Художник
Валерий  Георгиевич Харитонов (часть 1)

(работы из Античного и  Библейского циклов, а также по «Божественной комедии» Данте)

- 1939 - Родился в Москве.
- 1957 - По окончании Московской средней художественной школы (МСХШ) поступает во Всесоюзный государственный институт кинематографии (ВГИК).
- 1957-1962 - Учеба во ВГИКе, где, будучи студентом художественного факультета, оформляет свои первые театральные постановки на сценах учебных театров ВГИКа и ГИТИСа (Государственный институт театрального искусства): "Игрок" Ж. Реньяра и "Трехгрошовая опера" Б. Брехта.
- 1962-1964 - Работа на киностудии «Мосфильм» в качестве художника-постановщика.
- 1965 - Начало работы по контракту в Малом театре - первой драматической сцене России, где как сценограф оформляет пьесы русской и зарубежной классики.
Эскизы декораций, костюмов и макеты театральных постановок находятся в Государственном центральном театральном музее им. А. А. Бахрушина (Москва), в музеях Малого театра (Москва), драмтеатра г. Паневежиса (Литва), Театра им. Ленинского Комсомола (Москва).
Середина 70-х годов – живописный цикл по мотивам «Божественной Комедии» Данте («Ад», «Чистилище» и «Рай»). С этого времени художник практически оставляет театр, чтобы найти в живописи и графике свой собственный стиль мистического экспрессионизма. http://www.shazina.com/ru/persons.aspx?InfoID=1550

По мотивам "Божественной Комедии" Данте

"Поэтические мистерии Данте не отъединены от земного бытия рекой забвения, но явлены в космическом зеркале будущих посмертных проявлений как в образах уплотненной материи греха (Ад), так и в светоносной гармонии праведности (Рай). Их сакральная мощь состоит в том, что фоном для них на всем пространстве поэмы остается дарованная человеку Законом Неба свобода, что уже на земле готовит ему ту приближенность или удаленность от Бога, которая потом, возведенная в степень возмездия (или воздаяния) будет императивно продолжена для него в вечности."

          Ничтожные, 1987, Огр., м. 120x80                   Тираны и убийцы, 1987, Огр., м. 120x80

            Самоубийцы, 1987, Огр., м. 120x80                       Предатели, 1987, Огр., м. 120x80

   Чистилище (1), 1987, К., смеш.техн. 84x60         Чистилище (2), 1987, Х., м. 120x80

Художник  Валерий Георгиевич Харитонов  (часть 3)

(Библейский цикл. Новый завет)

"Стоя перед холстом, художник слышит эхо веков: нечеловеческая мощь Микеланджело, божественная красота Боттичелли, небесный аскетизм Джотто и даже такое: рукой Леонардо водил Сам Бог... И современный художник мечтает о том же, недостающем ему чуде — сверхъестественной помощи во всех его формальных изысках, оправдании их и в обретении собственного этического принципа и в даровании сил следовать ему. Мечтает, даже зная, что в "последние времена" не чудеса и высота духа будут определять лицо мира, а агрессивный интеллект, технология и воля к власти. Знает, что не оградит и башня из слоновой кости, что вдохновение будет плодить фантомы, а сокровенное снова уйдет в катакомбы и тогда художнику, чтобы скрыть свой Китеж от всех окаянств понадобится спуск по лестнице восхождения, ведущей к новому небу. Понадобится на время, чтобы не стать жеманной, бессловесной частью культуры new age, украшателем ее салонов и парков, виньеточным оформителем и попугаем модных идей или наемным клерком арт-рынка." (Из эссе художника "Перед белым холстом")
http://www.kharitonov.org/credo.htm

Проповедь, 1998, Х., м. 140x140

"Эта картина окрашена памятью о дивных по своей мягкости и красоте берегах Иордана со склоненными почти до самой середины реки ветвями, узенькие длинные листочки которых напоминают ивы среднерусской полосы... Эти воды отразили первую зарю Нового Завета, здесь прозвучали слова “Идущий за мной сильнее меня” и здесь же сверхплотным стало само время, вобравшее в себя вечность, и на сплетенный Иоанном из тростника крест упали первые золотистые лучи Богоявления."

