"Не есть можно месяц, не пить - около недели, не слушать музыку даже один день - практически невозможно... Эту сладкую зависимость даже не хочется пытаться перебороть. Вот только одно настораживает - с каждым годом требуются все большие дозы удовольствий и удивлений, чтобы расшевелиться, чтобы застыть в первородном восхищении перед нежданным шедевром или наслаждаться изумительными ритмами, которые слышны только тебе...
С теми, кто подсел на такую же иглу - готов делиться компонентами радости."

Кто изобрел ноты?

Долгое время музыку не записывали. Ее пели или играли по памяти. Она переходила от одного исполнителя к другому и со временем искажалась. Надо было найти способ записывать музыку для того, чтобы она исполнялась именно такой, какой была сочинена автором. Так и возник способ записывать музыку при помощи нот.
Система нотной грамоты, принятая сегодня в западном мире, создавалась в течение веков — с конца IX века до начала 1700-х годов. Возникла она в соборах и монастырях Римской католической церкви.
Многие церковные службы пелись, но пели их по памяти. К концу IX века над словами молитвенника стали писать точки и черточки, а также рисовать маленькие завитушки. Эти значки еще не были нотами, они лишь показывали направление движения мелодии и были еще очень неточными.
К 900 году н.э. придумали более удобный способ. Знаки стали писать на определенном расстоянии выше или ниже горизонтальной красной черты, которая означала по высоте звука ноту «фа». Такая запись показывала, где нужно петь высоко, а где — низко.
Нотный стан был изобретен монахом Гвидо д'Ареццо. Он состоял из четырех линий. Этот способ сделал возможным показывать длительность каждой ноты. Он был усовершенствован в XIII—XIV веках. Ноты приобрели новую форму, к некоторым из них добавились палочки в соответствии с их длительностью. К 1600-м годам ноты стали круглыми, и музыкальная запись приобрела современный вид.



Что такое музыка?

Представьте, что вы ударили рукой по деревянному столу. Возник звук. Если вы ударите в колокол, он также зазвучит. Но этот звук будет называться тоном. Тон — это единичный музыкальный звук.
Музыка — это вид искусства, объединяющий тоны в благозвучные группы звуков. Мы иногда называем музыку языком звуков. Иногда мелодия состоит из звуков, следующих один за другим. Иногда они звучат вместе, гармонично.
Иногда звуки сталкиваются друг с другом. Но очень часто эти столкновения полны значения. Мелодия определяется подъемами, падениями или ровным движением звука. Она определяется также ритмом ударов, разделением на части, скоростью звучания, или темпом; имеет значение громкость и мягкость звуков.
Все эти звуки механические, рождаются чисто технически. Но мы не задумываемся над этим,
когда наслаждаемся музыкой. Мы не всегда можем выразить словами то состояние, которое музыка вызывает в нас. Мы просто чувствуем, что музыка вызывает радость, печаль, веселье, нежность, любовь, негодование — все оттенки чувств, которые не всегда могут быть переданы словами.
Музыка нравится нам своей красотой, а не тем, какие мысли она воплощает. Мы можем получить удовольствие даже от единичного музыкального звука голоса, скрипки, рожка или другого инструмента. Мелодия может нравится очень долго, можно хорошо знать ее, но восторгаться всякий раз так, как будто мы впервые слышим ее.
Музыка существует в различных формах, от гимна до симфонии, и в разных видах, от народных мелодий до опер.

Колоратурное сопрано — самый высокий женский голос. Колоратурным он называется потому, что ему подвластны самые сложные вокальные украшения — так называемые колоратуры. Очень часто этому голосу поручают партии сказочных персонажей - Царевны-лебеди в «Сказке о царе Салтане», шемаханской царицы в «Золотом петушке», той же Снегурочки. Их колоратуры напоминают пение птиц, журчание веселых ручейков. А кто не слышал знаменитого «Соловья» Алябьева! Он написан специально для колоратурного сопрано.
Среди певиц наиболее распространено лирическое сопрано - нежный, легкий голос. Для него сочинены партии Татьяны в опере Чайковского «Евгений Онегин», Наташи в «Войне и мире» Прокофьева и Тамары в опере «Демон» Рубинштейна, в которых преобладают черты душевной теплоты и мягкости, лиризма.
Часто встречается и другая разновидность сопрано - драматическое. Этим сильным и ярким голосом композиторы наделяют героинь с волевыми характерами и трудной судьбой. Таковы Наташа в опере «Русалка» Даргомыжского и Лиза в «Пиковой даме» Чайковского.
Бывают голоса, которые сочетают в себе разные качества, например, лирико-драматическое или лирико-колоратурное сопрано. Певцы с такими голосами способны исполнять самые разнообразные партии. Но выбирают для себя главным образом те, что оказываются более близкими по вокалу и художественному образу, героини.
Диапазон сопрано — от «до» первой октавы (самый низкий звук) до «до» третьей октавы (самый высокий звук). Самые знаменитые певицы-сопрано — итальянка Аме-лита Галли-Курчи, гречанка Мария Каллас и наша соотечественница Антонина Нежданова.

Самый низкий из всех голосов — это бас. Для него написано множество великолепных оперных партий: хан Кончак в опере Бородина «Князь Игорь», дон Бази-лио в «Севильском цирюльнике» Россини, Мефистофель в опере Гуно «Фауст», Фар-лаф в опере «Руслан и Людмила» и Иван Сусанин в «Жизни за царя» Глинки. Даже из этого короткого перечисления ясно, какие богатые возможности таит в себе бас,
какие разнообразные характеры способен он воплотить.
Наверное, нет на земле человека, который не знал бы имени знаменитого русского певца Федора Шаляпина. Его голос — высокий бас - обладал исключительной красотой. Благодаря широкому голосовому диапазону Шаляпин исполнял иногда и партии, написанные для баритона.

