Мир всем! -

художник Елена Андреевна Волкова

    Во́лкова Еле́на Андре́евна (3 июня 1915 г., Чугуев) — русская художница украинского происхождения, работающая в стиле наивного искусства. Елена Волкова родилась в 1915 году в Чугуеве (место рождения Ильи Репина), в простой семье. Её мать была из сельских жителей, а отец был спасателем на реке Северский Донец. В 1934 году она начала работать помощником киномеханика на передвижной киноустановке. Во время войны была в числе пострадавших, проходила лечение в госпитале. Её муж умер во время войны. Волкова начала писать картины в 60-е годы возрасте 45 лет, несмотря на то, что не имела художественного образования. Сергей Тарабаров из московской галереи наивного искусства «Дар» в 2000 году признал Волкову одной из наиболее интересных художниц, работающих в стиле наивного искусства в России. Елена Волкова является первой художницей, работающей в жанре наивного искусства, кому устроили персональную выставку в Третьяковской галерее. В настоящий момент Елена Андреевна Волкова живёт в Москве. Работы художницы представляют естественные, приятные вещи, созерцание которых может доставить человеку удовольствие — это различные животные, люди, фрукты, обнаженная натура (Из Википедии).

Арбуз, 1988

Весна, 1982-1984

Мир всем, 1984

Сны и мифы

екатеринбургской художницы
Алены Азерной

Елена* Павловна Азёрная (1966) – член Союза Художников России живописец, график. В творчестве придерживается символистической концепции.

Графические работы декоративны, зрелищны, лаконичны. Характерная черта – знаковость, стремление автора осмыслить, раскрыть природу символа.

Живописные работы глубже по содержанию, серьёзнее, более отражают внутренний мир автора, фотоработы дополняют и продолжают творческую концепцию автора в живописи и в графике. В целом работы формируются в самостоятельные серии, включая в себя и живопись, и графику, и фотографию. https://sites.google.com/site/artazernaya/Home

Серия "Сны и мифы"

Похищение Европы и Азии х.акрил  100*100см.  2003г.

Лев и Ангелы, х.масло 100*120см. 2007г.

Народный Художник
Любовь Михайловна Майкова

Любовь Михайловна Майкова
(1899-1998)

Родилась в деревне Брюханово Ржевского уезда. Жила в деревне Селищи Кимрского района. Увлеклась живописью в 79 лет. Ее персональные выставки проводились в Твери, Москве и других городах.
«Открыл» тетю Любу московский художник и коллекционер Владимир Мороз. Его рассказ о встрече с ней, сам по себе любопытный, не предвещал сенсации. Вот как это было:
«Летом 1984 года я гостил у друзей в Селищах. Мне посоветовали сходить к тете Любе: мол, она замечательно грибы солит. Я вошел в избу Майковой и загляделся. Взгляд мой, словно магнитом, потянуло к небольшим картинкам на стенах – гуашам, вставленным в простые рамки, либо просто приколотым к стене булавками… Тетя Люба давно уже уложила грибы в принесенные мной ведра, а я все не мог оторваться.
Я чувствовал, что вижу художника, которого давно хотел увидеть, - чистого, с детской душой, не продажного, работающего, как говорил Дюрер, «для славы Божией». Я предложил тете Любе продать мне эти картинки, чтобы показать их в Москве. Она охотно мне их отдала, но деньги взяла только за грибы…»

К встрече с чудом нужно быть готовым - иначе с ним легко разминуться. Владимир Мороз не разминулся. Вскоре он привез тете Любе из Москвы холсты и масляные краски. И она стала писать маслом. Десять холстов исписала за полмесяца и потребовала еще… А в ноябре 1986 года против Музея изобразительных искусств, в Доме культуры на Волхонке появилась афиша: «Живой родник. Выставка работ 86-летней крестьянки Любови Михайловны Майковой».
Сочиняла стихи, иногда даже говорила стихами, а прибаутки сыпались из неё, как из рога изобилия.  Потом публикации в журналах: «Работница», «Крестьянка», «Огонёк» и др. К 1998 году на её счету уже более десятка персональных выставок в крупнейших городах России, бывших Союзных республик и за рубежом. Имя «тёти Любы», как её называли все, кто её знал, входит в многие мировые каталоги и энциклопедии по «наивному» искусству. О ней снято несколько документальных фильмов. Её работы хранятся в государственных музеях и в частных коллекциях.

 "Не позорти миня.- И не прозывайте - 
 Что я, исполняю мужжкую роботу  
 я, и пахарь - и печник, и плотничек,  
 после плутов испровляю 
 и певчия  храма.  
 и художник, для всего мира у Господа...»

