Крошки неба летят, летят.

(архиепископ Иоанн Шаховской)

Глухие тайны мне поручены...
 

Глухие тайны мне поручены

Мне чье-то солнце вручено,

И все души моей излучины

Пронзило терпкое вино.

Александр Блок

Мед. Как сладок первый Спас, и второй....
 

Яблоки, орехи, мед, Это — первый Спас. Сколько сладости течет, Сколько свежих нежных вод, Сколько ядер лес даёт,— Все для нас. Яблонь белая, в цвету, Усладила пчел. Сколько пений налету, Сколько блесков, не сочту, Мир весною в Красоту Весь вошел.

Секунда счастья.... Вовины штаны и оранжевое настроение художника Игоря Сидорова
 

Яркие, выразительные, праздничные… Работы Игоря Сидорова, в которых отразилось по-детски доброе восприятие мира, ценят и покупают коллекционеры в России и многих стран мира. В частных коллекциях находится более 500 живописных и графических работ. На тот момент, когда я была в гостях у художника на сайте, Игорь мне сообщил - "Я прожил на Земле: -19545 дней, 8 Часов и 17 минут с момента появления на свет 02/07/1960 года"

Родился Игорь в городе Норильск, Красноярского края. Закончил Уральскую Государственную Архитектурную Академию в 1985году. Поле завершения образования работал главным архитектором города Усть-Катав (Челябинская область), художником в театре юного зрителя в Екатеринбурге и архитектором в мастерских художественного фонда России. Поставил четыре кукольных спектакля в Северной Осетии ( Республика Алания ), два в Екатеринбургском ТЮЗе, три в Тюменском театре "Ангажемент". Кроме живописи немного увлекается архитектурным проектированием: ночная подсветка городских зданий. Одна из ярких работ в области реставрации: восстановление икон XIX века (12 штук) в Мужском хоровом лицее Екатеренбурга. Время от времени участвует в различных международных конкурсах, призовых мест никогда не занимал, но в каталоги попадает регулярно. С 1991 года свободный художник. Живет и работает в городе Екатеринбурге.

Saxophone

Пианист

Ночь упадания яблок, роскошь звезд.
Прохлада, высь и темный бархат неба.
Я так давно живу без всяких слез.
Я так умело быль вплетаю в небыль.
Ночь упадания яблок. Горький вкус
Потерь и расставаний. И - беспечность.

Мне все казалось: знаю наизусть
Ресниц прохладный росчерк…
Миг и вечность
Прикосновенья губ.

Художник Олег Карпенко всегда любил графику. Даже в его живописных полотнах проступает мощная графическая основа. Сам Олег работает в уникальной технике: мелованный картон, глубокочерная гуашь и игла. О значимости рисунка Олег Карпенко говорит как пишет:

- Я думаю, мир Господь замыслил как рисунок. Бытие проявляется через рисунок видимым нам способом. Перья облаков расходятся в небе. Молния распадается в темноте. Дерево прорастает ветками в воздушном пространстве. Рисунок - это художественная формула космической энергии. В изобразительном искусстве это фундамент, основа всего. Для художника рисунок фиксирует первейшую, самую свежую мысль. Это овеществленный след движения мысли. Если в картине нет рисунка, в ней нет мысли. Еще рисунок - это анализ. Когда человек рисует, он неосознанно спрашивает: что дальше и что ближе, что темнее и что светлее. Дети, которые любят и умеют рисовать, и по другим предметам успевают лучше: рисунок формирует способность задавать вопросы и получать ответы. Это «скелет» мысли, он структурирует бесформенное вещество творчества.

Моление

Затмение

Благовещенье: Мария и Ангел

Олег Карпенко родился в 1956 году в г. Свердловск. В 1981 г. закончил Свердловский архитектурный институт. Профессиональный художник. Работает в технике классической масляной лессировочной живописи и уникальной графики: мелованный картон, глубокочерная гуашь, игла. В работах Олега Карпенко – его личная мифология как особый способ осмысления мира и человека в нём.

Из триединой формулы "Бог, государь, дама" ("душа, дело, чувство") выходят его сюжеты и герои: воины, всадники, странники... Каждый человек на этой земле - Воин. Но не с другими людьми воюет, а со своими пороками, грехами. Христианин на коне - он не на конкретной дороге в Константинополь. Его "крестовый поход" - внутренний. Девы: Анна, Мария, Екатерина - они словно бестелесны, их пальцы способны выворачиваться, причудливо извиваться, их волосы закручиваются, как змеи, - это все внутреннее движение. Глаза опущены или закрыты - взоры обращены внутрь. По-настоящему ведь человек видит, как царь Эдип: ослеп - и тогда прозрел.

Шлем Ангелов

Дева с птицей

Дева сна

Сколько знаков и символов накопило человечество за долгий путь своей истории? Даже представить страшно. От самых простых - таких, например, как буква или цифра (хотя простота здесь обманчива, стоит вспомнить иероглиф) до сложных, мерцающих гранями смысла, уводящих в темную бездну времен, имеющих разные значения в различных культурах. Что может означать, например, круг? А крест? Стрела, яблоко, рыба, бабочка, сердце, лодка, звезда?.. Задумаешься над всем этим - и размышление затянется надолго. Мир переполнен знаками, более того - постоянно создает новые.

Мама

 Древность и загадочность не пугают художницу Марину Полякову: она чувствует себя хозяйкой в этом таинственном мире. Она приручает символ, играет с ним, подобно тому, как женщины в ее "этнических" картинах без малейшего трепета играют с огромными рогатыми быками. Видеть красоту во всем, что тебя окружает – это особый талант. Нижегородская художница Марина Полякова обладает им в полной мере. Каждый образ, создаваемый ею, – это ода Радости, ода Жизни, ода Красоте!  У Марины Поляковой своя особая живописная техника. Свой метод письма художница не раскрывает, сообщая лишь с загадочной улыбкой: "Это холст, а на нём моя авторская техника разными красками. Основной материал, который я использую, - это темпера. Она очень удобна для работы в домашних условиях, быстро сохнет. Также использую масляную пастель, металлические краски, акриловые пасты и разные лаки. Часто смешиваю их, что позволяет достигнуть особого декоративного эффекта.

Бегемот

Марина подходит к созданию полотна, как ювелир, не спеша выкладывая драгоценными мазками живописную поверхность. ....Потом можно отложить кисти, убрать краски и скромно отойти в сторону, оставив зрителя наедине с этими посланиями: пусть разгадывает! В работах Марины нет вызова или провокации; она неизменно добра к зрителю. "Мне бы хотелось, чтобы человек смотрел на них с удовольствием - в течение полутора часов... или всей жизни", - говорит она. На ее картины действительно смотришь долго и с удовольствием, и не только из любви к ребусам и шифрограммам: они притягивают игрой, загадкой, цветом, богатством фактуры и простотой композиции.