Декорируем домик для чая в лесном стиле с элементами точечной росписи |
Дневник |
В этом мастер-классе хочу показать, как задекорировать домик для чая из фанеры под лесную избушечку без применения декупажа. Время мастер-класса указано условно, без учета времени на просушку.
Когда я получила и собрала свою избушку, ее боковинки, имитирующие бревенчатые стены, сразу создали образ сказочного домика в лесу, спрятанного среди рябины и елей. Эту идею я и решила воплотить.
Нам понадобятся: заготовка домика из фанеры, водная морилка (у меня цвет мокко) для дерева, текстурная паста, клей ПВА, акриловые краски (у меня коричневвая, газовая сажа, бронзовая), стаканчик для краски, шкурки разной зернистости, малярный скотч, трафарет, акриловые контуры, кисти, мастихин.
Перед началом любых действий собираем домик и смотрим, чтобы все пазы плотно и до конца входили друг в друга. Если что-то где-то мешает, дорабатываем напильником :) Желательно запомнить или пометить, какая стенка откуда и какой стороной, чтобы не перепутать в дальнейшем.
Морилку для дерева я предпочла краске как раз из-за того, что она придает заготовке цвет натурального дерева, оставляя видимой его "структуру" (точнее, как называется эта "структура" у фанеры — не знаю, в общем, эти красивые, "природные" прожилки):
После высыхания как следует шкурим до гладкости и собираем домик. Склеиваем строительным ПВА стенки между собой и крышу. Я к полу пока не приклеиваю, для удобства дальнейших манипуляций, но на время склеивания в пол стенки вставляю, чтобы их не перекосило. Фиксирую малярным скотчем и резиночками. Не знаю, как кому, а мне удобно клей по тоненьким граням и щелям распределять зубочисткой и острой плоской пилочкой для ногтей :) Оставляем сохнуть на несколько часов.
Здесь, на Ярмарке, я познакомилась с волшебным эффектом "свечения" в декупажных работах некоторых мастеров, и давно хотела попробовать применить его под роспись. Для этого центр у каждой грани домика и крыши я тщательно шкурю, высветляя:
После этого снова весь домик покрываю морилкой, сушу и снова шкурю — по краям слегка, по центру сильно. И так поступаем несколько раз, пока не достигнем желаемого эффекта.
Теперь переходим к нанесению декоративных элементов. Рябина рябиной, но ей я решила сделать какие-то обрамляющие узоры. Мне очень нравится делать объемный узор текстурной пастой. С одной стороны такой узор выделяется за счет своего объема, с другой — не слишком броский и не будет перебивать основной рисунок за счет своего цвета, близкого к цвету домика. Выкладываем текстурную пасту в стакан, добавляем туда немного акриловой краски, я взяла коричневую и газовую сажу, так, чтобы в итоге цвет получился немного темнее краев граней.
Накладываем трафарет (у меня на клейкой основе) и наносим пасту не слишком плоским, но и не слишком толстым слоем. Мастихином мне почему-то не удобно наносить, я наношу палочкой для мороженого :)
Через несколько часов, когда паста высохла, кисточкой слегка наносим бронзовую краску на узор:
На этом этапе можно уже приклеить домик к основанию.
Приступаем к росписи акриловыми контурами. Можно предварительно нанести рисунок карандашом, я рисую сразу: сначала основыне элементы — зеленые веточки и красно-оранжевые ягоды (как на крыше), затем дополняем бликами (бронзовый контур) и тенями (коричневый контур) — как на стенке домика.
Две боковые стороны я сделала с рябиной, а переднюю и заднюю стенку решила сделать с сосновыми ветками. Для сосны можно использовать настоящие шишки. Их я разрезаю ножом пополам, подбирая подходящие элементы.
Сначала намечаем места и наклеиваем шишки. Чтобы они плотно приклеились, шлифуем и выравниваем сторону приклеивания шишки шкуркой. Затем дорисовываем ветки сосны. Сначала опять же основыне элементы — зеленые ветки и иголки, когда они немного подсохнут, дополняем другими цветами, засохшими иголочками бронзового цвета.
Когда все краски высохнут, проходимся морилкой еще раз по всем ребрам домика, в том числе по объемному орнаменту, оставляя нетронутым основной рисунок, чтобы еще больше выделить эффект "свечения" из центра граней. Весь домик покрываем лаком в несколько слоев с просушкой каждого слоя.
Лесная избушка готова! Для усиления эффекта можно капнуть эфирного масла пихты, ели, сосны или кедра.
Приятного и ароматного чаепития!
Спасибо за внимание, если понравился мастер-класс, нажимаем кнопочку "Нравится" :)
|
One stroke для начинающих |
Дневник |
Нашла у себя в папках фотографии своего старого мастер-класса по росписи one stroke для журнала "Мастерица", который вышел в начале 2012 года, и о котором я благополучно забыла...
Дело в том, что в Беларуси вообще роспись как-то не пользуется популярностью, никакая. И готовя МК для нашего белорусского журнала, я старалась показать всё с самого начала, для новичков, чтобы многие поняли, что научиться этой росписи может любой желающий, независимо от того, есть ли у него прирождённые способности к рисованию или нет. От способностей и таланта будет зависеть только возможность создавать шедевры, а если до этого момента никогда и кисточку в руках не держали, кроме уроков рисования, то расписать табуретку в доме или дверцу от шкафчика будет под силу любому.
Итак, начнём. Нам потребуется:
стакан для воды;
палитра;
салфетка;
плоские кисти синтетика №№ 6, 8 и линейная кисть - лайнер;
акриловые краски - зелёная, жёлтая, красная, синяя, белая;
карандаш или мел;
заготовка.
На подготовленной доске делаем набросок будущей композиции. Я его делала меловым карандашом. Можно обычным простым карандашом.
На палитру капаем две краски - красную и белую, набираем на кисточку № 8. Вот так:
Нужно попытаться добиться плавного перехода из одного цвета краски в другой. Для этого "рисуем" вот такие дорожки:
Теперь попробуем сделать мазочек, так рисуются лепестки. Кисточку стараемся держать вертикально, белой краской снаружи, немного сдвигаем её снизу ввверх, делая полукруг. Сначала пробуем нарисовать обычную капельку, потом попробуем нарисовать капельки посложнее, с волнистым краем
Боковые лепесточки розы рисуются так же, только кисточку нужно сдвигать немного в сторону, вправо или влево, в зависимости от того, с какой стороны должен находиться лепесток
Теперь попробуем нарисовать розочку. Рисуем мазочки с волнистым краем по контуру цветка.
Вот такой пятилистник должен получиться
Серединка у розочки рисуется двумя мазками.Первый мазок - кисточка движется снизу вверх, второй - сверху вниз. На фото показаны мазки и то, что в итоге должно получиться.
Пробуем нарисовать серединку у цветка
Добавляем боковые лепестки. Вот такая роза должна у нас получиться.
Аналогично рисуются и остальные цветы.
Теперь возьмём кисточку № 6, синюю и белую краски, и обычными капельками нарисуем мелкие пятилистники по контурам нашей композиции.
Так же рисуем все остальные.
