Тихомир Иванчан - вечный ребенок хорватского наива

Тихомиру Иванчану всего 32 года, он работает в стиле наивной живописи. Всю жизнь он живет у моря, в маленьком хорватском городе Риека.

Художник о своем искусстве:

"Я вечный ребенок. В моем мире — в зеркалах живут сказки. В моих темных комнатах по вечерам живут маленькие существа из параллельных миров. В лесу, что рядом с моим домом живут лесные боги и богини, говорящие звери, которым светят волшебные звезды. Самое главное, оставаться ребенком, бесконечно находить новое и восхищаться этим.  И мне хочется рисовать это новое, чтобы разделить со зрителем моих картин мои удивительные открытия.  Нельзя переставать удивляться. Нельзя переставать ждать чуда. Каждый день — уникальная и неповторимая картина."

«Увидели». Размер: 60х57 см. Жанр: наивное искусство.
Техника: реверсная живопись. Материал: стекло, масло.

«Водяной» Размер: 40х50 см.
Жанр: наивное искусство. Материал: стекло, масло.

Хорватский наивный художник Владимир Иванчан

  "Романтик. Певец Дравы - Большой Реки, Подравины, своего молварского края, их мира, их поэзии. Подсолнухи, одуванчики, ракушки, рыбы и любимые кошки - они органично присутствуют в его жизни и на его картинах. Мир воспоминаний, метафор, эмоций и желаний. Художник впечатления, художник настроения, я бы сказал "импрессионист" наива."

Вивальди. Весна. масло/стекло. 700х700 мм. 1998 г.

«Утерянное сияние». Размер: 65 х 65 см. Жанр: наивное искусство.
Техника: реверсная живопись. Материал: стекло, масло.

«Сияние в траве». Размер: 60 х 70 см. Жанр: наивное искусство.
Техника: реверсная живопись. Материал: стекло, масло.

Куропатка, красивая птица. масло/стекло. 730х580 мм. 2009 г.

Славко Столник. Гений или сумашедший?

1929-1991

"Одна из самых загадочных и противоречивых фигур в искусстве Хорватии 20 века, чье творчество, в силу ряда причин, до конца не исследовано, и чьё место в художественной иерархии хорватских живописцев до сих пор не определено.
Славко Столник (Slavko Stolnik) родился 11 июня 1929 года в селе Донья Воча (Donja Voca) в Хорватском Загорье, недалеко от границы со Словенией, в очень бедной крестьянской семье. Закончив пять классов основной школы, он очень хотел учиться дальше, но у родителей не было материальных средств, поэтому Славко сначала занимался повседневными делами в домашнем хозяйстве, а повзрослев стал работать наемным сезонным рабочим, затем шахтером.В 1952 году Столник уезжает в Загреб, где поступает на службу в Народную милицию. В 1953 году начинает активно рисовать, уделяя немного времени для посещения "художественно-скульпторских" занятий на любительских курсах.
     В конце 1954 года он знакомится с уже известными нам - прекрасным педагогом Крсто Хегедушичем и художественным критиком Йосипом Деполо , которые замечают его исключительный талант и творческие способности. Существуют разные точки зрения на значение Хегедушича в этом периоде (не умаляя однако, его заслуг как педагога и как живописца), но их краткосрочное знакомство вряд ли оказало значительное влияние на творчество Столника, разве что в части обучения приемам техники рисования на стекле.
     В ноябре 1955 года в Загребе, с большим успехом состоялась первая персональная выставка. В течении нескольких последующих лет было организовано еще несколько индивидуальных выступлений.

Возвращение стада. масло/стекло. 320х430 мм. 1957 г.

Хорватский наивный художник Степан Столник (Stjepan Stolnik)

1931 - 2001

  Степан Столник (Stjepan Stolnik), родной брат гениального Cлавко Столника, родился  3 марта 1931 года в Хорватском Загорье, в маленьком хуторе Столники в Доньей Воче, возле Вараждина.

Пастух. масло/стекло. 2000 г.

ИВАН ВЕЧЕНАЙ - ТИШЛЯРОВ (1920-2013)
ТВОРЧЕСТВО 1970-е

Автопортрет. масло/стекло. 330х300 мм. 1984 г.

