Каталог блоговКаталог блогов позволяет упорядочить блоги людей и сообществ по категориям, позволяя быстрее находить нужные и интересные блоги среди огромного количества блогов на сайте li.ru
Кнопки рейтинга «Яндекс.блоги»Добавляет кнопки рейтинга яндекса в профиль. Плюс еще скоро появятся графики изменения рейтинга за месяц
Французский художник Stephane Braud (фр. Stéphane Braud) родился в 1955 году в Бордо, Франция. В 1974 году начал свою художественную деятельность будучи самоучкой. На сегодняшний день Stephane Braud является одним из немногих художников во всем мире, которые рисуют под водой. Являясь страстным любителем подводных путешествий, он прекрасно совмещает искусство живописи с подводным плаванием. За плечами художника многочисленные выставки по всему миру, которые всегда проходят с неизменным успехом.
Соленая вода, глубина моря, его свечение синим ультрамарином, все это фиксируется навсегда на полотнах мастера.
"Я пристрастился к рисованию под водой. Подводный мир - это великий экстаз. У меня складывается впечатление полета во время спуска на 46 метровую глубину, и поверьте мне, что в прозрачных водах Индийского океана, вдохновение, под бдительным оком проплывающей и кружащей вокруг рыбы, приходит очень быстро и это вполне объяснимо и так естественно."
Martina Yeon родилась в Южной Корее в 1962 году, проявила любовь к живописи и начала рисовать с самого раннего возраста. Она изучала живопись в Корейском университете в 1978 году, а затем была отправлена на курсы повышения мастерства для получения специальности - учителя рисования. За это время Martina Yeon была отобрана для участия в нескольких коллективных выставках живописи в Корее. В 1991 году Martina Yeon переехала в Испанию, где она полностью посвятила себя искусству живописи, учась на примерах творчества великих испанских мастеров, таких как Гойя и Веласкес. Martina Yeon работает в жанре современного реалистического искусства. Излюбленной темой в ее творчестве является гиперреалистичное изображение натюрмортов и цветов.
"Искусство – есть самовыражение, но не всякое самовыражение – есть искусство!" "В творчестве самое главное ощущать себя абсолютно свободным. Однако художник обязательно выражает и своё время также, поэтому только на стыке этих двух понятий и может появиться настоящее произведение". "С юности я помню как многие называли живопись профессией, а художников – профессионалами.
Несколько лет назад тяжелая болезнь руки практически лишила меня возможности писать. Оказалось, что очень трудно, практически невозможно найти какую-то замену моей деятельности. Постепенно, в течении двух лет, болезнь отступила, и я вернулся к работе, но тогда я понял одно: художник– это все-таки не профессия, это - судьба".
Художник Evgeny Lushpin (Евгений Лушпин) родился в Москве в 1966 году. Искусству живописи обучался в МГХПУ им. Г.С.Строганова, факультет художественное конструирование и дизайн и в Московском Государственном заочном Педагогическом институте, художественно-графический факультет. Лауреат конкурса "Золотая кисть". Постоянный участник международных арт-ярмарок в России, США, Норвегии. Член Творческого союза художников России. Работы художника находятся в собрании Государственного Исторического Музея, а также в частных коллекциях в США, Европе и России. Постоянная экспозиция в галерее "Арт-Яр", Москва. Живет и работает в Москве.
Художник Андрей Никулин родился, живет и работает в Москве. Является членом Творческого Союза Художников России, Международной федерации художников и Профессионального союза художников. Андрей Никулин автор многочисленных персональных выставок, а так же участник коллективных российских и международных выставок. Картины художника находятся в частных и корпоративных коллекциях России и за рубежом. Андрей Никулин работает в области станковой живописи. Но в рамки какого бы то ни было направления уместить его творчество невозможно. У него своеобразная живописная манера. Наряду с выражением уникальной чистоты цвета художник владеет оригинальными приёмами колористической выразительности. Его картины отличают энергичный мазок и утончённая лёгкость. Каждое произведение Андрея Никулина наполнено эмоцональностью и светлой жизнеутверждающей энергией. Творчество мастера уводит нас в прекрасный мир цветов, которые живут своей фантастической жизнью в ирреальных пространствах. Пластическая сред обитания цветов разнообразна: от драмматически напряжtнной и динамичной до трагически статичной, от ярких, сочных тонов до сонно-приглушённых красок.
Gerhard Richter (Герхард Рихтер) - немецкий художник, являющийся одним из самых успешных и дорогих художников современности.