Теперь попробуем нарисовать листья. Для этого набираем на кисточку два цвета краски, одна из них - зелёная.
Большие листья рисуются двумя мазками с волнистым краем. Мелкие - одним мазком.
.
Рисуем по контуру композиции.
Остальные листья
Добавляем мелкие листочки
Осталось самое интересное - оживка. Возьмём кисточку-лайнер и нарисуем стебелёчки, серединки у цветов, прожилки у листиков. Краску для работы с тонкими линиями нужно разводить пожиже.
Вот и всё. Наша роспись готова. Если что-то не получилось с первого раза - пробуйте ещё, обязательно получится!
|
Роспись камней акриловыми красками. «По следам осени». |
Дневник |
Осень незаметно пришла в город, да так и осталась в нем. Запуталась платьем в ветках клена, зацепила рукавами фонари и они закачались в такт листопаду.
В окнах пенится свет,
Проливаясь во мрак хмурой ночи.
По струнам проводов,
Ветер водит смычком дождя.
Под студёный сонет их,
Не друг и не враг, моя осень,
Бродит в ямах дворов
Золотым башмачком следя.
Волар Будх
Свои следы осень оставляет на камнях. Давайте попробуем увидеть их. А нам на память останется чудесный сувенир, расписанный акрилом камешек, который будет замечательным подарком или просто украсит интерьер.
Для росписи камней акриловыми красками нам потребуются осенние листья, городские фонари, серебристо-серое питерское небо. А еще:
• кисти;
• и гладкие камни, на которые еще не ступала нога осени.
Обводим область для росписи карандашом или фломастером. Лучше сделать ее неровной, стилизуя под фреску, оставляя свободу и легкость. Под кленовый лист сделать основу строго в форме самого листочка.
Закрашиваем выделенную плоскость белым акрилом для яркости будущего рисунка. Для этой цели можно использовать также акриловый грунт.
Раскрашивать золотой осенний лист лучше с желтого цвета. Прописываем первый слой от края листочка к центру. Второй слой делаем более темный, так же начиная от краев к центру, добавляя Охру в Желтый Светлый.
Теперь переходим к росписи других камней, начнем с питерского неба. Для этого смешаем три цвета: Черная Нейтральная, Белила Титановые и Синий Циан. Как настоящие петербуржцы, способные отличить сотни оттенков серого цвета, добиваемся получения самых живописных.
Прописывая кленовый лист, переходим к более темным оттенкам, добавляя Красный Светлый к Желтой Охре. Мазки ставим пятнышками, имитируя настоящую окраску листа.
Ждем когда краска на камнях высохнет. Процесс при желании можно ускорить феном. На высохший фон наносим карандашом рисунок города и фонариков. Затем начинаем прописывать дома и крыши, придерживаясь более темной, вечерней гаммы. Используем Желтую Охру, Умбру Жженую и черный.
Тоненькой кисточкой прорисовываем веточки деревьев, добиваясь пластичности и аккуратности в работе.
На другом камешке мы нарисуем вечерние огни. Для этого сначала закрасим их белилами, для яркости и плотности самого света из них. Пропишем фонари более детально. На белый цвет наносим Желтый Светлый, Охру Желтую и Красный Средний. Здесь главное понять, как распределяется цвет света. Источник света в фонарике всегда самое светлое пятно, а к границе фонаря свет становиться более темным — оранжево-охристым. В самом центре фонаря добавляем белый блик. Кроме этого вокруг фонаря делаем ауру желтого цвета. Для этого разводим желтую краску пожиже и легкой лессировкой полукруглыми мазками рисуем свет из фонарей.
«В окнах пенится свет», добавляем в домиках светящиеся окна, смешивая желтый средний и светлый и белила для плотности цвета. Так же с помощью детализации прописываем фонари, используя тонкую кисточку.
На камне с листочком делаем последнюю детализацию, прописывая прожилки, зеленоватые пятнышки. Главное, чтобы все мазки и переходы оттенков были мягкими.
А теперь обводим золотым контуром границу нашей росписи, сохраняя все неровности. Это делает рисунок более выпуклым и законченным.
Вот такие, расписанные акрилом, камни у нас получились. Госпожа Осень осталась довольна…
Художник: Аэлита Рада.
|
Точечная роспись контурами обложки для паспорта |
Дневник |
Любую обложку для документов можно сделать уникальным и утонченным аксессуаром, если воспользоваться точечной росписью. Для этого нужно иметь лишь акриловые контуры и немного терпения.
Для точечной росписи обложки для паспорта нам потребуются:
- обложка для документов;
- карандаш по стеклу;
- линейка с трафаретами.
На обезжиренную (ацетоном или спиртом) поверхность наносим стеклографом рисунок, основой для рисунка послужил орнамент австралийских аборигенов.
Затем, по намеченным линиям, равномерно нажимая на контур, ставим точки.
После высыхания основного рисунка заполняем поле более мелкими точками.
Когда контур подсохнет, покрываем поверхность акриловым лаком.
После просушки первого слоя лака, можно нанести второй .
Наша обложка готова! Точечная роспись украсила ее затейливым орнаментом. Такая обложка может стать замечательным подарком.
Художник Наталья Мустафина.
|
Подсвечник под старину. Контуры по стеклу и сухая кисть. |
Дневник |
Этот очень простой в исполнении и красивый мастер-класс о создании подсвечника с помощью материалов «ТАИР».
Нам росписи подсвечника на понадобятся:
- Готовый подсвечник со стеклянными стеклами
- Акриловый контур по стеклу от ООО «ТАИР»
- Акриловая краска золотая выбранного вами оттенка из серии «Деколор» художественный
Стеклянные вставки вынимаем и обезжириваем любым спиртосодержащим раствором.
Подкладываем распечатку с орнаментом будущей росписи и обводим контуром.
Даем просохнуть. Подобным образом расписываем все вынутые из подсвечника стекла.
Металлическую основу подсвечника очищаем от пыли влажной тканью и просушиваем. Затем берем грубую кисть и выкладываем на палитру немного краски золотого оттенка из серии «Деколор» художественный. Разносим сухой кистью краску по палитре, так, чтобы на кисти ее осталось совсем немного. Кисть должна быть полусухая.
Легкими касательными движениями под углом к окрашиваемой поверхности начинаем наносить краску выделяя выступающие части. Проходимся по всем ребрам и крыше подсвечника. Оставляем сохнуть.
Контуром подчеркиваем выступающие детали на подсвечнике. Оставляем до полного высыхания. После того, как контур на основе подсвечника и на стеклах полностью просох, обычно это около 10-12 часов, собираем наше изделие обратно.
Подсвечник готов!
Идея и воплощение: Миргазова Эльвира
|
Шкатулка с геометрическим узором. Точечная роспись шкатулки. |
Дневник |
Для того, чтобы создать запоминающийся предмет интерьера нужно только терпение и акриловые контуры. Техника точечной росписи позволяет создавать удивительно эффектные узоры.
