01. Матисс, Анри. 1869-1954
Красная комната
Франция, 1908 г.
холст масло
180,5 x 221 см


В 1908 г. в парижской мастерской, выходящей окнами на монастырский сад, Матисс создал одну из значительнейших работ 1908-1913 гг. - "Красную комнату". "Декоративное панно", как определил эту монументальную композицию сам художник, предназначалось для столовой московского особняка известного русского коллекционера С. И. Щукина. Матисс обратился к характерному для многих его работ мотиву: декорирование комнаты вазами, плодами, цветами. Роскошная ткань красно-малинового тона, несущая в себе энергичные изгибы синего узора, спускается со стены. Она завладевает плоскостью стола, образуя с ним единое целое, поглощает трехмерное пространство комнаты и властно утверждает декоративные возможности плоскости холста. Этот композиционный прием Матисс впервые использует так бескомпромиссно именно в "Красной комнате". Но утверждая плоскостность красного цвета, художник создает внутри нее впечатление пространства, в котором способна двигаться склонившаяся над вазой женская фигура, а пролет окна, за которым открывается зеленый сад с цветущими деревьями, дает глазу движение в глубину холста. Композиционные ритмы картины безупречно отлажены и содержательны. Напор, мощь роста, существующая в орнаменте ткани - метафора чувства и страсти. Прямые линии в содружестве с плавным контуром женской фигуры, мягкими очертаниями деревьев за окнами, не только успокаивают, вносят тишину, но и утверждают "ясность и порядок", лежащие в основе выявленной гармонии.




02. Матисс, Анри. 1869-1954
Розовая статуэтка и кувшин на красном комоде
Франция, 1910 г.
холст масло
90 х 117 см


Картина написана в Исси-ле-Мулено, под Парижем, где Матисс арендовал дом. В саду около дома Матисс выстроил просторную и светлую мастерскую, в которой и были написаны такие большие эрмитажные работы, как "Разговор" (из окна комнаты открывается вид на мастерскую), "Танец", "Музыка". Дощатая стена этой мастерской, образующая фон натюрморта, изображена в ряде работ этого времени. Матисс любил вводить в композиции собственные произведения. Здесь - это розовая статуэтка облокотившейся женщины. Матисс ценил ее и несколько раз представил в своих работах. Сохраняя узнаваемость, он менял цвет фигурки, то усиливал, то успокаивал изгибы женского тела, подчиняя их формы жизни холста. Как кувшин и кувшинчик, гибкий стебель настурции и миска, она становится не просто предметом реального мира, но предметом данной композиции. Крутые волнообразные линии розовой скульптуры, помещенной в центр картины, так же как и кувшин, интенсивно разработанный в цвете, определяют динамичные ритмы натюрморта, в то время как горизонтально-вертикальное членение стены вносит ясность и успокоение.



03. Матисс, Анри. 1869-1954
Разговор
Франция, между 1908 и 1912 гг.
холст масло
177 x 217 см


"Разговор" - одна из капитальных работ Матисса, созданных в 1908-1913 гг. Композиция в сине-зеленых тонах написана художником в загородном доме летом 1909 г. Действующие лица картины - Матисс и его жена Амели - несмотря на предельное упрощение изображений, сохраняют портретное сходство. Но главное - не в этом. Отталкиваясь от конкретного момента изменчивой жизни, Матисс "улавливает более истинный и более глубокий смысл, который и служит художнику отправной точкой для более устойчивой интерпретации действительности" (Матисс. "Заметки живописца"). Меньше всего синий цвет предметен. Это не цвет ковра, не цвет стены. Он несет в себе идею пространства в силу вызываемых им ассоциаций, он прохладен по своей физической природе. Этот цвет эмоционален, значителен, его глубина завораживает. И подчиняясь многомерности синего, зеленый становится не только цветом лужайки, но знаком земли, знаком Жизни, который усиливается прямым и крепким стволом дерева - "Древа жизни". В этом идеальном мире чистого цветосвета нас встречают фигуры-знаки, воплощающие два извечных его начала. В противостоянии и тяготении друг к другу прямых линий (логика мужского начала) и прихотливо изогнутых (непредсказуемость, эмоциональность женского) - одна из тайн бытия. И чугунная решётка, разводящая и соединяющая их, своим рисунком напоминает загадочную, нечитаемую за давностью времен монограмму.



