По поводу инсталляций домашнего кино и прочих электронных коробок принято писать на редкость скучно. Дескать, мы тут подобрали наилучшие компоненты, которые, благодаря уникальным свойствам, и прочее...
На самом деле всё происходит проще и в суете: дизайнеры вырисовывают картинки, следуя своим убеждениям, а затем вдруг оказывается, что среди занавесок и стеклянных витражей нужно располагать акустические системы, пространство вовсе не располагает к серьёзному звуку: чуждо, очень чуждо зачастую вторгается идея музыки и домашнего кино в интерьеры.
Описываемая система - не просто нагромождение звучащих и излучающих свет коробок, а серьёзная, местами непростая и противоречивая попытка войти в уже сложившийся имидж жилья, пространства.

Что говорить, если стены отданы живописи, некий стиль в мебели, витражах, планировке, аксессуарах. А, скажем, электронный кейборд, стилизованный под белый рояль(причём все свободные места в нём используются для хранения дисков). Допускаю, что кто-то скажет – китч, но я вижу организованность и потребность в определённом стиле мультимедиа. Что и было сделано довольно успешно.

После таких восторженных пассажей, как ни крути, следует приниматься за работу: описывать входящие дивайсы, восторгаясь их свойствами. А дивайсов этих немало – даже краткое перечисление их свойств съест большую часть текста, уводя от замысла. Попробуем всё же героически отстоять контекст повествования, дабы в финале прочувствовать как всё вышло в целом и стоит ли это примерять на себя.


Сперва о проекторе главного зала. Это Epson EMP-TW2000. ЖК-матрицы, как технология, всегда казались привлекательными для домашнего кино – мягкость цветов и близость фактуры к киноплёнке. Но предательски слабыми местами оказывались серость чёрного и несовершенство матричных сегментов, ограничивающих чёткость. В матрице C2 Fine D7 кристаллы на неорганическом слое расположены вертикально, что делает это самое чёрное почти бескомпромиссным. Результат достигается в сочетании с динамическим управлением световым потоком и субрефлекторм на лампе, верно направляющим свет. При яркости 1600 АНСИлюмен это проектор почти без артефактов.
Удачно сочетающийся по картинке с обилием репродукций в квартире.
Проектор среди картин, бокалов, муляжей и фруктов, но он здесь – основное блюдо по заказу. С затемнением комнаты и выезжающим сверху экраном. В обычной жизни дежурит плазма Panasonic TH-65PF10RK.

Но особо интересно проанализировать фронтальную композицию в целом, сочетание звука, созданного интерьера и картинки. Мы видим деревянную конструкцию, образующую вместе с картинами нечто ретро-консервативное. Здесь нисколько не удивил бы старинный ламповый приёмник типа немецкого Телефункена. И ведь угадали! Фронтальное (оно же стерео) звучание действительно формируется в германском стиле.

Маленькое отступление. Был довольно длинный период, когда именитые производители hi-fi двинулись на завоевание кинотеатрального поля. Появились процессоры-предусилители, многоканальные усилители мощности, претендующие на звук с самыми изысканными свойствами, да и процессоры изображения претендовали на немалую художественную изысканность.
Увы, это всё почти в прошлом. Звуковые мастодонты, смущённо пятясь, уходят с театрального рынка. Среди примеров – отлитые в бронзе британские имена Linn, Naim, Cyrus. Очевидно, это связано с тем, что сегодня звуковая кинотехника массового сектора вполне устраивает массового покупателя при своей вполне китайской цене, а эстеты, как всегда, в меньшинстве.


Как бы то ни было – повсеместно сложилась практика, когда процессор отдаёт свои фронтальные каналы именитому усилителю + акустика более высокого класса. Сюда же приходит индивидуально музыка от классного источника.
Непременно следует упомянуть об этом CD входе. Вернее, комплекте. Имя Musical Fidelity у меня, как ни странно, не ассоциируется с канонами британской школы. Думаю, мягковато и излишне прямолинейно. Впрочем, здесь почти в точку. Добавляет немцам романтизма. Тем более, что речь идёт о парочке транспорт kW-DM25, конвертер kW-DM25DAC. Там очередное помешательство на почве подавления джиттера путём хитрой подвески транспорта (удивительно как в цифре и виниле решают проблемы одними и теми же способами!), а также мощной развязкой питания в Дакке. Труды пропали не зря: музыка чертовски эмоциональна и, в отличие от купола кино, плотно заполняет всё пространство. Несколько хаотично, но сильно и стильно.