Художественные критики считают Ивана Веченая лучшим колористом среди подравских наивных художников. Знамениты его огненные облака, пасмурные зимы, лиловая трава, зеленые коровы и сизые петухи. Художник отмечен множеством наград за свое творчество. Веченай известен у себя на родине и как поэт, прозаик, историк и лексикограф. О его творчестве сняты фильмы, изданы множество монографий на разных языках.  Жил все время  у себя в своем родном селе Гола, в реставрированном семейном доме, где находится галерея с великолепной коллекцией его лучших картин.

Сизый петух на красной драпировке. масло/стекло. 900х850 мм. 1976 г.

     "...И только когда пропоет петух, тот сине-серый, из 1976 года, названный "Сизый петух на красной драпировке", с обвислой зобастой шеей, грабительским острым клювом, когтями хищника и крыльями подобно мифическому Фениксу - произойдут важные изменения, вспыхнут красочные пожары, откровения Благовещения и Возвещения, и вся "планета Веченай" начнет вращаться по своей орбите, независимо от всего происходящего по "стеклянно-художественному" соседству, в Хлебине, Молве, Клоштаре, Копривнице, и все дальше, до самого Загорья, Пригорья и Далмации, там где привились корни наива.

ИВАН ВЕЧЕНАЙ - ТИШЛЯРОВ. (1920-2013)
ТВОРЧЕСТВО. 1980 - 1990 гг.

Автопортрет. масло/стекло. 1997 г.

"Нет уж больше старой Голы,                         "Nema više stare Gole,
 ни ее прекрасной зори.                                   ni njezine lepe zore.
 Ни ее красивых птиц,                                      Ni njezini lepi ptiča
 ни улиток, ни живиц.                                        niti seča ni pužiča.
 Ни соломой крытых изб,                                  Ni poznati' stari lica
 ни знакомых старых лиц..."                             ni sa krohom kolibica..."

 Иван Веченай Тишляров.                                Ivan Večenaj Tišlarov.

     "...Веченай написал множество повествовательных, обыденных сцен, по которым мы сегодня можем отслеживать интереснейшие феномены: изменение климата, архитектуры, одежды, жизненных навыков, даже изменения в мировоззрении и религии. Нас не покидает чувство, что никогда больше не будет таких снегов, ветров, наводнений, какие засвидетельствовало наивное искусство.

Печение каштанов. масло/стекло.  1982 г.

Мийо Ковачич (Mijo Kovacic) . Творчество.
Пейзажи. Река Драва. Сельские мотивы

Мийо Ковачич (Mijo Kovacic), классик Хлебинской школы и хорватского наива, родился
5 августа 1935 года в бедной крестьянской семье, в небольшой деревушке Горняя Шума (Верхний Лес) недалеко от Молве, в Подравине. Закончив четыре класса основной школы, Мийо вместе с братьями (в семье он был пятым, самым младшим ребенком) помогал родителям в сельском хозяйстве и домашних работах.
   Ковачич - незаурядное явление в хорватском наивном искусстве. Начав рисовать сам, без чьей - либо помощи и узнав, что в восьми километрах от него, в селе Хлебине живет еще один художник-самоучка (Ив.Генералич) Мийо стал ходить к нему пешком, чтобы получить совет и немного поучиться.

На санях с дровами. масло/стекло. 650х780 мм. 1962 г.

