ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2



01. Левицкий Дмитрий (1735-1822)
ПОРТРЕТ ГРАФИНИ УРСУЛЫ МНИШЕК 1782
72 x 57
холст масло
ГТГ


В 1782 году, когда графиня Урсула Мнишек заказала Д. Левицкому свой портрет, она впервые прибыла в Петербург и была представлена ко двору Екатерины Великой. Любимая племянница польского короля Станислава Августа Понятовского, графиня запомнилась современникам тем, что никогда не упускала случая подчеркнуть свое сословное превосходство. В пожилом возрасте ее претензии на собственное исключительное происхождение стали смешны даже людям ее же круга. По воспоминаниям ее племянницы, графини Анны Потоцкой, Урсула Мнишек была «очень доброй, но весьма недалекой и до смешного тщеславной. Она считала себя вправе настаивать на прерогативах принцессы крови, и на этой почве с ней не раз случались досадные приключения. Ни печальный конец последнего польского короля, ни раздел нашей несчастной страны не могли излечить ее от этих вздорных притязаний»

Эту определяющую черту характера модели чутко уловил Левицкий и невольно передал в портрете. Графиня максимально дистанцирована от наблюдателя. Социальную дистанцию Урсула задает взглядом, направленным сверху вниз и смотрящим как бы сквозь зрителя, не замечая его. Такой взгляд более характерен для парадных императорских портретов. Дежурная светская улыбка превращает лицо в подобие маски, надежно скрывающей путь к чувствам и мыслям изображенной. В сочетании с эффектной позой все это делает портрет несколько похожим на изображение актрисы, исполняющей роль на сцене, когда зритель видит лишь эффектную игру, но ничего не может сказать о самой исполнительнице.

Художник превосходно справляется с решением технических задач, таких как передача блеска атласной материи, облегающей безупречную фигуру, бархатистой фактуры кожи, мягкого парика. Блистательной техникой исполнения мастер привлекает внимание зрителя к роскоши аксессуаров и физическому совершенству молодой женщины и отвлекает от личности самой модели, оставшейся для него загадкой.

В 1807 году Урсулу Мнишек посетил проездом князь А. Б. Куракин в ее имении Демблин. Престарелая графиня жила там с младшей дочерью Полиной, приходившейся крестницей императору Павлу I. И на склоне лет, по словам князя, Мнишек с величайшей признательностью вспоминала милости русских монархов и мечтала вернуться к придворной жизни.




02. Левицкий Дмитрий (1735-1822)
ПОРТРЕТ НЕИЗВЕСТНОГО ИЗ СЕМЬИ САЛТЫКОВЫХ, 1780-е
86,5 x 70
холст масло
ГТГ


Левицкий изображает свою модель в непринужденной обстановке рабочего кабинета, в просторном домашнем одеянии. Такие изображения, когда модель позировала в домашнем халате, получили название en déshabillé. Они получили особенно широкое распространение в эпоху Просвещения.

Художник в данном портрете, как и обычно, «немногословен» в выборе антуража модели. Скульптурный бюст в левом углу полотна является единственным аксессуаром, вероятно, призванным продемонстрировать ту исключительную роль, какую увлечение античностью играло в жизни изображенного молодого человека. Огромное изваяние, контуры которого едва проступают на темном фоне, чуть свысока пристально смотрит на вельможу. Строгие застывшие линии мраморного профиля контрастируют с подвижной фигурой модели портрета. В скульптурном силуэте смутно угадываются очертания бюста Ариадны. Слепок, сделанный с мраморного римского оригинала, датированного II в. до н.э., находится в коллекции ИАХ. Он был хорошо известен Левицкому.

Богатый и изящный туалет изображенного свидетельствует о его рафинированном художественном вкусе. Тончайшее кружево и блеск дорогой шелковой ткани написаны с удивительной материальной достоверностью. Свободный разворот фигуры и раскрытая ладонь руки как бы приглашают зрителя к диалогу. На общение настраивает и внимательный благосклонный взгляд модели.

В настоящее время модель определяется как «неизвестный из семьи Салтыковых» по той причине, что изначально портрет происходил из собрания князей Салтыковых. В разные годы разные исследователи пытались приписать изображенному имя А. Ф. Лабзина, но пока эта версия не получила достаточных доказательств.