И вот, наконец, акустика. Юбилейные Elac FS210A. Традиционные 2,5 полосы и конёк бренда – замысловатый твитер, состоящий из обычного алюминиевого излучателя + ленточный для самых высоких. Придаёт воздушность при весьма тёплом саунде. Честно говоря, я не такой уж поклонник элаков – мне они всегда казались излишне стерильными, но результат определяет пара. Усилитель-акустика. Вот усилитель то как раз и интересен : Hegel H200. Тяжёлый ящик, могущий отдать 2х350 Вт с киловаттным блоком питания, гигантской батареей электролитов и запатентованной системой компенсации искажений.
Впрочем, формальные данные здесь, как всегда, практически бесполезны. Куда важнее – СЛОЖИВШЕЕСЯ СОЧЕТАНИЕ. Уже упомянутая мною бесстрастность Элаков прекрасно сочетается с местами рычащим агрессивным напором, а вместе выходит – уютно, динамично и глубоко, с чем я и поздравляю авторов композиции.


Центральный Elac CC201 из той же породы – два серебристых глаза, но не станем забывать, что тянется всё же усилителем процессора (а здесь это Denon AVC-A11XVA bl, принимающий сигнал от проигрывателя Onkyo DV-SP1000E ), да к тому же помещён непосредственно в нишу, что явно снижает потенциальную классность. Ему бы такой же хегелевский канал и замысловатую стойку – в фильмах случился бы улёт даже без тыла. Но может быть художественный образ важнее даже при определённых жертвах?



Кстати о тыловых каналах. Выбраны здесь были датские Audiovector – звук более резкий и очерченный, нежели у немцев и самую чуточку выходит за датские традиции.
Применена 7-канальная структура. Обычно так делают в больших помещениях для замазывания «дыры» между фронтом и тылом, но здесь инсталляторы уверенно гнули свою линию, причём заложив разные колонки для тыла и сурраунда. Собственно тыловые – AK1: в общем-то стандартные ящички с инвертором без затей. Зато окружающие (ну что в них за прок? Каналы в любом случае производно-синтезированные) – те же Audiovector, но KX – выполненные по всем правилам чего-то сзади: развёрнутые динамики, изогнутая поверхность.
Угадано (или придумано, или так сложилось) очень верно. В маленькой комнате пространство не просто охватывает, НО КАК-ТО МЯГКО ОБНИМАЕТ. Неточности и недостатки уходят, но комната с кожаным диваном, фигурными креслами и самой атмосферой иных времён уже стала частью происходящего. Почти без противоречий.


Отметим бас и переместимся в другое пространство. Бас этот самый организуется сабвуфером (между стульями, а как это важно, чтобы воздух касался ног!) Velodyne DD18. ДД это конечно оттого, что всё там цифровое и мощность исчисляется в киловаттах, а главное – возможная микрофона коррекция с учётом помещения. Я вообще-то настороженно отношусь к таким способам, но здесь в сравнительно короткое время прослушивания я чувствовал саб, но он мне не мешал – редкое сочетание!


И уходим в дублирующую зону – спальню. Это особый кайф, который лично мне до конца не понятен. В спальне в молодости (если не было других там дел) можно было послушать транзисторное радио, прижав к щеке, но чтоб кинотеатр…
Зато спальня какая! И даже широкоугольный объектив только подчёркивает всю округлость уюта и спокойствия.
Электроника скромнее: проигрыватель DVD-процессор – Деноны DVD2910 и AVR-2808 соответственно + панель Panasonic TX-PR50VT20.
Интересен выбор акустики. Dali Ikon On-Wall – с виду традиционный ящик, но всеми свойствами своими адаптированный для монтажа на стене. Не ставится задача изысканного hi-fi, но максимальная интеграция в обстановку. Цетральный Vocal славится прежде всего подчёркнуто милитаристским видом и массой нюансов, которыми порой нескромно оттеняет основную фронтальную акустику. Но здесь-то нам того и надо…
Тыл (опять 7 каналов – прямо наваждение пространственное…) – простенькие Dali Suite – всё, классно, хватит…
Не считая, конечно, менее мощного братца-саба Velodyne SPL-800.

