Bo4kaMeda

НАЧАЛО




01. John Everett Millais (1829–1896)
Hearts are Trumps 1872
oil on canvas
1,657 х 2,197 mm
Tate Britain




02. John Everett Millais (1829–1896)
The Vale of Rest
Юдоль Покоя
September 1858
oil on canvas
1029 x 1727 mm
Tate Britain


Из всех картин, созданных Милле, эта была его любимой. Название и подзаголовок, "Где усталые находят отдых", взяты из песни Мендельсона 'Ruhetal'. Милле слышал, как его брат Уильям пел эту песню, и почувствовал, что она идеально подходит к картине.

Монахиня слева копает могилу, которая расположена таким образом, что зритель оказывается в ней рядом с ней. К четкам второй монахини прикреплен череп. На заднем плане на вечернем небе появляется облако в форме гроба - предвестник смерти, согласно шотландской легенде.

По словам жены Милле, Эффи, "Милле давно хотел написать картину с монахинями на ней". Идея картины пришла ему в голову во время медового месяца в Шотландии в 1855 году. Как объясняет Эффи: "Когда он спускался с холма у Лох-Эйв из Инверари, то был чрезвычайно поражен его красотой, а кучер сказал нам, что на одном из островов находятся руины монастыря. Мы представили себе красоту живописных черт римско-католической религии".

Прошло еще три года, прежде чем Милле приступил к работе над этой картиной. Однажды октябрьским вечером его так захватила красота заката, что он принес большой холст и сразу же принялся за работу. Следуя прерафаэлитской эстетике правдивого отношения к природе, он написал большую часть картины, включая фигуры, на открытом воздухе. Декорацией - за исключением надгробий, но включая террасу, кустарники и стену на заднем плане, с тополями и дубами за ней - был сад семьи Эффи в Бауэрсвелле, Перт. Эффи вспоминала: "Два или три вечера закат был прекрасен, и он бросил работу, смягчив ее потом в доме, сделав, как мне показалось, еще менее пурпурной и золотой, чем когда он увидел ее на небе. Эффект длился так недолго, что ему пришлось рисовать как молния". Могила и надгробия были расписаны несколько месяцев спустя на старом церковном дворе Kinnoull в Перте.



03. John Everett Millais (1829–1896)
The North-West Passage / Die Überfahrt nach Nord-West / Le passage de nord-ouest 1874
oil on canvas
222.2 х 176.5 cm
Tate Britain


Северо-Западный проход - это опасный морской путь вокруг Северной Америки через канадскую Арктику. На протяжении веков европейские исследователи пытались использовать его в качестве торгового пути в Азию. Он стал ассоциироваться с неудачей, невзгодами и смертью, с кораблями и их экипажами, сражающимися с безнадежными шансами в замерзшей пустыне. Милле написал эту картину, когда английская экспедиция отправлялась в путь. Через мрачное выражение лица старого моряка Милле намекает на опасность путешествия. Рядом с ним изображена его дочь, читающая из вахтенного журнала.



04. John Everett Millais (1829–1896)
The Boyhood of Raleigh 1870
oil on canvas
120.6 х 142.2 cm
Tate


Сэр Уолтер Рэли был одним из самых знаменитых исследователей елизаветинской эпохи. На картине Милле он изображен мальчиком, с восторженным вниманием слушающим "сказки о чудесах на море и на суше", которые рассказывает генуэзский моряк. Игрушечный корабль на переднем плане наводит на мысль о будущих приключениях Рэли, а острый край якоря справа может намекать на последние слова, произнесенные им во время казни: "Бей, человек, бей".



05. John Everett Millais (1829–1896)
The Artist Attending the Mourning of a Young Girl 1847
25.7 х 18.7 cm
Tate


Эта ранняя работа, написанная, когда Милле только закончил свое обучение в школе Королевской академии, фиксирует странный случай из ранней карьеры Милле, о котором нет никаких упоминаний ни в одной из опубликованных биографий или каталогов художника и его работ. Однако надпись без авторства на оригинальной подложке к картине (ныне утраченной) описывает случай, который Милле изобразил здесь, следующим образом: "Картина представляет случай из жизни самого Милле, когда он был послан неизвестными ему людьми, но которые знали его как молодого художника, чтобы нарисовать портрет девушки в гробу перед погребением. Эта сцена настолько тронула его, что по возвращении домой он сделал этот набросок, изображающий себя, которого попросили нарисовать портрет девушки".

Композиция построена так, что зритель картины становится свидетелем визита Милле к мертвой девушке. Художник изображен со спины, со шляпой в руке в знак уважения и, по-видимому, общается с женщиной, которая, надо полагать, является матерью умершей девочки. Гроб выдвинут на передний план, приглашая зрителя посмотреть под тем же углом, под которым сам Милле рисовал девушку. Мотив мертвой девушки, лежащей на наклонной горизонтальной плоскости, сопоставим с более поздней трактовкой Милле женской смерти в "Офелии" (Tate N01506). Картина Милле также служит визуальным свидетельством социальных ритуалов смерти в ранневикторианской Англии; белая ткань, покрывающая гроб, наводит на мысль о невинности и традиционно использовалась при погребении детей. Свободное обращение с краской в картине можно объяснить тем, что это, очевидно, "набросок" по памяти, но можно также сравнить его с более свободной работой кистью, характерной для ранних картин Милле до того, как он попал под влияние прерафаэлитов. Позднее Милле подарил эту картину своему другу и соратнику по прерафаэлизму Чарльзу Оллстону Коллинзу (1828-1873), с которым он познакомился в середине 1840-х годов, когда они оба были студентами Королевской академии.