"Иметь большой талант — это великое счастье, но, как правило, смешанное пополам с великим страданием"



Интересные факты

На мало искушенных в музыке слушателей Паганини воздействовал многими трюками вроде подражания пению птиц, мычанию коров, жужжанию пчел и других насекомых и т. п. За подобные номера завистники называли Паганини шарлатаном. Однажды на концерте он исполнил композицию только на двух струнах, которую назвал "Дуэтом влюбленных". Одна его почитательница восторженно сказала маэстро:
- Вы совершенно несносный человек, ничего не оставляете другим... Кто сможет вас превзойти? Только тот, кто сыграет на одной струне, но это же совершенно невозможно.
Эта идея весьма понравилась Паганини,его подняли насмех,но через несколько недель в концертах он уже играл сонату на одной струне...
Замолкли последние звуки знаменитой военной сонаты «Наполеон», никому в голову не приходило смеяться. "Всё-таки он не человек, это сам дьявол!", "Больше никто не может так привораживать людей", "Он делает струны для скрипки из кишок своих любовниц, а женщины так и льнут к нему", — пронёсся по залу тихий шепоток,-"теперь все слышат звуки преисподней."



Некоторые из музыкантов, современников Никколо Паганини, не хотели верить, что в технике игры на скрипке он превзошел всех виртуозов своего времени, и считали его славу раздутой. Однако послушав его игру, им пришлось смириться с этой мыслью.
Когда Паганини дал несколько концертов в Германии, впервые слышавший его игру скрипач Бенеш был настолько потрясен мастерством итальянца, что сказал своему приятелю Йелю, тоже известному скрипачу:
- Ну, мы все теперь можем писать завещание.
- Не все, - меланхолически ответил Йель, уже несколько лет знакомый с Паганини. - Лично я умер еще три года назад...


Паганини имел очень своеобразный характер, совершал непонятные, плутовские поступки. В толпе, слушавшей его импровизации на римских улицах, одни говорили, что он в сговоре с дьяволом, другие - что его искусство - музыка небес, ангельские голоса. Многие вплоть до XX века верили слухам, что в молодости Никколо прибег к помощи хирурга, который сделал ему операцию, чтобы повысить гибкость рук.



Скрипичные произведения Паганини - одни из труднейших для исполнения. Далеко не каждый виртуоз в состоянии точно следовать указаниям автора. Сам же он без видимых усилий извлекал из скрипки невероятные трели, исполнял сложнейшие вариации на одной струне. Он играл так, что слушателям казалось, будто где-то спрятана вторая скрипка, играющая одновременно с первой. Другого Паганини человечество до сих пор не получило.



Игра Паганини раскрывала столь широкие возможности скрипки, что современники подозревали, будто он владеет некой скрытой от других тайной; некоторые даже считали, что скрипач продал душу дьяволу. Все скрипичное искусство последующих эпох развивалось под влиянием стиля Паганини – его приемов употребления флажолетов, пиццикато, двойных нот и разных аккомпанирующих фигураций. Его собственные сочинения изобилуют очень трудными пассажами, по которым можно судить о богатстве технических приемов Паганини. Некоторые из этих композиций представляют лишь исторический интерес, но другие – например, Первый концерт ре мажор, Второй концерт си минор и 24 каприса – занимают почетное место в репертуаре современных исполнителей.

В Италии, в муниципалитете Генуи хранится скрипка гениального Паганини, которую он завещал своему родному городу. На ней раз в год, по установленной традиции, играют самые известные скрипачи мира.
Скрипка помещена в специальную витрину при температуре 20 градусов и влажности около 50 процентов. В другие города скрипку вывозят крайне редко, место хранения во время гастролей держат в строжайшем секрете, а рядом постоянно находится вооруженная охрана. Считается, что играть на этой скрипке можно не более часа, чтобы дерево не разрушалось от перемены влажности и температуры.
С 1954 года в Генуе ежегодно проводится Международный конкурс скрипачей имени Паганини.

за материал спасибо:
http://gazeta.aif.ru/,www.muz-urok.ru,Википедии

Венеция — бесчисленные острова, соединенные каналами, пышные дворцы и соборы, четкий ритм колоннад, гармоничность пропорций...
Именно здесь в 1637 году был открыт первый в Италии общедоступный оперный театр. Опера была всенародной любимицей: театры ломились от жаждущих новых зрелищ
От отца вместе с огненным цветом волос и столь же огненным темпераментом мальчик унаследовал музыкальные способности. В доме Вивальди часто звучала музыка: отец играл на скрипке, дети учились играть на музыкальных инструментах (в то время это было обычным делом), а еще они затевали веселые игры, порой драки.

Антонио с удовольствием разделил бы с братьями их жизнь, полную приключений, но не мог, и всю свою энергию, все свои мечты он передал музыке. Скрипка сделала его свободным. Физический недостаток не мог повлиять на внутренний мир мальчика: его воображение поистине не знало преград, его жизнь была ничуть не менее яркой и красочной, чем у других, просто жил он в музыке.

Новая жизнь для Антонио началась, когда его отца пригласили в капеллу собора Сан-Марко, крупнейший оркестр тогдашней Италии. Четыре органа, большой хор, оркестр — величественное звучание музыки поражало воображение. Семилетний Антонио не пропускал ни одной репетиции, жадно впитывал музыку мастеров, в том числе Монтеверди, «отца итальянской оперы».

Вскоре Джованни Легренци — знаменитый скрипач, композитор и педагог — заинтересовался талантливым мальчиком. Кроме музыкальных знаний Легренци привил ему желание экспериментировать, искать новые формы, чтобы ярче и точнее выражать свои замыслы. Антонио начал писать музыку (сохранились произведения, которые он написал в 13 лет)… Но жизнь сделала резкий поворот.

Джованни Батиста Вивальди, возможно, из-за слабого здоровья сына решил сделать его священником, ведь сан всегда обеспечит положение в обществе. И вот Антонио начал подниматься по церковной лестнице: уже в 15 лет его посвятили в сан аббата, к 25 годам он закончил духовное обучение — получил сан священника и право служить мессы.

творчеству, и вот наконец он мог сам решать, что ему делать. Служить мессы он вскоре перестал, ссылаясь на сильные приступы астмы. Правда, поговаривали, что в разгар службы «рыжий священник» часто удалялся за алтарь, чтобы записать пришедшую на ум мелодию… Но, как бы то ни было, патриарх Венеции в конце концов освободил его от этой обязанности.

Музыка вновь стала главным его занятием! 25-летний Антонио Вивальди был довольно привлекателен: с большими выразительными глазами, длинными рыжими волосами, остроумный, доброжелательный и потому всегда желанный собеседник, он виртуозно играл на скрипке и других инструментах.