Отдельно об электропитании. Всё решено очень сильно и ирония вот уж здесь неуместна. Отечественная сеть способна легко свести на нет все усилия брендовых разработчиков своими уникальными свойствами:
- нестабильностью
- неэкологичной несинусной формой
- шумами и помехами
- опасными, вплоть до смерти дивайса бросками.

Здесь двойная обработка. На входе в квартиру – мощный промышленный стабилизатор Lider PS7500SQ-25 мощностью 7500Вт, предназначенный для питания промышленного и медицинского оборудования. На всякий случай – при колебаниях сети 160-290В (!!!) выходное напряжение поддерживается в пределах полутора процентов.
Интересно, что такое глобальное решение поддерживается локально двумя сетевыми фильтрами Isol-8 VMC1080 и Isol-8 MainLine-2 для проектора и сабвуфера соответственно. Как бы это сказать – первый не пускает помехи из сети, могущие дестабилизировать картинку и вызвать видеошумы (а это, поверьте, вполне реально и очень видно), а второй напротив – призван не пускать в сеть неизбежные выбросы цифрового более чем киловаттного усилителя.

Что касается спальни, то там установлен кинотеатральный фильтр Furman Elite-10i с индикацией и таким сервисом как выдвижные лампы для оперативного контроля в темноте.


Уф! Не многовато ли? Знаете, некоторый опыт работы с оборудованием, особенно на загородних объектах открыл глаза на такие возможные глюки и артефакты в поведении аппаратов (зачастую необъяснимые логически), что уже никакие сетевые обработки не покажутся лишними. В нашей стране сеть столь же кошмарна, как и прочая экология, да ещё и помножить это на дремучую некомпетентность персонала. Не стоит экономить на защите от стихии, тем более, что в процентном отношении это не столь уж
сокрушительно.

Как ни стараешься – описание выходит несколько сумбурным. Очень много дивайсов и, следуя сложившейся в аудиопрессе традиции, непременно хочешь дать им техническую оценку, между тем, как читающему эти строки важнее понять, что же всё-таки изменилось в жизни заказчика данной системы после уплаты немалых денег и немерянной суеты с установкой всего этого, сопоставимой с ремонтом квартиры среднего масштаба.

Главное:
СОХРАНИЛСЯ ПЕРВОНАЧАЛЬНО ЗАДУМАННАЯ И НЕПРОСТО СОЗДАННАЯ НЕПОВТОРИМАЯ ОБСТАНОВКА СРЕДЫ ОБИТАНИЯ. Иначе говоря, ящики, экраны и коробки ничего не вносят дисгармонии, уютно прячась за непростыми креслами, диванами, теряясь среди картин.
Звук и картинка гармоничны. Жилище обрело новые свойства, они востребованы, удобны в реализации, интуитивно понятны в обращении. Часть архитектуры и дизайна.
Больше всего хочется не анализировать частности, а затеять разговор с хозяевами о музыке (в том числе в собственном исполнении), бродить по комнатам, пробовать вина из коллекции, импровизированно оценить фрагмент нового фильма, неспешно продолжить беседу, забыв о времени.
Честно говоря, это вероятно лучший результат, которого только возможно достигнуть.


