Bo4kaMeda

Художник Николай Калмаков (1873 — 1955)

В каждой стране у модерна было свое имя, лицо и характер. В России стиль называли арт-нуво, а его представители умело вплетали в современное творчество фольклор и ту самую загадочную русскую душу. Делалось это изящно и ненавязчиво.


Михаил Врубель. Все демоны художника


«Демон сидящий» — картина, которую можно отнести и к символизму, и к модерну. По смысловому наполнению это скорее символизм, ведь, как писал Врубель, «демон- дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый». Он — символ внутренней борьбы человека.


Голова демона. Иллюстрация к поэме М. Ю. Лермонтова "Демон"
Михаил Александрович Врубель 1891
23 × 36 см




Летящий Демон
Михаил Александрович Врубель 1899
138 × 430 см



Шестикрылый серафим
Михаил Александрович Врубель 1905
32.8 × 46.5 см

В то же время в картине есть все черты арт-нуво: четко очерченная фигура, растительных мотивы, огромные глаза, воспевание томной красоты — все на месте! Полотно напоминает витраж, а это тоже свойственно модерну (взять хотя бы работы классиков Альфонса Муху и Августа Климта). Неоконченный Летящий Демон (1899), Демон Поверженный, Демон и Тамара — все они были выдержаны в рамках арт-нуво.
Отдельного внимания заслуживает картина «Девочка на фоне персидского ковра», созданная в те времена (1896 г.), когда мало кому известный Врубель прибыл в Киев расписывать Кирилловскую церковь. В ней, как и в иллюстрациях художника к сказкам, переосмыслен славянский бытовой колорит и фольклор.


Девочка на фоне персидского ковра
Михаил Александрович Врубель 1886
104.5 × 68.4 см


Александр Бенуа

Искусство Бенуа было таким же тонким, как и черты (судя по портретам), а также вкус Бенуа: картины художника буквально светятся, как витражи. В 1916—1918 годах Бенуа созда иллюстрации к поэме Пушкина «Медный всадник» — потрясающий пример русского арт-нуво. Его эскизы к костюмам для Русского балета Дягилева — классический модерн, вне времени и национальности.


Куклы
Александр Николаевич Бенуа
XX век



Виктор Борисов-Мусатов

Мусатов был близок к художестенной группе «Мир искусства». Судьба художника частично схожа с судьбой Анри Тулуз-Лотрека: в 3 года Виктор неудачно упал со скамейки, повредил позвоночник, отчего у него начал расти горб. Художник спрятался от печали в искусстве. Однако если Лотрек наблюдал в основном за людьми, то Борисов-Мусатов — за природой.


Мальчик в саду
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов


Виктор Васнецов

В своем творчестве Виктор Васнецов, один из основоположников модерна в русском искусстве прошел интересный путь от бытовой живописи до серьезной, монументальной, где-то даже патетичной. Картина «Гамаюн, птица вещая» — лицо русского арт-нуво. «Витязь на распутье», «Аленушка», «Иван-Царевич на Сером Волке" — прекрасные примеры арт-нуво, «замешанного» на национальном фольклоре.



Царевна-Несмеяна
Виктор Михайлович Васнецов 1926
262 × 190 см


Николай Калмаков

Николай Калмаков — график, иллюстратор российско-итальянского происхождения буквально вскрывает воображение каждого, кто знакомится с его творчеством впервые. Калмаков меньше известен широкой аудитории, чем, скажем, Бердсли или Бенуа — а напрасно. Его работы к спектаклю «Саломея» по Уайльду — классика театральной графики.

Художник вплетал в картины мистицизм и прекрасно знал, что уродство привлекает не меньше красоты. Его творчество всегда актуально и привлекательно неразгаданной тайной — в него хочется всматриваться. Оно погружает в себя.

Леда и лебедь (Leda and the swan) 1915
29.7 x 39.6
бумага, карандаш, акварель, гуашь
Частное собрание




Николай Калмаков
Мистическая танцовщица (Occult dancer) 1926
42 х 57
бумага, карандаш и акварель
Частное собрание


Сергей Малютин

Автор росписи первой русской матрешки известен в первую очередь как архитектор и график, которые отточил черты русского модерна.
Широко известен иллюстрациями к произведениям Пушкина: «Руслан и Людмила», «О царе Салтане», «О мертвой царевне и семи богатырях» и другими.


Портрет Веры Малютиной
Сергей Васильевич Малютин 1909
29 × 37 см


В театре проявил себя как талантливый оформитель — создал эскизы декораций к операм «Садко» (1909) и «Аскольдова могила» (1912), к балету «Щелкунчик» (1913).
В Москве же по его проекту возведен знаменитый Доходный Дом Перцовой.


Михаил Нестеров

Михаил Нестеров гениально воспел красоту простой русской девушки в своих полотнах — и все по канонам арт-нуво.

Поэт Сергей Дурылин говорил: «Как достаточно сказать: „тургеневская девушка“, чтобы младшая сестра пушкинской Татьяны предстала пред нами, так достаточно произнести „нестеровская девушка“, чтобы появился перед нами живой облик девушки из народа, поэтический образ, неразрывный с безмолвной печалью».


Великий постриг
Михаил Васильевич Нестеров 1898
178 × 195 см


Знаковые работы: «Поход московского государя пешком на богомолье в XVII в» «На горах», потрет дочери, «Царевна и «Христова невеста». На двух последних работах запечатлены черты жены художника.


Константин Сомов

Сомов — живописец, график, мастер портрета и пейзажа, иллюстратор, один из основателей общества «Мир искусства» и одноименного журнала. Также Сомов иллюстрировал журнал «Художественные сокровища России», выходившего в 1901—1907 годах под редакцией Бенуа.

Создал умопомрачительное количество эскизов для балетных костюмов, в том числе — дял легендарной Анны Павловой. Но запомнился не этим, а, как это часто бывает, легким эротическим скандалом.


Арлекин и смерть
Константин Андреевич Сомов

Константин Сомов — автор «Книги маркизы». Это эротический сборник. К своим фривольным иллюстрациям художник подобрал соответствующие тексты на французском: фрагменты произведений Андре Шенье, Казановы, Вольтера, отрывки «Опасных связей» Шодерло де Лакло и другие.

Сборник переиздавался 3 раза (в 1907 году и дважды — в 1918). Это предмет охоты для библиофилов и поклонников арт-нуво.


Сны Маркизы, обложка
Константин Андреевич Сомов
XX век


Cергей Судейкин

Cергей Судейкин — создатель ярких женских образов, которые отображали настроения русской интеллигенции начала прошлого века.

Судейкин был мастером аллегорий, умело обыгрывал русскую тематику в своих работах, балансируя между воспеванием и дружеской насмешкой. Художнику посвящено стихотворение Н. Гумилева «Путешествие в Китай». Член «Мира искусства».


Аллегорическая сцена
Сергей Юрьевич Судейкин
71 × 58 см


Лев Бакст

В книжной графике арт-нуво Баксту не было равных (журналы «Mиp искусства», «Золотое руно», «Аполлон») и станковой живописи («Древний ужас», 1908, Русский музей, Ленинград) .

С 1909 жил главным образом в Париже, где создал прекрасные работы для Русских сезонов С. Дягилева, а также для труппы Иды Рубинштейн.


Древний ужас 1908
Лев Самойлович Бакст (Леон Бакст)
270 × 250 см


Автор: Lena Skachkova

artchive.ru

.