Вивальди с увлечением работал в консерватории «Ospedale della Pietà». Консерватории в то время— приюты при монастырях — давали хорошее образование, в том числе и музыкальное. Вивальди сначала официально числился Maestro de Coro, руководителем хора, потом стал еще и Maestro de Concerti, руководителем оркестра — дирижером. Кроме того, преподавал игру на разных инструментах и вокал и, конечно, писал музыку

С небольшими перерывами Вивальди проработал там всю жизнь и все свои духовные произведения: кантаты, оратории, мессы, гимны, мотеты — написал для «Пиеты».

В 1728 году австрийский король Карл VI, большой ценитель музыки, пригласил Вивальди в Вену. Два года он путешествовал и приобрел европейскую известность (благодаря европейским почитателям сохранилась большая часть его наследия).

Беда пришла неожиданно. В 1737 году Вивальди собрался ставить новые оперы в Ферраре, все складывалось удачно, как вдруг епископ Феррары, принадлежавшей в отличие от Венеции к папской области, запретил композитору въезд в город.

Когда постановку опер все же разрешили, они провалились: город был настроен против неудавшегося священника. Вивальди был в отчаянии, он винил в провале только себя и свои оперы.

Он уехал в Вену к Карлу VI, но и здесь его ждала неудача: король умер, началась война, музыка стала никому не нужна. Вскоре оборвалась и жизнь самого Вивальди.

Умер он в доме вдовы венского шорника по фамилии Валлер и был нищенски похоронен. Вскоре после смерти имя выдающегося мастера было забыто. Почти через 200 лет, в 20-х гг. XX в. итальянский музыковед А. Джентили обнаружил уникальную коллекцию манускриптов композитора (300 концертов, 19 опер, духовные и светские вокальные сочинения). С этого времени начинается подлинное возрождение былой славы Вивальди.

спасибо замечательному сайту http://www.muz-urok.ru

Ванесса-Мэй( род. 27 октября 1978),настоящее имя — Ванесса-Мэй Ванакорн Николсон — всемирно известная скрипачка, композитор. Известна в основном благодаря техно-обработкам классических композиций. Стиль исполнения: «violin techno-acoustic fusion» (техно-акустическое слияние), или эстрадная скрипка.

В 1982 вместе с родителями (отец англичанин) переехала в Лондон, в пять лет начала играть на скрипке и одновременно на фортепиано, в восьмилетнем возрасте стала лауреатом конкурса среди английских юных пианистов. Училась в Пекине в русской музыкальной школе. В течение шести месяцев, проведенных там, Ванесса осваивала технику игры.

Первое выступление Ванессы было в возрасте девяти лет. Играла с филармоническим оркестром, когда ей было десять. Ванесса была самым молодым учеником в Королевском музыкальном колледже. В октябре 1991 года Ванесса Мэй записала свой дебютный диск Violin.

В 11 лет она поступила в Международный колледж музыки, в котором проучилась всего несколько месяцев, так как там ее вновь стали обучать техническим приемам игры, а ей хотелось творить. В 13 лет уже записала произведения Чайковского и Бетховена. Свои первые концерты она стала давать в раннем возрасте, экспериментировала со многими музыкальными стилями, никогда не ограничиваясь только классической или только популярной музыкой. Ей всегда хотелось внести что-нибудь новое в мир музыки.


Родители всегда поддерживали Ванессу-Мэй, помогали развивать её удивительный талант. Скрипачка не скрывает, что в детстве им даже приходилось заставлять её заниматься. Начало профессиональной карьеры тогда ещё десятилетней Ванессы как исполнителя было отмечено удивительным подарком родителей: скрипкой работы мастера Гуанданьини (ученика Страдивари) 1761 года. Тогда инструмент обошёлся в 150000 фунтов. Но талант скрипачки превращает то, к чему она прикасается в золото – сейчас скрипка стоит уже около полумиллиона долларов. «Мне никогда не нравился тот факт, что приходилось делить фортепиано с другими учениками. Я не чувствовала, что оно моё. Зато когда ты ребёнок, скрипка кажется тебе твоей маленькой игрушкой. Моя скрипка подарила мне так много историй, воспоминаний и красоты. Он буквально диктует всю мою жизнь! Она моя страсть, которая до сих пор, несмотря на все сумасшедшие приключения, которые ей достались». Ванесса и её инструмент действительно многое пережили вместе: однажды на репетиции скрипачка упала и разбила шедевр. Его очень долго и кропотливо восстанавливали, но теперь скрипка Гуанданьини снова является основным инструментом скрипачки.





В 1996 вышел ее первый диск The Violin Player, в котором молодая скрипачка продемонстрировала свое специфическое понимание инструмента, манеру игры, умение синтезировать акустические звуки с электрическими. Характеризуя свою работу, Мэй отметила, что это был эксперимент с синтезом стилей, который можно назвать техно-акустикой.
Как лучшая исполнительница (Best Female Artist) она была номинирована на премию «BRIT Awards». Она — первый музыкант и классический музыкант, который был выдвинут на этот конкурс, и удостоен награды подавляющим числом голосов, благодаря своей популярности.

В 1997 году Гонконг удостоил Ванессу приглашением исполнять в Гонконге на Церемонии Воссоединения Китая, она была единственным не местным исполнителем. Как заключительный аккорд этого выступления она выпускает альбом China Girl, в честь своих китайских корней.


В апреле 1998 Ванесса впервые отправилась в турне под названием Storm On по всему земному шару. Первый концерт этого турне состоялся в городе Дубай. Для ее выступления было выстроено некое подобие вулкана, использовано 5000 гигантских воздушных шаров и огромное количество пиротехники. Несмотря на классический репертуар Ванесса уделяет внимание и современной поп-музыке, особенно в области аранжировок (ее версия 'Желтой подлодки' и других популярных песен).


В большей части своих исполнений она использует скрипку Guadagnini, изготовленную в 1761 году и выкупленную на аукционе родителями за 150 000 фунтов стерлингов.
В январе 1995 года Guadagnini была украдена, но в марте того же года полиция вернула её хозяйке.



Харизматичный инструмент Ванессы-Мэй – современная электрическая скрипка работы Тэда Брюера. Лучше неё создать современные и даже космические образы композиций стиля «техно-акустика» не смог бы никакой другой инструмент. Классические произведения в электронной обработке, исполненные на совершенно прозрачной скрипке, сделанной из акрила, кажутся написанными не сотни лет назад, а в будущем. По желанию скрипачки инструмент светится и переливается в такт исполняемой мелодии. Похоже на фантастику? Но именно это делает скрипку Брюера идеальным инструментом для техно-акустических шоу и ярких рекламных кампаний Ванессы-Мэй. «Моя прозрачная скрипка просто сногсшибательна. И мне очень нравится ощущение того, что этот эффект усиливается, если её использовать не часто!» – раскрывает своим поклонникам профессиональные тайны скрипачка.