03. Левицкий Дмитрий (1735-1822)
ПОРТРЕТ А. Д. ЛАНСКОГО 1780
62,8 x 49,7
холст масло
ГТГ


Александр Дмитриевич Ланской (1758–1784), сын небогатого смоленского дворянина, не оставил бы яркого следа в истории, если бы случай не вознес его на вершину социальной лестницы: в 1779 году молодой адъютант князя Г.А. Потёмкина стал фаворитом императрицы Екатерины II. В отличие от своего начальника и покровителя, юный офицер не имел склонности к государственной деятельности, зато разделял с Екатериной ее увлечение искусством и литературой, занимался коллекционированием. Чтобы подчеркнуть свой высокий статус, Ланской пожелал увековечить собственный облик: заказал два портрета Д. Левицкому – полупарадный, который находится в Русском музее в Санкт-Петербурге, и камерный из Третьяковской галереи.

На 1770-е – начало 1780-х годов приходится расцвет творческой биографии Левицкого. В это время он возглавлял портретный класс Академии художеств и имел широкий круг высокопоставленных заказчиков.

Несмотря на небольшой формат и композиционные приемы, формально позволяющие причислить портрет Ланского к камерному типу, характер образного решения сближает его с парадными изображениями. Заносчивый взгляд модели, свысока направленный на зрителя, указывает на чувство социального превосходства. Холодная улыбка делает внутренний мир изображенного непроницаемым. Резкий поворот фигуры и вздернутый подбородок выдают человека высокомерного и надменного. Это впечатление противоречит сохранившимся воспоминаниям о Ланском. По отзывам придворных, иностранных дипломатов и самой Екатерины, фаворит был кротким, уживчивым и терпеливым – «сущим ангелом». Возможно, «сущим ангелом» молодой амбициозный юноша казался своим покровителям, а по отношению к художнику вел себя иначе. В любом случае, за красивой лощеной внешностью, переданной мастером с большим искусством, Левицкому не удалось рассмотреть в своей модели черты личности, которые были бы ему близки.

Финал жизни Ланского был таким же неожиданным, как и ее взлет: он умер в возрасте 26 лет от скоротечной болезни, длившейся всего пять дней. Государыня была безутешна, и лишь несколько недель спустя смогла вернуться к привычному ритму жизни.



04. Левицкий Дмитрий (1735-1822)
ПОРТРЕТ НЕИЗВЕСТНОЙ С РОЗОЙ 1788
81 x 62
холст масло
ГТГ


В 1788 году, когда, судя по подписи, был написан портрет таинственной незнакомки, Левицкий завершил свою карьеру руководителя портретного класса Академии художеств. Он возглавлял его на протяжении семнадцати лет. Тонкость кружева, блеск атласа, гладкая кожа холеных рук – все подвластно виртуозной кисти зрелого мастера. Грациозная поза модели кажется танцевальной позицией. Весь ее облик – словно прекрасное видение, выхваченное взглядом в шумной толпе великосветского бала. Такой композиционный прием, когда модель как бы случайно оглядывается в сторону зрителя, прерывая непринужденное движение, уже был использован мастером ранее, например в портретах А. Давиа-Бернуцци (1782) или У. Мнишек (1782). Кокетливо закрепленный на корсаже живой цветок несет какое-то неразгаданное послание. Роза – один из самых многозначных символов в живописи. Нередко она напоминала зрителю о мимолетности всего сущего. Служила она и знаком романтической любви. В данном портрете художник, умышленно поместивший цветок в центр композиции, оставил зрителю широкое поле для интерпретаций. Таинственным флером окутывает образ черная кружевная накидка, наброшенная поверх бального платья.

Не менее загадочно и бытование самого полотна. Долгие годы портрет хранился в частном собрании, и о его существовании не знал даже С. П. Дягилев, который выпустил первую монографию о Левицком с полным списком его работ в 1902 г.. Не догадывались о существовании этого произведения и последующие исследователи. Лишь однажды портрет мелькнул на персональной выставке Левицкого, проходившей в Третьяковской галерее в 1922 -1923. Однако по оплошности его не включили в каталог, а потом благополучно забыли. На тот момент произведение принадлежало крупному собирателю Д. С. Копеловичу. Вскоре владелец вместе с коллекцией эмигрировал сначала в Ригу, а потом в Израиль. По наследству полотно перешло приемному сыну собирателя, А. Д. Копеловичу, который сам был известным художником. Лишь в 1991 году, его супруга, выполняя его завещание, подарила картину Советскому фонду культуры. Сегодня она радует глаз посетителей постоянной экспозиции Третьяковской галереи.



