Bo4kaMeda

01. Самохвалов А. Н. [1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград]
Девушка в футболке 1932
Холст, масло
102 x 64
Экспонирование Корпус Бенуа, Зал 80


Портрет, экспонированный в 1937 году на Международной выставке в Париже и отмеченный золотой медалью, принадлежит к числу наиболее известных в советском искусстве, является вехой в творчестве его автора. Возгласом „брависсимо“ приветствовал работу И. Э. Грабарь, известный критик А. Эфрос считал изображенную „великолепной“.

На парижском „Экспо“ ее назвали „советской Джокондой“. Художник изобразил учительницу-активистку Евгению Петровну Адамову (1907–1977), сохранившую до конца своих дней удивительную душевность и увлеченность. В ее облике воплощены и типические черты человека своего времени — непосредственность, энтузиазм, целеустремленность. Не только моделью, но и живописью, лаконичной и одновременно изысканной, автор утверждал идеал простой красоты. Приметы монументальности отличают ясную архитектонику композиции, „фресковость“ фактуры. „Девушка в футболке“ — произведение, в котором воплотилось представление об эпохе, „прекрасной современнице, девушке, каких не было раньше“.


САМОХВАЛОВ Александр Николаевич [1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград]. Живописец, график, скульптор, художник театра.

Учился на архитектурном факультете АХ (1914–1917), на живописном факультете ПГСХУМ–АХ–ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1918–1923) в мастерской К. С. Петрова-Водкина. Участник выставок с 1917. Член и экспонент объединений: «Мир искусства» (с 1917), «Община художников» (с 1922), «Объединение новых течений в искусстве» (с 1922), «Жар-цвет» (с 1924), «Круг художников» (1926–1930), «Октябрь» (1930–1931). Занимался книжной графикой, сотрудничал с издательствами «Радуга», Детгиз. С середины 1930-х работал как сценограф. Выполнил оформление спектаклей «Бесприданница» А. Н. Островского в ГБДТ (Ленинград, 1935), «Горячее сердце» А. Н. Островского, «Стакан воды» Э. Скриба в Академическом театре драмы им. А. С. Пушкина (Ленинград, оба — 1943) и другие. В 1930-х сотрудничал с ГФЗ им. М. В. Ломоносова, создавал модели скульптуры и эскизы росписи фарфора. Преподавал в ЛВХПУ (1948–1951). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1967).



02. Самохвалов А. Н. [1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград]
После кросса 1934–1935
Холст, масло
143 х 64


Античные источники явственно проступают в работах на темы физкультуры и спорта, которыми Самохвалов был особенно увлечен во второй половине 1930-х годов. Героиня советского спорта в работе «После кросса» предстает ожившей Венерой Милосской, она предъявляет миру свою дерзкую наготу с достоинством богини.



03. Самохвалов А. Н. [1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград]
Вузовка 1936–1937
Холст, масло
97 x 66


Вузовка — студентка высшего учебного заведения (ВУЗ). Моделью послужила М. Фомичева — однокашница дочери художника Марии.



04. Самохвалов А. Н. [1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград]
Метростроевка со сверлом 1937
Холст, масло
205 х 130


Строительство метро в середине 1930-х годов было новым явлением в стране, о нем говорили едва ли не всюду, сочиняли песни. Самохвалов мечтал запечатлеть строительниц метро в технике фрески. Но его мечты не осуществились. В 1937 году Самохвалов написал маслом портрет-картину «Метростроевка со сверлом». Сила, ясность, красота, душевное и физическое здоровье, внутреннее вдохновение, целеустремленность — таковы черты этого поистине фрескового образа. «Она, как богиня, и все-таки она наша, русская девчонка»— так характеризовал «Метростроевку со сверлом» художник Дейнека. Ориентация на классические образцы при создании этого образа очевидна: атлетическая фигура метростроевки, ее поза, эффектная драпировка, скрещенные ноги под стать какой-нибудь греко-римской богине. Работая над «метростроевками», мечтая о фресках, Самохвалов переживал увлечение творчеством Микеланджело, видел в нем «... действительно величайшего художника-революционера, осуществившего в своих произведениях идеал демократии — гармонию мощи духовной с мощью тела». «Новый человек» в образе сильной женщины — одна из актуальных тем в советском искусстве 1930-х годов.