Ещё два современных инструмента Ванессы-Мэй – электроскрипки фирмы Zeta модели Jazz Fusion. Одна белая, другая – эксклюзивная скрипка цветов американского флага. Стоят такие инструменты порядка 3 тысяч фунтов стерлингов. Имя Ванессы помогло компании стать популярной и значительно увеличить продажи инструментов.
Не секрет, что время от времени скрипачка, активно участвующая в благотворительных акциях (и, в частности, в благотворительных аукционах), продаёт свои электро-акустические скрипки, а себе покупает новые



Ванесса удивительно популярна – журнал People включил ее в число «50 самых красивых людей в мире», а журнал FHM назвал ее одной из «100 самых красивых женщин в мире». Она играла Баха для членов королевской семьи и представляла свадебные платья Жан-Поля Готье на неделе моды в Милане. Ванесса Мэй гастролировала в 50 странах и играла на всех лучших площадках мира.

можно посмотреть ее выступления на ю-тубе :

http://www.youtube.com/watch?v=Hg8Fa_EUQqY

http://www.youtube.com/watch?v=Dxfh-dlTH3M




за информацию и фото спасибо:
http://ru.wikipedia.org/
http://gazetaby.com/

Смычок и струны
Иннокентий Анненский

Какой тяжелый, темный бред!
Как эти выси мутно-лунны!
Касаться скрипки столько лет
И не узнать при свете струны!
Кому ж нас надо? Кто зажег
Два желтых лика, два унылых...
И вдруг почувствовал смычок,
Что кто-то взял и кто-то слил их.
"О, как давно! Сквозь эту тьму
Скажи одно: ты та ли, та ли?"
И струны ластились к нему,
Звеня, но, ластясь, трепетали.
"Не правда ль, больше никогда
Мы не расстанемся? довольно?.."
И скрипка отвечала да,
Но сердцу скрипки было больно.
Смычок все понял, он затих,
А в скрипке это все держалось...
И было мукою для них,
Что людям музыкой казалось.
Но человек не погасил
До утра свеч... И струны пели...
Лишь солнце их нашло без сил
На черном бархате постели.


Скрипка на рояле
Елена Корс

Неделю дождь. Не различить цвета.
Цветы на подоконнике завяли.
Свеча в слезах. И скрипка на рояле
Оставлена тобой. И пустота...
Неделю дождь. Покой и суета
Укрылись в складках брошенного пледа.
Мажор вопроса и минор ответа -
Мелодию уводят в никуда...
...
В аккорде "мы" две ноты не звучали.
Слеза свечи и скрипка на рояле...



Не губите душу скрипки!
Диана Загидуллина

Мягкий тон, звучанье, лад,
Фонтан чудесных серенад,
Тех вечных, праведных сонат,
Что манят за собой в мечтах
На ярко-алых парусах
И рдеют нитью в небесах…

Тихо плачет истекая,
Розой в воздухе пылая,
Белым пеплом оседая,
Вся убитая, нагая,
Догорает умирая...

И кричит от дикой боли,
Но, страдая, против воли,
Надрываясь, изнывая,
Вся в печали утопая,
Изливает нотки рая...

Не губите душу скрипки!
И внимайте до конца,
Зыбкий образ многоликий
Слитый с образом творца!

И для музыки создайте
Изумрудный уголок,
Золотой иглой вшивайте
В душу музыки глоток!


Волшебная скрипка
Николай Гумилёв

Милый мальчик, ты так весел, так светла твоя улыбка,
Не проси об этом счастье, отравляющем миры,
Ты не знаешь, ты не знаешь, что такое эта скрипка,
Что такое темный ужас начинателя игры!

Тот, кто взял ее однажды в повелительные руки,
У того исчез навеки безмятежный свет очей,
Духи ада любят слушать эти царственные звуки,
Бродят бешеные волки по дороге скрипачей.

Надо вечно петь и плакать этим струнам, звонким струнам,
Вечно должен биться, виться обезумевший смычок,
И под солнцем, и под вьюгой, под белеющим буруном,
И когда пылает запад и когда горит восток.

Ты устанешь и замедлишь, и на миг прервется пенье,
И уж ты не сможешь крикнуть, шевельнуться и вздохнуть, —
Тотчас бешеные волки в кровожадном исступленьи
В горло вцепятся зубами, встанут лапами на грудь.

Ты поймешь тогда, как злобно насмеялось все, что пело,
В очи глянет запоздалый, но властительный испуг.
И тоскливый смертный холод обовьет, как тканью, тело,
И невеста зарыдает, и задумается друг.

Мальчик, дальше! Здесь не встретишь ни веселья, ни сокровищ!
Но я вижу — ты смеешься, эти взоры — два луча.
На, владей волшебной скрипкой, посмотри в глаза чудовищ
И погибни славной смертью, страшной смертью скрипача!



Играет скрипка...

Играет скрипка в тишине.
Все замерло вокруг.
Ночные встречи при луне
Мне вспомнились, мой друг.

Беседка, шорох, старый сад
И нежных рук тепло,
И роз пьянящий аромат.
Все было и прошло...

Волшебной музыки игра,
Воспоминаний грусть.
Прощай, чудесная пора.
Тебя уж не вернуть...



