Елена Блейман (Yelena Bleiman) Site фотограф, живущая в Америке.
Елена о себе - Я помню тот день, когда мой отец, профессиональный оператор и фотограф, подарил мне мой первый фотоаппарат. Он был моим первым "пациентом", а впоследствии и самым лучшим учителем. Это была настоящая фотокамера и эта история любви началась сразу и длится по сей день. Я училась в Санкт-Петербургском государственном университете кино и телевидения, работая в качестве редактора фильмов на телевидении. После переезда в США я получила возможность отдать себя в полной мере творческой фотографии. Мне нравится делать фотографии детей. Они всегда реальны. Они постоянно меняются. Они растут слишком быстро. Я ловлю момент из жизни ребенка и пусть он живет внутри моей картины, чтобы вы всегда смогли открыть ваш альбом и почувствовать как вам улыбаются ваши воспоминания.

Беззаботная пора

Татьяна Чувашева Site родилась в 1977 году.Училась в Московском Академическом художественном лицее и в Московском Государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова на факультете монументальной живописи (мастерская В. Челомбиева). Работы находятся в галереях и частных коллекциях в России, Японии, Испании, Франции и Греции.
Детский портрет как жанр, как ответвление в традиции парадного портрета существует веками. Дети – чудо переменчивое. И только художнический такт может помочь влюбленному автору удержаться от идеализации, превращающей реальных детей, с неповторимыми характерами, в милых фарфоровых кукол, приятных глазу, но уже пустых, как сосуды, предназначенные для наполнения личными фантазиями зрителя. Татьяна Чувашева видит в детях их характер. Они для нее маленькие люди. Материнская живопись подобна материнской породе планеты, в понятии которой оба слова неразделимы, именно их связь и позволяет обозначить новую феноменологическую сущность.

Когда деревья были большими

Tracy Martin, Site, фотограф из Канады
L•O•V•E

Photo

Pino Giuseppe Dangelico Site - итальянский художник, его искусство вызывает чувства теплоты, ностальгии, любви и семьи. Его картины часто отображают яркие солнечные берега, типичные для Средиземноморье, где он рос. Pino (рожденный Джузеппе Данджелико) отмечен за его исключительную способность захватить движения и выражения его - талант, который принес его художественным работам международное признание. Многие из характеров Пино часто изображаются, населяя чувственные будуары, в ожидании их мужа или любимых.
Обучаемый в Италии в Художественном институте Бари, и позже в Академии Милана Brera, Pino усовершенствовал навыки, под влиянием Предрафаэлитов и Macchiaioli. После признания таланта художника на его родине в Италии, Pino Daeni иммигрировал в Соединенные Штаты, ища артистическую свободу и более широкие возможности. Картины Pino - украшение многих галерей и частных коллекций.


Paintings by Pino

Прочла интересную статью на тему английской фотографии 19 века,
с аукциона, который проводит Paul Frecker.
Эти фотографии есть во многих дневниках Лиру.



Мертвое Начало
В бессознательной кастрюльке общественного договора обнаруживается относительно свежее и негласное табу - табу на смерть. Тезис этот, разумеется, не подразумевает некое «неговорение о смерти» или «непоказывание смерти», но настойчивое вытеснение ее реального переживания из пространства частной действительности индивида. Проще говоря, мы негодуем по поводу смертности, которая, кстати, закон, и делаем вид, мол, ничего не было, прячемся, бежим, выключаем свет.

Чтобы уловить это, достаточно попасть на среднестатистические городские похороны во дне сегодняшнем. Их [похорон] эволюция в контексте современного города ― это вытеснение или, как минимум, упрощение, сопутствующих похороны, ритуалов, что можно объяснить современной доминацией материалистического мышления над мышлением духовным.

В мире, где культ материи, подогреваемый потреблядством, породил «бога, которого можно купить и потрогать», созерцание смерти материи провоцирует настоящее извращение естественного, как и сама смерть, страха смерти. Объясняется это следующим образом. Духовное мышление связывает со смертью лишь гибель тела, дух же навеки свободен и жив, в то время как для мышления материалистическое смерть тела ― это и есть финал, «окончательный конец, ведь ничего материального не существует».

Именно поэтому больше никакого простоя тела на дому в несколько дней, плакальщиц и помпезных церемоний. Когда мы хороним кого-то, то более не опираемся так убежденно на позицию «проводить по достоинству, по всем ритуалам» и уж совершенно очевидно поплевываем на т.н. традиции отцов, но бежим от собственного страха, силимся ускорить невыносимые проводы. Подлинная похоронная мечта современника, автоматическая дематериализация ближнего после смерти, его мгновенное исчезновение, «чтоб не смотреть на труп, не видеть слез, быстрее со всем этим покончить». Моментально - мечта.
Death

Родился в 1957г. в Московской области.
Учился в художественной школе у преподавателей
В.Завгороднего, Б.Кельберера, А.Карякина.
Закончил Московский государственный художественный
институт им. В.И.Сурикова
Преподаватели: В.Цыплаков, А.Фомкин, В.Забелин.
Член союза художников России.
Участник многочисленных выставок в России и за рубежом.
Работы находятся в частных и корпоративных собраниях США, Франции, Финляндии, Италии, Германии, Бельгии, Турции.
Website

На Патриарших прудах
Art Work

Tina Wenke, современный американский иллюстратор.
Закончила Академию художеств в Цинциннати.
Художница предпочитает работать с акварелью, но любит работать и с другими красками.
Ее образы, это дети чертенята, непослушные, капризные, но до бесконечности милые и любимые.
tinawenke.com

Artwork