Для точечной росписи шкатулки нам понадобятся:
• Деревянная заготовка шкатулки;
• Контуры для стекла и керамики (золото, светлое золото, бронза, светлое серебро);
• Плоская синтетическая кисть;
• Простой карандаш;
• Мелкозернистая наждачная бумага;
• Линейка;
• Прочный клей;
• Отвертка.
Шаг 1
Снимаем фурнитуру со шкатулки, так будет удобнее наносить грунт. Покрываем шкатулку черным акриловым грунтом снаружи и внутри. Также покрываем ножки шкатулки. Для нанесения грунта удобно использовать плоскую синтетическую кисть или поролоновый спонжик. Если грунт густой, то можно немного разбавить его водой.
Ждем пока высохнет первый слой грунта. Затем немного шкурим заготовку мелкозернистой наждачной бумагой, чтобы убрать поднявшиеся древесные волокна. И наносим второй слой грунта. Слои должны быть тонкими и равномерными. После того как грунт высохнет наносим на шкатулку и ножки матовый акриловый лак, также в два слоя.
Шаг 2
После того как лак высох прикручиваем на место фурнитуру и приклеиваем ножки к шкатулке.
Шаг 3
Теперь приступаем к нанесению разметки на крышку шкатулки. Находим центр крышки — для этого просто прикладываем линейку к любым противоположным углам и отмечаем середину отрезка. Для нанесения разметки можно воспользоваться простым карандашом, гелевой ручкой или маркером для CD-дисков. Но эту разметку уже не стереть в случае ошибки.
Если боитесь ошибиться или предполагаете, что можете передумать в ходе работы, то можно наносить разметку прямо контуром маленькими точками. Такие точки легко убрать или перекрыть. Далее отмеряем и отмечаем от каждого угла крышки по 1,5 см в обе стороны. И проводим от центра линии к отмеченным точкам.
Шаг 4
Приступаем к росписи. Контуром цвета светлое золото ставим большую точку посередине. Вокруг центральной точки проходимся небольшими точками золотого цвета. Золотым контуром ставим точки по разметке и соединяем лучи в уголках.
Внутри получившихся лучиков по границам проходимся контуром бронзового цвета. Затем контуром цвета светлое серебро.
Далее заполняем пространство внутри лучиков. Контуром цвета светлое золото ставим точки вдоль верхнего угла лучика. Затем утолщаем узор контуром золотого цвета. Затем отступаем расстояние шириной примерно в одну точку и золотым цветом проставляем точки параллельно предыдущей линии.
Пока подсыхают точки внутри лучиков, проставляем крупные точки бронзового цвета по периметру крышки.
Далее продолжаем работу внутри лучиков. Вдоль золотой линии проставляем крупные точки контуром цвета светлое золото. Затем проходимся контуром золотого цвета, светлое серебро и бронза.
А также соединяем лучики по периметру шкатулки линиями золотого цвета. Далее внутри лучика делаем отступ шириной примерно в одну точку и продолжаем рисовать уголки. Проставляем точки контуром цвета светлое золото, золото и светлое серебро. Затем в уголках ставим крупные точки цветом светлое золото. После чего ограничиваем получившиеся большие точки рядом из обычных точек золотого цвета. Вплотную к этому ряду проставляем еще один цветом светлое золото. Далее отступаем небольшое расстояние и делаем еще два ряда тем же контуром.
Теперь переходим к «точкованию» треугольников между лучиками. Делим основание каждого треугольника пополам и каждую получившуюся половинку еще раз пополам и отмечаем карандашом или контуром. На этом этапе воспользуемся другим способом разметки. Прикладываем линейку из центра крышки к середине основания треугольника. И прямо контуром бронзового цвета делаем разметку мелкими точками. Плюсы этого способа в том, что такую разметку легко удалить или перекрыть. Её можно стереть ватной палочкой пока точки еще не высохли; убрать зубочисткой если точки уже подсохли; или перекрыть потом в процессе росписи. Таким же образом намечаем линии в каждой половинке треугольника. В одном треугольнике должно получиться по три линии. И после этого уже можно прорисовать линии обычными точками.
Проработаем пространство по периметру крышки: очертим нижнюю границу шестиугольника крышки и соединим её с верхней параллельными линиями на равном расстоянии так, чтобы получились небольшие прямоугольники. Используем контур бронзового цвета.
Можно оставить крышку так, а можно еще немного дополнить узор. Для этого утолщаем среднюю линию в каждом треугольнике еще одним рядом точек. А пространство по бокам от центральной линии заполняем рядами точек цвета светлое серебро.
Шаг 5
Теперь переходим к декорированию боков шкатулки. Кладем шкатулку на одну из сторон – так будет удобнее работать – и наносим разметку. Далее проходимся по полученным линиям контуром золотого цвета. Должно получиться 4 треугольника. Основания нижнего и верхнего треугольников также прорисовываем золотым контуром.
А бронзовым контуром проставляем точки на боковине крышки в том месте, где она примыкает к нижней части шкатулки. Теперь начнем заполнять боковые треугольники. Отступив расстояние шириной примерно в две точки, прорисовываем линии бронзового цвета, затем рядом с ними линии цвета светлое серебро и светлое золото.
Далее переходим к верхнему и нижнему треугольникам. Вдоль их боковых сторон проводим линии цветами: светлое золото, светлое серебро и бронза. Далее работаем во всех треугольниках. Контуром золотого цвета проставляем ряды крупных точек вдоль боковых сторон треугольников, затем ряды точек бронзового цвета обычного размера. На этом декор боковых треугольников закончен. Продолжаем заполнять только верхний и нижний. Вдоль линии бронзового цвета проводим линию светлым серебром, потом светлым золотом. После этого отступаем расстояние шириной примерно в одну точку и проводим линию бронзовым цветом. На этом декор одной боковинки закончен.
По тому же принципу заполняем оставшиеся стороны. Чтобы немного спустить рисунок с крышки на бока проводим линию золотого цвета по верхнему краю крышки. Если вам кажется, что чего-то не хватает, то смело дополняйте узор, только делайте это постепенно – понемногу в каждом элементе.
Когда краска высохнет, при желании, можно покрыть узор акриловым лаком в один тонкий слой. Не покрывайте толстым слоем, т.к. могут образоваться некрасивые затеки между точками.
Художник: Яна Быстрова
|
Роспись по стеклу. Ночи Петербурга. |
Дневник |
В Петербурге удивительные ночи. Тревожно черные зимние и волшебные белые летние, густые из синего бархата осенние… У каждого они свои. И воспели их лучшие из лучших — поэты, музыканты, художники. Остается только выбрать любимый фонарик и любимый оттенок…
Работать мы будем в интересной технике, расписывая как передний план нашей вазы (полупрозрачными витражными красками), так и задний (с помощью плотных акриловых красок).
Для росписи стеклянной вазы нам понадобятся:
- стеклянная ваза;
- разнообразные акриловые краски: черная, желтая, оранжевая, зеленая, синий металлик, зеленый металлик, серебристо-черный;
- различные контуры: бронза, гель-хамелеон, глиттер золотисто-травяной;
- кисти и губка.
1. На обезжиренной поверхности стекла вазы рисуем контуром городской фонарь и деревья, вверху россыпь звезд. Контур можно использовать как бронзовый, так и черный (кроме звезд).