05. Самохвалов А. Н. [1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград]
Делегатки 1939
Холст, масло
139 х 98
Экспонирование Корпус Бенуа, Зал 80


Портрет-картина Самохвалова вполне соответствует широко распространенной в искусстве тех лет идее дружбы народов, присутствовавшей в популярных фильмах и песнях. Светловолосая русская девушка и юная красавица с Востока, символизирующие эту дружбу, даны крупным планом на фоне других делегаток. Праздничную атмосферу подчеркивают улыбающиеся лица, мажорные цветовые сочетания, в которых доминирует красный.



06. Самохвалов А. Н. [1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград]
Работница-строитель 1934
Холст, масло
96 x 67


В советском изобразительном искусстве и кинематографе, в агитационной и массовой культуре именно женщины стали носителями образов «новых людей». Изображая их, Александр Самохвалов неизменно подчеркивал их отличие от женщин прежних эпох, жизнь которых строилась вокруг мужа, дома и детей. Новые женщины — сильные, социально активные, раскрепощенные, самодостаточные — не превращаются у Самохвалова в исключительно пропагандистский символ. В их образах его личные симпатии счастливо соединились с идеологическими установками.



07. Самохвалов А. Н. [1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград]
Девушка с мячом 1933
Холст, масло
55 х 46,5


Как и многие произведения Самохвалова, эта камерная работа производит впечатление фрагмента утраченной фрески. По убеждениям художника, современность следовало изображать в монументальных формах, вдохновляясь искусством античности, Ренессанса и Древней Руси. Именно так он стремился встроить изображенное мгновение в историческую перспективу, подчеркнуть его значительность, окутать его романтической аурой. Его моделями были в основном молодые люди, олицетворявшие прекрасное райское будущее, которое им предстояло строить и населять. В образе мечтательной юной физкультурницы Самохвалов изобразил свою старшую дочь Марию.



08. Самохвалов А. Н. [1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград]
Кондукторша 1928
Холст, масло
130 x 127
Экспонирование Корпус Бенуа, Зал 80


В 1920-х годах Самохвалов, как и многие художники той поры, был увлечен поисками характерных явлений современности. Стремительность перемен особенно ярко виделась ему в образах женщин, осваивавших новые социальные роли, новые профессии, стиль поведения, одежду.

Кондукторша, героиня картины, показанной в 1928 году на выставке объединения «Круг художников», – это не просто женщина, продающая билеты и следящая за порядком в трамвае. Она представляется Самохвалову новой богиней, повелительницей электричества. И хотя сам автор выводил пластическое решение образа из византийской иконографии Богоматери Оранты, предстающей в древних изображениях в полный рост с поднятыми и раскинутыми в стороны руками, его Кондукторша более походит на языческого идола. Пропорции ее колоссальной фигуры восходят к образам архаических каменных баб. Она господствует в футуристически динамичном пространстве с грохотом несущегося по рельсам трамвая. Половина лица озарена зелено-голубым светом электрической вспышки, и это сияние разливается по ее могучей груди, откликаясь в очертаниях открытой ладони. Кондукторша с ее слепым взором и поднятой рукой Немезиды есть образ влекущей и карающей власти.

Поясняя суть произведения, Самохвалов подчеркивал, что хотел заставить зрителя почувствовать, как простая работница, дающая энергичным жестом сигнал хода, управляет грозной и страшной силой – электричеством, в прошлом подвластной лишь Зевсу-громовержцу и Илье-пророку. «Если бы ей навстречу попалась Афина в своей колеснице, то удивлена была бы не кондукторша, а Афина. Так я думал тогда. Мне казалось все ясным. Пафос «Кондукторши» остается пафосом той эпохи», – комментировал свое произведение художник.