Ольга Федосеевна Сергеева и ансамбль РНХ - Жните, мои жнеи

Ольга Кваша - талантливый художник из Львова

"Это очень женское искусство, но тем и лучше – я всегда теряюсь, когда женщина машет кистью, как мужик, в наше время, конечно, все допустимо, только гораздо лучше, когда встречаешься вот с таким состоянием бисерного сверкания души".

"Кому-то необходимо удивлять, даже эпатировать публику, но не Оле, чье мироощущение прекрасно и спокойно, образ жизни далек от суеты, а уровень мастерства – вне всяких сомнений. Глядя на картины, созданные этой хрупкой девушкой, ощущаешь приближение зимних праздников и постигаешь их глубинный смысл. Такое искусство действительно помогает пережить зиму, вспомнить о солнце, загадать желание и даже встретиться с чудом… "

Веселых праздников!, 70х70

Зимние каникулы, 60х70

Люси Гроссмит (Lucy Grossmith)
с любовью в сердце к искусству и сельской Англии

Англичанка Люси Гроссмит (Lucy Grossmith) — художница самоучка. Она начинала в качестве иллюстратора детских книг, а также как дизайнер бижутерии из папье-маше для Aberystwyth Arts Centre. Затем преподавала на курсах по искусству папье-маше  для студентов Coombe Farm Studios, а дальше был долгий период работы в дизайн-студии Camden Graphics, где Люси сделала карьеру от простого штатного иллюстратора до арт-директора. С 2002 года Люси живет в Саффолке с мужем и сыном и посвящает больше времени своей собственной работе.
Работы Люси Гроссмит можно отнести к жанру наивного искусства, где отражаются реалии простого быта сельской глубинки и красоты английской природы.

"Я выросла загородом и всегда была окружена и вдохновлена природой. Я рисую диких птиц и животных, сельскую местность и прибрежные пейзажи наряду с садами, старыми домами и фрагментами загородной жизни. Мои картины - это волшебная интепретация того, что я вижу, смешанная со счастливыми мыслями и чувствами  от этого места в особые моменты времени. Моя цель увлечь других и пробудить их воображение".

Loreena McKennit - Tango to Evora 

Из серий: Ландшафты, Жизнь дикой природы, Сад и Птицы, Сельская  жизнь

Сценка раннего лета, 24х29см, текстурированная бумага, акриловые краски

Зайчики и колокольчики, 24х21,5см, текстурированная бумага, акриловые краски

Воспоминания о России художника Natasha Villone (Наталия Виллоне)

Голос небес

Задонский монастырь

Художник Ирина Владимировна Затуловская - "наивная" живопись

“Ей удалось прорваться к искусству в чистом виде, – пишет о ней известный московский священник, протоиерей Димитрий Смирнов, – берет железку и почти ничего в нее не добавляет, возьмет две красочки, чуть-чуть помажет, и вот он, художественный образ... У нее ясное детское зрение на мир сохранилось, вернее, восстановилось. Нет никакого обмана”.
Отношение к материалу – важный признак, по которому Ирину Затуловскую можно определить как художника христианского. Ирина редко пишет на холсте, ее фирменный знак – живопись по дереву или железу. Материал для своих будущих работ она, как правило, находит на помойках, в старых деревенских домах, – словом, там, где они уже давно утратили не только свою первозданную чистоту, но и заданную им функциональность. Несколько прикосновений, две-три краски – образ рождается от соединения аскетического жеста художника и тех следов, которые оставили на поверхности природа, люди, время...
Это не просто эстетический прием, придающий объектам Ирины неповторимый вкус. Это еще и этический, нравственный выбор. Затуловская как бы спасает, реабилитирует то, что оказалось ненужным, отброшенным, лишним, она через творческий жест возвращает эти “деревяшки” и “железяки” в новую жизнь преображенными. Это уже не старая стиральная доска или проржавевший лист кровельного железа, а искусство.
Этот жест – как метафора спасения. Вновь сошлюсь на отца Димитрия Смирнова:
“Ее искусство христианское в том смысле, что отражает одну простую вещь: жизнь духовная никак не связана с тем, чтобы встать в красивую позу, как Иоанн Креститель у Александра Иванова, она, жизнь, очень простая... Ее искусство является христианским и в том, что это правда. Бог – в правде”.

Портрет Юрия Норштейна. 1995 г. Дерево, масло.

Портрет Николая Гоголя. 1998 г. Дерево, золото, масло