05. Левицкий Дмитрий (1735-1822)
ПОРТРЕТ Н. И. МЕЛЬГУНОВОЙ 1770-e
59,5 x 46
холст масло
ГТГ


Портрет Н. И. Мельгуновой создан в 1770-е годы, когда Левицкий едва достиг известности и широкого признания его таланта. В его наследии сохранилось не так много камерных женских образов, относящихся к этому периоду.

Несмотря на очевидную внутреннюю скованность, художнику явно симпатизировала его модель. Легкая полуулыбка, внимательный, теплый взгляд свидетельствуют о ее ласковом и добром нраве, спокойном, уравновешенном характере. Заслуживают внимания и художественные достоинства полотна. Мастер демонстрирует умение придавать фигуре объемность и пластическую убедительность, сочетая это с мастерством находить тончайшие тональные переходы, обусловленные игрой света на различных поверхностях формы. Классицистическая ясность композиции достигается строгостью и лаконизмом в построении формы. Высокая прическа модели, украшенная лентами и пером, а также покрой платья с удлиненным вырезом, украшенным пышным бантом, помогают датировать произведение 1770-ми годами.

Наталья Ивановна Мельгунова (1742–1782), урожденная Салтыкова, принадлежала к кругу родовитой придворной аристократии и слыла, по отзывам современников, просвещенной женщиной. Ее родной брат, генерал-фельдмаршал Н. И. Салтыков, стал воспитателем великих князей Александра и Константина Павловичей. Ее супруг, А. П. Мельгунов (1722–1788), по замечанию Екатерины II, был «человеком очень умным и очень полезным государству». Императрица назначала его на разные ответственные должности: генерал-губернатором Ярославской губернии, наместником Архангельского края. И всюду в качестве помощницы и верной спутницы следовала за ним его жена Наталья Ивановна.

Портрет кисти Левицкого долгое время хранился в фамильном собрании. За высокий художественный уровень он был отобран для экспонирования на знаменитой Таврической выставке в 1905 году. В начале ХХ века владельцем картины был князь П. Д. Волконский, внук изображенной. Вероятно, в годы революции полотно было вывезено за рубеж и долгое время находилось вне поля зрения специалистов. Лишь в 1990 году оно было приобретено для Третьяковской галереи.



06. Левицкий Дмитрий (1735-1822)
ПОРТРЕТ ГРАФА Я. Е. СИВЕРСА, 1779
83 x 68,5
холст масло
ГТГ


Яков Ефимович Сиверс (1731–1808) начал успешную карьеру во времена правления Елизаветы Петровны сначала на дипломатическом, потом на военном поприще. В полной мере его талант активного администратора и инициативного реформатора развернулся в царствование Екатерины II, которая в 1764 году предложила ему занять пост новгородского губернатора. Неутомимый и честный чиновник, Сиверс с головой погрузился в работу, радея о том, чтобы вывести из запустения огромную территорию вверенной ему губернии. Кроме таких вопросов, как рационализация сельского хозяйства, благоустройство городов и основание ряда новых, открытие школ, межевание, борьба с эпидемиями, Сиверс много времени уделял модернизации вышневолоцких шлюзов. Это была главная транспортная артерия, соединявшая две столицы России. Став одним из ближайших советников императрицы в деле внутренних преобразований, он принял деятельное участие в разработке Губернской реформы 1775 года. Кроме бурной преобразовательной деятельности, Сиверс оставил добрую по себе память своим гуманным отношением к населению. В одном из писем императрице он писал, что «самый сладкий долг честного человека – долг делать добро людям».

В силу своей деятельности Сиверс мало времени мог посвящать близкому общению с художниками, но явно не был равнодушен к изобразительным искусствам. В юности, когда он служил секретарем при русском посольстве в Лондоне, он близко подружился с Д. Людерсом, известным живописцем, работавшим потом в России.

В 1779 году, когда Сиверс позировал Левицкому, граф переживал не лучшие времена. Годом ранее в результате громкого скандала распался его семейный союз. Супруга, привыкшая к придворному столичному обществу, не выдержала бесконечных разъездов мужа по самым глухим уголкам губернии. Карьера его также клонилась к закату. Несмотря на жизненные невзгоды, Сиверс на портрете производит впечатление спокойного и уравновешенного, хотя и несколько утомленного немолодого мужчины.