2. Заполняем фонарик желто-оранжевым мазком, это его свет.
Зелено-желтой гаммой рисуем листву.
3. Поскольку у нас обратное письмо, то необходимо создать яркость и плотность рисунка на фоне ночного неба. Поэтому с изнанки закрашиваем и фонарик и деревья белым грунтом, затем сушим.
4. Для уютности пространства обязательно рисуем на донышке вазы поверхность мостовой или просто траву. Для этого сначала контуром даем четкость рисунка, а потом заполняем коричнево-охристой гаммой (желто-оранжево-черный цвет).
Для плотности закрашиваем черным. Он будет просвечивать сквозь охристую гамму и подчеркивать рисунок контура.
5. Теперь рисуем небо. На губку наносим сначала зелено-синюю гамму а потом, ближе к космосу переходим на черный цвет. При обратном письме трудно угадать мягкость перехода цветов, поэтому проделываем это два раза, просушивая каждый слой.
И обязательно в конце покрываем наше небо белым грунтом, сушим и расписываем его уже снаружи так же с переходом, от зелено-синего к черному.
6. Откладываем акриловые краски и начинаем прописывать первый план нашей вазы. Для этого берем витражные краски и прописываем зелень деревьев. Золотисто-травяным глиттером обозначаем детали в массиве листвы, ветки, крону.
Рисуем фонарик бронзовым контуром и зажигаем его.
Зажигаем звезды. Ведь это кому-нибудь нужно? «Послушайте! Ведь, если звезды зажигают - значит - это кому-нибудь нужно? Значит — это необходимо, чтобы каждый вечер над крышами загоралась хоть одна звезда?!» Владимир Маяковский 101 год назад.
Роспись стеклянной вазы в совмещенной технике непрозрачными акриловыми и витражными красками готова.
Художник: Аэлита Рада
|
Интерьерная картина «Сова». Рисуем сову рельефной пастой. |
Дневник |
Вот уже несколько лет символ совы является очень популярным в декоре. Попробуем и мы создать свой образ этой прекрасной птицы, написав объёмную картину с помощью рельефной пасты.
Для создания рельефной картины нам понадобятся:
1. Рисуем на холсте контур совы, сидящей на ветке. Для этого можно взять любую подходящую картинку и перерисовать.
2. Набираем на мастихин пасту и аккуратно заполняем контур рисунка, делая фактуру оперения совы. Особое внимание уделяем глазам, здесь можно брать больше пасты и выкладывать объёмные полукруги для глаз.
3. Остальное пространство возле совы заполняем плоскими мазками мастихина, распределяя пасту по всей поверхности. Это будет фактура дремучего леса.
4. Теперь переходим к росписи глаз нашей совы. Для этого подойдут любые подходящие по размеру камешки, мы нашли стеклянные. Грунтуем поверхность белилами в 2 слоя, сушим, а затем закрашиваем жёлто-оранжевым цветом.
5. Губкой с коричневым цветом прокрашиваем края камешков, чтобы создать объёмность, а в центре чёрной краской рисуем зрачок с белыми точками-бликами сбоку.
6. Обязательно покрываем нарисованные глазки лаком в два-три слоя, чтобы придать им большей выразительности.
7. Настало время раскрасить нашу совушку. Здесь можно проявить фантазию и создать настоящее оперение. Фактурная паста позволит сделать рисунок очень выразительным. Для начала можно закрасить всю поверхность совы коричнево-оранжевым цветом, высветляя грудь и центр головы.
8. Тёмно-коричневым, добавляя чёрный цвет, окрасить глаза и контур туловища. А потом ещё раз пройтись ярко-оранжевым цветом по высохшим тёмным местам, чтобы оперение было более естественным.
9. В конце нужно подчеркнуть рельеф белилами, работая сухой кистью.
10. Пространство возле совы окрашиваем в тёмно-зелёный цвет, создавая вокруг совы более светлые оттенки, а края картины окрашивая в более тёмные тона.
11. Получился дремучий лес, осталось прорисовать несколько корявых веток на первом плане, делая их так же объёмными — белёсыми сверху и тёмными снизу.
12. К каждой ветке подрисовываем сосновые иголки. При этом используем разные оттенки зелёного.
13. Сухой кистью со светло-зелёной краской подчеркиваем фактуру поверхности леса.
14. Самое время приклеить глаза, на картине почти ночь и сова готова проснуться.
15. Чтобы глаза в глазницах смотрелись более естественно, можно добавить пасты сверху, прикрывая веки. А потом подкрасить в тон глазниц.
16. Очень хорошо добавить некоторые акценты с помощью сухой кисти. Хорошо смотрятся мазки белил над глазами или отдельные пёрышки по контуру.
17. Готовую картину обязательно покрываем глянцевым лаком. От этого матовые краски оживают и становятся ярче.
Наша совушка готова. Вот-вот заухает, встрепенётся и полетит в ночной дозор.
Художник: Аэлита Рада
|
Точечная роспись новогодних подвесок из деревянных заготовок |
Дневник |
Точечная роспись новогодних подвесок. Что может быть приятнее и ценнее того подарка, который сделан своими руками? Ведь в него вложена душа, добрые мысли и тепло дарящего! А получить новогодний подарок, сделанный своими руками, приятнее вдвойне, так как Новый Год — праздник добрый и волшебный! Одним из таких чудесных подарков может стать набор новогодних подвесок, расписанных в технике точечной росписи.
Освоить эту прекрасную технику сможет каждый, для этого совсем не обязательно обладать специальными художественными навыками, главное — это терпение и усидчивость, ну и, конечно же, Ваше желание!
Для точечной росписи новогодних подвесок нам потребуется:
1. Деревянные заготовки новогодних подвесок;
2. Наждачная бумага;
3. Акриловая краска «Деколор» следующих цветов: Красный металлик, Синий металлик, Червонное золото;
4. Акриловые контуры следующих цветов: Синий металлик, Перламутровый синий, Голубой, Красный, Жёлтый металлик, Золотой, Белый;
7. Кисть или спонж для нанесения краски.
Итак, начнем!
Шаг 1. Подготовка заготовок к росписи
При необходимости заготовки шлифуем. Затем покрываем акриловой краской в три слоя. Для рукавички выбран красный цвет, для ёлочки — синий, для шарика — червонное золото. После нанесения каждого слоя краски заготовку тщательно высушиваем и при необходимости шлифуем ещё раз. Затем наносим третий, завершающий слой краски.
Шаг 2. Роспись акриловыми контурами заготовки шарика
После того как заготовки высохли и готовы к росписи, мы намечаем наш рисунок. Начинаем с шарика. Берём заготовку и при помощи линейки и карандаша делим заготовку на восемь равных частей, как показано на фото. После нанесения рисунка акриловым контуром следы от карандаша перестанут быть заметны.
По линиям, намеченным карандашом, ставим точки контуром белого цвета. Стараемся соблюдать одинаково минимальный интервал между точками, так рисунок будет выглядеть аккуратнее. Точки не должны сливаться.