Сбор винограда. масло/стекло. 655х1035 мм. 1964 г

Мийо Ковачич (Mijo Kovacic). Творчество.
Портреты. Натюрморты. Библейские мотивы

МАРТИН КОПРИЧАНЕЦ -
независимый художник - живописец

  Мартин Копричанец (Martin Kopricanec) родился 2 декабря 1943 года в Молве. В три года остался без отца, который умер от неизлечимой болезни. От него осталось много разных рисунков на разные темы, в основном пастелью и пером, и Мартин считает, что унаследовал способности к рисованию от отца. С раннего детства он начал рисовать акварелью, пастелью, позже тушью на бумаге, и школа в которой он учился, в 1955 году как наиболее лучшую работу, посылает его картину "Мой двор" на Выставку изобразительных работ детей Хорватии в Загреб, а в 1957 - 1958 годах его рисунки публикуются в детских журналах.
   В 1965 году нарисовал первую картину в технике масло на стекле под названием "Моя бабушка", и с той поры начал рисовать в своем оригинальном и узнаваемом стиле. В 1968 году впервые принял участие в групповой выставке в Дурджевце, а в 1972 году состоялась и первая персональная выставка в Загребе. С тех пор состоялось шестнадцать самостоятельных выставок - Загреб (1972), Болонья (1973), Требинье (1973), Фоджа (1974), Карловац (1976), Кортина - Д'Ампеццо (1976), Златар (1980), Лондон (1980), Милан (1980), Вена (1982), Хлебине (1986), и др., и Копричанец принял участие в более чем 400 групповых выставках в стране и за рубежом. За свое творчество Мартин получил множество наград, дипломов и благодарностей. Участник большого количества художественных колоний и встреч, благотворительных и гуманитарных акций. Репродукции работ Копричанца опубликованы в большинстве монографий и энциклопедий по наивному  искусству.

На теплой ладони. масло/стекло. 580х500 мм. 1975 г.

ФРАНЬО КЛОПОТАН -
один из наиболее важных хорватских мастеров наива

 Франьо Клопотан (Franjo Klopotan) родился 16 сентября 1938 года в небольшом селе Пресечно, недалеко от Вараждина, в Хорватском загорье. В школе и после ее окончания занимался и изучал фотодело, небольшое время работал фотографом. Затем закончил загребское медицинское училище. Живописью стал заниматься в 1959 году. Первая персональная выставка состоялась в 1963 году, в Загребе. После этого, жизненный путь приводит его в Германию, в Гамбург, где он получает должность реставратора в городском музее. Там же Франьо оканчивает школу по ретуши глубокой печати, работает в журналах и параллельно с этим развивает свою художественную карьеру. Из Гамбурга он осваивает  территорию Европы - его персональные выставки проходят почти во всех важных европейских культурных центрах. Франьо Клопотан представляет Федеративную Республику Германия в Мировой Выставке Наива в 1973 году, в Братиславе и Осло.

Воспоминания. масло/холст. 800х1000 мм. 1991 г.

Портрет моей матери. масло/холст. 1000х800 мм. 1986 г.

МАТИА СКУРЬЕНИ - классик хорватского наива
1898 - 1990

Матиа Скурьени. 1927 год.

Матиа Скурьени (Matija Skurjeni) классик хорватского наивного искусства, один из самых ярких представителей "независимых" (наравне с Рабузиным и Фейшем), художник, чье творчество заслужило большое международное признание.
     Родился Матиа Скурьени 14 декабря 1898 года в селе Ветерницы, рядом с городком Златар, в Хорватском загорье, седьмым ребенком в семье. Отец и мать работали, но были настолько бедными, что даже не смогли отправить маленького Матиа в школу. Грамоте научился у старших братьев, а как следует читать и писать уже намного позже, в армии. До двенадцати лет работал в своем селе пастухом, затем уехал на строительство железной дороги, и стал железнодорожным рабочим. В том же 1911 году начал понемногу учиться художественному искусству (а попросту малярному ремеслу) - росписи стен. Во время Первой мировой войны, в 1917 году был отправлен на восточный фронт, в Бессарабию (ныне Молдавия), в начале 1918 года был ранен в бою и отправлен в военный госпиталь.

В конце 1918 года, в составе хорватских добровольческих отрядов принял участие в освобождении Меджимурья. После демобилизации вернулся в родные Ветерницы, и стал работать шахтером.

Когда-то началось, никогда не кончается, масло/холст. 910х1315 мм. 1973 г.