Несмотря на достаточно большой формат и композицию, характерную для полупарадных портретов, изображение Сиверса носит скорее камерный характер. Четкие контуры фигуры, написанной с предельной пластической выразительностью, выступают из глубины абстрактного темного фона. Левицкий намеренно выбирает максимально лаконичную композицию, полностью отказываясь от каких бы то ни было атрибутов, чтобы сосредоточить все внимание на личных качествах модели. Дабы подчеркнуть частный характер изображения, художник не обозначил даже знаки ордена Св. Александра Невского, пожалованного Сиверсу в 1775 году, за четыре года до написания портрета.

Выбор частного характера изображения мог быть продиктован пожеланиями самой модели. Устав от придворных интриг, болезней, скандалов, Сиверс уже тогда мечтал об уединенной жизни в поместье отца Бауэнхоф, где мог бы посвятить себя воспитанию двух своих дочерей. Прошение об отставке его было подписано в 1781 году. Более десяти лет он жил в поместье, прежде чем вновь вернулся на службу, но уже ненадолго.



07. Левицкий Дмитрий (1735-1822)
ПОРТРЕТ М. И. МОРДВИНОВА 1778
63,5 x 50
холст масло
ГТГ


Михаил Иванович Мордвинов (1732–1782) -- военный инженер, педагог, дослужился до звания генерал-майора. Выпускник Сухопутного шляхетского кадетского корпуса, Мордвинов был назначен первым директором вновь организованного в 1762 году Артиллерийского инженерного кадетского корпуса. Именно ему принадлежит заслуга в организации успешного начала работы нового учебного заведения, которое на долгие десятилетия стало кузницей высококвалифицированных кадров для русской армии. Параллельно Мордвинов успешно справлялся с должностью директора по строительству государственных дорог.

Портрет М. И. Мордвинова принадлежит к периоду творческой зрелости Левицкого. В том же 1778 году художник создал знаменитый портрет М. А. Дьяковой (Третьяковская галерея), ставший визитной карточкой его творчества.

Изображение сочетает в себе черты парадности и камерности. Отсутствие всякой условности в композиции и поясной формат изображения фигуры дают нам основание причислить картину к типологии камерного портрета. Художник максимально приближает лицо к зрителю, как бы настраивая его на доверительное общение со своей моделью. Интимный характер изображению придает выражение лица Мордвинова, лишенное холодного светского лоска, добродушное, с приветливым дружелюбным взглядом. Мундир генерал-инженера со звездой и лентой ордена Св. Анны, напротив, демонстрирует заметное положение героя в сословной иерархии. Каноны репрезентативного типа портрета – горделивая осанка и подтянутая фигура – служат знаком дворянского достоинства, подчеркивают благородство и нравственную чистоту представленной на портрете личности.

П. М. Третьяков приобрел работу Левицкого как портрет неизвестного в красном кафтане. Идентифицировать имя представленного героя удалось благодаря точной копии, которая находилась в имении Белая Колпь Московской губернии, принадлежавшем князю А. В. Шаховскому. Копия была воспроизведена в издании великого князя Николая Михайловича «Русские портреты» как портрет М. И. Мордвинова.



08. Левицкий Дмитрий (1735-1822)
ПОРТРЕТ КНЯГИНИ Е. Н. ОРЛОВОЙ 1782–1783
72,3 x 55,3
холст масло
ГТГ


Портрет – вольная копия с оригинала Ф. С. Рокотова (около 1779, Третьяковская галерея). Княгиня Екатерина Николаевна Орлова (1758–1781) была женой князя Г. Г. Орлова с 1777 года. С 1780-го супруги жили за границей. В 1781 году в Лозанне княгиня умерла. Предполагают, что повторение прижизненного портрета было заказано Левицкому вскоре после ее смерти.