Ангел со скрипкой

«Привет», - я тихо прошепчу.
«Привет», - ответишь мне с улыбкой.
Я улыбнусь и помолчу,
Ведь ты пришёл ко мне со скрипкой.
И я хочу, чтоб ты играл,
Чтоб рассказал мне, что ты видел,
Как будто ветер среди скал,
Над облаками вы парите…
Их много там? Таких как ты?
Не важно…для меня один лишь
Скажи, о чём поют цветы?
И что с небес своих ты видишь?
Прекрасна музыка как сон:
В ней спрятал краски ты заката,
Но ярче для тебя был он…
И вот, твой ритм опять легато…
Играй, играй! Поля цветов
И солнца яркое сиянье,
Переплетение тонов
И первое твоё признанье…
Все чувства в ноты обратил
И океаном звуков льётся,
Что ты берёг и что любил,
За что сердечко твоё бьётся…
В твоей игре – твоя душа;
И скрипка стала её храмом.
А ты играешь не спеша,
Меня чаруешь своим даром.
Поёшь о шалостях ветров
И вспоминаешь с наслажденьем
Истории чужих миров,
О коих грезишь в сновиденьи…
Замолкла скрипка…Тишина.
Расправил крылья на веранде.
Ну вот…прощаться нам пора…
«До скорой встречи, милый Ангел…»

Смотреть на мир другими глазами и видеть в предметах то, чего не замечают другие – разве это не те качества, которыми должны обладать настоящие художники? Взять, к примеру, скрипки. Большинство людей видит в них лишь струнный инструмент – не более. А вот Джулия Борден (Julie Borden) подошла к делу творчески и увидела в них холсты для своих картин.




Джулия Борден, известная также под именем Juleez, вот уже восемь лет работает со скрипками. И хотя она называет себя ценителем музыки, играть сама не умеет. Только рисует, поскольку, по утверждению самой Джулии, скрипки и виолончели просто притягивают ее к себе.





Работа по росписи скрипок требует довольно основательной подготовки. Вначале необходимо снять струны, затем зачистить и загрунтовать поверхность и только потом приступать к нанесению рисунка. Каждая скрипка, а точнее, нанесенный на нее рисунок уникален – повторяющихся изображений здесь не найти, ведь ручная работа всегда неповторима.





Причудливые, живые, выходящие за рамки современного мира, уникальные, восхитительные, очаровательные и захватывающие – это далеко не полный список слов, с помощью которых обычно описывают работы Джулии Борден. В своих изображениях художница комбинирует яркие цвета, композиции, текстуры и темы, добиваясь таким образом поистине потрясающего результата.





В своей галерее Джулия расписывает скрипки прямо на глазах у людей и с удовольствием рассказывает, что зрители с любопытством наблюдают за ее работой, а через несколько дней возвращаются, чтобы увидеть конечный результат.

чума полная!!!
http://steampunker.ru/blog/music_inst/2117.html

Сегодня посмотрела замечательный фильм "Красная скрипка",режиссер: Франсуа Жирар,повествующий о судьбе инструмента,созданным Николо Бусотти.
Советую посмотреть.
О фильме:

В 1681 году скрипичных дел мастер Николо Буссотти в один день лишился любимой жены и завершил главное творение своей жизни - красную скрипку. Перед смертью карты Таро, которые никогда не ошибаются, предсказали Анне, жене мастера, долгую и бурную жизнь, полную странствий и любви, великой и приносящей несчастье. Обезумевший от горя Буссотти в ночь смерти жены заперся у себя в мастерской. Скрипка,покрытая лаком, смешанным с кровью его жены, загадочным образом вершит судьбы своих владельцев, даруя и отнимая любовь, а порой и саму жизнь.Душа умершей любимой женщины ожила в его творении…

Сто лет спустя туманным утром в монастырских стенах в землю опустили гроб с телом маленького мальчика, сироты Каспара Вайса, у которого разорвалось сердце. Ребенок был первым гением, чьи руки прикоснулись красной скрипки, похороненной теперь вместе с ним. А на следующий день рассеявшийся туман открыл комья разрытой могилы: ночью скрипка была украдена и начала свои странствия.
Со временем стало ясно: красная скрипка неподвластна времени. Проходили столетия, а она оставалась такой же, как и в первый день создания. В своем мистическом путешествии по временам и судьбам скрипка оказывалась в разных точках земли: в Германии, Англии или Китае, в узкой монастырской келье или роскошных концертных залах, она оживала только под руками гениев и тогда звучала так, что простые смертные теряли дар речи. А в день, когда была разгадана ее тайна, красная скрипка обрела вечный покой.

Истории о том, как души людей вселяются в музыкальные инструменты, можно встретить в преданиях многих стран мира. Поэтому легенда о красной скрипке не вымысел, а бродячий сюжет, который никому не принадлежит, а сам фильм - свидетельство того, что современное кино еще не разучилось рассказывать легенды на своем языке. В его контексте скрипка становится аллегорией тайны музыки. Материальной лишь наполовину, сиюминутной и вечной, единственной силы, которая всегда будет связывать цепь времен.

"Красная скрипка" мистична, но такой ее делает не сказочный элемент, а скрипичная музыка, звучащая в картине непрерывно и наделенная тем надрывом, что рождается на грани человеческого таланта и бесконечности.(Премия Оскар 2000 за лучший оригинальный саундтрек. Композитор Джон Корильяно). Его нельзя объяснить, но иногда можно услышать. Говорят, есть где-то в европейской глуши маленькая деревня, где все жители делают скрипки, а потом развешивают их сушиться на деревьях. И когда поднимается ветер, скрипки издают жалобные звуки, похожие на чей-то плач. Считается, что музыка живет здесь, и если ты сумеешь это поймать, значит, тебе приоткрылась ее тайна…

В мире скрипок ,Страдивари, считаются самыми лучшими. Однако, как пишет Guardian, для многих знатоков и концертирующих музыкантов вершиной искусства является работа мастера из итальянского города Кремона, известного как Гварнери дель Джезу.
Одна из последних изготовленных им скрипок датируется 1741 годом и известна как "Вьетан" (Vieuxtemps Guarneri).
Это название она получила по имени игравшего на ней когда-то знаменитого бельгийского композитора и скрипача Анри Вьетана.

Сейчас скрипка принадлежит ушедшему на пенсию британскому финансисту и филантропу Иэну Стуцкеру, который, в свою очередь, купил ее у сэра Исаака Вульфсона, основателя Вульфсон-колледжа в Оксфорде.
Продается Гварнери через ведущую фирму в сфере торговли редкими скрипками Bein & Fushi .
Если скрипка будет продана за те деньги, за которые она выставляется, а именно – 18 млн долларов, она станет самым дорогим музыкальным инструментом на Земле.
Прозванная Мона Лизой скрипок, она побывала в руках многих первоклассных музыкантов, таких как Иегуди Менухин или Пинхас Цукерман.