Мадонны  белорусского художника Кузьмича Алексея Васильевича

"Так неподражаемо и завораживающе писать мадонн, как это делает белорусский художник Алексей Кузьмич, было под силу разве что художникам эпохи Возрождения. В его мастерской более семи сотен картин с изображением мадонны, на которых один и тот же одухотворенный образ предстает в разных ипостасях... Его мадонны взирают на нас то умиротворённо-спокойно, то с печалью и скорбью, то с изумлением и немым вопросом...Интересно, но в истории мирового искусства плачущие мадонны впервые появились в работах Алексея Васильевича Кузьмича. Это плач его собственной души, которая ищет выхода из сложившейся ситуации. Однако в цветовой палитре художника буквально горит солнечная энергия: она согревает изнутри, ее чувствуешь всей душой, ей тесно в рамках картин." http://zn.by/khram-dlya-madonny.html

Религиозная живопись
художника Миронова Андрея Николаевича

"Неоднородность и разноплановость произведений современной живописи на религиозную тематику приводят к мысли, что они созданы в русле разных историко-культурных традиций (примитива и народной иконы, академической живописи, художников-передвижников, символизма конца XIX - начала XX веков, русского авангарда и т. д.)... Возникает вопрос: на чем же может быть основан собственный индивидуальный канон художника, если он создает произведение религиозной живописи? Чтобы ответить на этот вопрос, необходимо обозначить вторую особенность религиозного искусства. Она заключается в том, что любое произведение религиозного искусства является посредником между Богом и человеком. Религиозный образ не только в иконе, но и в живописи является способом связи человека и Бога, образом-посредником, способным перенести человека из области значений в мир смысла, создать особое молельное поле, поле натяжения между сферами Бога и человека.
Иными словами, это образ, который обладает символической природой... Разные художники находят свои живописные приемы, вырабатывают свой живописный язык, за счет которого существование религиозного образа-символа становится возможным. Такую систему живописных приемов и правил можно назвать особым, индивидуальным каноном художника..."
Представителем направления русского символизма в религиозной живописи является современный художник  Миронов Андрей Николаевич.
"Современное изобразительное искусство обращается к религиозным темам и сюжетам с различными целями: с целью углубить и обогатить содержание современных проблем за счет библейских ассоциаций и образов, в поисках особой духовной реальности, решая литургические задачи приобщения к христианскому вероучению, помощи верующим в создании зримых литургических образов. Собственно религиозным живописный образ становится тогда, когда приобретает символическую природу и когда в его основе лежит канон, понятый не как система приемов, но как сущностный принцип." http://larchik.com.ua/p/rel5.html

Религия. Жанровая картина

Спас Анастас. 2006. Холст, масло, 60×40

Христос воскресший (Ανάστασις (греч.) – воскресение).
Основано на лике Туринской плащаницы

Предательство Иуды. 2009. Холст, масло, 95×140

Центральное и все же самое малое место на полотне отведено Иуде - отступнику явному, умом и сердцем предающему Господа на смерть, возложив на Его светлые одежды, как на душу, руку стяжательства, кистень злобы и порока. На переднем плане фигура другого ученика Спасителя. Он убегает прочь, как и прочие бывшие с Господом, предавая страхом и малодушием.
Место напротив Христа отведено зрителю. Нам дано не так много времени на раздумье. Римский солдат уже рядом и глядит зрителю прямо в глаза. Остаться, бежать, или примкнуть к служителям маммоны? Живот несчастного Малха в огне факелов и светильников - вот олицетворение того, что пришли защищать книжники и фарисеи, что так ревностно ищем и защищаем мы по сей день. 

Художник Елена Черкасова

"Можно ли прочесть канонические тексты молитв, библейские и евангельские притчи и создать если не конгениальные, то хотя бы убедительные изобразительные подобия? Художники разных эпох и стран постоянно стремились к этому. История классического искусства — прямое тому подтверждение."