Работа Левицкого не уступает оригиналу в виртуозной технике исполнения, умелой передаче пластики фигуры, искусному воспроизведению фактуры материалов. К этому произведению художника близки портреты тех же лет – графини Урсулы Мнишек (1782) и Анны Давиа-Бернуцци (1782). К моменту получения заказа Левицкий был зрелым мастером высочайшего класса, который не мог рабски копировать предложенный образец. Не сильно отходя от оригинала внешне, Левицкий расставил иные акценты и нашел в изображении другие смыслы, поэтому его копия имеет значение самостоятельного произведения. Рокотов написал парадный портрет придворной аристократки, подчеркивая в первую очередь ее высокий статус, чувство сословного достоинства. Этой цели служат не только выделенные насыщенными цветовыми оттенками красная лента ордена Св. Екатерины и украшенный алмазами портрет императрицы на фоне синего банта, но и царственная осанка модели с гордым и решительным поворотом головы, и несколько высокомерный взгляд, направленный сверху вниз, и учтивая светская улыбка. У Левицкого признаки сословного превосходства уходят на второй план. Он делает портрет гораздо более камерным, обращаясь к внутренней характеристике героини, подчеркивая ее высокие человеческие качества. Современники отмечали, что Орлова обладала редким сочетанием красоты, ума и доброты. Чтобы передать эти свойства языком живописи, Левицкий несколько изменил композицию портрета.

Он придал фигуре более естественное положение. То же можно сказать и про выражение лица. Взгляд, утратив надменность, словно ищет контакта со зрителем. Улыбка, светская и холодная на оригинале, под кистью Левицкого превратилась в дружелюбную и искреннюю. Измененная по моде 1780-х прическа, более низкая и широкая по сравнению с той, что мы видим у Рокотова, делает фигуру приземистее по композиции, но от этого образ становится более близким и душевным. Мажорный образный строй рокотовского портрета, построенный на блестящем сочетании молодости, красоты и положения в обществе, у Левицкого уступает место менее пафосному настроению, основанному на доверительном контакте модели и зрителя.

Как и оригинал Рокотова, повторение Левицкого долго находилось в одном из фамильных собраний. Первой его владелицей была двоюродная племянница Григория Орлова графиня А. С. Протасова, камер-фрейлина и доверенное лицо Екатерины II.



09. Левицкий Дмитрий (1735-1822)
ПОРТРЕТ М. И. МЮССАР 1790-е
57 x 45
холст масло
ГТГ


Камерный портрет М. И. Мюссар принадлежит к числу поздних произведений Левицкого. На протяжении более чем двухсотлетней жизни картина неоднократно подвергалась реставрации, но она все-таки дает объективное представление о художественной манере мастера 1790-х годов. Для портретов Левицкого этого периода характерны излишняя определенность и скульптурность форм с четко обозначенными границами губ, бровей, глаз, с резко очерченными складками материи. Пространство уже нередко представляет собой не глухой фон, как раньше, оно обретает глубину, высветляется и становится похожим на клубящиеся облака. Появляется некая экспрессия и внутренняя взволнованность модели, которая проявляется в том числе в живом выражении лица, слегка полуоткрытых губах, естественном динамичном повороте. Всё вышеперечисленное свидетельствует о том, что на художника оказали определенное влияние идеи предромантизма.

Д. Г. Левицкий не стремился польстить своей модели: несмотря на изысканный костюм, украшенный легким газовым шарфом, и модную прическу в виде пышных, как бы небрежно распадающихся локонов, зритель понимает, что перед ним не утонченная аристократка, а хозяйственная и энергичная бюргерша. О Марии Ивановне Мюссар, урожденной Гетц, известно очень немного. Скудные сведения сохранились в воспоминаниях известного издателя и филолога Н. И. Греча, состоявшего в браке с одной из ее дочерей. Известно, что М. И. Мюссар была немкой по происхождению и содержала в Петербурге пансион. Ее супруг, родом из Швейцарии, занимался ремонтом и торговлей часами.

Портрет вплоть до начала ХХ века находился в семейном собрании. За высокие художественные достоинства он отобран С. П. Дягилевым для участия в знаменитой выставке в Таврическом дворце в 1905 году. Однако после революции 1917 года вывезен за рубеж и надолго исчез из поля зрения исследователей. Только в 1982 он появился на аукционе Сотбис, был приобретен Министерством культуры СССР и вернулся на Родину.



