Елецкое кружево – один из основных видов ручного плетения, получивших развитие в России. По историческим источникам первые кружева увидели свет в 19-м веке в городе Ельце, ныне входящем в Липецкую область. Для изготовления классического образца берутся белые катушечные нитки, но возможно и использование льняных или шелковых ниток. Характерная особенность Елецкого кружева – сочетание тонкого, почти прозрачного, ажурного фона и основного узора: растительного или в виде геометрических фигур.
Далее немного истории и изумительные кружева на фото>

Вы когда-нибудь смотрели в глазок калейдоскопа? Какие изумительные узоры складываются при малейшем повороте этой волшебной трубочки. В детстве я любила рассматривать смену узоров из цветных стеклышек, да и сейчас не отказалась бы полюбоваться))

Голландская художница Сьюзан Друммен тоже любит калейдоскоп и свою любовь выразила в необычном творчестве, создав в музее Вальгхоф (Нидерланды) громадные 3D ковры из кристаллов, драгоценных камней, металла и зеркал. Свет, падающий на детали узора, преломляется и отражается на стенах залы музея, создавая феерический эффект.

Suzan Drummen говорит, что создает свои работы для того, чтобы посмотреть, как цвет меняет пространство. Любой желающий может внести изменения в узор ковра и тогда он заиграет новыми красками, словно вы смотрите в большой калейдоскоп.

Волшебные ковры голландской художницы Сьюзан Драммер>

Если в человеке развито творческое начало, то он способен из чего угодно сотворить произведение искусства, которое приковывает внимание, и вызывает восторг.

Юдит Цинкни Пур - кондитер из венгерского города Айка с 2013 года занимается росписью на печеньях. Для рисунков она использует глазурь, основа - печенье разных форм и вкусов. К праздникам Юдит готовит целые серии тематических наборов ароматного лакомства. Кондитерский магазин Mézesmanna всегда заполнен покупателями, потому как мимо такой красоты невозможно пройти мимо.

Имя Judit Czinkné Poór широко известно среди любителей сладкого не только на её родине, но, благодаря интернету, и по всему миру.

Роспись на печеньях кондитера Юдит Цинкни Пур>

Недавно познакомилась с новым для себя видом ремесла - резьбой по яичной скорлупе. При первом ознакомлении с работами умельцев, у меня возникла ассоциация с резьбой по слоновой кости, которая издавна практикуется в Китае. Такая же тонкая и ювелирная работа, только материал очень хрупкий.

Для работы мастера используют куриные, гусиные, страусиные или перепелиные яйца. Требуется усидчивость, выдержанность, творческое мышление и пристальное внимание, чтобы обычное яйцо превратить в настоящий шедевр.

Как создать собственный шедевр?
Далее мастер-класс и восхитительные фото>

Фотограф-флорист Фридрих Штраус (Friedrich Strauss) известен как мастер, снимающий садовые и декоративные растения и цветы. Он создает интересные варианты оформления террас и балконов с использованием классических растений и цветов, которые выращивают в кадках и горшках. Цветочно-фруктовое ассорти восхищает многообразием красок и элементов декора.

Фотограф Friedrich Strauss>

Сатоши Томизу - мастер по работе с термостойким стеклом занимается изготовлением маленьких стеклянных подвесок в виде сфер, внутри которых расположились миниатюрные вселенные и звездные системы.

Свое увлечение космосом Сатоши перенес в реальное дело. Каждая подвеска - произведение искусства. В своей работе мастер использует опалы разного цвета для создания планет, крупинки золота для бликов и звезд, пузырьки воздуха и цветное стекло разных оттенков.

Заниматься стеклом Satoshi Tomizu начал в 2008 году, а в 2015-м стал лауреатом премии "Atelier nova Desing Award 2015" и фестиваля мастеров ручной работы в Японии.