Скрипач Питер Квинт, который несколько раз играл на этой скрипке на концертах, говорит о ее достоинствах: "Этот инструмент обладает невероятной мощью, не только в смысле громкости, но и с точки зрения качества звучания. Он способен на широкую звуковую палитру, позволяющую вам выражать более широкий спектр эмоций".
Большинство специалистов ожидают, что скрипка после торгов окажется в каком-нибудь музее, поскольку давно уже прошли те дни, когда частные лица или музыканты могли себе позволить иметь скрипку Гварнери, а тем более такой выдающийся экземпляр.
Единственным крупным частным коллекционером скрипок на сегодняшний день, является ушедший на пенсию магнат из Microsoft Дэвид Фултон.

В поисках удачного вложения денег инвесторы все чаще обращают взор на раритетные музыкальные инструменты. Как правило, это скрипки Страдивари или старинные гитары или мандолины. Их привлекательность обуславливается не только стабильными денежными дивидендами в будущем, но и эстетической составляющей, которая к тому же имеет практическую основу.
Ведь в отличие от картины на стене, на скрипке Страдивари можно самому сыграть в кругу близких друзей, или на худой конец сдать ее в аренду маэстро Джошуа Беллу или Владимиру Спивакову. Принимая все это во внимание, американский журнал Forbes составил обзор самых дорогих музыкальных инструментов в мире, и объяснил, из чего складывается цена.

Этот рынок один из самых консервативных: с момента, когда Антонио Страдивари основал в конце XVII века музыкальный магазин в итальянской Кремоне, мало что изменилось. Тогда на творения искусных ремесленников притязали герцоги и королевы, в наши дни эти инструменты продаются за сумасшедшие деньги такому же узкому кругу обеспеченных дилетантов в музыке.
Из 1100 скрипок гитар и арф, которые, как принято считать, Страдивари изготовил за всю свою жизнь, до наших дней сохранились только около 650. И хотя в те времена существовали другие, не менее прославленные струнные мастера, прежде всего Гварнери и Амати, за чьи работы сегодня просят заоблачные суммы, больше дошло до нас, наиболее известны и ценны именно скрипки Страдивари.

Мастер был бы немало удивлен, если бы узнал, что его скрипка, известная под именем Lady Tennant, была продана в минувшем году на аукционе Christie's за рекордную для музыкального инструмента сумму - 2,03 с лишним миллионов долларов. Эта скрипка была создана Страдивари в 1699 году, то есть за год до начала так называемого "золотого периода" в творчестве итальянского мастера. Свое название скрипка получила благодаря шотландскому промышленнику Чарльзу Теннанту, который приобрел инструмент для своей жены в 1900 году.

В 1998 году Christie's продал с аукциона очень похожую скрипку, созданную Страдивари в 1698, то есть за год до Lady Tennant, всего за 880 тысяч долларов. Кто бы мог тогда предположить, что скрипки этого периода Страдивари за какие-то семь лет возрастут в цене в два с лишним раза, удивляется руководитель отдела музыкальных инструментов аукционного дома Christie's Кэрри Кин.

Однако это еще не предел. На закрытых аукционах их цены возрастают в несколько раз. Так Общество Страдивари (Stradivari Society), частная организация из Чикаго, которая приобретает редкие скрипки и затем одалживает их многообещающим молодым музыкантам, оценивает некоторые работы "золотого периода" мастера в 6 млн долларов каждая.

Самые дорогие музыкальные инструменты

скрипка Страдивари The Lady Tennant
Самый дорогой музыкальный инструмент. Продана в Нью-Йорке на аукционе Christie в апреле 2005 года за 2,03 млн долларов. Изготовлена в 1699 году. Одним из первых ее владельцев был французский музыкант Шарль Лафон - современник Николо Паганини. Скрипка названа в честь шотландского промышленника Чарльза Теннанта, который приобрел инструмент в 1900 году для своей жены Маргариты Майлс, увлекавшейся игрой на скрипке.

Скрипка Страдивари The Kreutzer
Изготовлена в 1727 году. Продана на аукционе Christie в Лондоне в 1998 году за 974 500 фунтов (около 1,58 млн долларов по тогдашнему курсу). Инструмент принадлежал французскому скрипачу и композитору Родольфу Крейцеру, чью игру высоко ценил Бетховен, посвятивший ему "Крейцерову сонату", свою самую известную сонату для скрипки и виолончели.

Скрипка Страдивари The Mendelssohn
Считается, что эта скрипка кроваво-бардового цвета легла в основу фильма The Red Violin ("Красная скрипка"), рассказывающего о судьбе скрипки, созданной в XVI веке знаменитым мастером из Кремоны Николо Бусотти. Прежде принадлежала семейству банкиров Мендельсонов из Берлина, которые приходятся потомками композитора Феликса Мендельсона. Продана в ноябре 1990 года на аукционе Christie в Лондоне за 902 тыс. фунтов (около 1,78 млн долларов).

http://obzor.westsib.ru
http://newsru.ru

Скрипка – идеальный инструмент для развития воображения. Играть на ней хорошо еще и потому, что она дарит способность к творческим озарениям.
Известно ли вам, что из более, чем ста музыкантов в профессиональном симфоническом оркестре более тридцати — это скрипачи?
Красота тона, а также широкий диапазон выражения звуков у скрипок считается намного лучше, чем у другого инструмента.

Скрипка, практически единственный музыкальный инструмент, не считая ритуальных барабанов и греческих арф, который обожествлялся. Сохранились названия частей скрипки: голова, шея, грудь, талия, душка. Создавалась скрипка как аналог человеческого голоса. До сих пор, даже на самой современной технике, не удалось синтезировать тембр человеческого голоса и скрипки. Столетиями отрабатывались технология, материалы и способы её изготовления, которые с середины 18 века практически не менялись. Скрипка стала одним из наиболее классических инструментов.

Устройство скрипки является самым сложным с точки зрения физики, акустики и сопротивления материалов. По сути - это сложнейший акустический прибор, требующий точной настройки и регулировки.
Точная дата рождения скрипки неизвестна, но приблизительно все-таки можно судить о времени ее возникновения — это конец пятнадцатого или начало шестнадцатого века. Самые первые скрипки делали те же мастера, что производили лютни и виолы, а потом появились и скрипичные мастера. Один из них, Гаспаро Бертолотти, поселился в 1562 году в итальянском городке Брешии и работал там до конца своих дней. У Бертолотти было много учеников, и среди них — Джованни Паоло Маджини, который основал потом собственную школу мастеров.

