Деревянные скульптурки, украшенные пластинками ("чешуйками") из термопластики от Джона  Андерсона (Jon Anderson)

"Есть множество работ из полимерной глины Фимо. Из нее делают украшения и игрушки, в интеренете плодятся и плодятся уроки по работе с этим материалом, но мало кто управляется с ней столь виртуозно, как Джон Стюарт Андерсон. Он создает свои работы методом, которым древние мастера создавали свои мозаики и рисунки на витражах стекол. Получившиеся рисунки художник наносит на заготовки из дерева, выполненные в виде животных. В итоге получаются очень красивые статуэтки, навевающие фантазии об этнических восточных мотивах. Джон подолгу работает над каждой из таких статуэток, ведь слой Фимо, нанесенный на фигурки очень тонкий, а каждая из «чешуек» очень маленькая в диаметре. Изображение, которое займет на конечном изделии крошечное пространство примерно в четверть дюйма, получается в результате кропотливой и продолжительной работы с шестидюймовой "колбасой".
Сами фигурки животных создаются вручную из глины или выпиливаются из дерева, а «чешуйки» вдавливаются в них пальцем. Если внимательно присмотреться к некоторым снимкам работ, то на них можно заметить отпечатки пальцев.Законченные скульптуры в течении часа многократно обжигаются и остужаются. В процессе температурной обработки возникают трещинки в глине, придающие каждому изделию еще большую уникальность.Глаза для каждой фигурки тоже делаются своими руками.Остывшие работы слегка шлифуют, благодаря чему они становятся удивительно приятными на ощупь.Каждая статуэтка абсолютно уникальна: рисунки мастер никогда не повторяет.
У Джона и его коллег можно купить уже готовую "колбасу" Фимо, которые остается просто нарезать, чтобы получились пластиночки с рисунком. Все "колбасы" конечно тоже разные. Даже если вы купили такую "колбасу" очень давно, то вероятность того, что вам попадется такая же равна нулю, грубо говоря, тут как и в модной индустрии: каждый сезон выпускаются новые коллекции, но все платья разные, второго такого не найти. Согласитесь, это просто титанический труд!
(Мое примечание: Фимо - сорт запекаемой  полимерной глины, термопластика, похожая на пластилин, которая после запекания в печи при Т-110-130 С становится прочной. Фимо - очень популярная марка полимерной глины. "Колбаса", или трость или кан - это колбаски из глины которые используются в дальнейшем, когда  их нарезают на пластинки ("чешуйки") для дальнейшей работы. Эти колбаски скручиваются с использованием разных техник из разных цветов, давая " в нарезке" причудливые узоры и сочетания. Часто художник и сам не знает, какой узор в итоге получится).

Веселая, разноцветня керамика от natalyasots

"Я люблю делать керамику, на которую приятно и весело смотреть и я надеюсь, что она понравится и вам.
Все мои работы выполнеы в глине, которая обжигается при 1900 по Фаренгейту (1040С), затем расисываются глазурью и обжигаются вновь. Все мои работы выполнены исвключительно вручную и даже встречая похожие фрагменты вы всегда найдете различия".
Примечание: все размеры даны в дюймах ". 1 дюйм равен приблизительно 2,54см.

Алиса,
Заварочный чайник, девушка с шляпкой. Шляпка служит крышечкой.
Размер:5 1/2" x 14 3/4" x 14"  

Садовая скульптура из керамики и бронзы 
голландского скульптора Jacky Stappers

Noa, керамика, 65 см

Xara, керамика

Роковая женщина, керамика

Художник Арсений Лапин - деревяная скульптура

Волшебный мир  из стальной проволоки
британского скульптора Робина Вайта (Robin Wight)

Робин Вайт (Robin Wight) — английский скульптор, создающий сказочных фей из стальной проволоки. Робин живет и работает в Стаффордшире.
«В 1920 году две маленькие девочки сфотографировали фей в своем саду и опубликовали снимки. Как мы знаем, фотографии были фальшивкой, но история захватила воображение людей, которые хотели в это верить.Несколько лет назад, испытывая мою новую камеру, я сделал снимок в своем саду. Позже, смотря на результаты, я обнаружил среди деревьев нечто похожее на фей. Очевидно, это была игра света, проникающего через деревья. Чем же еще это могло быть?"