Gerhard Richter (Герхард Рихтер) родился в Дрездене в 1932 году в семье среднего класса. Как и многие немцы его поколения, его родственники были причастны к нацистскому движению, брат его матери, дядя Руди умер будучи молодым нацистским офицером, в то же время как умственно отсталая тетя Рихтера находилась в заключении в лагере эвтаназии Гитлера. Суровая идеология и смерть преследуют Рихтера, который был в то время всего лишь ребенком, и вспоследствии вызывают у него сильнейшее отвращение к идеологиям любого рода и лежащей в их основе силы не избирательности. Поддержка со стороны матери, которая посоветовала сыну стать художником когда он был еще подростком, помогла определиться Герхарду Ричарду с выбором его призвания, и с 1961 по 1964 года он получил классическое образование в Дрезденской Государственной Академии художеств обучаясь у Karl Otto Gotz, тогда еще в коммунистической Восточной Германии. Спустя много лет, и за несколько месяцев до возведения Берлинской стены, он и его жена бежали только с одним чемоданом в Дюссельдорф в Западную Германию.
Как только вечер
Скроет остатки дня
И обратится в ночь,
Ты овеваешь
Туманным сном меня И улетаешь прочь.
Расскажи, куда ты держишь путь?
Только не молчи,
Тайну приоткрой мне
И ответь хотя бы что-нибудь.
Твоих далёких странствий
Свободен путь,
И время и пространство
Бессильны тут,
Бессильны все соблазны
Земных сует,
Ты знаешь всё прекрасно
И видишь свет.
"Кто ты? Откуда?"-
Часто её во сне
Спрашивал я, не дыша.
И вот однажды
Голос ответил мне:
"Это твоя душа".
Странница в ночи,
Спутница безмолвья,
А во сне ты входишь с ней в контакт.
Слушай и молчи
И одно запомни -
Всё в туманных снах не просто так.
Её далёких странствий
Свободен путь,
И время и пространство
Бессильны тут,
Бессильны все соблазны
Земных сует,
Ты знаешь всё прекрасно
И видишь свет.
Во тьме законов ложных
В плену сует
Ты верь ей и, возможно,
Увидишь свет!
Linnea Strid молодая художница из Швеции (год рожд. 1983).
Рисует в стиле гиперреализма. Ее картины привлекает непосредственностью,
современными образами и четкостью деталей. Site, flickr.com
And they lived happily ever after, oil on plywood
Ma ZaiHuan was born in 1982 in Baishan, in the Ji Lin province of China. She graduated from Ji Lin Art College with a Bachelor of Art degree in 2004, and has since been working as a full time artist. Ma Zaihuan has gained growing recognition and praise for her flower paintings, in which she successfully mixes traditional Chinese brush painting techniques with a Western surrealistic painting style. This search of combining the aesthetic spirits of East and West has brought the artist to the edge of a new artistic trend in today's contemporary culture. It has also helped to create a new circle of collectors for her work. Ma ZaiHuan's art embodies the essential elements of what most people look for in life: peace, love, and purity.
Studied: 2002-2006 Art Acadmey of Jilin China. Site, Site, Онлайн переводчики
Terry Isaac (род. 1958), современный американский художник из Салема, штат Oregon, является одним из самых известных художников реализма дикой природы. В 2007 году художник переехал в Канаду.
Работы художника выставлялись в художественном музее на Ли-Йоки Вудсон и музее Святого Георгия . В 1998 году Terry Isaac был назван "Художником года" Флориды. В 1999 году он был назначен главным художником Национального зоопарка. В 2000 году получил заказ на создание 14 визуализаций для справочника птиц. Terry Isaac является автором иллюстроаций книг " Драма дикой природы шаг за шагом", Птицы шаг за шагом" и др.
Terry Isaac: «Чтобы быть хорошим художником, нужно быть хорошим наблюдателем». Хотя художник получил официальное художественное образование, он считает, что лучшей подготовкой для него было время, проведенное на открытом воздухе и при изучении работ дикой природы любимых художников. Site
Daniel E. Greene - современный американский художник, известнейший портретист Америки, чьи работыхранятся более чем 500 государственных и частных коллекциях в США и за рубежом, бывший преподаватель живописи в Национальной Академии Дизайна и Лиге Студентов отделения гуманитарных наук Нью-Йорка. Он - автор книг "Пастель" и "Искусства Пастели", которые были изданы на английском, французском, немецком, испанском, итальянском и китайском языке. В 1969 г-н Greene был избран в Национальную Академию Дизайна. Награжден в 2001 году золотой медалью Обществом Портретистов Америки. Site & bio, Онлайн переводчики