04. Матисс, Анри. 1869-1954
Люксембургский сад
Франция, около 1901 г.
холст масло
59,5 x 81,5 см


Около 1901 г. Матисс пишет несколько пейзажей с видами Люксембургского сада. Он работает в любимом импрессионистами жанре, но как и в натюрморте, художник выстраивает свой мир, подчиняя его определенному чувству и логике. "Я предпочитаю пожертвовать импрессионистическим очарованием, но добиться большей определенности". Композиция "Люксембургского сада" строится крупными пятнами цвета. В картине есть эффект витража. Но колористическое преображение мира совершается с чутким пониманием объективных и экспрессивных возможностей цвета. Повышенная декоративность не есть произвол по отношению к природе. Цвет создает ощущение яркого осеннего дня. Матисс упрощает формы, опускает детали. Но выявляя специфическую поэтику аллей Люксембургского сада, он подчеркивает соседство овалов подстриженных деревьев со свободно живущими кронами и низкую волнообразную линию газонного ограждения. "Какой интерес копировать природу. Важно отношение, которое возникает между предметом и художником, и сила, с которой он организует свои ощущения и эмоции", - считал Матисс.



05. Матисс, Анри. 1869-1954
Игра в шары
Франция, 1908 г.
холст масло
115 x 147 см


Условен и загадочен мир картины. Она была выполнена в Париже в 1908 г. Импульс для работы Матисс получил, скорее всего, от наблюдения за популярной игрой в шары. Конкретный мотив, конкретные мальчики - сыновья и племянник художника. При всем лаконизме решения, Матисс постановкой фигур, наклоном голов, схематичностью черт лица дает ощущение состояния участников игры. Здесь и абсолютная сосредоточенность, собранность мальчика, готовящегося нанести удар, и заинтересованное ожидание результата другим, и спокойствие сидящего. Игра - одно из проявлений творческого начала в человеке. "Игра" в высшем смысле, как форма познания, как инструмент приобщения к "кодам" Жизни. Матисс обращается к мифологическим временам человечества, когда, как казалось, посвященность в тайны бытия, была большей. Поэтому так естественно звучит в картине классическая тема искусства: изображение обнаженных людей на фоне природы. Фигуры участников "действа" торжественно застыли, каждая "держится" на плоскости, хотя чувство объема не исчезло полностью. "Игра в шары" принадлежит к циклу работ 1905-1910 гг., объединенных темой "золотого века" человечества.



06. Матисс, Анри. 1869-1954
Семейный портрет
Франция, 1911 г.
холст масло
143 x 194 см




07. Матисс, Анри. 1869-1954
Подсолнечники в вазе
Франция, около 1898-1899


По стилю исполнения специалисты относят этот натюрморт к группе произведений 1898-1899 гг., созданных художником на Корсике в Тулузе. Поездка на Корсику, встреча с яркой южной природой, с ослепительным светом солнца помогли Матиссу уйти от изменчивой, мерцающей импрессионистической световоздушной стихии. Матисс почти по-сезановски уплотняет воздух, интенсифицирует свет и форму. И, наверное, не случайно, возникает образ срезанных, но продолжающих излучать солнечную энергию подсолнухов. Эти цветы, так же как и характер энергичных пастозных мазков, заставляют вспомнить о живописи Ван Гога.



08. Матисс, Анри. 1869-1954
Букет (Ваза с двумя ручками)
Франция, 1907 г.
холст масло
74 x 61 см


Цветовая гамма "Букета" чиста и празднична. Динамичный мазок, строящий картину, вносит в нее живое дыхание. Конечно, работая над натюрмортом, Матисс исходил из непосредственного впечатления от натуры. Но его картины - "не рабское копирование природы", а мир, где действуют свои законы. Поэтому здесь нет точного воспроизведения комнатного пространства, прозаических деталей повседневной жизни. Используя объективные возможности воздействия цвета, Матисс сопоставляет цветные плоскости, добиваясь не только гармонии целого, но и пространственного эффекта. Прохлада голубого тона, сосредоточенного в центральной части картины, вносит глубину, светоносный, желто-оранжевый в этом соседстве "держит" плоскость картины. Ее же утверждает розово-алая поверхность стола. Но взятый под углом стол вместе с вертикалями создает пространственные координаты преображенного интерьера.