Далее обводим линии из белых точек рядами из точек красного цвета. Стараемся строго придерживаться предыдущего ряда. Таким образом будет проще добиться ровных линий и более аккуратной росписи.
Затем в каждом образовавшемся треугольном окошке рисуем полуокружности, соединяющиеся между собой, как показано на фото. Для этого используем контур белого цвета.
Внутри каждой полуокружности ставим крупные точки голубого цвета.
По внешней стороне полуокружностей проходим рядом точек цвета жёлтый металлик.
Далее в каждом треугольном окошке рисуем волнообразную линию белого цвета, сужающуюся к центру шарика.
Оставшееся свободное пространство внутри окошек заполняем точками голубого и красного цвета в хаотичном порядке.
Прямоугольное основание шарика заполняем рядом точек цвета жёлтый металлик. Когда шарик хорошо просохнет покрываем его одним-двумя слоями акрилового лака. Сам по себе акрил очень прочный и долговечный. Рисунок, нанесенный акриловыми контурами на деревянную поверхность, будет держаться очень прочно и без использования лака, в данном случае лак нужен скорее для придания нашему украшению более завершенного вида.
В качестве последнего штриха используем атласную ленточку голубого цвета, благодаря которой шарик можно будет подвесить. Наш шарик готов.
Шаг 3. Переходим к заготовке в виде ёлочки.
Начинаем роспись с нижней части ёлочки. Делаем небольшой завиток, как показано на фото, акриловым контуром белого цвета.
Далее строго придерживаясь предыдущего ряда, обводим завиток рядом из точек золотого цвета.
Повторяем предыдущее действие с рядами точек цвета синий металлик и красный.
Затем проставляем ряд из более крупных белых точек. Для создания крупной точки немного сильнее нажимаем на тубу контура, за счёт чего увеличиваем количество краски на кончике носика-дозатора. Соблюдаем одинаковое расстояние между точками. Использование в росписи точек разного размера позволяет добиться большей выразительности и некоторой ажурности рисунка.
Затем, придерживаясь предыдущего ряда из белых точек, проставляем ряды из точек красного, золотого и голубого цветов.
Делаем новый завиток белыми точками, как показано на фото.
С этим завитком производим те же манипуляции, только немного меняем последовательность цветов. И так у нас получилось два разноцветных завиточка, смотрящих в разные стороны друг от друга.
Теперь в верхней части этих элементов делаем новый завиток, и также обводим его рядами из разных точек, по желанию меняя последовательность цветов. Слева от нашего, уже готового завитка, делаем еще один — поменьше и проводим с ним те же действия, что с предыдущими.
И небольшой совет: под рукой обязательно должны быть салфетки или бумажное полотенце для того, чтобы в любой момент можно было вытирать носик контура, удаляя мелкие пылинки и скопившиеся остатки краски. Только с чистым носиком-дозатором получаются ровные и аккуратные точки.
Затем в верхней части ёлочки рисуем последний завиток из точек белого цвета, также обводим его рядами из точек разных цветов, только в этот раз рядов будет больше, так как мы заполняем все оставшееся пространство. Тоже самое делаем со всеми незаполненными пространствами на нашей ёлочке.
В завершении ставим внутри каждой окружности наших завитков по одной крупной точке красного цвета. Ждём пока заготовка просохнет и покрываем лаком. Украшаем атласной ленточкой. Подвеска готова!
Шаг 4. Переходим к заготовке-рукавичке
От правого края рукавички начинаем роспись, а именно ставим крупную белую точку и обводим ее рядами из точек разных цветов. Последовательность рядов такая: голубой, жёлтый металлик, синий металлик, голубой и опять жёлтый металлик.
Затем проставляем еще один ряд контуром цвета синий металлик и по этому ряду рисуем кайму из полуокружностей контуром голубого цвета.
Внутри каждой полуокружности ставим крупную точку белого цвета, а с внешней стороны полуокружностей проставляем точки жёлтым металликом.
Далее рисуем большие лепестки точками белого цвета. Если от руки нарисовать такие лепестки не получается, то можно сначала сделать набросок простым карандашом.
Придерживаясь внешней стороны лепестков, проставляем точки контуром голубого цвета. Затем контуром синего цвета.
С внутренней стороны лепестки обрамляем точками цвета жёлтый металлик, а внутри каждого лепестка рисуем волнообразную линию белым контуром.
Оставшееся пустое пространство внутри лепестков заполняем точками голубого цвета в хаотичном порядке.
Затем переходим к левому краю рукавички, где повторяем те же самые манипуляции, в итоге получая как бы зеркальное отражение нашего рисунка.
Пустое пространство фона заполняем достаточно простым, но симпатичным мотивом, а именно: рисуем белым контуром такую своеобразную запятую, как показано на фото. Чтобы было понятнее, мы делаем крупную точку и, не отрывая контур от поверхности, ведем линию, делая завиток. Рисуем такие завитки по всей незаполненной поверхности заготовки, соблюдая между завитками интервалы. Не нужно делать их слишком близко друг к другу.
Затем между завитками проставляем точки голубого цвета. И точки цвета жёлтый металлик. Когда рисунок хорошо просохнет, наносим акриловый лак. При желании можно расписать и обратную сторону заготовки.
И снова в качестве заключительного штриха используем атласную ленточку. Рукавичка готова!
Вот такой замечательный, нарядный набор новогодних подвесок у нас получился! Такие яркие и необычные украшения обязательно наполнят радостью и волшебством Ваш дом, а также станут изумительным подарком, несущим в себе тепло Ваших рук и самые добрые пожелания!
Художник: Наталья Крюкова
|
Интереснейшая техника имитации мрамора. |
Серия сообщений "Декупаж)) ** имитации, морение, обжиг древесины.":
Часть 1 - Автор Юлия Алексеева. Состаренный фон под вживление лазерной распечатки
Часть 2 - "Старое серебро" имитация. http://www.babyblog
...
Часть 32 - Имитация малахита. МК
Часть 33 - М.К. декоративное панно.
Часть 34 - Интереснейшая техника имитации мрамора.
Часть 35 - Мини-мастер-класс "Новая имитация старых досок".
Часть 36 - Мастер-класс. Имитация окисленной меди.
|
роспись стекла под мрамор. мастер-класс |
РОСПИСЬ СТЕКЛА ПОД МРАМОР КРАСКОЙ" МЕТАЛЛИК"
МАСТЕР-КЛАСС
МРАМОРНЫЙ ЭФФЕКТ ПОЛУЧИЛСЯ ПРИ СМЕШИВАНИИ КРАСОК - МЕТАЛЛИК 2-Х ЦВЕТОВ (серебро и золото ) и БЕЛОЙ ЭМАЛИ, ПО МОЕМУ ОЧЕНЬ УДАЧНО!
ИЗУЧАЕМ МАСТЕР - КЛАСС!
|
Имитация поверхности камня - 8 Мастер-классов! |
Сочетание изображения, металлической фурнитуры и яркой, причудливой структуры минералов на предмете всегда выглядит очень эффектно. При помощи небольшого набора акриловых красок и бытовых материалов в «камень» можно превратить поверхность любой формы.