Допускается использование статей с обязательной активной ссылкой на www.pult.ru

Автор: Александр Тарим

Наверное, многих бы удивило, что сейчас даже крупнейшие звукозаписывающие компании первые выпуски большинства альбомов производят именно на виниле. Причин этому несколько – и дело не только в звуке, но и в том, что виниловые пластинки труднее скопировать в mp3 и выложить в свободный доступ. По такому принципу максимальной защиты сейчас и выпускается новая музыка – в первом эшелоне идёт винил для хай-эндовых музыкальных центров, которые приобретают истинные ценители музыки, за ним следуют выпуски на CD-носителях, и уже в арьергарде находятся цифровые альбомы mp3. Таким образом, звукозаписывающие компании постепенно снимают прибыль, с каждым новым выпуском для более широкой аудитории без особой радости снижая уровень защищённости записей.
В последние пять лет тенденция возврата к винилу набирает обороты. Особую роль во вновь возникшей популярности винила играют громкие и неожиданные воссоединения старых рок-команд, таких как Led Zeppelin, Police и некоторых других. Старые музыканты с особенным удовольствием издали первые выпуски новых альбомов именно на виниле. К огромному удивлению звукозаписывающих компаний эксперимент удался. Поколение, которое видело винил только на чердаках и в пыльных старых коробках, которое не расстаётся ни днём ни ночью с новыми iPod’ами, неожиданно тепло восприняло виниловые диски. Да и производители музыкальной аппаратуры верхнего ценового сегмента не забывают про винил. Так винил получил второе рождение.
История винила была не менее сложной, чем история электрических лампочек, пришедших на смену масляным и газовым фонарям. Не все воспринимали виниловые пластинки даже на самой заре их зарождения, когда аналога почти что и не было. Особенностью долгого пути винила является то, что судьба пластинок была неотделима от прогресса развития аппаратов, их проигрывающих.

Технология извлечения звука с шершавого винилового бока очень проста. Сама по себе звуковая дорожка – это туго скрученная спираль-канавка, у которой легко заметить неравные зубчатые края. По размеру канавки легко понять – старая это пластинка или новая и сколько она примерно будет звучать. Легко догадаться почему – чем меньше канавка, тем более длинная звуковая спираль разместится на виниловом кругляшке. Нарезается музыка специальным резцом на виниловой однородной поверхности – этот резец колеблется в зависимости от звука, который подаётся на звукозаписывающую машину. Впоследствии по этим вот зазубринам и неровностям дорожки и будет плясать игла проигрывателя, передавая все эти колебания на колонки как звук. И никаких особых ухищрений, кроме обычного усиления сигнала, не требуется. Можно даже самому проверить эту методику. Просто создайте в комнате абсолютную тишину и поставьте вместо иглы проигрывателя кончик вашего ногтя или обычную деревянную зубочистку. И вы услышите тихую-тихую мелодию, которая будет литься с крутящегося диска – получается, что ваш ноготь тоже может проигрывать виниловые пластинки, только ему не хватает усилителя.

Технология считывания ранее записанного звука с твёрдой поверхности появилась благодаря Эдисону. Ещё на службе в телеграфе он заметил, что контакты, скользя по ленте перфокарты, издают разные звуки, высота которых зависела от формы дырочек. Именно тогда, в 1877 году, Эдисон и запатентовал устройство, названное им фонографом. Но это был только лишь предок настоящего проигрывателя – несовершенный и медлительный. Его технология заключалась в том, что игла записывала и проигрывала в вертикальном положении звук на оловянный валик. Недостатки технологии были заметны с первого взгляда – звуковая дорожка быстро деформировалась, да и к тому же аппарат был очень чувствителен к малейшим колебаниям. И только в 1897 году Эмиль Берлинер создал столь знаменитый граммофон, устройство которого и получило продолжение в современных проигрывателях. Стоит отметить, что ещё десять лет ушло на поиски идеального материала для пластинок. Вначале это был эбонит, и только много лет спустя граммофонные пластинки стали изготавливать из шеллака – особого вещества, вырабатываемого тропическими насекомыми. И ещё много десятилетий именно этот материал служил основой для производства пластинок – до тех пор, пока не появился винил. Появление достаточно прочного материала было жизненно важно – пластики не выдерживали долгого издевательства стальными звукоснимающими иглами и быстро теряли свойства. Потому довольно часто встречались такие варианты, когда одна и та же песня записывалась на обе стороны пластинки – просто чтобы продлить жизненный срок музыкального чёрного диска. Не стоит даже упоминать, что о понятии альбом никто и не задумывался – на одну пластинку помещалась только одна песня. И только в 1931 году появилась технология стереозаписи в одной канавке, а заодно и более совершенные звукоснимающие головки – всё вместе это позволяло записать на диск две-три песни.
Само же понятие «виниловая пластинка» появилось уже после Второй мировой войны, когда крупнейший производитель пластинок «Колумбия» создал технологию «долгих» пластинок, основой которой являлся новый материал – винилит. Благодаря этому материалу, а также технологиям уплотнённой записи, микроканавок и сниженной скорости воспроизведения и появились виниловые пластинки с целыми альбомами исполнителей.