09. Матисс, Анри. 1869-1954
Посуда на столе
Франция, 1900 г.
холст масло
97 x 82 см


Большинство произведений Матисса, выполненных между 1898 и 1903 гг., не датированы. На этой картине внизу справа подпись и год - 1900. Исследователи творчества художника выделяют работу как самую значительную в группе натюрмортов 1900 г. Увлечение импрессионизмом осталось в прошлом. В натюрморте "Посуда на столе" побеждает сезанновский метод построения формы при помощи цвета. Пространство картины строго организовано. В нем в абсолютном равновесии находятся динамичные и устойчивые элементы композиции. Матисс строит картину на соотношении глубокого синего тона и приглушенного холодными рефлексами красного. В этой неяркой тональности чистый, сияющий цвет загорается на горделиво стоящей шоколаднице, экзотично-лиловыми, розовыми, синими рефлексами возникает на белой супнице. Именно цвет определяет праздничный характер картины. "Цвет - первичный элемент живописи", - так в скором времени определит его Матисс.



10. Матисс, Анри. 1869-1954
Севильский натюрморт
Франция, около 1910 - 1911 гг.
холст масло
90 x 117 см


"Севильский натюрморт" написан Матиссом в Испании, куда художник уехал в октябре 1910 г. Там же был создан и "Испанский натюморт", также принадлежащий Эрмитажу. Над этими композициями Матисс работал в комнате севильского отеля. Ее характерный интерьер узнаваем в обеих картинах. Это и предметы меблировки, и украшение стола: горшок с геранью и два кувшина. Но художник преображает комнату приобретенными испанскими шалями, погружается в сложную и захватывающую линейную и цветовую разработку полотен, извлекая из нее очень разное декоративно-эмоциональное звучание. Атмосфера восточной красочности царит в "Севильском натюрморте". Сказочный орнамент изумрудной обивки дивана, в котором видятся цветы и птицы, органично включает в свой мир яркие пятна цветущей герани и сталкивается с мелким темным узором желтой шали на столе. Контрасты и переклички насыщенных цветовых пятен и замысловатых орнаментов отличаются удивительным многообразием и вместе с ярко-розовым тоном усиливают душноватую пряность интерьера. Но вместе с колыханием светло-зеленого занавеса в картину входит дыхание свежего ветра и становится ощутимым невидимое присутствие окна. И тогда интенсивный сияющий розовый тон начинает звучать метафорой утреннего света. Объединяя им стены и пол в единую плоскость, Матисс охватывает красочно-орнаментальное буйство, гармонизируя картинное пространство.



11. Матисс, Анри. 1869-1954
Посуда и фрукты на красно-черном ковре
Франция, 1906 г.
холст масло
61 x 73 см


Лето 1906 г. после весенней поездки в Алжир, в Бискру, Матисс провел в Коллиуре, небольшом городке на юге Франции. Здесь и был написан этот натюрморт. Красно-черный коврик-платок, явно работа народных мастеров, был привезен художником из Бискры. Он стал главным мотивом нескольких произведений, созданных в это же время. Покрытый стилизованным повторяющимся орнаментом, яркий коврик распластан почти по всей плоскости холста. Располагая на нем посуду и фрукты, Матисс стремится "удержать" их в уплощенном пространстве, превращая в цветные декоративные пятна. Только горделивый стеклянный сосуд демонстрирует свою относительную независимость. Его стройная форма вносит конструктивную вертикаль в "игру" организующих холст прямоугольников.