Картина "Кондукторша" создавалась художником в период расцвета его творческого дарования. Среди работ Самохвалова, созданных в 1920-е гг., "Кондукторша" выделяется остротой пластического решения, повышенной экспрессией цветовых сочетаний и одновременно своей подчеркнутой величаво-торжественной интонацией. Отталкиваясь от случайно запечатленной в его памяти сцены и сохраняя в повествовательном строе произведения отдельные жанровые подробности, Самохвалов стремится возвысить образ до значения символа эпохи, использовать язык монументальной живописи. Картина написана темперой, имитирующей фактуру фрески, в плоскостной манере, где лишь отдельные части изображения приобретают объемность. В это время, отталкиваясь от достижений своего учителя Петрова-Водкина, Самохвалов ищет собственные формы обобщения. В "Кондукторше" наиболее откровенно проявилось увлечение древнерусской фреской, которую художник изучал во время поездок в Новгород в 1925 г. и в Старую Ладогу в 1926—1928 гг.



09. Самохвалов А. Н. [1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград]
Александр Блок в рабочем пикете 1964
Холст, масло
200 х 150


Свою картину Самохвалов писал на излете «оттепели», когда образы революции усиленно обновлялись и художники пытались приблизить их к миру молодых современников. В это время на первый план вышли романтика и поэзия. В своих мемуарах художник писал: «Я никогда не был знаком с А. Блоком, но как поэта я узнал его еще в ранней юности <…> В годы Октябрьской революции я увидел <…> его на поэзовечере, состоявшемся в конференц-зале Академии художеств. Маяковский рассказал о встрече с ним у костра рабочего пикета на набережной Невы».

Блок, названный Анной Ахматовой «трагическим тенором эпохи», предстает в трактовке Самохвалова как устремленный в будущее гений революции, вдохновляющий и подбадривающий ее солдат. Впрочем, тогдашние бытовые переживания поэта могли весьма отличаться от переживаний поэтических. Зинаида Гиппиус, другая выдающаяся поэтесса Серебряного века, в разгар кампании по жилищному «уплотнению» в своем дневнике язвительно писала: «Блок, говорят <…>, даже болен от страха, что к нему в кабинет вселят красноармейцев. Жаль, если не вселят. Ему бы следовало их целых „12“. Ведь это же, по его поэме, 12 апостолов, и впереди них „в венке из роз идет Христос“!»



10. Самохвалов А. Н. [1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград]
Ткацкий цех 1929
Холст, масло, темпера
68 х 98




11. Самохвалов А. Н. [1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград]
Военизированный комсомол 1932-1933
Холст, масло, темпера
198,5 x 278
Экспонирование Корпус Бенуа, Зал 80


Во второй половине 1920-х годов страна Советов превратилась в лабораторию, в которой начался эксперимент по созданию нового пролетарского искусства – социалистического реализма.

В своей крупноформатной картине Самохвалов изображает членов коммунистической молодежной организации, демонстрирующих целеустремленность коллектива в подготовке к обороне страны. Несмотря на милитаристский характер занятий, кажется, что речь идет, скорее, о спортивном мероприятии для укрепления коллективной воли и тренировки индивидуальных способностей.

Из книги воспоминаний художника «Мой творческий путь»: «Картина была связана с пятнадцатилетием Красной Армии. Однажды, катаясь на лодке с друзьями, Н. З. Стругацким и Л. А. Мессом, я увидел небольшой участок поля, занятый молодежным стрельбищем. Девушки с винтовками лежа стреляли по цели, где-то тут же учились строю комсомольцы. Возле зенитки стояла группа молодежи, изучая механизм этого орудия обороны. С отдельными группами девушек работали инструкторы. Я написал эскиз будущей картины… Композиция картины очень ясная. Море и громадный участок свежевспаханного поля. На зеленом лугу переднего плана группа девушек, лежа, вырабатывает в себе снайперские навыки. Яркие, цветные одежды молодежи обогащают колорит картины. Горизонтали пересекаются стоящими двумя фигурами в левой части и большой группой в правой. Часть этой группы направлена влево и за ней, прямо на зрителя идет строй вооруженных комсомольцев, а на переднем плане девушка в военном костюме с противогазом замыкает композицию. К композиции сохранились два этюда. Один из них - "Девушка на военной учёбе", другой - "Комсомолец с винтовкой"».