Мастер Томизу более известен на Родине, где проводит выставки и участвует в фестивалях. Там же, в 1980 году в префектуре Канагава он родился и вырос. Другие факты о жизни этого творческого человека не разглашаются, да и не нужно нам знать о нем более. Пусть за него "говорят" его работы.

Маленькие вселенные Satoshi Tomizu>

Меня всегда привлекала роспись по стеклу. Особенно, если рисунки выполнены витражной краской и художник обладает фантазией.

Оксана Васильева - настоящий мастер росписи по стеклу, которое в ее руках из обычного превращается в произведение искусства. Рисунки нежные, тонкие, изящные, словно сияют изнутри светом, благодаря прозрачности стекла.

Оксана рассказала о себе, что в возрасте пяти лет познакомилась с удивительной женщиной, занимающейся дизайном. В течение нескольких лет она обучала её искусству росписи. Затем последовала учеба в художественной школе и еще шесть лет у преподавателя живописи.

Казалось бы, должно последовать логическое продолжение истории, где Оксана, став художницей занималась бы любимым делом. Тем не менее, Оксана поступила в экономический институт и часть жизни посвятила бухгалтерско-аудиторской деятельности.

Однако жизнь этой талантливой женщины вновь сделала поворот и вернула её на стезю творчества. Сейчас Оксана Васильева занимается росписью и несказанно счастлива.

Изумительная роспись стекла Оксаны Васильевой>

Япония славится мастерами декоративно-прикладного искусства. В Фукуоке живет и трудится мастерица Sakae, которая восхищает всех женщин изумительными заколками и шпильками.

Эти редкие по красоте украшения для волос (кандзаси) изготовлены из тончайшей проволоки и синтетической смолы. Для тычинок Сакае использует кристаллы Swarovski и крупинки золота.

Заколки и шпильки от Sakae>>>

Сегодня первый день весны. День, когда природа начинает пробуждаться от зимнего сна. Пусть пока это незаметно для глаз человека, но начало положено...
Да и для нас - людей, весна - это новые надежды и мечты, пора, когда мы переменим зимние одежды на весенне-летние. Предлагаю вам посмотреть на восхитительные платья, которые были созданы для проекта "Fashion & Nature". Идея проекта - отобразить в одежде краски природы.

Еще платья>

Su Ami - большая и дружная вьетнамская семья, члены которой увлечены одним делом - вязанием крючком миниатюрных фигурок животных и птиц из натуральной шерсти. Маленькие и очень симпатичные лисички, пингвины, динозаврики, игуаны, ослики, львы и прочая живность с лёгкостью умещаются на одном пальце. У каждого экспоната заметен свой характер))

Миниатюрные вязаные животные от Su Ami>

Bruce Munro - британский дизайнер и художник, известный в мире как автор ярких, впечатляющих инсталляций, время от времени радует поклонников современного искусства громкими масштабными проектами.

Один из самых нашумевших проектов Брюса - инсталляция под названием "Поле света" (Field of Light), которую дизайнер со своей командой ассистентов установили на крыше выставочного центра в Корнуэлле. Место для инсталляции было выбрано не случайно. Крыша здания имеет необычную форму: выпуклые полукруглые сферы, между которыми растет трава. Именно на траве Брюс Мунро разместил шесть тысяч акриловых трубок со стеклянными круглыми наконечниками, соединенными между собой 24 тысячами метрами оптического кабеля.
Рассказ и большие фото далее>>>
_________________________________________________

Основная функция света состоит в освещении и выделении определенного предмета, территории, здания в любое время суток. Именно поэтому так популярны световые вывески в наружной рекламе. Если вы хотите выгодно выделиться на фоне конкурентов и привлечь внимание людей к своему магазину, аптеке, определенному продукту и т.п., то используйте для этого объемные световые буквы. Спроектировать, изготовить и установить их для вас возьмется фирма «РПК-Африка». Подробную информацию о проведении всех работ вы найдете на сайте rpk-africa.ru.