12. Матисс, Анри. 1869-1954
Нимфа и сатир
Франция, 1908 г.
холст масло
89 x 117 см


"Нимфа и сатир" - картина, созданная Матиссом в 1909 г. Так же, как и годом раньше написанная "Игра в шары", работа принадлежит циклу, посвященному "золотому веку". Матисс пишет обнаженные тела на фоне природы. Мягко поднимаются к небу холмы; чист, светоносен цвет земли, успокаивает аквамарин воды. И в этот мир покойных зелено-синих тонов Матисс вводит два резких цветовых акцента: розовый - цвет тела нимфы и красноватый - сатира. Предельная упрощенность и точность абриса их тел концентрирует страсть погони, жажду обладания в сатире и беспомощность споткнувшейся жертвы - в нимфе. Откровенный эротизм этой работы необычен для художника. Тема картины вызывает в памяти античные мифы об Аполлоне и Дафне, Пане и Сиринге, заключающие в себе вечное противостояние двух полов, страсть и ускользание.



13. Матисс, Анри. 1869-1954
Обнаженная женщина. Черное с золотом
Франция, 1908 г.
холст масло
100 x 65 см


Два эрмитажных полотна - "Сидящая женщина" и "Обнаженная женщина" - дают возможность проследить путь Матисса к заключительному торжественному аккорду, которым стала "Обнаженная. Черное с золотом". Работа эта была отобрана художником для иллюстрации его "Заметок живописца". Матисс сохраняет классическую постановку фигуры, найденную в "Обнаженной женщине". Но он выдвигает ее на передний план картины, укрупняет, чуть меняя срез, и делает фигуру модели абсолютным центром холста. Решение пространства совершенно изменяется. Художник убирает светлый фон, дающий иллюзию воздуха, и элементы интерьера. Все это сделало женский образ монументальным и значительным. Но главное преображение произошло в цвете. Черный и желтый, которыми Матисс лепит объем фигуры, не есть светотеневая разработка тела. Они существуют сами по себе, как живописная ценность. Смелый контраст черного и желтого рождает ощущение старинной, покрытой темной патиной бронзы, местами вспыхивающей золотом.



14. Матисс, Анри. 1869-1954
Сидящая женщина
Франция, 1908 г.
холст масло
80,5 x 52 см


Работа относится к 1908 г., когда были созданы такие произведения, как "Красная комната", "Игра в шары". Эта картина дает возможность увидеть, как художник работает с натурой, используя свои открытия в области цвета, рисунка и композиции. Черный контур охватывает крупную, безупречно построенную фигуру натурщицы, непринужденно сидящей на помосте. Красивый зеленоватый, обогащенный желтым, цвет создает ощущение дневного света в натурном классе или мастерской. Контурная линия, то четкая, то прерывающаяся, то почти полностью исчезающая, не препятствует свету жить во взаимодействии с телом, объем которого выявлен соотношением света и тени. Черный контур и черные тени усиливают теплоту женского тела. Эта модель предстает в нескольких работах Матисса 1908 г. В эрмитажной коллекции хранятся три полотна с ее изображением. Сравнивая их, можно видеть, как художник ищет оптимальное для него решение.



15. Матисс, Анри. 1869-1954
Девушка с тюльпанами
Франция, 1910 г.
холст масло
92 x 73,5 см


Картина написана в Исси-ле-Мулено, под Парижем, где Матисс арендовал дом. Девушка, позировавшая художнику - Жанна Вадерен, соседка Матисса. Есть какая-то мягкость и меланхоличность, болезненная хрупкость и утонченность в облике героини картины. Чуть изогнув фигуру модели, Матисс внес легкую асимметрию в организацию холста. Художник удержал в пределах центральной оси только голову и руки Жанны, два розовато-телесных пятна, усиливающихся в тоне упругих бутонов. Сопоставление и взаимодействие цветов и человеческой фигуры - одна из главных тем картины. Здесь сосредоточены важные колористические и ритмические акценты. Крепкие, рвущиеся вверх стебли тюльпанов, плотный зеленый цвет острых сильных листьев, - все несет в себе энергию роста не знающих сомнений цветов. А рядом - светоносный, легко разработанный зеленый тон блузы, овал замкнутых рук, печаль огромных глаз - сокровенность и затаенность внутреннего мира человека. Природа и человек, оттеняя специфику друг друга, образуют гармоническое целое, держащееся и на согласованности цвета, и на ритмической перекличке овальных и округлых форм. Эта гармония жизни выстроена художником в напряженном тревожном звучании контраста больших зон фиолетово-синего и приглушенного желтого, так напоминающего живопись Ван Гога.