Особым революционным этапом развития виниловой пластинки стал 1958 год. Тогда лабораторные исследования выдали довольно интересный результат, который и был немедленно введён в производство. Технология заключалась в том, что звукоснимающая игла ловила не только вертикальные вибрации, но и горизонтальные, а заодно края канавки наклонились под углом сорок пять градусов. Теперь вертикальные неровности дорожки передавали правый канал, а горизонтальные – левый. Виниловые пластинки продолжали и дальше совершенствовать – были даже попытки выдавить из них квадрофоническое звучание, а потом даже считывать неровности лазером. Но все эти необычные технологии не прижились, и виниловая пластинка в течение десятков лет сохраняет неизменный облик.

Сейчас производителей виниловых пластинок можно пересчитать по пальцам. И, несмотря на такой всплеск внимания к винилу – как со стороны простых пользователей, так и со стороны ди-джеев, всё равно количество производителей пластинок не увеличивается. Из таких вот компаний особо стоит отметить завод «Optimal», расположенный недалеко от Берлина, в городе Робель. Там пытаются возродить производство виниловых пластинок, и получается у них очень даже неплохо. Интересно то, что оборудование директор завода собирает «с бору по сосенке» – что-то из Индии, что-то из России, что-то из стран Европы, а кое-какие агрегаты вообще взяты в аренду из музеев звукозаписи. Сейчас этот завод производит более четырёх миллионов пластинок в год, среди них синглы и альбомы многих известных исполнителей. Например, недавно «Optimal» выпустил на рынок ярко-розовые виниловые диски с альбомом Мадонны.

Не стоит забывать и об отечественных заводах. Когда-то на просторах СССР виниловое производство было крупнейшим в мире. И в последние годы предприниматели пытаются возродить деятельность некоторых заводов. Например, Апрелевский завод грампластинок уже сейчас активно присутствует на рынке, предлагая не только стандартные чёрные виниловые пластинки, но и диски в самых разных цветовых решениях, а заодно в необычных формах – сердца, многогранника, капли.

Особо важны виниловые пластинки для культуры скретчевых ди-джеев. Только на виниле можно по-настоящему «запиливать» звук, чувствуя кончиками пальцев каждый звуковой момент. «Scratch» с английского и переводится как «царапины», а «scratching» – «запиливать». Удивительный звук скретча получается благодаря только лишь ловкости и мастерству рук, а заодно музыкальному чутью ди-джея. И никакие CD-примочки помочь в этом деле не смогут – волшебство скретча подчиняется только винилу и рукам. Пик развития скретча пришёлся на восьмидесятые годы. Но и сейчас многие ди-джеи, музыканты, композиторы применяют скретч для ремиксов и оригинальных версий песен. Виниловый проигрыватель давно уже получил статус музыкального инструмента – опытные ди-джеи под каждую песню подбирают особую тональность скретча. В музыкальном движении хип-хоп скретч встал во главе. И теперь просто невозможно представить хоть одну хип-хоп группу без участия скретчевого ди-джея.

Скретч создаёт удивительно динамический эффект звука, который завораживает и подчиняет многотысячные толпы магическому звучанию и ритму. Производители музыкального оборудования прекрасно это понимают, и потому дань винилу отдаётся практически всеми производителями профессионального музыкального оборудования. Особо отметить здесь стоит японских производителей Technics и Vestax. Последний наиболее заботливо поддерживает скретч-культуру, Turntablism, выпустив даже «вертушку» в деревянном корпусе Vestax Controller One, на котором можно играть и скретчить по нотам. Благодаря уникальному звуку виниловых скретчей, который нельзя извлечь ни откуда, кроме винила, корпорация Vestax официально называет Controller One музыкальным инструментом.

Виниловый звук намного превосходит звучание CD-дисков, не говоря уже об mp3 файлах. Такой звук и более естественный, выдающий глубокие чистые басы. Некоторые ди-джеи даже называют виниловые басы более упругими и эмоциональными. Звук с виниловой пластинки более пространственный, объёмный, в нём нет неодушевлённости цифрового сигнала. Тем более не стоит забывать и о том, что на виниле выходят самые свежие композиции, как мы и упоминали ранее. И самое главное – на виниловых пластинках намного приятнее скретчить. Тактильный эффект не сравним ни с чем. Как говорится в одном известном рекламном ролике: «Винил – работа, приятная на ощупь».