Эмерик Фейеш (Emerik Fejes)-
специфичный художественный феномен XX-го века
1904-1969

Эмерик Фейеш (Emerik Fejes), венгр по происхождению, родился 3 ноября 1904 года в городе Осиек, Хорватия. Обучался столярному и парикмахерскому мастерству, а также торговому делу. Между двумя мировыми войнами жил в Загребе, Риеке, Мариборе, Целе, Осиеке, Нови-Саде и Белграде. После Второй мировой войны, Фейеш всю оставшуюся жизнь прожил в Нови-Саде. Первые картины были нарисованы им в 1949 году, а после выхода на пенсию по инвалидности в 1952 году, он целиком посвящает себя искусству. Вначале это были ню, портреты (актеры и актрисы кино), цветы, затем происходят изменения в тематике и поэтике, Фейеш начинает рисовать свои "фирменные" городские пейзажи. Выставляется впервые в 1955 году на одной из групповых выставок, а уже через год состоялась и первая персональная выставка в Сельской художественной галерее (сегодня - Хорватский музей наивного искусства) в Загребе. В 1956 году художник знакомится с М.Башичевичем, а в 1957 с Отто Бихали-Мерин (уважаемыми и авторитетными людьми в искусстве), очень много сделавшими для появления  у Фейеша мировой репутации  - с того момента художник принимает участие во всех престижных выставках наива , а его творчеству уделяют внимание все серьезные монографии посвященные этому специфичному художественному феномену 20 века. Умер Эмерик Фейеш в Нови-Саде, 9 июля 1969 года.

Вена. Собор Св.Стефана. гуашь/бумага. 708х595 мм. 1967.

 Драго Юрак (Drago Jurak)

(1911-1994)

Драго Юрак (Drago Jurak) родился 17 ноября 1911 года в селе Пушча на краю загорских сел в Хорватском Загорье. В их большой крестьянской семье было шестнадцать детей. Изучал столярное дело в Загребе, где постоянно жил и работал с 1937 года, сначала как рабочий сцены, а потом и столяр в Хорватском народном театре. Более интенсивно заниматься рисованием стал в середине шестидесятых годов. Первые уроки и поддержку получил от известного педагога и основателя Хлебинской школы Крсто Хегедушича. Выставляться стал с 1964 года, в составе Общества наивных художников Хорватии, выступив одним из его основателей и учредителей. Но первой же своей персональной выставкой под названием "Безымянные города" (1967) продемонстрировал уход от традиционной иконографии хорватского наива.

 Драго Юрак создал свой неповторимый и индивидуальный мир фантастической архитектуры. Как и Матио Скурьени, чье творчество стоит особняком в хорватском наиве, Юрак также придавал большое значение снам и их дальнейшей художественной трактовке. 
В 1971 году известный критик Владимир Малекович (Vladimir Malekovic), подготовил его персональную выставку в Загребе под названием "Художник Фантасмополиса" - этот титул остался с ним до конца жизни.

Великолепный корабль, комбинированная техника. 700х1000 мм. 1974 г.

ЙОСИП ПИНТАРИЧ ПУЦО  -
один из оригинальных и известных мастеров хорватского наивного искусства

Йосип Пинтарич Пуцо (Josip Pintaric Puco) родился 19 марта 1927 года в небольшом городке Нова- Градишка, в Славонии. После окончания начальной школы, обучался столярному мастерству и работал в качестве плотника и столяра. Будучи очень талантливым композитором и скрипачом-самоучкой выступал на различных музыкальных мероприятиях в Хорватии. 
  В 1960 году увлекается живописью и сам начинает рисовать. Директор местного музея замечает его талант, и в 1963 году организует ему первую самостоятельную выставку. Йосип перестает работать столяром и полностью посвящает себя живописи.
Профессор Владимир Малекович (Vladimir Malekovic.1936-2003. - известный историк, теоретик и критик хорватского искусства) так вспоминал знакомство с творчеством Пинтарича: "...Довольно давно, в 1963 году,  Йосип Пинтарич Пуцо организовал первую самостоятельную выставку в Нова-Градишке. Тогда мне кто-то (не помню точно, то ли это был Тито Билопавлович, Томислав Петранович или сам Пинтарич?) написал письмо и пригласил приехать в Нова-Градишку, чтобы познакомиться со "славонским кругом наивного искусства". Тогда я не смог приехать по этому поводу, и с работами Йосипа Пинтарича познакомился немного позже, в 1964 году, на выставке организованной Антуном Бауером (Antun Bauer. 1911-2000. - музеолог, историк искусства и  коллекционер) в вуковарской Галерее Искусств. Все в этой живописи было по другому, иначе чем в современном оригинальном искусстве. Все это было, хочу сказать, очень самобытно. Его живописная манера не принадлежала ни одной "школе"..."

