Художник Луис Габриэль Пачеко

В далёкой солнечной Мексике, где нормальные люди, одев сомбреро и пончо, поют и пляшут народные пляски под грохот барабанов, где растут кактусы и жители с испокон веков гонят текилу, живет и творит неожиданный для этого места художник - Луис Габриэль Пачеко (Luis Gabriel Pacheco).
Неожиданный он потому, что создает иллюстрации и картины, от которых веет осенним и зимним, мистическим и старым. Габриэль Пачеко делает иллюстрации к книгам Гарсиа Лорки, сказкам (например, к "Русалочке", сказкам братьев Грим) и к сборникам стихов мексиканских поэтов. По словам самого художника, в его работах можно проследить влияние живописи Марка Шагала, Иеронима Босха и хореографии Пины Бауш. Образы, которые создает Габриэль Пачеко на картинах, по-детски открыты, но они запросто захватывают взрослого своей поэтикой, мелодичностью и ностальгией. источник


Fados portugueses

далее...

Уютный мир разных художников

РАЙ НА ЗЕМЛЕ

Victor Shvaiko


отдыхаем душой

Розовый период Пикассо

«Розовый период» — условное название периода в творчестве Пабло Пикассо. Этот период ограничивают 1905—1906 годами. Название возникло по контрасту с определением предыдущего «голубого периода» в творчестве художника (1904— 1905 гг.), когда в его палитре преобладали грустные голубые краски. В "розовый период" художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты. Печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка и колорит его картин стали определять нежные розовые, охристые, красные тона. Переходной от «голубого» к «розовому» периоду считают знаменитую картину Пабло Пикассо «Девочка на шаре». Для работ «розового периода» массу материала давал цирк Медрано, располагавшийся у подножия Монмартрского холма. Путешествие же в Испанию в 1906 году дало новый толчок поискам художника и послужило окончанием "розового периода".

Читать далее...

Дети на картинах Грега Олсена

Читать далее...

Скоро лето.../Аверин Александр

О художнике

Александр Аверин родился в 1952г. в Московской области.
Закончил Московское художественное училище "Памяти 1905 года".
Член Союза художников России с 1984 года.

Основная тема полотен Александра Аверина - жанровые сцены с очаровательными русскими барышнями на фоне цветущих лугов и садов, тенистых речных берегов, солнечных морских пейзажей. Искренней теплотой и любовью наполнены сюжеты картин художника на детскую тему.


"Отдых на траве
смотрим картины

Жанна Эбютерн

Жанна Эбютерн (1898-1920)

В 1906 году в богемных кругах Парижа появился молодой итальянский художник, выходец из семьи еврея-торговца, Амедео Модильяни. По свидетельству многих, он был похож на древнегреческого героя: правильные черты лица, худощавая мускулистая фигура, глаза «с золотыми искрами». Плюс эрудированность и незлобивое сердце.

Читать далее...

КОЛЛЕКЦИЯ ИКОН.

КОЛЛЕКЦИЯ ИКОН.
ЭТИ ИКОНЫ ПРИНОСЯТ ЛЮДЯМ РАДОСТЬ,СЧАСТЬЕ,УДАЧУ.
КТО ИХ СМОТРИТ ТОТ ИСЦЕЛЯЕТСЯ ДУШОЙ И ТЕЛОМ!

(такой подарок я получила на MAIL и спешу

поделиться с Вами)



Читать далее

Ian McQue

 

Смотреть далее

Ее "Одиночество"- Белла Ахмадулина

   

 По улице моей который год
звучат шаги - мои друзья уходят.
Друзей моих медлительный уход
той темноте за окнами угоден.

Запущены моих друзей дела,
нет в их домах ни музыки, ни пенья,
и лишь, как прежде, девочки Дега
голубенькие оправляют перья.

Читать далее...