Художник, скульптор Véronique Didierlaurent

Etiyé Dimma Poulsen. Скульптура

Etiyé Dimma Poulsen Родилась в 1968 в сельской местности Эфиопии, осталась сиротой в возрасте двух лет. До 6 лет жила в Эфиопии и затем в 1974 году переехала в Танзанию, потом в 1975 в Кению вместе со своими приемными родителями, датчанами. В возрасте 14 лет переехала в Данию со своими родителями. С 1982 до 1988 года  училась в школе. С 1988 года она изучала в колледже историю искусств и обучалась искусству по различным программам для юношества  в течение двух лет. В 23 года она переехала во Францию, там начала заниматься керамикой. В 1993 году она переехала в Бельгию, в Антверпен, где живет и работает по настоящее время. Ее вдохновляет традиционная скульптура и племенной стиль, но в свое творчество она вкладывает собственные чувства, ностальгию  и воспоминания. Работы Poulsen находятся в Национальном музее африканского искусства в Вашингтоне.

Авторская кукла и скульптура художника Светланы Плотниковой

Как в графике, так и в керамических работах Светланы, люди, цветы, кошки, птицы, земля и небо - все находится в неизъяснимом согласии. Любовь, предчувствие счастья, нежность - основные темы ее работ. Художница , как настоящая женщина не боится быть откровенной и беззащитной, не боится выказать простоту и непритязательность своей манеры. Несмотря ни на какие конфликты и катаклизмы, ее работы неизменны в своей положительной , светлой и гармонизирующей энергии.

С глиной работает в технике ручная лепка. Старается придать функциональность своим фигуркам: это шкатулки, колокольчики, чашки, украшения.

Плотникова Светлана Васильевна Образование - учитель нач. школы.  Род деятельности - художник :керамика, графика  Что вас вдохновляет? - солнце, деревья, птицы, кошки, цветы, Земля   Любимый цвет - я - художник, и цвета - это моя палитра, на ней может оказаться любой, все хороши...  Любимая цитата - "Есть два способа жить: вы можете жить так, как будто чудес не бывает и вы можете жить так, как будто все в этом мире является чудом." А.Эйнштейн

Скульптуры  Martine Cassar

"Ремесленник или художник, это как вы увидите..."

Жирафы, 240см

перышко..., 120см

Королева, 75см

Керамическая скульптура людей   Романа Халилова (Roman Khalilov)

Уникальная  коллекция керамических  животных Романа Халилова

Работы Романа Халилова имеют свой неподражаемый стиль – это  красочные и таинственные мифические персонажи, будоражащие сознание, орнаменты по мотивам древних образцов. Его  уникальная  коллекция керамических  животных и людей полна тайн, как древние керамические предметы исчезнувших цивилизаций.

Петербургский художник Роман Шустров и
его удивительные скульптуры из папье-маше.
 Мастер - класс художника (8 коротких видео)

Один из самых известных  петербургских мастеров кукольного дела - Роман Шустров. Его куклы похожи на  маленькие копии людей со своим  внутренним миром, характером, историей. У его кукол нет ярких индивидуальных черт, они едва очерчены,  монохромны, но характер и образ создаются пластикой движения.

"Я - Роман Шустров roma_spb, художник по куклам (всегда не нравилось это словосочетание). Кукольная тема стала в России очень популярной, хотя ещё 15 - 20 лет назад она была достоянием очень узкого круга людей.
Созданию декоративной куклы нигде не обучали, да и самого этого понятия, как жанра, не существовало. Но фантастика стала реальностью. Ура!
Сейчас мы имеем кукольные музеи, галереи, салоны, энциклопедии, журналы и много интернет-сообществ...
Я сузил обширную тему КУКЛЫ до кукольной скульптуры сознательно, т.к. сам ей и занимаюсь..."

Скульптор керамист Frédérique FENOUIL  и ее милые дамы и коты

"Моим первым желанием было стать художником.
Посещение мастерской гончара, в возрасте 20 лет изменило мою траекторию.
Гончар Жан-Клод Синьоре станет моим "хозяином" обучения в течение двух лет. Это моя встреча с землей (глиной).
Я научилась мешать, покрывать, запекать.
В то же время я  поступила в школу керамики, но без успеха. У меня немного плохо со школами, поэтому я сделала по-другому.
В 1990 году я написала Роланд Zobel владельцу керамики “ Киклады “ и основателю керамики, Мадлен. Я там пробыла два года. Я познакомилась  с техникой перегородчатой эмали.
Земля (глина) меня выбрала, мне оставалось только работать!
После нескольких лет изучения материала, мне удалось найти свой стиль, соединяя глину и графику."
Фред называет своих дам "женщинами в самом соку". Эти Женские Фигуры ее тема и она  периодически возникает, вдохновляемая её знакомствами, жизнью...

Бронзовая и керамическая скульптура художника из Израиля Inna Olshansky,
а также торсы и куклы