Рисунок на поверхностях камней условно разделим на группы:
- слоистые,
- пятнистые,
- нитяные.
Например, малахит — слоистый, а вот гранит и лазурит — пятнистые и т.д.
Общие рекомендации:
1. Застелите рабочую поверхность. Наденьте фартук или спецодежду (акриловую краску при попадании на ткань впоследствии сложно удалить), подготовьте несколько емкостей с чистой водой.
2. Подберите синтетические кисти: широкую плоскую и круглую с удлинённым ворсом (для удобства работы хорошо иметь под рукой кисти разных размеров).
3. Подготовьте кусочки губки для мытья посуды, морскую губку (необязательно натуральную, можно успешно использовать ее имитацию), ножницы, зубную щетку, салфетки, ветошь. Также понадобится мелкозернистая наждачная бумага.
4. Заранее подберите фотографии камня и набор необходимых по цвету красок.
5. Подготовьте поверхность к работе.
6. Многослойная лакировка делает имитацию каменной поверхности более естественной, поэтому какой бы способ и камень вы не выбрали, старайтесь не пренебрегать этим этапом.
Рассмотрим на примере малахита.
Малахит — минерал, образующий зелёные массы натёчной формы с радиально-волокнистым строением.
Цвета красок из палитры художественных красок «Акрил-Арт»: Зеленый светлый, Кобальт зеленый темный, Небесный, Белила, Ультрамарин, Умбра натуральная, Черный.
Дополнительные материалы:
• Финишный лак.
Из инструментов:
• Кисть синтетическая широкая;
• Прямоугольные кусочки гофрированного картона;
• Салфетка;
• Пластиковая тарелка (палитра).
1. Для фона выбираем цвет краски светлее, чем общее восприятие от камня. Для малахита подойдет смесь Зелёного светлого и Голубого. Равномерным слоем при помощи широкой синтетической кисти покрываем заготовку и сушим.
2. На палитре подготавливаем разнообразные оттенки зеленого. Кобальт зеленый темный, Кобальт с добавлением Ультрамарина, Умбра натуральная, немного черного цвета. (В краски можно добавить замедлитель, что позволит продлить время высыхания краски).
3. На поверхность заготовки в хаотичном порядке наносим краски кистью. По большей части это должны быть различные зеленые мазки, иногда с включениями умбры и черного цветов.
4. Разнесем краски по поверхности кусочком гофрированного картона. Чтобы имитировать естественные волнистые линии в фактуре, рука должна дрожать в процессе. Направление движения — дугами и кругами. Цвета перемешиваются, просвечивает фон, четко прорисовываются линии и создается впечатление спила многослойного камня.
5. Просушка и лакировка. Покрываем поверхность несколькими слоями акрилового лака, сушим, выравниваем поверхность мелкозернистой наждачной бумагой. Повторяем операцию, постепенно разбавляя лак водой. Для эффектности советуем наносить не меньше 20 слоев акрилового глянцевого лака.
И завершаем процесс финишным лаком. Если высокий темп работы с акриловыми красками в 3 пункте вам не подходит по времени, а вводить замедлитель высыхания нет желания, попробуйте набирать краску сразу на край гофрированного картона и рисовать им, при этом держать «инструмент» следует перпендикулярно поверхности. Попробуйте менять кусочки картона, добавляя различные оттенки красок, результат вас приятно удивит.
По высушенному фону сильно увлажненной кистью поочередно наносятся составляющие цвет камня краски. На границе линии мазка краски смешиваются и визуально создается эффект плотно прилегающих каменных слоев. Для этого удобно использовать плоскую широкую синтетическую кисть, которая способна удерживать большое количество краски и на нее легко можно набрать сразу несколько цветов. Рассмотрим этот метод на таком красивом камне как оникс.
Оникс. Минерал, волокнистая разновидность кварца, в котором незначительные по количеству примеси создают плоскопараллельные окрашенные слои. Цвет камня — коричневый с белыми и чёрными узорами, красно-коричневый, коричнево-жёлтый, медовый, белый с желтоватыми или розоватыми прослоями. Для оникса особо характерны плоскопараллельные слои разного цвета.
Цвета красок из палитры художественных красок «Акрил-Арт»: Желтый средний, Золотистая охра, Красная охра, Умбра жженая, Оранжевая, Белила.
Дополнительные материалы:
• Финишный лак.
Из инструментов:
• Кисть синтетическая широкая;
• палитра пластиковая и лист плотной бумаги.
1. На палитру выкладываем все необходимые в работе цвета. Разводим их небольшим количеством воды. Консистенция должна быть похожа на косметическое молочко, жидкую сметану или тесто для оладий.
Окунаем один край влажной кисти в один цвет, другим уголком касаемся более тёмной краски. Краски набираем много, ее должно хватить на полноценную линию. На бумажной палитре проводим кистью вперед-назад. При таких движениях краски смешиваются к центру ворса кисти и равномерно распределяются по всей длине.
|
МК: "Шкатулка из яшмы", имитация камня. |
Авторский мастер-класс от Ирины Кулик для ДОМИНО "Шкатулка из яшмы". Учимся превращать МДФ в яшму с пастой "Бархатный эффект"
Доброго времени суток, мои творческие! На этом мастер-классе мы узнаем, как при помощи пасты «Бархатный эффект» превратить шкатулку из МДФ в шкатулку из яшмы. И для этого нам понадобятся материалы литовского производителя Daily ART:
|
имитация камней. |
http://masteriza.blogspot.com/2010/04/blog-post_33.html
|
Имитация мрамора. |
Уважаемые Мастера, выкладываю еще один мастер-класс по имитации камня. Принимайте наши работы. В Воркуте проблема с заготовками. Их в магазинах фактически нет. Кто занимается декупажем , заказывает по интернету или привозит из отпуска. Я и мои ученицы очень хотят попробовать разные техники по декупажу. Мы решили пройти серию мастер-классов по имитации различных камней. Выкладываю один из мастер – классов по мрамору. За основу взяли картонные коробки из -под перчаток, кошельков. Они гладкие и качественно сделаны . Кто-то взял просто деревянные разделочные доски , пластиковые коробки. Расскажу, как мы создавали свои неповторимые изделия.
Приготовили акриловые краски, объемные контуры, акриловый лак, клей ПВА, мотив для декупажа из салфетки, декупажной карты или распечатки, кисти, палитра (блюдце), поролоновые губки и пористая губка, мятая бумага, разбавитель для акриловых красок, чистую воду, трубочки для коктейля , мягкие тряпочки и желание творить.
1. Если вы решитесь превратить картонную коробку в шкатулку, то лучше покрыть ее лаком, но не на водной основе, а такие как яхтенный лак или лак для дерева уретаналкидный . Защитить ее от влаги и сырости, дать ей жёсткость.
2. Взяли картонную коробку и определили, какого цвета будет крышка нашей будущей шкатулки. Какие основные цвета вашего мрамора. Конечно лучше посмотреть в интернете образцы мрамора, выбрать и распечатать нужную картинку природного камня. Для чего это надо? Чтоб потом было легче имитировать прожилки и структуру выбранного образца.