Николай Дмитриев-Оренбургский. Русская живопись

Русский художник Дмитриев-Оренбургский Николай Дмитриевич (1837-1898)
Портрет работы Ивана Крамского,
1866 год, пастель/бумага
Дмитриев (Николай Дмитриевич) - жанровый и баталический живописец, прибавивший к своей фамилии, для отличия от других художников Дмитриевых, эпитет "Оренбургский". Родился в 1838 г., воспитывался в доме своего отца и в уфимской губернской гимназии и по переселении своих родных в Санкт-Петербург, готовился к поступлению в юнкера; но в это время, по совету известного живописца В.К. Шебуева , стал посещать классы Императорской Академии Художеств. Числился в ней учеником Ф.А. Бруни и получил от нее, за успехи в рисовании и живописи, четыре малые и одну большую серебряную медали. В 1860 г. удостоен второстепенной золотой медали за написанную по программе картину "Олимпийские игры". В следовавшие затем два года исполнил картины: "Великая княгиня София Витовтовна на свадьбе великого князя Василия Темного" и "Стрелецкий бунт", но ни за ту, ни за другую не получил искомой награды. В 1863 г. выступил было снова конкурентом на ту же медаль, но, вместе с 12-ю другими молодыми художниками отказался от исполнения предложенной им программы и, выйдя из академии со званием художника 2-й степени, участвовал в учреждении санкт-петербургской артели художников, членом которой после того состоял до 1871 г. В 1868 г. картина "Утопленник в деревне" (находится в музее академии) доставила ему звание академика. В 1869 г. он сопровождал великого князя Николая Николаевича Старшего в его поездке на Кавказ и в губернии Харьковскую и Воронежскую; плодом этого путешествия был альбом из 42 рисунков. В 1871 г. Дмитриев отправился на казенный счет за границу, сроком на три года, провел их главным образом в Дюссельдорфе, где пользовался советами знаменитых В. Вотье и Л. Кнауса, а потом поселился надолго в Париже. Здесь он был одним из главных участников в учреждении местного "Общества русских художников", выставлял свои картины в годичных салонах, лишь изредка присылая их в Санкт-Петербург, и исполнял рисунки для русских и французских иллюстрированных изданий. В Париже произошел переход его от жанровой к баталической живописи, причиной которого было получение Высочайшего заказа на несколько картин на сюжеты из Восточной войны 1877 - 1878 гг. За две из них ("Бой на Систовских высотах конвоя императора Александра II" и "Въезд императора в город Плоэшты") академия присудила ему профессорское звание. Дабы иметь все необходимые пособия и удобства при исполнении дальнейших картин той же серии, он возвратился в 1885 г. на постоянное жительство в Санкт-Петербург, где трудится и поныне. Из жанровых произведений художника, кроме вышеупомянутой картины "Утопленник", лучшими могут считаться: "Две минуты остановки" (1878) и "Пожар в деревне" (1885, принадлежит Государю Императору). Ряд его картин, воспроизводящих различные эпизоды последней русско-турецкой войны, украшают собой большую Помпеевскую галерею в Зимнем дворце. Умер в 1898 году в Санкт-Петербурге.

Великий князь Сергей Александрович, цесаревич Николай Александрович
и великий князь Павел Александрович в Царском селе. Конец 1880-х.
ArtWork

Michael Longo. Fine Art

Современный американский художник Michael Longo родился в Денвере, штат Колорадо. Его семья путешествовала в годы его становления, знакомя будущего художника с различным культурам и окружающей средой. Живя в Европе и Японии, а также во многих штатах в США, художник был очарован красотой и разнообразием природы. Michael Long закончил университет в Аризоне, где он изучал искусство и архитектуру. Художник пишет в традициях французских импрессионистов начала 1900-х, которые помогли формированию и становлению своего авторского стиля.формировали свои отличительные подход для достижения того же вечные качества в своей работе. Michael Long в своем творчестве постоянно стремится захватить очарование пейзажа и держать его в центре внимания. Свет, цвет, форма и текстура тщательно создают ощущение пространства и атмосферы. Будь то очаровательные пейзажи Тосканы или очаровательные восход солнца над Портофино - интерпретация Longo показать красоту этих мест как нечто незабываемое и вечное в нашей жизни.
"Я хочу продолжать изучать все возможности живопись как средства, чтобы выразить мою любовь к жизни, и, возможно, когда-нибудь я буду в состоянии достигнуть высот о которых Моне сказал так - "И краски, как птицы поют" ".
ArtWork

Портреты Боттичелли

 

Данте

Портреты Боттичелли отличает острота воссоздания характеров, тонких, еле уловимых нюансов внутреннего состояния человека. В изображениях своих современников художник придерживался в целом традиций флорентийской школы, хотя нередко вносил в них некоторые достижения нидерландских мастеров. Для портретов Боттичелли характерна особая меланхоличная интонация, образы предельно психологичны, наполнены духовной значимостью.

До 24 июля 2011 года в пушкинском музее проходит выставкра одной картины - «Паллада и кентавр» Сандро Боттичелли.

Читать далее...