кликабельно
06. John Everett Millais (1829–1896)
Ophelia circa 1851
oil on canvas
76.2 х 111.8 cm
Tate Britain

Изображенная сцена взята из шекспировского "Гамлета", акт IV, сцена vii, в которой Офелия, выведенная из себя убийством отца ее любовником Гамлетом, падает в ручей и тонет:

Ей травами увить хотелось иву,
Взялась за сук, а он и подломись,
И, как была, с копной цветных трофеев,
Она в поток обрушилась. Сперва
Ее держало платье, раздуваясь,
И, как русалку, поверху несло.
Она из старых песен что-то пела,
Как бы не ведая своей беды
Или как существо речной породы.
Но долго это длиться не могло,
И вымокшее платье потащило
Ее от песен старины на дно,
В муть смерти.
Борис Пастернак (1941)


Милле начал работу над фоном в июле 1851 года в Юэлле, Суррей. В соответствии с целями Братства прерафаэлитов, он писал картины, внимательно наблюдая за природой. Однако Милле быстро обнаружил, что такое интенсивное изучение не обходится без проблем, и в письме к миссис Томас Комб отметил:

Мое мученичество - более тяжкое испытание, чем все, что я пережил до сих пор. Мухи из Суррея более мускулистые и имеют еще большую склонность к исследованию человеческой плоти... Мне грозит извещение о явке к мировому судье за вторжение в поле и уничтожение сена... мне также грозит опасность быть снесенным ветром в воду и оказаться в чувствах Офелии, когда эта дама тонет в грязи, вместе с (менее вероятным) полным исчезновением из-за прожорливости мух... Конечно, написание картины при таких обстоятельствах было бы для убийцы большим наказанием, чем повешение".
(Милле I, стр.119-20)

Фигура Офелии была добавлена позже. Модель, Элизабет Сиддал, любимица прерафаэлитов, которая позже вышла замуж за Россетти, должна была позировать в течение четырех месяцев в ванне, наполненной водой, которую согревали лампы под ней. Однажды лампы погасли, в результате чего она сильно простудилась. Ее отец пригрозил художнику судебным иском, пока тот не согласился оплатить счета врача.

Растения, большинство из которых имеют символическое значение, были изображены с тщательной ботанической детализацией. Розы у щеки и платья Офелии и полевая роза на берегу, возможно, намекают на то, что ее брат Лаэрт называл ее "майской розой". Ива, крапива и маргаритка ассоциируются с оставленной любовью, болью и невинностью. Анютины глазки говорят о напрасной любви. Фиалки, которые Офелия носит в цепочке на шее, означают верность, целомудрие или смерть молодых - любое из этих значений может быть применимо здесь. Мак означает смерть. Незабудки плавают в воде. Милле писал Томасу Комбу в марте 1852 года: "Сегодня я купил действительно великолепное старинное женское платье - все в цветах и серебряной вышивке - и собираюсь написать его для "Офелии". Вы можете представить себе, что это что-то очень хорошее, когда я скажу вам, что оно обошлось мне, старое и грязное, в четыре фунта" (J. G. Millais I, p. 162).



07. John Everett Millais (1829–1896)
Mrs James Wyatt Jr and her Daughter Sarah
circa 1850
oil on mahogany wood
353 х 457 mm
Tate Britain



кликабельно
08. John Everett Millais (1829–1896)
Christ in the House of His Parents
Jesus im Haus seiner Eltern (Die Werkstatt des Zimmermanns) 1850
oil on canvas
86.3 х 139.7 cm
Tate Gallery


Это первая важная религиозная работа Милле, изображающая сцену из детства Христа. Когда картина была выставлена в Королевской академии в 1850 году, она не имела названия, но сопровождалась библейской цитатой: "И скажет ему один: что это за раны на руках твоих? Тогда он ответит: это раны, которыми я был ранен в доме друзей моих". (Зах. 13:6)

Христианская символика занимает видное место в картине. Треугольник плотника на стене, над головой Христа, символизирует Святую Троицу. Дерево и гвозди символизируют распятие, как и кровь на руке юного Христа, которую он порезал о гвоздь, и которая капает на его ногу. Юный святой Иоанн изображен с чашей воды, которой он омывает рану. Это явно идентифицирует его как Крестителя, а образ дополняет белый голубь, сидящий на лестнице, - символ Святого Духа, сошедшего с небес при крещении Христа.

Следуя прерафаэлитскому кредо правдивости натуры, Милле написал сцену с тщательной детализацией и взял за основу обстановки реальную столярную мастерскую на Оксфорд-стрит. Овцы на заднем плане, которые должны были представлять христианское стадо, были срисованы с двух овечьих голов, полученных от местного мясника. Он избегал использования профессиональных моделей и вместо этого полагался на друзей и членов семьи. Голова Иосифа была портретом собственного отца Милле, но тело было основано на реальном плотнике, с его грубыми руками, мускулистыми кистями и заметными венами. Девой Марией была его невестка Мэри Ходжкинсон; Иоанну Крестителю позировал молодой приемный кузен Эдвин Эверетт, а за юного Христа сел сын друга-художника Ноэль Хамфрис.

Общественная реакция на картину была ужасающей, и Милле подвергся яростным нападкам со стороны прессы. Газета "Таймс" назвала картину "отвратительной" и возразила, что художник осмелился изобразить Святое семейство как обычных, ничтожных людей в скромной плотницкой мастерской "без мыслимого упущения страданий, грязи, даже болезней, и все это выполнено с отвратительной миниатюрностью". Чарльз Диккенс был одним из самых ярых критиков, описывая юного Христа как "отвратительного, кривоносого, крикливого, рыжеволосого мальчика в постельном халате" (Household Words, 15 июня 1850 года).



09. Sir John Everett Millais, Bt
The Wrestlers c.1840–1841
Watercolour on paper
362 × 540 mm
Tate

tate.org.uk
wikimedia