3. У нас основа коробки темно сиреневого цвета и мы выбрали краски соответствующих цветов. Сиреневый , розовый , серый, охра, черный, белый.
4. Крышку обязательно прогрунтовать и ошкурить наждачной бумагой. Сделать ее гладкой. Обвели место, где будет приклеена декупажная карта или распечатка.
5. Взяли в руки поролоновой губки и затонировали поверхность. Если надо ошкурили и зафиксировали цвет лаком. Чтобы была глубина, прозрачность вашего камня каждый слой краски покрываем лаком 3 – 4 раза.
6. У нас основной цвет темный, сиреневый. Значит мы теперь берем светлую , розовую или серую краску, нежно сиреневую. Вы мастер своего изделия и ваша внутренне я подскажет, какой цвет вам по душе. Если вы взяли за основу светлый фон, то следующие краски будут темнее.
7. Прошлись с помощью мятой бумаги по поверхности и поставили ляпки или мазки, набрызги краской, какого цвета будут у вас вкрапления. Мы прошлись охрой. Зафиксировали лаком 3 раза. Сушим. Надо ошкурим.
8. Пористой губкой еще сделали вкрапления розовой краской. Получается, мы взяли 3 цвет нашего мрамора. Лаком не забыли покрыть и высушить.
9. Теперь самое интересное . Попробую описать , чтоб вам было понятно. Развожу краску серого или нежно сиреневого цвета. Значит, идет 4 цвет краски. Беру поролоновую губку макаю в краску, потом в чистую воду, слегка отжимаю воду и рисую длинные полосы-жилки на поверхности . Сразу пальцем растираю один из краев , создавая легкую дымку и размытость нашей будущей прожилки в камне. Если получится слегка придавая динамику и мелкие прожилки . В итоге у вас должен один край прорисованной прожилки быть более четким, другой размытым. Результат понравился, покрываем лаком. Если нет, стерли мягкой тряпочкой и опять пробуем прорисовать извилистую и дымчатую прожилку у мрамора.
10. Посмотрели на результат. Покачали головой, что за бред, что будет в результате? А дальше, еще интереснее. Разводим в палитре растворитель для акриловый красок ,
чистую воду и делам жидкую белую водицу. Это основа для выдувания. А выдувать мы будем белую краску. Белые прожилки у мрамора. Белую густую акриловую краску разводим чистой водой. Спросите , а какие пропорции. Я думаю, чтоб она легко могла растекаться по поверхности. Надо попробовать на отдельном участке поверхности и если густая, развести еще раз водой.
11. Как будем действовать дальше. Кисточкой, по тем местам ,где у вас дымчатая прожилка прокалываем водяную дорожку из растворителя и воды. Тонкой кистью посередине дорожки прорисовываем былую прожилку. Берем в рот коктейльную трубочку и дуем на белую водяную краску. Как вы будете дуть, в каком направлении будете держать трубку, такие у вас и получатся мелкие прожилки камня. Надо главное поймать темп и ритм, когда дуете на водяные дорожки. Я уверена, у вас все получится. У нас ведь получилось.
12. Все у вас получилось как надо: прожилок много и все они изящные , длинные и тонкие. Зафиксировали лаком.
13. Последний этап. Взяли в руки тонкую кисть и рядом с белыми прожилками прорисовали прожилки сиреневого цвета. Кто-то выбрал другой цвет, в соответствии с выбранным образцом. И еще раз прорисовали, где надо прожилки черного цвета. Результат , что надо. Прошлись лаком и отдохнули. Работа ваша сохнет.
14. Мы пока трудились и экспериментировали , запачкали белый фон под картинку. Еще раз ее покрасили белой краской под будущий фрагмент декупажной карты.
Замочили карту в воду на 2-3 минуты, просушили и приклеили на крышку шкатулки клеем ПВА.
Дали нашей картинке просохнуть, покрыли лаком. Оформили край рисунка объемными точками.
Вот наша шкатулка и готова. На самом деле все изделия смотрятся лучше и красивее.
Жанна будет хранить в своей шкатулке иголки и разные вещицы для вышивания бисером.
Работа Елены украшает кухню.
Татьяна из пластиковой коробки сделала замечательную шкатулку. В ней она будет хранить нитки.
А это донышко от будущей мраморной шкатулки.
Наталья свою пластиковую черную коробку преобразила в красивую шкатулку.
Вот и все. Я показала и рассказала , как из подручных материалов мы сделали своими руками красивые и приятные для глаза вещицы!!! Делали еще имитацию бирюзы. Это следующая запись. Благодарю за внимание и ваши отзывы.Творческих успехов!!!
Источник: http://stranamasterov.ru/node/552741
Серия сообщений "Имитации":
Часть 1 - Имитация камней.
Часть 2 - МК - роспись. имитация камня
...
Часть 20 - Имитация меди (эффект старины).
Часть 21 - Декорирование поверхности. Имитация мрамора.
Часть 22 - Имитация мрамора.
Часть 23 - Часы с имитацией малахита.
Часть 24 - "Антикварная" амфора своими руками
...
Часть 46 - Декоративное оформление поверхностей - "Эффект северного сияния"
Часть 47 - ИМИТАЦИЯ ДИКОГО КАМНЯ
Часть 48 - Видео-МК - имитация мрамора
|
Техника имитации перегородчатой эмали |
Дневник |
Девчонки здравствуйте. 
Хочу поделиться с вами своим способом имитации перегородчатой эмали.
Как то я наткнулась на совершенно нереальной красоты ювелирные украшения грузинской эмали, и долго думала, как сделать что то похожее, а так как я часто покупаю своей доче картинки для росписи витражными красками и витражные краски, я подумала, а почему бы не попробовать сделать имитацию витражными красками, и вот что из этого получилось. 
Шкатулка «Хюррем»
Фильм «Великолепный Век», пожалуй не оставляет никого равнодушным: красивые актеры, яркие наряды, ну а украшения на женщинах своей красотой могут свести с ума. Я решила полюбопытствовать и почитать про одну из наложниц султана, которая в последствии стала его женой и вот что я нашла…..
Хюррем Султан – Роксолана родилась приблизительно в 1506 году (хотя точная дата не известна). Под вопросом не только её девичья фамилия, но даже имя. В источниках XVI века нет информации о её имени, но много позже появилась традиция именовать её Анастасией или Александрой .Принято также считать её дочерью священника Гаврилы Лисовского из городка Рогатина, по другой версии родным городом Роксоланы был город Чемеровцы.
Во время одного из набегов татар, приблизительно в 1520 году, девочка была захвачена в плен и переправлена, вероятно, сначала в крымский город Кафу (ныне — Феодосия), а после — в Стамбул, где её приметил визирь Ибрагим-паша, который позже подарил её Сулейману.
Попав во дворец султана обычной наложницей, Роксолана стала его великой любовью настолько, что Сулейман посвящал ей свои любовные стихи (султан был поэтом и писал под псевдонимом Мухибби)
В гареме, Роксолана за острый язык и раскатистый смех получила прозвище Хуррем, что значит «Веселая».
