"Натюрморт" в переводе с французского означает "мертвая природа".
Этот жанр изобразительного искусства связан с изображением неодушевленных предметов
или, как часто бывает, объектов природы, которые изолированы от их естественной среды,
к примеру, цветов в вазе.

Edward Kollier, Vanitas Still Life, oil on canvas, 1705,
Private collection
Nature Morte

Живопись - (от рус. живо и писать) - вид изобразительного искусства, заключающийся в создании картин, живописных полотен, наиболее полно и жизнеподобно отражающих действительность.
Произведение искусства, выполненное красками (масляными, темперными, акварельными, гуашевыми и др.), нанесенными на какую либо твердую поверхность, называется живописью. Главное выразительное средство живописи - цвет, его способность вызывать различные чувства, ассоциации, усиливает эмоциональность изображения.

Titian (Tiziano Vecellio) - Italian high renaissance painter (ca.1485-1576)
Venus of Urbino, oil on canvas, 1538
Uffizi Gallery, Florence, Italy
Необходимый для живописи цвет художник обычно составляет на палитре, а затем превращает краску в цвет на плоскости картины, создавая цветовой порядок - колорит.
По характеру цветовых сочетаний он может быть теплым и холодным,
веселым и грустным, спокойным и напряженным, светлым и темным.
More Read and Watch

Caravaggio, "Supper at Emmaus" (Ужин в Эммаусе), oil on canvas, 1601, National Gallery, London
Сцена из раннего периода 17 века, несколько мужчин обедают вместе. Если не знать содержание картины, то можно просто подумать, что все они очень рады встрече друг с другом.
А это сцена, где Caravaggio изобразил как Воскресший Иисус встретился с двумя учениками, направлявшимися из Иерусалима в Эммаус. Caravaggio изобразил Иисуса без бороды, и в Библии сказано, что два его ученика не узнавали его на протяжении всего вечера, вплоть до ужина с ним, когда Иисус преломил за ужином хлеб благословив ужин и сообщил своим ученикам о своем Воскрешении из мертвых и возвращении на Землю. Ученики пребывают в изумлении и замешательстве.
Ученик который на картине справа и на его одежде мы видим приколотую ракушку, которая является символом пилигрима, в изумлении широко раскинул руки, этот жест распростертых рук напоминает нам о распятии, рука, которая ближе к нам тянется с полотна прямо к зрителю. Реакция же второго ученика, который слева, более сдержанна, его локоть тоже как бы вырывается за пределы композиции, но не так резко.
Христос здесь - молодой человек, почти юноша. Вероятно, что Caravaggio последовал примеру Leonardo da Vinci, который тоже вопреки традиции изображал Христа безбородым. На картине Христос очень сдержан и явно замкнут, это объяснимо, ведь ему выпали очень тяжелые страдания- арест, распятие на кресте. Испытав тяготы смертной жизни, он является, как говорится в Евангелии от Марка, "в ином образе". Среди богатства темных красок и теней его лицо залито чистым светом, льющимся, как обычно у Caravaggio, слева. Трактирщик стоит в луче света, однако его тень падает не на Христа, а на заднюю стену.
Предположите, что Вы стоите перед этой картиной в музее в Лондоне, где она висит. Заметьте, как ученик изображенный слева выставляет свой стул очень близко к зрителю и как его правый локоть кажется, что выходит за рамки холста. Caravaggio даже нарисовал небольшую дырку в рукаве, таким образом он мог выдвинуть на первый план это белое пятно, которое сразу привлекает наше внимание. Справа Вы смотрите на протянутую левую руку ученика, которая, кажется, почти тыкает Вас в глаз, и в центре композиции взгляд приковывает корзина с фруктами, которая стоит на самом краешке стола и вот вот упадет, что вызывает у Вас немедленное желание шагнуть вперед и поймать ее.
То, что Caravaggio написал на своей картине по замыслу должно сделать Вас активным участником этой сцены. Протянутая рука Христа это не жест благословения хлеба, а жест приглашения каждого из нас присесть за один с ним стол. Напоминать о наших собственных личных отношениях с Христом, наш собственный опыт прозрения. Разделить хлеб и стать Телом Христа, так же, как Caravaggio приглашает нас присоединяться к столу в Emmaus, сам Христос пригласил нас присоединяться к нему за этим столом, который, как стол в Emmaus, является столом воспоминания, столом общины, и столом, за которым мы считаем Христа живым и здоровым и живущим в наших сердцах.
©перевод beauty_Nikole
via