Бертолотти, Маджини и их ученики уже пришли в основном к той форме скрипки, которую мы знаем. И звучание инструментов тоже оформилось при них — оно стало громче и ярче, чем у виол. А других задач первые брешианские мастера, видимо, и не ставили перед собой. Их дело продолжили знаменитые кремонцы. Впрочем, «продолжили» — это не совсем точно.

Существует много школ и направлений изготовления скрипки, но наиболее яркими признаны Итальянская, Французская и Немецкая. Все они имеют свои достоинства и недостатки и ощутимо отличаются друг от друга как по звуку, так и способам изготовления. Звук инструментов Итальянской школы признан самым тембристым, пластичным и управляемым. То есть музыкант может управлять тембральными характеристиками инструмента. Звук инструментов Немецкой школы отличается яркостью и пустотой. Французские инструменты звучат несколько «стеклянно» и гулко. Хотя во всех школах попадались инструменты с «чужими» признаками.

Вокруг скрипки всегда разворачиваются драматические, а порой и мистические события.В таком количестве криминальных историй, связанных, в том числе, и с кровавыми убийствами, не был замешан ни один музыкальный инструмент в мире. Ни в один музыкальный инструмент мастера так не вкладывали душу, наделяя каждое своё изделие неповторимыми чертами, позволявшими присваивать инструменту, как человеку, собственное имя. Ни один музыкальный инструмент не появляется регулярно на известных аукционах, где в связи с ним фигурируют астрономические, чаще всего семизначные, цифры. Ни один! Кроме скрипки.

Так почему вокруг неё всегда разворачиваются такие события?! Копнём историю! “Произошла” скрипка от старинной виолы – довольно крупного инструмента с ладами на грифе. На виоле играли сидя, зажав её между ног или положив боком на бедро. Шли годы, инструмент менялся. История связывает окончательное превращение виолы в скрипку с тремя семействами скрипичных мастеров из итальянского города Кремоны: Амати, Гварнэри и Страдивари. Именно родоначальник династии Страдивари – Антонио (1644–1736) – и почитается главным творцом современной скрипки.

У нового инструмента нашлось немало влиятельных противников и даже откровенных врагов. И скрипка заняла то место, которое она заслуживала по праву, только благодаря великим музыкантам, продвинувшим технику скрипичной игры далеко вперёд. И самым заметным из них был великий Никколо Паганини.
го выступления приводили зрителей в экстаз.
Присутствовавших всегда поражало его невероятное, “нечеловеческое” мастерство исполнения. Он без видимых усилий извлекал из скрипки виртуозные трели, исполнял сложнейшие вариации даже на одной струне.
Говорили, что его искусство – музыка небес, ангельские голоса. Но находились и другие, шептавшиеся за спиной музыканта, что на его инструменте начертаны колдовские знаки и что он давно продал душу дьяволу...
Познав все грани успеха, гениальный скрипач дожил до 58 лет, оставив после себя несколько миллионов франков и десятки написанных им музыкальных произведений, часть из которых настолько сложны, что до сих пор сыграть их не может никто. Второго Паганини человечество пока не породило.

Амати Николо (1596 – 1684) – итальянский скрипичный мастер. Со 2-й половины XVI в. По всей Италии стали славиться скрипки мастеров семейства Амати, издавна живших в Кремоне. В их работах окончательно сложился классический тип инструмента, сохранившийся поныне. Скрипок и виолончелей, созданных самым известным из мастеров семейства Амати – Николо, сохранилось мало, и они ценятся особенно высоко. Именно от Н.Амати сложнейшее искусство конструирования скрипок восприняли А.Гварнери и А.Страдивари.

Гварнери – семья итальянских мастеров смычковых инструментов. Родоначальник семьи, Андреа Гварнери (1626 – 1698) – ученик знаменитого Н.Амати. Особую известность и признание получили инструменты, созданные его внуком – Джузеппе Гварнери (1698 – 1744), прозванным дель Джезу. Инструментов работы дель Джезу сохранилось немного (10 альтов и 50 скрипок); в настоящее время они представляют исключительную ценность.

Страдивари (Страдивариус) Антонио (ок. 1644 – 1737) – выдающийся итальянский скрипичный мастер, ученик знаменитого Н.Амати (1596 – 1684). С юных лет до последних дней жизни Страдивари работал в своей мастерской, движимый стремлением довести скрипку до высшего совершенства. Сохранилось свыше 1000 инструментов, изготовленных великим мастером, которые отличаются изяществом формы и непревзойденными звуковыми качествами. Преемниками Страдивари были мастера К.Бергонци и Дж.Гварнери.

Во многих странах на хороших скрипачей ополчалось духовенство – даже в тихой Норвегии их считали пособниками темных сил, а норвежские народные скрипки жгли, как ведьм.
Но не все знают, что были и прямо противоположные сюжеты!
Если мы заглянем в более древний «слой» времени, мы обнаружим, что со смычковыми инструментами, родственными скрипке, вообще-то изначально изображались на фресках храмов и в рукописных Библиях ангелы, а в одной старинной рукописи Христос был назван не кем-нибудь, а «возлюбленным скрипачом».
Подобные вещи позже замалчивались, а фрески уничтожались, но на фреске Софийского собора в Киеве и сейчас можно увидеть музыканта, играющего на смычковом инструменте.

Когда-то слово virtuoso применялось к ученым. Многие скрипачи были не только артистами, художниками, поэтами скрипки, но и учеными и изобретателями. (Одно скрипичное произведение, написанное в те времена, так и называлось: «соната для изобретательной скрипки»).
Слово «виртуоз» теперь употребляется (если мы говорим о музыке) лишь в одном значении – «техническом». Между тем положение дел не изменилось: чтобы хорошо играть на скрипке, в том числе виртуозную музыку, по-прежнему нужно иметь не развитую мускулатуру, а гибкий ум и сильную интуицию.

Интересно, что верно и обратное: скрипка стимулирует работу мозга (чему есть и научное объяснение). Не зря многие выдающиеся умы любили поиграть на досуге на этом волшебном инструменте, чтобы подготовить ум к рождению новых идей. (См. – скрипка Шерлока Холмса и Эйнштейна).



http://www.muzmarket.ru
http://www.vmdaily.ru
http://kastaliya.narod.ru
http://blagaya.ru

"Женщина-Скрипка" рассохлась в футляре,
Очень давно её в руки не брали.
Струны ослабли и сердце остыло,
Всё в этой жизни уже ей не мило...