По законам веры, султан мог иметь четыре законные жены и столько наложниц, сколько сможет содержать. При этом дети первой жены становились преемниками престола. Но фактически Роксолана стала сначала первой, а после и единственной женой Сулеймана. Естественно, перед свадьбой, прошедшей в 1530 году, девушка приняла ислам. Первенец Сулеймана и Роксоланы родился в 1521 году. Роксолана родила мужу 5 детей: четыре сына и дочь Мириам.
Одна из образованнейших женщин своего времени, Роксолана принимала иностранных послов, отвечала на письма иностранных правителей, влиятельных вельмож и художников. По её инициативе в Стамбуле построено несколько мечетей, баня и медресе.
Если верить преданиям, она была очень жестокой женщиной. Чтобы посадить на трон своего старшего сына, она пожертвовала жизнью неродного ей старшего сына султана, который был убит. Остальные сыновья султана (в том числе двое от неё) были убиты по османской традиции престолонаследия в день восхождения на престол старшего сына султана. Так же по приказу Роксоланы, уже ставшей царицей, были убиты несколько беременных наложниц её мужа.
Вот такая была славянская красавица в истории, покарившая сердце султана, красивая, умная и жестокая. 
- Материалы, с помощью которых выполненна работа: заготовка из дерева, грунт акриловый «Сонет», спец. состав для контура: ПВА, акриловая шпатлевка для дерева суперпластичная «Радуга», крахмал; контейнер для контура, схема рисунка, копирка, смесь водная Феррарио (клей для патины), поталь золотая в листах, лак шеллачный «Таир», лак для состаривания битумный «Таир», лак «Поли – Р», краска по стеклу на водной основе «Витраж»: синий, белый, алая, зеленая светлая, голубая, бирюзовая; распечатка, ножки металлические, бархатная бумага.
-Техники: золочение с помощью потали, состаривание, имитация перегородчатой эмали.
Загрунтовать поверхность шкатулки. С помощью капирки, перенести за ранее подготовленный рисунок на поверхность шкатулки. Схему рисунка я раскрасила, что бы в последующем знать где какой цвет.
Специальным составом (клей ПВА, шпатлевка для дерева акриловая, крахмал) с помощью контейнера нанести контур на рисунок. После того, как контур хорошо высох, нанести клей для потали, примерно через 15-20 минут наносится поталь.
Покрываем поталь шеллачным лаком. Так как не все ячейки будут заливаться витражными красками, наносим битумный лак, только там, где это необходимо. После того, как битумный лак чуть подсох (около 15 минут), кусочком мягкой ткани, снимаем все излишки битумного лака. Покрываем всю поверхность лаком Поли — Р.
Теперь приступаем к самому интересному, заливаем в образовавшиеся ячейки витражные краски. Так как витражные краски достаточно жидкие, стараемся держать шкатулку горизонтально, что бы краски не вытекали за пределы ячейки. После того, как на одной стороне краски залиты, даем время что бы краски высохли, я как правило делала вечером и оставляла на ночь.
Я выбрала для работы витражные краски на водной основе «Гамма», потому что они без запаха, краски в баночках с носиком, их можно наносить прям выдавливая из баночки, а что бы контролировать мелкие участки, помагала зубочисткой. По своим свойствам Гамма прозрачная краска. После полного высыхания держится достаточно крепко. Но есть у этих красок один большой недостаток — пузырьки воздуха! Бороться с ними трудновато, но вполне возможно. Чтобы не было пузырьков, переверните флакончик и выдавите весь создух и немного краски (для уверенности, что весь воздух вышел) на бумагу, растягивайте краску не бултыхая. Если пузырьки все таки появились, уберите их с помощью ватной палочки, палочка впитает в себя какое то количество краски, поэтому после этой процедуры, просто залейте краску еще раз.
Витражные краски "glass deco" мне не понравились цветовой гаммой и тем, что в баночке они матовые, а после высыхания становятся прозрачными, искажая первоначальный цвет.
Таже «Гамма», только на органической основе имеет очень сильный едкий запах! В доме лучше не работать!
Готовим распечатку: наносим панельный лак на распечатку. После того, как лак хорошо просох, замачиваем распечатку и снимаем лаковый слой. Наносим клей ПВА на распечатку и приклеиваем на поверхность, с помощью резинового шпателя разглаживаем картинку, убирая излишки клея.
Вырезаем по размерам детали из бархотной бумагидля декорирования внутренней части шкатулки. Приклеиваем.
Покрываем шкатулку лаком Поли — Р.
Металлические ножки мне показались слишком темные, поэтому я решила их подкрасить золотой акриловой краской. Прикручиваем ножки к нашей шкатулочке.
Ну вот и все, наша шкатулочка «Хюррем» готова.
Надеюсь, этот мастер класс кому нибудь пригодится.
Всем творческих успехов и много новых интересных идей 
|
Устаривание дерева с помощью стальной мочалки, кофе и уксуса. Винтажная морилка. Мастер-классы |
Приветствую вас на страницах моего дневника!
Как же я люблю простые решения:) Не буду петь дифирамбы, вы и сами понимаете, что иногда нужно для наших винтажных нужд, чтобы поверхность дерева выглядела побитой временем:) Ждать мы с вами не будем, пока дерево само постареет, мы его с вами очень легко и просто устарим, воспользовавшись способом, предлагаемым многими мастерами. Помимо самой деревянной поверхности, нам с вами понадобится натуральный молотый кофе, уксус и стальная мочалка:) Приятного просмотра!
Кстати, о полезных и простых решениях:) Обожаю подборку интересных советов на все случаи жизни от ресурса "Все здорово", частенько к ним заглядываю, чего и всем желаю - это чудесная копилка бытовых премудростей. Например, знаете, что пластиковые окна к зиме нужно определенным образом подготовить? Подробности читайте здесь - http://vsezdorovo.com/2012/09/kak-podgotovit-plastikovoe-okno-k-zime/. Еще обязательно почитайте: как отбелить зубы с помощью активированного угля, как сделать гель для мытья посуды из хозяйственного мыла и вообще побродите - там море полезной информации. Пользуйтесь с удовольствием!
|
Наталья Жукова.Студия Wings of Art.Декупажные приемы Mixed Media. |
|
ХОХЛОМА всем известная. |
|
Декорирование штор ПОТАЛЬЮ. Мастер-класс |
Поклонникам богатых интерьеров с обилием позолоченных предметов и золотых оттенков хочу предложить декорировать шторы сусальным золотом, с использованием потали, которую можно приобрести в магазинах для творчества. Поталь представляет собой латунную фольгу, она предназначена для имитации сусального золота, или алюминиевую фольгу - для имитация сусального серебра. Это высокотехнологичный продукт, выбиваемый из сплава меди и цинка или алюминия, и не содержащий драгоценных металлов. В обращении и по внешнему виду поталь напоминает сусальное золото или сусальное серебро, этим материалом покрывают и гладкие, и рельефные поверхности. Золочение поталью привносит в интерьер сияние и величественность, воссоздавая в современных домах атмосферу царских покоев. Применив поталь, можно простым тяжелым шторам придать довольно богатый вид, убедитесь сами:
|
