Английский живописец самоучка Edward Ladell (1821-1886) был, вероятно, самым известным из всех художников писавших натюрморты викторианской эпохи. С 1856 он выставлял свои картины в Королевской Академии, британском институте живописи и обществе британских художников. Edward Ladell и его жена Ellen, которая, как и муж, была художником, жили достаточно скромно в Колчестере, в Эссексе, Британия. Они вместе разработали очень четкий стиль натюрморта в лучших традициях голландских картин. Натюрморты Edwardа и Ellen Ladell наполненные викторианским богатством цвета делают их мгновенно узнаваемыми и их неизменно высокое качество обеспечила огромную популярность этим творениям .
Картины хранятся в лондонской Академии художеств. Натюрморты Edwarda Ladell можно также увидеть в художественных галереях в Бристоле, Колчестер, Эксетер, Харрогит и Шеффилде.
Still Life with Birds Nest and Fruit, oil on canvas
Still Life

Художник Андрей Никулин родился, живет и работает в Москве. Является членом Творческого Союза Художников России, Международной федерации художников и Профессионального союза художников. Андрей Никулин автор многочисленных персональных выставок, а так же участник коллективных российских и международных выставок. Картины художника находятся в частных и корпоративных коллекциях России и за рубежом.
Андрей Никулин работает в области станковой живописи. Но в рамки какого бы то ни было направления уместить его творчество невозможно. У него своеобразная живописная манера. Наряду с выражением уникальной чистоты цвета художник владеет оригинальными приёмами колористической выразительности. Его картины отличают энергичный мазок и утончённая лёгкость. Каждое произведение Андрея Никулина наполнено эмоцональностью и светлой жизнеутверждающей энергией. Творчество мастера уводит нас в прекрасный мир цветов, которые живут своей фантастической жизнью в ирреальных пространствах. Пластическая сред обитания цветов разнообразна: от драмматически напряжtнной и динамичной до трагически статичной, от ярких, сочных тонов до сонно-приглушённых красок.
холст,масло
Flowers

Фотограф Juliana Nan, Болгария.

Nostalgia

Художник Олег Буйко родился и жил в городе Полоцке, Белоруссия.
Закончил художественную школу.
В данное время живет и работает в Москве.

Still Life

В шифоновом платье цветочная фея,
В бантах изумрудных блистает камея.
Глаза так бездонны под цвет аметиста,
И крылья ее словно шелк золотистый.
Macro

Gerhard Richter (Герхард Рихтер) - немецкий художник, являющийся одним
из самых успешных и дорогих художников современности.
Gerhard Richter (Герхард Рихтер) родился в Дрездене в 1932 году в семье среднего класса. Как и многие немцы его поколения, его родственники были причастны к нацистскому движению, брат его матери, дядя Руди умер будучи молодым нацистским офицером, в то же время как умственно отсталая тетя Рихтера находилась в заключении в лагере эвтаназии Гитлера. Суровая идеология и смерть преследуют Рихтера, который был в то время всего лишь ребенком, и вспоследствии вызывают у него сильнейшее отвращение к идеологиям любого рода и лежащей в их основе силы не избирательности. Поддержка со стороны матери, которая посоветовала сыну стать художником когда он был еще подростком, помогла определиться Герхарду Ричарду с выбором его призвания, и с 1961 по 1964 года он получил классическое образование в Дрезденской Государственной Академии художеств обучаясь у Karl Otto Gotz, тогда еще в коммунистической Восточной Германии. Спустя много лет, и за несколько месяцев до возведения Берлинской стены, он и его жена бежали только с одним чемоданом в Дюссельдорф в Западную Германию.
Orchid, 1997, oil on aludibond
Art for Art

Художник, иллюстратор, графический дизайнер Алексей Ермолин (Alexey Yermolin) родился в 1975 году. в 1999 году закончил Украинскую академию искусств по специальности художник-архитектор. С 1999-2002г.г. конструктор провайдера "Релком-Украина". 2002-2004г.г. дизайнер рекламного агентства "DIALLA". В 2005 году - Арт-директор рекламного агентства "DIALLA". С 2006-2009г.г.- Арт-директор агентства прямых коммуникаций "Гринуэй". В 2009-2011г.г. - дизайнер / арт-директор агентства прямых коммуникаций "Проект". Планы на 2012 год - внештатный дизайнер / иллюстратор
Watercolor

Художница Ginette Pitre уже в возрасте пяти лет приняла решение стать художницей. Повзрослеd и окончательно определившись в выборе своего призвания Ginette Pitre проводила все свое время в музеях Манхэттена, изучала искусство живописи и скульптуры, иступленно работая в подвале дома своих родителей, проявляя завидное упорcтво, чтобы расти как художнику. Молодую художницу заметил и взял под свою опеку известный художник, профессор живописи Frank Riley и под руководством маститого художника Ginette Pitre стала изучать школу реалистической живописи, в которой добилась блестящих результатов. У Ginette Pitre острое чутье на будущие тенденции, она является фаворитом многих дизайнеров и коллекционеров. Ее художественное любопытство и поиск богатого духовного опыты через свои картины подталкивает художницу чаще производить переоценку себя, как художницы. Ginette Pitre увлекающаяся натура. она изучает астрологию. Ginette Pitre много путешествовала по Северной Африке и Юго-Восточной Азии, собирая экзотические одежды для своего магазина торгующего стариной. После переезда на Гавайи в 1985 году к Ginette Pitre вернулась ее оригинальная страсть к цветам. Ginette Pitre была замужем за художником John Pitre и у супругов есть дочь - Dawn Pitre, которая такая же талантливая художница, как и ее знаменитые родители. Все талантливое семейство проживает и работает на Гавайях. Site
Breaths of Passion, oil on canvas
Flowers

Художница Bobbie Burgers родилась в 1973 году в Vancouver. Закончила University of Victoria, Bachelor Degree in History of Art, Minor in Film и Université d'étudiantes étrangère, Aix-en-Provence, France. Жизнь и учеба в Aix-en-Provence, France помогла художнице по настоящему влюбиться в эту местность, где жили и писали свои великие творения французские импрессинисты, свет и дух Прованса освещает всю ее творческую деятельность. Картины художницы Bobbie Burgers с ее сочными букетами, и пасторальными пейзажами, которые сосредотачиваются на роскошном цветном и диком движении увлекают зрителя за собой в красивый ,легкий и счастливый мир. Художница считает, что трагедия красоты - это неизбежность исчезновения, и ее задача захватить и запечатлить на картине сей мимолетный момент, чтобы зрителя никогда не покидала чувство восхищения и удивления красотой окружающего нас прекрасного мира.
Tangled, acrylic on canvas
Impression