С рождения в человеке заложено творческое начало и с детства каждый из нас пытается проявить его различными способами. Рисование, лепка, пение, танцы, поделки из подручных материалов, бисероплетение, вышивка, вязание, вырезание из бумаги, резьба по дереву, выжигание... Вариантов выразить себя множество. Нужно лишь желание и терпение, ведь любое дело требует пристального внимания и определенных усилий.
Рассказ и фото далее>

Недавно в Китае проходила выставка работ местных мастеров фарфора и керамики. Мое внимание привлекли оригинальные работы мастеров из города Цзиндэчжэнь. Но прежде чем вы посмотрите фотографии, я расскажу немного о истории города, которому более двух тысяч лет.

Город Цзиндэчжэнь расположен в провинции Цзянси на реке Янцзы. Жители города славятся мастерством создания керамической и фарфоровой посуды и других изделий. 1000 лет назад, в эпоху Сун, император назначил Цзиндэчжэнь специальным местом производства посуды для императорского двора, а изделия приказал маркировать печатью с надписью "производство Цзиндэчжэня". С тех пор и по сей день город Цзиндэчжэнь считается "столицей фарфора и керамики Китая".

Удобное расположение на берегу реки способствовало активному развитию торговли в некогда небольшом поселке Цзиндэчжэнь. Начиная с 16-го века европейские купцы начали закупать фарфор и керамику у горожан и таким образом слава о Цзиндэчжэнь распространилась по Европе. Работы мастеров действительно достойны похвалы.

Работы здесь>

Robert Mickelsen родился в Форте Бельоир, штат Вирджиния, США в 1951 году. Заинтересовался и начал заниматься стеклодувным делом в середине 70-х годов. В последующее десятилетие уже участвовал в выставках и продавал свои изделия.
В 1987 г. Роберту посчастливилось взять мастер-класс по лемпворку и стеклодувному мастерству у Пола Стенкарда, который открыл глаза молодому мастеру на возможности стекла, как материала. С того времени Роберт Майкелсен довел свое мастерство до высочайшего уровня. С 1989 г. его работы выставляются в крупнейших арт-галереях Америки и мира, украшают многие частные коллекции предметов искусства. И в интернете все желающие могут полюбоваться некоторыми из работ мастера.

Работы из стекла Robert Mickelsen>

Красота, неповторимость, изящество, роскошь - всё это можно сказать о кубках-наутилусах. Откуда появилась такая красота? Кубки-наутилусы изготовляли из панцирей головоногих моллюсков, обитающих в теплых тропических океанских водах.

Голландские, а затем и немецкие художники, вслед за китайскими мастерами, по достоинству оценили декоративные возможности крупных, объёмных раковин моллюска–кораблика Nautilus Pompilius. Успехи европейцев в декорировке целых раковин объяснялись значительным опытом работы с перламутром, из которого резали и гравировали плакетки-вставки для оружия и мебели. Оправленные в золото и серебро, украшенные самоцветами экзотические моллюски с красивым спиралевидно закрученным завитком и затейливой конструкцией превращались в шедевры драгоценной репрезентативной посуды: роскошные кубки-наутилусы. Считалось, что раковины, как и другие продукты моря, наделены таинственными очищающими свойствами. В кубках-наутилусах яд теряет свою силу, при этом стенки сосуда изменяют окраску и тускнеют.

Но прежде чем создать волшебный по красоте кубок, моллюск надо было освободить от наслоений и грязи. Европейские мастера помещали раковину в кислоту на 10 дней и затем удаляли верхний ороговевший слой. Чтобы придать раковине мягкий блеск, её необходимо было отполировать и промыть щелочной водой. Подсвеченные, тонкие корпуса раковин завораживающе мерцали переливами перламутра розового, голубого, палевого оттенков в редкостно богатой колористической гамме.

