ЧАСТЬ 1
ЧАСТЬ 2
ЧАСТЬ 3




01. Крамской Иван (1837-1887)
БУКЕТ ЦВЕТОВ. ФЛОКСЫ 1884
64 x 56,2
холст масло
ГТГ


«Букет цветов. Флоксы» – чуть ли не единственный пример натюрморта в творчестве Крамского. Он работал над бытовыми сценами и философско-религиозными сюжетами, но бóльшую часть творческих сил и таланта отдавал портретному искусству.

Даже натюрморт с цветами – своеобразный портрет флоксов. Он написан с удивительной живописной свободой и легкостью, в нем чувствуется свежесть непосредственного восприятия. Богатая палитра пышных соцветий белого, розового, малинового, вишневого, сиреневого и фиолетового создает радостное и торжественное настроение. Сочные зеленые листья плотным кольцом окружают и поддерживают это цветочное облако снизу. Синяя кобальтовая ваза смотрится как устойчивый постамент для пластически объемного букета. Направленный источник света расположен слева. Он эффектно освещает предметы, отбрасывая ярко-голубые блики, которые подчеркивают глянцевую фактуру вазона. Натюрморт занимает почти всё живописное пространство, главенствует в нем, оставляя небольшое место для нейтрального фона и едва намеченного круглого стола.
Флоксы – одни из самых выносливых и неприхотливых садовых растений с устойчивым запахом. Под кистью Крамского свежесрезанный букет из флоксов выглядит как праздничная цветочная композиция, напоминая слова Иоанна Кронштадтского: «Цветы – остатки рая на земле».




02. Крамской Иван Николаевич 1837 - 1887
Деревенский дворик во Франции 1876
Бумага светло-коричневая, акварель, белила
24 x 31 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва




03. Крамской Иван Николаевич 1837 - 1887
Лесная тропинка. Начало 1870-х
Холст, масло
46 x 67 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва




04. Крамской Иван Николаевич 1837 - 1887
Осмотр старого дома 1874
Холст, масло
Государственная Третьяковская галерея, Москва





05. Крамской Иван Николаевич 1837 - 1887
Сомнамбула 1871
Холст, масло
Государственная Третьяковская галерея, Москва





06. Крамской Иван (1837-1887)
РУСАЛКИ 1871
89,5 x 134
холст масло
Государственная Третьяковская галерея, Москва


В 1871 году, на 1-й выставке Товарищества, Крамской представил картину «Русалки». Она сразу выделилась из череды жанровых полотен. «Так уж приелись нам все эти серые мужички, неуклюжие деревенские бабы, испитые чиновники…» – признавались критики.

Крамской переосмыслил традиционное представление о бытовом жанре. Рядом с изображением «правды жизни» в искусстве равное право имеет и поэтический вымысел, являющий еще одну важную грань человеческого бытия. Потому картина Крамского заняла особое место в истории русского искусства второй половины XIX века.

Авторское название полотна «Майская ночь. Из Гоголя» указывает на литературные впечатления; тем не менее, художник отказался от иллюстрирования конкретного произведения. Он задумал картину в усадьбе Хотень Харьковской губернии, где был заворожен красотой южнорусской природы, ее лунных ночей, о чем признавался в процессе работы. «Всё стараюсь в настоящее время поймать луну…» – так обозначил он поставленную перед собой труднейшую живописную задачу. Трепет лунного света, таинственная ночная природа создают атмосферу фантастического мира, преображая реальные девичьи образы, и наполняют картину лирическими интонациями.



07. Крамской Иван (1837-1887)
ПАСЕЧНИК 1872
63,5 x 49,2
холст масло
Государственная Третьяковская галерея, Москва


Согбенная по привычке фигура подчеркивает старость и одиночество пасечника. Пчельники обычно устраивались в стороне от деревень, на хуторах. Осознавая неотвратимо приближающуюся физическую немощь, старик продолжает свой многолетний труд, о котором напоминают ульи-колоды в глубине картины. Голова старика низко опущена, перед его мысленным взором проносятся картины прошлой жизни, молодость осталась позади. Все ценное имущество хозяина пасеки состоит из большого нательного креста и железного ключа. Палящие солнечные лучи яркими бликами лежат на морщинистом лице и жилистых руках крестьянина, на его простой светлой одежде. Художник с предельной достоверностью написал цветущие луговые растения и пожухшую на солнце желтую траву. В изображении этого бытового сюжета художник размышляет о кратковременности человеческой жизни перед вечным круговоротом природы.

Произведение было показано на 3-й выставке Товарищества передвижников (1874–1875). На выставках и в письмах Крамского картина встречалась под названиями «Стар стал», «На пасеке», «Старик на пчельнике», она стала одним из первых натурных изображений, созданных художником непосредственно на фоне пейзажа.