Члены коммунистического союза молодежи, запечатленные на монументальном полотне Александра Самохвалова, представляли собой свежую силу партии. Идеалы нового мира были близки этим молодым строителям коммунизма. Дружно, плечом к плечу, единым строем стоят в строю молодые комсомольцы. Коллективизм, пропагандируемый государством, охватывал как идеологические взгляды, в которых не допускался индивидуализм и отклонение от единого курса, так и продиктованные идеологией поведенческие принципы. Самохвалов сумел ухватить этот общий дух коллективизма, создав обобщенный образ современника, формировавшегося в условиях «труда и подвига».



12. Самохвалов А. Н. [1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград]
На стадионе 1934–1935
Холст, масло
121 х 140,5


Тема спорта была одной из самых популярных в советском искусстве середины 1920–1930-х годов. Художники, призванные формировать идеал нового человека, видели его прообраз в физкультурниках — молодых и красивых людях, которые, совершенствуя тело, закаляют дух. В это время спортсмены становятся основными персонажами произведений Самохвалова. Он мечтал объединить их в грандиозной монументальной композиции. Возможно, поэтому многие его картины тех лет кажутся фрагментами большой многофигурной фрески. Сам художник отзывался о физкультуре как о «радости бытия», помогающей преодолеть трудности «в борьбе за построение новой жизни» и «воспитать любовь к человеку». «Я любил физкультуру именно как культуру здорового человека, жизнелюбивого и жизнерадостного… Меня привлекал здоровый творящий дух в здоровом теле».



13. Самохвалов А. Н. [1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград]
С. М. Киров принимает парад физкультурников 1935
Холст, масло
305 х 372


После убийства Кирова (1934) в живописи и скульптуре появляется множество его портретов и произведений на тему его реальной или мифической биографии. Самохвалов пишет портрет Кирова, картину «Киров на стройке» и, наконец, первую в своем творчестве «большую» картину-панно «С. М. Киров принимает парад физкультурников». Художник давно мечтал и напряженно размышлял о многофигурной монументальной картине, о ее фресковом решении. Действие картины происходит на Дворцовой площади Ленинграда. Ее пространство замыкает фасад здания Главного штаба с огромным портретом Ленина. Взгляды физкультурников устремлены к трибуне, к радостно приветствующим их С. М. Кирову и другим членам ленинградского правительства, которым группа девушек в стремительном движении подносит цветы.



14. Самохвалов А. Н. [1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград]
Появление В. И. Ленина на II Всероссийском съезде Советов 1940
Холст, масло
385 х 355


Вечером 25 октября 1917 года, когда отряды Красной гвардии еще продолжали методично занимать стратегические объекты столицы, в Смольном открылся II Всероссийский съезд Советов, на котором большевики имели подавляющее число делегатов. Среди важнейших документов, утвержденных съездом, были Декреты о мире, земле и «Декларация прав народов России». Съезд также сформировал высшие органы власти — ВЦИК и СНК, которые возглавили соответственно Я. М. Свердлов и В. И. Ленин. Масштабное произведение Самохвалова изображает ликующую толпу, которая приветствует своего вождя, стремительно направляющегося к президиуму. Вскоре с трибуны съезда Ленин произнесет исторические слова о победе социалистической революции.

В 1930-е годы Самохвалов, ранее проявлявший склонность к живописным экспериментам, постепенно становится все большим поклонником классического искусства. Среди его кумиров оказываются А. А. Иванов, В. И. Суриков и И. Е. Репин. «Появление В. И. Ленина…», представляющее собой пример художественного воплощения «религии» своего времени, сегодня можно рассматривать как своего рода советскую аналогию «Явлению Христа народу»



15. Самохвалов А. Н. [1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград]
Сталинградцы 1947
Холст, масло
200 х 245


Самохвалов писал о картине: «… Идет бой за … каждый дом Сталинграда… командир ранен. Над ним склонилась медсестра. Другая… взяла из рук командира автомат и двинулась к окну, чтобы занять его место… Бой будет продолжаться».

rusmuseum
rmgallery

.