Платья от Mak Tumang (Мак Туманг) видела не раз в просторах сети. Удивительные и необычные наряды радовали глаз, их так и хотелось рассмотреть, а вот когда захотела узнать о дизайнере немного больше, к сожалению, кроме фото, практически ничего не нашла. Поэтому стала искать сама информацию о нем в англоязычных источниках, мне кажется, многим будет интересно узнать об авторе  платьев.

Бальные танцы и наряды XIX века
 

Бал – настоящая находка
Для юных франтов и для дам;
Его с восторгом ждет красотка,
Он праздник пасмурным отцам.
Чтоб дочка куколкой оделась,
Хлопочет опытная мать,
А чтоб она не засиделась,
Везет ее потанцевать. (Ф.Кони)

Если бы мы жили даже чуть более ста лет назад, то сейчас был бы самый разгар бального сезона и кто-то бы из наших читательниц кружился бы в вихре вальса, отплясывал мазурку или даже полечку с галантным кавалером. Ведь традиционно бальный сезон длился с Рождества (25 декабря по старому стилю) и до последнего дня масленицы.
Как раз сегодня - первый день масленицы, так отметим же его балом!

Тем более, что в остальное время года балы устраивались редко, по особым случаям.
Балы были настолько важной частью дворянской жизни, что весь остальной досуг был подчинен подготовке к ним. В дворянских домах ни на минуту не умолкало звучание клавикордов, пение и танцевальные уроки.
Танцы осваивали с раннего детства — с 5—6 лет. Обучение танцам напоминало тренировку спортсмена, которая в нужный момент придавала танцорам ловкость, уверенность, привычность в движениях, непринужденность. Ножки танцующих независимо от их волнения «делали свое дело». Танцы придавали манерам дворянина величавость, грацию, изящество. Это было, как говорят, «в крови» и воспитывалось с детства.
Балы проводились по определенной четко утвержденной в дворянском обществе традиционной программе. Поскольку тон балу задавали танцы, то они и были стержнем программы вечера. В XVIII веке было принято открывать бал польским танцем или полонезом, этот танец заменил менуэт, вторым танцем на балу был вальс. Кульминацией бала была мазурка, и завершал балы котильон. Кавалеры на балах заранее записывались, приглашая дам на разные танцы.
Вот и мы приглашаем вас повеселиться на наш бал а заодно и оценить наряды той давней поры.

Меня всегда интересовали в изучении истории практические вопросы - 

в чем ходили наши предки, что обували, что ели, как стирали.. КАК жили..

Жан-Луи Сабайи (Jean Louis Sabaji) — молодой дизайнер из Ливана, чьи коллекции, первая из которых увидела свет в 2012 году, встречают неизменно теплый прием у публики. Его проработанные в мельчайших деталях творения ослепляют красотой и женственностью и воплощают истинный гламур.

Главный источник вдохновения для Жана-Луи — это природа, удивительная флора и фауна. Неудивительно, что его модели так часто напоминают прекрасные цветы. Однако он обращается и к творениям человеческих рук, находя образы в живописи, архитектуре, музыке. Дизайнер определяет свой стиль как ультраженственный, простой (но не слишком упрощенный), современный с капелькой эксцентричности. Он любит роскошные фактуры: шелк, органзу, тафту, кружева и вышивку.

 Winterhalter Franz Xavier

Пусть веера лёгкий ажур 
Смущенный румянец мой скроет
И тенью загадки укроет...
"Vous êtes bien gentil, comme toujours..." *

И с нами Парижский гламур,
Осеннего неба над Сеной...
Вы мир назовёте вселенной...
"Vous êtes bien gentil, comme toujours..."

James Tissot 

Открою веер черный с серебром,
Игра закончилась, пора себе признаться,
И эта связь туманным миражом
Уже не будет в стеклах отражаться...

За ширмой перьев спрячу глаз печаль,
Скрывая слезы, наберусь терпения...
Мой веер - очень важная деталь
Моей защиты - перевоплощение...

Игрушка, неотъемлемая часть -
Оружие для женского кокетства,
И взмахами его, скрывая страсть,
Для флирта - неожиданное средство...

Современные модельеры уже не раз доказывали, что создать красивое элегантное платье можно из самых разных материалом. Например, в Нью-Йорке даже устраивают ежегодный показ свадебных платьев из туалетной бумаги. На удивление выглядят они никак не хуже тех, что пошиты из более традиционных материалов.

В своем модном творчестве китайский дизайнер Ли Сяофенга (Li Xiaofeng) пошел еще дальше – он создает одежду из осколков китайского фарфора. Материалом часто служат исторические артефакты - разбитая керамика китайских императорских династий.

Необычная идея собирать одежду из китайского фарфора пришла к Ли Сяофенгу во время изучения рисунков на разбитых предметах. В коллекцию фарфоровой одежды входят разные предметы женского и мужского гардероба. Это костюмы, платья, пиджаки, головные уборы, рубашки. В зависимости от сложности работы фарфоровая одежда может стоить очень недешево – первое созданное художником платье из китайского фарфора было продано за 85 000 долларов.

Техника «пошива» одежды из фарфора отличается своей трудоемкостью. Художник тщательно выбирает черепки подходящего цвета и рисунка, полирует их, сверлит по краям отверстия, через которые они при помощи проволоки будут присоединены друг к другу. При желании готовые изделия Ли Сяофенгу можно даже одевать.

Стиль от Emelie Timjan, Швеция

Приветствую вас!

Полное имя автора этой одежды Emelie Viola Vilder. Она родилась в небольшом шведском городке Eksjo. Страсть к швейному делу проявилась у нее еще в раннем детстве, тогда она создавала самостоятельно одежду для своих кукол:) Потом экспериментировала уже со своей одеждой, отдавая предпочтение, как говорит сама Эмили, "рваным краям". Сейчас, когда Эмили уже создала собственный бренд Timjan Design и набрала свою команду, создаваемая ею одежда меняется "каждый сезон", но, как утверждает Эмили, "мать-природа всегда остается в центре внимания". С октября по апрель Эмили живет на Гоа, что тоже накладывает отпечаток на стиль одежды.

Эмили проектирует свои модели самостоятельно, а вот уже процесс создания одежды отдан ею в руки профессиональных портных. Одежда создается из экологических натуральных материалов, окрашивание происходит только с помощью природных красителей.

Приятного просмотра!