10. Левицкий Дмитрий (1735-1822)
ПОРТРЕТ КНЯЗЯ Г. А. ДОЛГОРУКОВA 1790-e
61,5 x 49,5
холст масло
ГТГ


Портрет князя Григория Алексеевича Долгорукова (1740-е – 1812) принадлежит к зрелому творчеству Д. Г. Левицкого и несколько отличается по стилю от его программных произведений. Наиболее близок по манере исполнения к представленной работе существующий в нескольких вариантах портрет Н. И. Новикова. Оригинал, написанный в 1797 году, находится в Третьяковской галерее. В обоих произведениях мы можем отметить ряд черт, которые встречаются в позднем творчестве мастера и появление которых связано с нарождающимися романтическими тенденциями. К ним относятся пейзажные фоны с хмурым, покрытым облаками небом и слегка намеченной растительностью, необычайная живость мимики и повышенная эмоциональность представленных героев, мягкая моделировка объемов, особенно лица, общая подвижность красочной поверхности. Не только сами герои кажутся случайно запечатленными живописцем в момент оживленной беседы с невидимым собеседником, но даже складки одежды лишены привычной статики и словно трепещут от ветра.

Г. А. Долгоруков был известным масоном. Возможно, князь Г. А. Долгоруков увлекся духовными поисками под влиянием горестных преданий о тяжелейших испытаниях, которые выпали на долю его семьи в XVIII столетии. Отец его, Алексей Алексеевич Долгоруков, приходился родным братом несостоявшейся супруге Петра II Екатерине Долгоруковой. После восшествия на престол Анны Иоанновны в 1730 году он был лишен всех чинов и сослан в Берёзов, а в 1739-м отправлен в Камчатскую экспедицию простым матросом, хотя до ссылки, в 1728–1730 годах, князь уже имел чин капитана флота.

Представленный на портрете его старший сын Григорий Алексеевич продолжил дело отца и выбрал карьеру морского офицера. Окончив Морской кадетский корпус, он неоднократно участвовал в походах по Балтийскому и Средиземному морям. Уволился со службы в 1797 году в звании капитана 1-го ранга. На портрете Д. Г. Левицкого Долгоруков представлен в мундире офицера галерного флота Балтийского моря, введенном 17 ноября 1796 года. Вероятно, портрет был заказан незадолго до отставки героя.



11. Левицкий Дмитрий (1735-1822)
ПОРТРЕТ СВЯЩЕННИКА ПЕТРА ЛЕВИЦКОГО 1812
74 x 59
холст масло
ГТГ


Д. Г. Левицкий происходил из семьи гравера и священника Г.К. Левицкого. У Григория Кирилловича, кроме старшего Дмитрия, ставшего известным художником, было еще трое сыновей и дочь Мария.

Представленный на портрете брат художника Пётр Левицкий (Прокофий Григорьевич Левицкий; 1740–1834) окончил Киевскую духовную академию, стал священником и унаследовал приход Михайловской церкви в селе Маячка Полтавской губернии (1772–1805), где до него священниками были семь представителей семьи Левицких (изначально носивших фамилию Нос), включая его собственного отца.

Подписной и датированный портрет считается самой поздней из известных на сегодняшний день работ художника. В начале второго десятилетия XIX века живописец стал стремительно терять зрение и, как следствие, возможность полноценно работать. Сохранились воспоминания С. А. Лайкевич, воспитанницы вице-президента Академии художеств и близкого знакомого Д. Г. Левицкого А. Ф. Лабзина. Девушка писала о слепом старике, известном в прошлом портретисте Д. Г. Левицком, которого она подростком встречала в церкви Академии художеств. Упоминание датируется временем около 1814 года.

Манера исполнения представленного портрета свидетельствует о начале упадка творческих сил художника: появляются сухость кисти, уплощенный, лишенный пространства фон, белесый, как бы разжиженный колорит, не свойственные зрелым произведениям Левицкого. Но твердая рука и наблюдательность еще не изменили мастеру, который дает верную и точную характеристику своей модели, детально воспроизводит облик дорогого ему лица, уже немолодого, успешно справляясь с передачей материальности форм и пластической объемностью. Камерный тип изображения позволяет художнику максимально приблизить модель к зрителю. Точно подмеченное выражение лица с задумчивым, погруженным в себя взглядом и плотно сжатыми губами – зеркало внутреннего мира модели. Такой повышенный интерес к личности человека, возникший у Левицкого под влиянием идей просветителей, характерен для многих его камерных портретов.

tretyakov.ru
goskatalog
art-catalog