ИВАН ГЕНЕРАЛИЧ.  ПЕРИОД "БЕЛЬКАНТО"

"Сегодня мой рассказ о периоде, в котором появилась первая Генераличевская "классика", и названном художественными критиками временем "бельканто" (в пер. с итал. - "красивое пение"). Искусствоведы и исследователи творчества Ив.Генералича относят этот период с 1937/38 до начала пятидесятых годов. В конце тридцатых годов художник отходит от изображения явной социальной тематики, изменения проявляются во всем - мотивах, поэтике и технике. Генералич сосредотачивается на пейзаже, на картинах становится всё больше воздуха и всё меньше человеческих лиц и фигур, меньше становится экзистенциальных проблем.         Особое внимание уделяется изображению леса, отдельных деревьев, трав и растений, полей, разливающихся рек и небес с облаками. Генералич определяет для себя пейзажный мотив как основное, а порой и единственное средство для достижения выразительности в картине. Владея и пользуясь реалистичным изображением деталей, но произвольно их трактуя и размещая, тем самым вроде бы нарушая реалистическое строение полотна,

  Генералич не пишет буквально реальный пейзаж - это всего лишь обобщение, и в то же время художник создает свой абсолютно индивидуальный, неповторимый стиль. Главные герои по прежнему крестьяне, в своих ежедневных заботах: сборщики урожая, жнецы, пастухи, свинопасы, нередки мотивы сельских дворов - осенних, зимних и т.д.

Коровы в лесу. Из Белогорья. масло/стекло. 443х343 мм. 1938 г.

Сельский двор. Осень. темпера/стекло. 395х545 мм. 1938 г.

ПЕТУХ в Хорватском наивном искусстве, ч.1 и 2

Иван Генералич "Петух" масло/стекло 850х950 мм. 1966 г.
Собрание компании "Подравка".

Итак, главный герой сегодняшней публикации - ПЕТУХ - символ хорватского наивного искусства, а также всей Подравины, местности где зародился и до сих пор жив этот удивительный феномен. По своей популярности, его можно сравнить, разве что, с еще одним метафизическим символом этой территории - рекой Дравой, неисчерпаемым источником вдохновения местных художников.
     Мне неоднократно задавали вопрос, в том числе посетители последней выставки в Костроме, о частом появлении этого персонажа на картинах хорватских художников. Люди посвященные, интересующиеся наивным искусством, знают ответ на этот вопрос, ну а всем остальным, я с удовольствием об этом расскажу. Но сначала небольшой экскурс в историю.

Иван Веченай "Петух" масло/стекло 980х880 мм. 1977 г.
Собрание компании "Подравка".

ПЕТУХ в Хорватском наивном искусстве. Часть 3

Иван Веченай "Человек и петух" масло/стекло. 1000х850 мм. 1985 г

  Петух и его образ, занимали особое место в творчестве классиков Хлебинской школы. Иван Веченай, также, как и Иван Генералич, написал множество работ с изображением петуха.

Братья близнецы хорватского наива   Мартин Джукин (Martin Dukin) и Степан Джукин (Stjepan Dukin) 

  Мартин Джукин (Martin Dukin)

Профессор Марьян Шполяр пишет о Мартине Джукине: "...мотивы его произведений характерны и для других художников, но манера письма и композиция индивидуальны. Мартин изображает широкий, панорамный образ подравского пейзажа, в большинстве это типичные окрестности родного Молве, или жанровые сценки с группами людей. Образы в пейзаже, и сам показ местного края тесно связан с временами года, поэтому и атмосфера его картин также ярко выражает события в эти периоды. Часто преобладают зимние мотивы с детскими играми на льду или сцены с охотниками. Как правило описывающие события и ситуации из прошлого, причем Мартин хорошо знает свою историю - старые дома, одежду, занятия, обычаи - всё то , что вызывает в нас определенную ностальгию. Художник как бы предпринимает попытку реконструировать те некогда счастливые, спокойные, почти мифические времена..."