Разрешается использование данного материала с активной ссылкой на www.djpopov.ru

На днях комнату прослушивания компании PULT.ru посетил директор по экспорту компании Hegel Music System Андерс Эртцейд. Годом раньше он уже был в России вместе с Бентом Холтером (Bent Holter), владельцем и главным разработчиком Hegel - они представляли на российском рынке аппарат Hegel H100 – усилитель с применением FET технологии, называемой так же Hegel Next-Gen, понижающей гармонические искажения, и с встроенным USB-портом для работы с ПК.

Целью визита м-ра Андерса в этот раз стало представление новой продукции (ЦАП Hegel HD2). По его словам, поступление ЦАП Hegel HD2 ожидается в начале будущего года. Гость представил презентацию, посвященную последним разработкам компании. Затем, совместно с менеджерами компании PULT.ru, провёл несколько тестов и всевозможных провокационных проверок. В процессе мероприятия м-р Андерс с большим удовольствием ответил на все каверзные вопросы и поделился информацией о специфике продаж Hi-Fi техники в Норвегии.
Уже не только в Европе, но и в России многие меломаны начинают осваивать концепцию масштабного использования компьютерных технологий в виде ПК, переносных жестких дисков и медиасерверов. К сожалению, при этом как правило сильно страдает качество звука, которое не является приоритетным для производителей компьютеров. Именно поэтому важно найти способ использовать аудиопередачу и выжать максимально возможную производительность с цифровых файлов при использовании ПК или Mac в качестве устройства-источника. Многие из последних цифро-аналоговых преобразователей высокого класса оснащены интерфейсом USB или FireWire, что упрощает процесс подключения компьютера и звукового оборудования для совместной работы. Но не все USB-входы соответствуют даже минимальному уровню качества, не позволяя раскрывать возможности техники, для использования с которой они предназначены.

Hegel Music System от теории к практике.


М-р Андерс обратил внимание на специфику продаж аудио аппаратуры в Норвегии. В основном речь шла об устройстве Hegel HD10. Этот небольшой аппарат класса Desktop Audio чрезвычайно популярен среди людей, которые хотят получить качественный звук при использовании своего ПК и сопутствующего мультимедиа. Благодаря патентованным технологиям компании Hegel Music System обеспечивается воспроизведение с минимальными искажениями — и в этом удалось убедиться на практике. При подключении связки CD-проигрыватель CDP2a mk2, ЦАП HD10 и усилитель H200 звучание стало более четким и мелодичным. При включении в качестве источника ноутбука в связке с ЦАП HD10 и усилитель H200 оказалось, что качество звучания не сильно отличается по уровню качества. Судя по всему, многое зависит и от потребностей владельца. При наличии хорошей CD-аудио-коллекции проигрыватель позволит разгрузить компьютер. Но, как известно, о вкусах не спорят.
В арсенале Hegel Music System имеется собственная научно-исследовательская база и большое количество запатентованных технологий, нашедших свое применение в продукции этого известного «северного» производителя.

Патентованные технологии Hegel — качество и практичность

В числе технических особенностей и примененных технологий назовем патентованную Hegel — SoundEngine, суть которой заключается в сокращении или сведении к минимуму такого вредного для звука показателя как глобальная обратная связь. При возникновении глобальной обратной связи усиливается не только аудио сигнал, но и сопутствующие его искажения, которые могут испортить все впечатление от прослушивания любимых композиций. Сравнительный тест среди устройств одного ценового диапазона и одного хронологического периода выпуска показал, что технология SoundEngine оптимально эффективно понижает этот показатель. Если описать технически, то смысл выражается в следующем: патентованная корректирующая схема устраняет все проблемы, возникающие в выходном каскаде усилителя, в масштабе реального времени. Использование новой технологии изготовления транзисторов делает звук более четким и улучшают воспроизведение низких частот.