«Слыши, дщи, и виждь»

«Благослови, душе моя, Господа. Господи, Боже мой, возвеличился еси зело» 103-й псалом

"41-й псалом"
"Как лань желает к потокам воды, так желает душа моя к Тебе, Боже"!

Елена Черкасова -
православный художник

Елена Черкасова родилась в 1959 году в классической московской интеллигентной семье. Отец ее был крупным ученым, мать – преподавателем иностранного языка, дед страдал в сталинских лагерях, дядя – еще юношей был убит на войне. Учась в старших классах, Черкасова поступила в вечернюю художественную школу, которую, впрочем, не закончила. Отличалась характером бунтарским, официального советского искусства, так называемого “соцреализма”, не признавала, жить “правильно” не хотела, как не хотела и иметь чего-либо общего с комсомолом, делать официальную карьеру. В юности писала картины, имевшие некоторый успех в кругу ее друзей, андеграундной молодежи 80-х годов.

Однако хаос богемной жизни ее не устраивал, как бы выталкивал из себя. Пережив серьезный духовный кризис, Елена пришла к христианской вере, восприняв ее как спасительное чудо...

После прихода к вере для Черкасовой начинается совершенно новая жизнь. Она глубоко изучает службу, читает много духовной литературы, общается с прихожанами и священниками. Служа псаломщицей, заботясь об одиноких стариках, зарабатывая скудные деньги шитьем облачений, Черкасова не видит для себя никакой возможности заниматься искусством. То, что она бы могла сделать как художник, ее уже заранее не устраивает, она даже не пытается продолжить рисовать. Одно время она думает заняться писанием икон, изучает иконописную традицию, но как раз в этот момент, в 1996 году, после 12-летнего перерыва, происходит возвращение к живописи. Сама Елена Черкасова рассказывает об этом как о внезапно пришедшем понимании иных, иносказательных возможностей говорить о Боге и о своей вере, не прибегая к языку иконописи и к языку традиционной реалистической живописи.
Можно сказать, что за годы молчания Черкасова придумала, выносила свой собственный художественный язык — и однажды он пробился наружу.

Беседа с Самарянкой

Инесса и Рашид Азбухановы
Заслуженные художники России

Созданные ими резные иконостасы и киоты, рельефные иконы, предметы декоративного искусства украшают храмы России, музеи и частные коллекции.
Современность и старина, Восток и Запад гармонично соединились в творчестве Инессы и Рашида Азбухановых — художников из подмосковного Дмитрова. Более 20 лет они работают над возрождением древнего и прекрасного искусства резной иконы.
Опираясь на опыт древних ваятелей, они отнюдь не копируют первоисточники, а создают «свой мир», поле которого не только многонациональная российская цивилизация, но и пространство христианского мира в целом.

Художники известны не только в России, но и за ее пределами. Персональные выставки скульпторов Азбухановых доставили эстетическое удовольствие ценителям русского искусства в Англии, Франции, Швейцарии, Германии, Италии.
Уникальные произведения художников находятся в коллекциях многих музеев: Государственный музей-заповедник «Московский Кремль», Государственный исторический музей, Музей истории города Москвы, Музей-заповедник «Дмитровский Кремль», Музей «Дом Дягилева  С. П.» в Перми, Музей Академии управления Министерства внутренних дел России, Музей народной графики в Сиднее (Австралия); в собраниях Святейшего Патриарха Московского и Всея Руси Алексия II, президента России  В. В. Путина, в семье первого президента России  Б. Н. Ельцина, Папы Римского Иоанна Павла II, королевы Нидерландов Беатрикс, короля Испании Хуана Карлоса II.
Скульпторами выполнены не только более 100 произведений, но также иконостасы, аналои, митрополичье место. Для осуществления подобной задачи требуется, прежде всего, высокое техническое мастерство, которыми Инесса и Рашид владеют в совершенстве.

«Богоматерь Державная», 2007 г., 106х66 см
(дерево, резьба, пигменты, золото)

«Галгофский крест», 2010 г., 60х60 см
(сосна, резьба, пигменты, цветные металлы)