Мастер придёт и возьмёт в руки Скрипку -
Жизни исправит былые ошибки.
Нежно её прижимая плечом,
Бережно тронет волшебным смычком.

Вновь зазвучит позабытая Скрипка,
Звуком своим вызывая улыбки.
Душу её, словно светом, зажжёт,
Сердце проснётся и вновь оживёт.

В страстном слияньи двух нежных сердец
Песня Любви зазвучит, наконец!

*** Евгения Шерман

Хотел бы быть я тем смычком волшебным
И Скрипки-Женщины струны касаться нежно...

Smolyak m
***

А Мастером ты не хотел бы стать
И "Скрипке-Женщине" любовь свою отдать?!

Евгения Шерман

***

Быть мастером, ласкать рукою Скрипку,
Торс гладить лаковый и бёдра, гриф...
Согласен я! И ей дарить улыбку!
Пусть будет и высок её тариф...

Smolyak m
***

Я думаю, что торг здесь не уместен!
С "тарифом", друг мой, ты попал впросак!
И хоть стишок твой всё равно мне лестен,
Но я бы, всё же, написала так:

Быть Мастером, ласкать рукою Скрипку
И нежно гладить торс её и гриф -
Согласен я! - и, ей даря улыбку,
С ней вместе страстно петь Любви мотив!

Евгения Шерман
***

Хотел бы петь Любви мотив я с нею
И гладить, и ласкать и целовать.
Но музыкального я слуха не имею,
Поэтому ни мне на ней играть.

Ни мне водить смычком по струнам Скрипки,
Ни мне укладывать её в футляр-кровать.
Былые в жизни не исправить мне ошибки -
Не Паганини я, ни мне с ней баловать...

Smolyak m
***

Как жаль, что ты играть не научился
И слухом музыкальным обделён,
А то бы в Скрипку эту ты влюбился
И позабыл бы ночь, покой и сон!

Она б тебе запела звуком нежным,
Всю страсть своей любви дала б узнать,
И ваше счастье было бы безбрежным...
Теперь же ей в футляре умирать...

Евгения Шерман
***

А я играть, вообще, и не учился,
И вовсе даже не хотел сего.
Как все мальчишки, в спорт тогда влюбился...
(Но здесь стихи совсем не про него.)

А Скрипку ту пускай другой балует.
Зачем в футляре ей одной лежать?
Другой пускай ласкает и целует,
И не даёт ей, бедной, умирать...

Smolyak m
***

Быть может, Мастер и другой найдётся
И оживит остывшую струну.
Душа прекрасной музыкой взметнётся
И полетит в волшебную страну -

Страну любви и страсти, и желаний!
От рук его вскружится голова!
От пальцев нежных и смычка касаний
Счастливой песней зазвучит она!

Евгения Шерман
***

Быть может "да", а может быть и "нет",
Найдётся нЕкто, кто её полюбит...
Я верю, сча'стливо закончится сюжет
И он утешит Скрипку, приголубит.

В ответ на ласки Скрипка запоёт.
А может, нежно струны застенают...
Пусть будет временна печаль - она уйдёт -
И Скрипка, и Маэстро это знают...

Smolyak m
***

Маэстро, где ты? Отзовись скорее!
Устала Скрипка без тебя страдать!
Пускай Любовь ей душу отогреет,
Чтоб нежной музыкой опять звучать!

Чтоб все былые беды и печали
Забылись, сердце ей не теребя,
Чтоб только счастьем струны зазвучали!
Приди, Маэстро! Скрипка ждёт тебя!

Евгения Шерман
***

Маэстро прикоснётся к Скрипке нежно
И на руки возьмёт, как малыша,
Положит на плечо... и вдруг волшебно
Со струн польются звуки не спеша.

Растают все печали и обиды,
И чувства переполнят души нам.
И стоны Скрипки всколыхнут либидо,
Нам приоткроя волшебства Сезам.

И, в сладострастья окунувши дымку
Мелодии, ласкающий нам слух,
Нас аура овеет невидимка,
Соединив сердца влюблённых двух...

Smolyak m
***
Октябрь 2009г

Вита-Самарянка отзыв

Мастер скрипичный скрипку пилил,
Скрипку с женщиной любовно сравнил.
Тот,кто скрипичной игры виртуоз,-
Решает легко любовный вопрос...

Смотри,как натянуты струны её...
Возьми смычок,прикоснись,и-мон дьё!*(фран.-Мой,Бог!)
Льются чарами мелодии звуки...
Смычок порхает,ласкают руки...

Играй,музыкант,смычком и душой!
Скрипка ответит с нежностью-пой
Серенады,рассказывай сказки...
Женщины любят силу и ласки...

Плачет от счастья женщина-Скрипка.
Это-Любовь?Или снова-ошибка???...
Женщина-Скрипка от счастья запела,
Тайные струны Любовь в ней задела.

Водит искусно по струнам смычок.
Тайна соития...Об этом-молчок...
Льются мелодией стоны и звуки,
Что значит опыт и Мастера руки.

Настежь открыты окна соседей,
Чудесна мелодия жалобных трелей.
Жаль Скрипке с игрой расставаться
Стоном вздохнёт,и-Мастера дожидаться.

Удел однозначен инстумента любого,
Особенно редкого,"резного" такого.
Мастер уехал и высохла Скрипка...
Другим Скрипачам не играла-ошибка?

Играли они,как учили,-по нотам.
Но звуки фальшивили от чего-то.
Кто же настроит редкую Скрипку?
Кто же исправит жизни ошибку?..

Мастер скрипичный ей вырезал Душу,
Чтоб Музыкант её голос подслушал.
Смычком порхая,вызывал резонанс.
Пение Скрипки-чувственный транс!

Поёт,и плачет,и смеётся Душа....
И в стоне своём Скрипка так хороша.
Приложи,Музыкант,к смычку свою Душу.
Льются звуки волшебные,ты их послушай.

Женщина-Скрипка.Мужчина-Скрипач...
Смычок,очевидно,-и Любовь,и Палач.
Играй,Музыкант!Пой,Скрипка,плачь..
В жизни-он Мастер высоких задач...

* * * * * * * *
01.10.2009г

Источник:
http://new.stihi.ru/2009/10/22/808