Бисерка Златар, Biserka Zlatar Milinkovic

"Бисерка Златар (Милинкович - фамилия мужа), Biserka Zlatar Milinkovic родилась 28 мая 1959 года, в селе Гола, в Подравине. Я уже писал о том, что это маленькое село расположенное на самой границе с Венгрией, дало Хорватии и миру ряд замечательных наивных художников - Ивана Веченая, Мартина Мехкека,  Наду Швегович-Будай.  В художественной среде с самого начала была окружена нежностью и заботой, как ярко выраженный художественный талант. Вундеркинд. Рисовать начала в восемь лет, в 1967 году, причем сразу по "взрослому", в наивной манере, в том числе маслом по стеклу. На большой публике показалась впервые в 1971 году, приняв участие в групповой выставке в Загребе. Свою первую персональную выставку Бисерка Златар, будучи пятнадцатилетней, провела в 1974 году в Германии, во Франкфурте-на-Майне. В этом же году завершила основную школу в Голе и поступила в копривничскую гимназию "Фран Галович", обучение в которой завершила в 1978 году.

Своим ранним талантом и мастерством привлекла внимание многих художественных критиков и искусствоведов. Известный теоретик и историк искусства, профессор Владимир Малекович писал о молодой Бисерке, что она "...живая ветвь старого Хлебинского дерева." Подтверждением этому послужило участие во многочисленных групповых выставках в известных галереях и музеях, а также персональные выставки во многих европейских странах..."
Как профессиональная художница, в основном работает в технике масло на стекле, занимается и пастелью, специальной росписью изделий из стекла, пробовала себя в витражах.Тематика её работ достаточна обширна: изображение сельского уклада и деревенской жизни на начальном этапе творчества, в достаточно "традиционной" манере; великолепные "барочные"натюрморты с цветами; изображения птиц и животных, в основном её любимых лошадей. Отдельно стоит сказать о замечательном периоде её творчества - создании серии картин на тему воспоминаний о детстве, о прошлом, о любимых и забытых вещах. В этих картинах Бисерке Златар удалось создать особую поэтичную атмосферу воспоминаний и ностальгии, передать своё интимное эмоциональное настроение нежности и покоя. Плюс ко всему великолепное владение кистью и филигранная техника письма!

И хотя сегодня сама художница не относит себя и своё творчество к категории наивного искусства, каждый уважающий себя и хорватский наив организатор тематических выставок, считает обязательным включить произведения Бисерки Златар Милинкович в свою экспозицию.

 Художник ПЕТАР ГРГЕЦ (1933 - 2006) -
один из основателей Общества наивных художников Хорватии
(публикация Владимира Темкина в его блоге о Хорватском наивном искусстве)

Петар Гргец (Petar Grgec) родился 27 января 1933 года в селе Клоштар Подравски, что недалеко от Джурджевца. Там же закончил школу. В 1952 году, в Пуле, завершил обучение в строительном техникуме. В 1953 году, впервые, принимает участие в выставке, в рамках художественной секции Инженерного учебного центра в городе Карловац, где на тот момент проходила его воинская служба. После прохождения службы остался жить в Карловце. Активно начал заниматься рисованием с 1958 года. Работал во всех основных техниках - масло на холсте и на стекле, акварели, рисунки.
          Его основные, легко узнаваемые темы  - это обрезанные ивы с оставшимися прутьями или домиками на них, и его любимые лошади. Несмотря на то, что Петар Гргец в молодом возрасте уехал из родной Подравины, связь, в первую очередь духовная, с любимым краем осталась навсегда. Отсюда и большое влияние Хлебинской школы на его творчество.

Гргец один из основателей Общества наивных художников Хорватии, и на протяжении долгого времени активный его член. За свое творчество удостоен множества наград и признаний. За время его карьеры было организовано более 30 персональных и принято участие в большом количестве групповых выставок во многих странах мира на разных континентах. Основные самостоятельные выставки: Karlovac (1964, 1969, 1975, 1981, 1983) Bremen (1970) Torino (1971)  Trebnje (1973) Svetozarevo (1973) Rome (1974, 1978) Zurich (1980) Zaqgreb (1981) Munchen (1984).

Рассвет. масло/стекло. 380х760 мм. 1970 г.