Эрмитаж.Петровский зал






Петровский (Малый тронный) зал

Петровский (Малый тронный) зал был создан в 1833 г. О. Монферраном и восстановлен после пожара 1837 г. В.П. Стасовым.
Зал посвящен памяти Петра I - в отделку интерьера включены вензель императора (две латинские буквы "P"), двуглавые орлы и короны.
В нише, оформленной как триумфальная арка, находится картина "Петр I с аллегорической фигурой Славы". В верхней части стен помещены полотна, представляющие Петра Великого в сражениях Северной войны (П. Скотти и Б. Медичи).
Трон был выполнен в Петербурге в конце XVIII в. Зал украшают шитые серебром панно из лионского бархата и изделия из серебра петербургской работы.



>>>>>>

Магия старых книг или ожившие сказки.

Очень многим понравился мой предыдущий пост, где были представлены изумительные работы из бумаги. Именно по этому я опять предлагаю вновь окунуться в детство и вспомнить книги, но не простые книги, а объемные. Меня всегда завораживали эти книги. Раскрываешь странички, и сюжет оживает, разворачиваясь и поднимаясь над страничками. Здорово! Всегда хотелось иметь у себя книжки с такими объемными страницами.

 А в этом посте я хочу показать Вам работы человека, который создает просто необыкновенные книжные скульптуры! Это Сю Блэквелл. Она известна совершенно невероятными скульптурами, которые создает на страницах старых книг, создавая трехмерную диораму. Ее скульптуры совершенно невероятны, как по мастерству исполнения, так и по создаваемым образам. Любимая тема — сказки. И глядя на эти удивительные работы, невольно понимаешь, что чудеса действительно существуют. Создается ощущение, что страницы книг оживают! Потрясающее зрелище! Я бы очень хотела иметь одну из работ Сю у себя дома!

Смотрите и восхищайтесь!!!

Еще восхитительные работы!

Пейзажи Левитана

Волга. 1889

Исаак Ильич Левитан (1861—1900) -  выдающийся русский художник, член товарищества передвижнических выставок. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. К. Саврасова и В. Д. Поленова.  Левитановский «пейзаж настроения», при всей его удивительной натурной достоверности обрел беспрецедентную психологическую насыщенность, выражая жизнь человеческой души, что вглядывается в природу как средоточие неизъяснимых тайн бытия, которые здесь видны, но невыразимы словами. Самые знаменитые картины Левитана: «Осенний день. Сокольники», «Владимирка», « Берёзовая роща», «Сумерки. Стога», « Свежий ветер. Волга», «Вечерний звон», «У омута», «Над вечным покоем», «Озеро». Творчество Левитана составило целую эпоху в развитии русской пейзажной живописи.

Читать далее...

Jean-Claude Dresse. Из мира реальности и мечты

Jean-Claude Dresse, родился 8 сентября 1946 года, в семье художников. Его дед был художником любителем, отец - скульптор и живописец, а двоюродный брат, первая скрипка в консерватории.В течение четырех лет учился в Академии изящных искусств де Шарлеруа, рисунок-класс c Marcel Gibon.В 1985 году он провел свою первую персональную выставку в Брюсселе. С тех пор он регулярно выставляется в Бельгии, во Франции и в Нидерландах.
Сказочные,утончённые создания в каждом из его произведений - из мира реальности и мечты.В точной письменной форме без избытков художник составляет поэтическое, оригинальное пространство.В настоящее время Жан-Клод, для которого художественное приключение продолжается, готовит новые выставки, творит и мечтает.

************

Эбру и суминагаши – рисование на воде

Рисовать можно на чем угодно.
Существуют даже, как ни удивительно, способы рисованияна воде– техники эбруи суминагаши. Причем очень древние. Только родина суминагаши– Япония, а техника эбрупришла к нам из Турции, а еще раньше (предположительно) зародилась в древней Индии, затем перешла к персам – они-то и принесли технику эбрув Османскую империю.

Различаются эти техникии приёмами, и материалами. Прежде всего, суминагаши– это именно рисование на воде, а для эбруиспользуется специальный раствор: смесь воды с соком (нектаром) турецкого растения-эндемика гевены. Этот компонент придает воде дополнительную клейкость. Краски для обеих техник – эбруи суминагаши– используются нерастворимые, растекающиеся по поверхности воды.

ПОДРОБНЕЕ>>>

C добрым утром!

©Catrin Arno

 

Georges Barbier

 

Смотреть далее

Ахматова и Модильяни, Ахматова и Гумилев