Разрешается использование материала с обязательными активными ссылками на авторский ресурс и сайт www.PULT.ru

Компания NuForce, основанная в 2005 году, достаточно молодой бренд по меркам Hi-Fi/High End индустрии и тем не менее благодаря актуальным техническим решениям, современным технологиям и профессиональной работе специалистов, наличию собственной научно-исследовательской базы компании в кратчайшие сроки удалось занять свою нишу на рынке и выбиться в число лидеров отрасли. Современный дизайн устройств и разнообразие продуктовой линейки обеспечивают интерес к продукции. Большинство моделей обладают возможностью апгрейда, что увеличивает срок службы устройств, их актуальность и потребительскую ценность — все это позволяет не только сэкономить, но и не отставать от прогресса.

Не сложное, но интересное и примечательное устройство интегральный усилитель мощности NuForce Icon, который рассчитан на пользователей предпочитающих смотреть фильмы и слушать музыку при помощи своего ноутбука или компьютера. NuForce Icon относится к серии Desktop Audio. При небольших размерах устройство хорошо укомплектовано, компактно, имеет подставку и современный дизайн, может работать как внешняя звуковая карта, обеспечивая очень высокий аудиофильский уровень звучания.

Важность такого устройства в этом случае заключается в том, что профессиональные звуковые карты рассчитаны на высококачественную запись, но функция воспроизведения недостаточно хорошо реализована и ее качества достаточно для мониторинга сделанных записей, но не для прослушивания. С учетом вышеназванной особенности такое устройство как NuForce Icon выполняет роль внешней звуковой карты, которая позволит в сумме со звуковой картой компьютера делать не только высококачественные записи, но и прослушивать их в высоком аудиофильском качестве, хотя конечно работая как USB DAC NuForce Icon требует в дополнение еще как минимум хороший усилитель, однако оно способно работать и самостоятельно. В NuForce Icon предусмотрен вход и под предусилитель.

В подключении аппарат NuForce Icon прост и понятен, при соединении через USB порт к компьютеру или ноутбуку достаточно выбрать необходимый режим на самом усилителе и в аудио настройках компьютера. В устройстве предусмотрен стерео вход 3,5 мм, разъем под наушники, наличие выхода Line Out для сабвуфера.
Как показала небольшая проверка устройство достаточно хорошо способствует лучшему звучанию низких и средних частот, а так же более уверенному басу. Решение от NuForce достойное дополнение в Desktop Audio, и при этом не обременительное для кошелька.

Кто-то может сказать, что эпоха проигрывателей винила отошла в прошлое, это будет ошибочное мнение. В наше время это направление не только не стоит на месте, но и постоянно совершенствуется, хотя и не семимильными шагами как прочие сегменты Hi-Fi/High End техники. Важность и практическая ценность виниловых пластинок очень серьезно ценится звукозаписывающими студиями. Новые альбомы в целях защиты от нежелательного копирования, да и просто с целью порадовать меломанов выпускаются именно на виниле. Да диджеи в модных клубах ценят вертушки.

Не будем забывать, что идет разработка технологий по восстановлению записей на виниловых пластинках, совершенствуются сами проигрыватели винила. В их исполнении существует множество вариаций дизайна от ретро до hi-tech. Многие компании предлагают решения сочетающие и то и другое направления. Решение именно такого типа предложила известная немецкая компания T+A в одной из своих самых традиционных серий, речь идет о R-серии, она пополнилась проигрывателем виниловых пластинок T+A G1260 R.
Проигрыватель винила T+A G1260 R компании T+A - это сочетание элегантного современного дизайна с благородным звучанием и качественной ручной сборки. В его производстве нашли применение многие уникальные технологии. В данном аппарате предусмотрена система защиты от резонансов и вибраций, которые как известно могут негативно сказываться на качестве звучания.
Механизм вращения диска с приводным ремнем, класса High-End, установленный на специальном тяжелом шасси с амортизатором структурных вибраций. Система привода состоящая из синхронного электродвигателя, управляемого кварцевым генератором, с точной, под управлением цифрового DSP процессора, оптимизацией кривой напряжения на обмотках электродвигателя. Нестабильность скорости вращения электродвигателя ниже порога измерения. Скорость вращения 33 1/3 и 45 об/мин, задается электронным способом. Все достоинства этого аппарата можно перечислять очень долго, но увидев его в работе забываешь о всевозможных спецификациях и технический тонкостях, и просто наслаждаешься очень хорошим глубоким и четким звучанием своих любимых музыкальных композиций.