Есть такой замечательный грузинский художник — Сипрошвили Гиви Ираклиевич. Для кого-то его работы будут непонятны, неприемлемы, слишком «другие», для меня же они – душа мудрого человека.

        Такие авторы редко встречаются. Слишком самобытно их творчество. Настолько необыкновенно, что возникает ассоциации с миром иным, с тем самым, где нет грубой материи, где краски как тонкоматериальное свечение вибрируют и сливаются друг с другом беспрепятственно, без четких границ. Это не живопись – это светопись. Большое ощущение чистоты, как полотен, так и автора их написавших.

       Сипрошвили Гиви Ираклиевич один из тех авторов, картины которого можно повесить на стенах собственного дома… Внутри… Им доверяешь, они излучают тепло. От них идет большой позитив и тонкое ощущение высокой невыразимой словами гармонии. Более всего подходит здесь понятие – духовность. Здесь образец того самого искусства, которое должно очищать и возвышать человека, устремлять за пределы обыденных ценностей, окружения. Во мне эти картины воцаряют еще большое спокойствие и еще раз напоминают, что за красками нашего физического мира есть мир гораздо более совершенный и прекрасный…

Живопись этого самобытного грузинского художника отличается фантасмагорическим сплавом разнообразных жанров и стилей, вызывая устойчивые ассоциации с полотнами Босха и Брейгеля. Многие его работы окутаны неповторимой символической дымкой. Кроме того, в его творческом методе ощутимы модерн и абстракционизм, импрессионизм и экспрессионизм. 

Гиви Сипрошвили

 родился в Грузии в 1940 году.

В возрасте 24-х лет он поступил на отделение графики Тбилисской Академии художеств, а через год перешел на отделение живописи, завершив обучение в 1971 году. «Помню, будучи студентом, – вспоминает художник, – я никак не мог придать модели на рисунке форму. Стирая бумагу до дыр, я не мог добиться целостности. Детали были слишком различимы и настойчиво выскакивали на передний план. Вскоре к нам пришел новый учитель рисования, молодой художник по имени Леван Цуцкиридзе. Наблюдая за моими мучениями, он с улыбкой подошел ко мне и несколькими штрихами завершил рисунок. Я посмотрел на него с изумлением и воскликнул: "Это так просто? Всего за две минуты?" Став старше и опытнее, я всегда с тихой улыбкой вспоминаю свой наивный вывод: "Как это просто!"»

Доктор и пациент, 2005 г.

С 2000 года Гиви Сипрошвили является членом Международной федерации художников ЮНЕСКО. В 2009 году он получил премию «Талант и призвание» от Международного альянса «Миротворец» в области культуры и искусства. В этом же году он стал почетным гражданином итальянского города Форте-дей-Марми за участие в фестивале искусства и кино «Маэстро».

Притяжение, 2009 г.

Владимир Юрьевич Жданов родился в городе Омске в 1959 году. В настоящее время живет в Пушкине (Санкт-Петербург). Тема творчества: сибирский пейзаж, образы старинных русских городов и царских резиденций, натюрморт, женский и детский портрет, обнаженная модель.

Художник Daniel F.Gerhartz (Даниэль Ф. Герхартц) родился в 1965 году, в городе Кеваскум (штат Висконсин). Он с детства увлёкся живописью, окончил Американскую академию искусств в Чикаго. После академии вернулся на малую родину, где сейчас и проживает с супругой и детьми.

Много времени Даниэль Ф. Герхартц уделяет изучению творчества признанных мастеров живописи: Джон Сингер Сарджент, Альфонс Муха, Николай Фешин, Хоакин Соролла, Карл фон Марр, Илья Репин, Исаак Левитан, классиков французского и американского импрессионизма.

Американский художник Dale Terbush

Художник родился в пригороде Чикаго в 1948 году, а сейчас живёт и работает в Сан-Диего. Он начал рисовать в очень раннем возрасте, некоторое время занимался дизайном и даже добился в этом большого успеха, но вскоре понял, что работа в офисе – не для него. И вот уже больше двадцати лет Дейл Тербуш занимается живописью, которая стала страстью всей его жизни

Пейзажи художника Dale Terbush, из общего ряда, выделяет их фантастичность. Этих гор не существует в реальной природе. Это мечта художника.

АКВАРЕЛЬ

Японская акварелистка Тсукиё Оно родилась в 1969 году в Японии, (префектура Хёго). Она создаёт удивительно воздушные и мастерски исполненные акварели – именно этому искусству художница профессионально училась в Японии много лет, но кроме акварели, понемногу в последнее время пробует себя также и в технике масляной живописи, при этом неискушенному или невнимательному современному интернет-зрителю бывает порой очень трудно отличить репродукции её работ маслом от акварелей, настолько схожую технику мазка и колорит она использует при работе в обоих этих материалах.

Тсукиё Оно прошла практически все ступени обучения художественному мастерству акварели в Японии. 
С детских лет обучалась живописи сначала в Школе искусств при Университете Фусими, затем – поступила в Высшее Государственное художественное училище Акаши, после чего – в Высшую школу Изобразительных Искусств и завершила учёбу в аспирантуре по специализации «Традиционная Живопись Японии». 

Список её наград и выставок на сегодняшний день довольно внушителен.

 

Создаётся впечатление, что японский художник Казуки Такамацу (Kazuki Takamatsu) занимается цифровой живописью, но это не так: все его работы выполнены от руки. Тончайшие слои белой гуаши ложатся друг на друга поверх чёрного фона, таким образом создаётся ощущение трёхмерного изображения. Эта техника называется Depth Mapping (что дословно можно перевести как «глубинное изображение»), обычно в ней рисунок выполняется на ткани с помощью гуаши или акрила. Именно благодаря необычному стилю фигуры на картинах выглядят утончёнными и призрачными.