К.Флавицкий, Княжна Тараканова, 1864г, холст, масло
Государственная Третьяковская галерея, Москва (Увеличение изображения по клику)

Впервые эту, в свое время нашумевшую картину, до сих пор привлекающую внимание множества посетителей Третьяковской галереи, увидели на выставке Академии художеств в 1864 году. Полотно К.Флавицкого волновало своим остродраматичеким сюжетом.
Живописец изобразил каземат в Петропавловской крепости, за стенами бушует буря, высоко поднялись воды разъяренной Невы, началось наводнение...
Вода уже врывается в темницу. На кровати стоит прислонившаяся к стене красивая, грациозная женщина. Она в отчаянии, близок ее смертный час. Мокрые крысы выбираются из воды и ищут спасения на постели узницы.
На знаменитой картине Флавицкого под именем княжны Таракановой изображена, действительно жившая во времена императрицы Екатерины II, молодая красивая авантюристка, непроглядно-темного происхождения, которая выдавала себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны и одновременно за родную сестру Емельяна Пугачева. Она была арестована в Италии по приказу Екатерины II и умерла в каземате Петропавловской крепости в конце 1775 года.
В истории России немало легенд и былей, но эта, благодаря картине, интересует каждого, кто видит её в галерее.

История княжны Таракановой

Когда я бывал в том музее, меня не подпускали к потаенной его истории, а когда она перестала быть для меня тайной, попасть туда я уже не могу. Но - к делу!
          Перед тем, как захватившие власть большевики сняли его - "Граф Дмитрий Иванович Толстой, директор С.-Петербургского Императорского Эрмитажа, товарищ управляющего Русским музеем императора Александра III в Петрограде", с должности директора, граф Дмитрий Толстой сказал французскому корреспонденту: "Сообщите цивилизованному миру, что у России больше нет Эрмитажа." Он, как мы знаем, ошибся. Но не отвечает истине и распространенное мнение, что с большевиков началось распыление эрмитажных сокровищ: это, как и страстное, безудержное накопление, - давняя традиция Зимнего. Мало кому довелось прочитать в журнале "Старые годы" опубликованную в 1913 году статью барона Н.Врангеля (не того, который командовал белыми, а глубокого исследователя отечественной культуры) под названием: "Искусство и государь Николай Павлович". Статья начиналась так: "Нет ничего хуже культуры в зачаточном состоянии, "полуобразованности", которая мнит себя ...". Император затратил огромные средства на возведение Нового Эрмитажа (с Атлантами у входа), при нем вообще построили немало, и даже осталась легенда, что он любил искусство; в этой области, полагал Николай I, он являлся знатоком, "каким должен быть всякий в его положении". От деспота такого рода исходит величайшая угроза ценностям и деятелям культуры, потому что он не просто закабаляет общество своими пристрастиями, а стремится истребить неугодное.
          По приказу самодержца были сожжены многие драгоценные рукописи и мемуары членов царской семьи. Чтобы ничто не напоминало о декабристах, он повелел изгнать из Галереи героев 1812г. портреты всех участников восстания. Осуждая все, что было сделано Екатериной II, Николай Павлович стремился смести всякие следы этого, на его взгляд, "недостойного прошлого"; посему, в частности, было переплавлено свыше девяноста пудов редчайшего серебра времен его бабки.
Распыление Эрмитажных сокровищ