08. Крамской Иван (1837-1887)
ИРОДИАДА 1884-1886
145 x 120,4
холст масло
Государственная Третьяковская галерея, Москва


Иродиада (около 15 до н. э. — после 39 н. э.) по сообщению Иосифа Флавия -- внучка Ирода Великого от его сына Аристобула. Она была замужем за своим дядей Иродом Филиппом I и имела от него дочь Саломею, но увлеклась преступной связью с его единокровным братом, Иродом II Антипой. Обличения Иоанна Крестителя вызвали ее ярость, и она, использовав свою дочь Саломею, добилась казни Иоанна Крестителя (Мф. 14:1—12; Мк. 6:14—29; Лк. 9:7—9).

Точно не известна история рождения замысла картины Крамского, но можно очертить круг возможных источников его вдохновения. В 1877 году издана повесть французского писателя Гюстава Флобера «Иродиада». В том же году она переведена на русский язык И. С. Тургеневым и опубликована в «Вестнике Европы». В «Иродиаде» Флобер даёт свою трактовку библейских легендарных образов и событий. Одним из импульсов для обращения Флобера к этому сюжета послужили картины Гюстава Моро «Саломея, танцующая перед Иродом» и «Явление», выставленные в Парижском салоне 1876 года. В 1876 году в Париже находился и Крамской, предпринявший эту поездку для сбора материала для картины «Хохот» и посещения выставки Салона. Лейтмотивом повести Флобера является красный цвет – цвет страсти, гнева, крови, подчеркивающий трагический характер происходящих событий. Он же превалирует в колорите картины Крамского. По мотивам повести Флобера была создана опера французского композитора Жюля Массне «Иродиада» (1881) в четырех актах. В 1884 году опера поставлена в Париже. Тогда же Париж вновь посетил Крамской для осмотра выставок Салона и произведений Э. Мейсонье.

Картина завершает библейскую трилогию Крамского: «Христос в пустыне», «Хохот („Радуйся, царю иудейский!“)», «Иродиада». Как и полотно «Хохот», «Иродиада» осталась неоконченной. Тем не менее ее живописные качества были высоко оценены И. Е. Репиным, посоветовавшим П. М. Третьякову приобрести эту работу с посмертной выставки Крамского 1887 года.



09. Крамской Иван (1837-1887)
КРАМСКОЙ, ПИШУЩИЙ ПОРТРЕТ СВОЕЙ ДОЧЕРИ 1884
16,5 x 24
картон масло
Государственная Третьяковская галерея, Москва


В 1884 году Крамской по совету доктора С. П. Боткина, страдая «сердечной болезнью», совершает свою последнюю заграничную поездку на юг Франции в сопровождении дочери Софии, впоследствии ставшей художницей. Живя в маленьком французском городке Ментона на берегу Средиземного моря, художник проходил лечение под наблюдением врачей, а в свободное время давал уроки рисования дочери. Там был написан на небольшом кусочке картона последний автопортрет художника. Напоенный трепетным светом, он привлекает изысканностью и тонкостью письма. А в сопоставлении стареющего художника, обремененного опытом и знаниями, за плечами которого многотрудная жизнь, и юного существа, стоящего на пороге жизни, полного силы, надежды, молодости, видится глубокий философский смысл – осознание неумолимого течения жизни. Последний автопортрет художника по-своему оказывается и символичным, приоткрывая еще одну важную сторону его жизни: взаимоотношения с молодым поколением.

По возвращении в Россию Крамской большую часть времени проводит на станции Сиверская под Петербургом, на своей даче. Здесь он окружен молодежью – своими детьми, их друзьями, собственными учениками. Он много общается с ними, интересуется их проблемами, становится для них настоящим другом. Именно они являются его моделями в эти годы. Крамской восхищен молодостью, душевной открытостью, трогательной обворожительностью юных душ, подлинностью чувств и искренностью поведения. В основном живописец создает женские образы, покоряющие не только внешним очарованием, но внутренней одухотворенностью. Судя по работам последних лет, художник все более оттачивает свое мастерство.

В 1880-е годы Крамской много внимания уделяет совершенствованию формальных приемов, высказывается в целом ряде статей о необходимости писать «просто, легко и обворожительно». Путь к зрителю лежит через живописную свободу исполнения, легкость и богатство колорита, но при этом он справедливо остерегает утраты самого дорогого качества художника – сердца. Без совершенной живописной формы искусство не может быть общедоступным, трогающим человеческую душу, полагает Крамской. Однако мастерского владения одной техникой недостаточно, портретное искусство требует глубокого понимания натуры, художественной наблюдательности и безусловного уважения человеческой природы.

«Искусство не останавливается, старое, если и остается в нем, то не повторенным, а обновленным. К старой живописи воротиться решительно невозможно. Молодость бывает лишь однажды…» – писал стареющий художник.

tretyakov
art-catalog