16. Матисс, Анри. 1869-1954
Стоящий марокканец в зеленой одежде
Франция, 1912 г.
холст масло
146,5 x 97,7 см


Картина "Стоящий марокканец" была исполнена Матиссом в конце 1912 г., во время второй поездки в Марокко. На ней представлен воин племени рифов, смуглый широкоплечий человек в светлозеленом бурнусе. Невозмутимостью, торжественной неподвижностью веет от строго фронтально поставленной фигуры, которая почти целиком заполняет собой переднюю плоскость холста. Но странным образом в этой величавой монументальности араба чудится некая неуловимость фантома. Фигура материализуется из светящихся красок: зеленой, голубой, розово-охристой, легким и прозрачным слоем положенных на белый грунт холста. Прохладные тона картины как мираж оазиса в горячем воздухе, мираж, способный исчезнуть. Роль организующей линии сведена к минимуму: очерчены глаза, дан специфический рисунок рта и носа, немного намечены контуры капюшона бурнуса. Главное - торжество чистого цвета, прозрачного, светоносного и подвижного, прекрасно передающего романтическое ощущение ускользающего, таинственного Востока.



17. Маррокканец Амидо холст масло 146,5 x 61,3 см
18. Стоящая Зора 1912 г. холст масло 146,5 x 61 см


17. Маррокканец Амидо. Франция, 1912 г.

Эта картина была написана Матиссом во время первой поездки в Марокко в 1912 г. В "Марокканце Амидо" нет ни расхожей восточной экзотики, ни этнографической педантичности, но есть радость от созерцания природной непринужденности модели, радость от солнца, от цвета, напоенного светом. Позирующий подросток, конюх в танжерской гостинице, прост и естествен. Его длинноногая легкая фигурка свободно вписывается Матиссом в узкий формат холста, который отвечает и худощавому строению юноши, и подчеркнутым вертикальным ритмам цветных плоскостей, организующим пространство картины. Матисс запечатлевает смуглую от загара кожу, сияющую белизну рубашки, чистые цветовые пятна жилета и коротких штанов. Фигура Амидо объемна и невесома одновременно, она чуть-чуть асимметрична, развернута художником в пространстве, что создает ощущение динамики, несмотря на спокойную позу юноши. Матисс выбрал эту картину для С. И. Щукина, в собрании которого она и появилась в 1912 г.


18. Стоящая Зора. Франция, 1912 г.

В 1913 г. в собрании С. И. Щукина появилось несколько очень важных в творчестве Матисса марокканских полотен. Среди них - "Стоящая Зора", исполненная художником в конце 1912 г., во время второй поездки в Марокко. Картина была задумана живописцем как парная к "Марокканцу Амидо" (Эрмитаж). Обе картины написаны на холстах, имеющих одинаковые размеры. Но по своему звучанию "Стоящая Зора" носит совсем иной характер. Весь строй картины - ее композиция, цвет - обнаруживает глубокие впечатления, полученные художником от иранской миниатюры. Впечатления по-матиссовски трансформировались в "Стоящей Зоре" и любимая модель художника стала знаком загадочного Востока. Пространство картины подчинилось плоскости холста. Фигурка Зоры в темно-зеленом одеянии развернута фронтально и резко вырисовывается на очень ярком малиново-оранжевом фоне. Белый кант с черным орнаментальным пунктиром вносит ритмическую разбивку в почти однородное цветовое пятно и усиливает ощущение бесплотности. Завораживающая магия цвета, колдовство остановившегося взгляда четко очерченных, подчеркнуто миндалевидных глаз, - все воплощает великую тайну чужой культуры, дающей Матиссу мощный творческий импульс.

hermitagemuseum