Отдавая дань природному совершенству небольшой раковины, мастер мог сохранить внешнюю выступающую часть завитка, оставить её максимально нетронутой и открытой. Сочетание благородного сияния перламутра с позолотой и цветными фигурками делало эти произведения по-царски роскошными и выразительными. Такие кубки могли позволить себе только богатые люди. Обладатель такого кубка выносил его лишь в самых торжественных случаях как символ своего престижа.

Ювелиры XVI-XVII веков сотворили великолепные произведения, которыми мы можем любоваться до сих пор.

Кубки из раковин наутилуса>

Художница Ирина Егорова создает удивительных куколок из шерсти с помощью элементарнейшего инструмента – иглы. Именно поэтому она вязала себе творческий псевдоним «Ацикулярис», что в переводе с латыни означает «игольчатая».
В технике сухого валяния работают многие художники, но миниатюрные куколки Ирины Егоровой отличаются от всех остальных – это в основном насекомые с человеческими чертами и характерами. Размер одной фигурки составляет примерно 8-10 см. Жизнерадостные малыши Ирины умеют петь, танцевать, играть на музыкальных инструментах, фотографировать и мечтать. Просто удивительно, как такие маленькие создания «игольчатой» художницы способны дарить столько позитива, радости и положительных эмоций каждому зрителю.
У Ирины Егоровой есть своя художественная студия в центре Санкт-Петербурга, где она проводит мастер-классы по изготовлению кукол в технике сухого валяния шерсти и приглашает каждого желающего принять в них участие!

Миниатюрные игрушки Ирины Егоровой>

Друзья мои, путешествуя по интернету, я зашла на сайт-мастерскую, на котором изготовляют цветы из камней.  Камни-самоцветы, используемые при составлении букетов, очень красивые: аметист, сердолик, агат, янтарь, жемчуг, розовый и зеленый кварц, халцедон и т.д. К тому же, мастера изготовляют деревья из камней на заказ из тех камней, которые предпочитаете лично Вы и шикарные бусы из жемчуга. И всю эту красоту можно купить! Я в восторге!) На сайте derevoschastya.ru размещена информация о камнях (что означает каждый камушек). А если вы захотите подобрать подарок с камнями, соответствующими определенному знаку Зодиака, то разнообразие вариантов изделий Вас порадует!

Полюбуйтесь на эту красоту:

Далее=>

Еще фото=>

_____________________________________

Очаровательные украшения, роскошные деревца, милые игрушки и многое другое умелые рукодельницы творят из бисера. Где можно научиться такому мастерству и так уж ли это сложно? Нет! Если есть желание, то обучение бисероплетению пройдет легко и в скором времени Вы порадуете себя и близких не менее чудесными изделиями. На сайте salon-bisera.ru есть множество уроков по бисероплетению, полезные советы и мастер-классы по различным фоторедакторам.

В украинском РА "Кинограф" сняли серию ювелирной предметки Diamonds in black для ТМ DIAFANO. Бриллианты, точно так же как и Кинограф, предпочитают черный цвет, поскольку смотрятся в нем идеально – играют положенными гранями, демонстрируют глубину и прозрачность камней.

— Мы «оживили» черное, задали ему вкус и цвет, ощущения и легенду.

Черный шелк, черные кружева, черный шоколад… драгоценности застигнуты врасплох там, где их оставила холеная небрежная ручка хозяйки …или властная рука ее мужчины. В Diamonds in black - ничего лишнего, только гордая надменность камней, помещенная в эротичную тактильность благородных фактур.

Бриллианты тут>

Брент Ки Янг (Brent Kee Young) работает со стеклом еще с 70-х годов прошлого века, и все это время автор не перестает экспериментировать с возможностями любимого материала и достигать новых вершин в творчестве и карьере. Среди его последних произведений – серия скульптур «Matrix Series». Прозрачные, ажурные, словно тончайшие паутинки – не сразу поверишь, что эти работы сделаны из стекла!

Рассказ и фото далее>