![](//i010.radikal.ru/1109/0f/16cb3fecbdb2.jpg)
Gerhard Richter (Герхард Рихтер) - немецкий художник, являющийся одним
из самых успешных и дорогих художников современности.
![](//s48.radikal.ru/i121/1108/26/2a8010198b2e.png)
![](//s48.radikal.ru/i121/1108/26/2a8010198b2e.png)
![](//s48.radikal.ru/i121/1108/26/2a8010198b2e.png)
![bio_1 (159x100, 5Kb)](//img0.liveinternet.ru/images/attach/c/3/77/715/77715082_bio_1.jpg)
Gerhard Richter (Герхард Рихтер) родился в Дрездене в 1932 году в семье среднего класса. Как и многие немцы его поколения, его родственники были причастны к нацистскому движению, брат его матери, дядя Руди умер будучи молодым нацистским офицером, в то же время как умственно отсталая тетя Рихтера находилась в заключении в лагере эвтаназии Гитлера. Суровая идеология и смерть преследуют Рихтера, который был в то время всего лишь ребенком, и вспоследствии вызывают у него сильнейшее отвращение к идеологиям любого рода и лежащей в их основе силы не избирательности. Поддержка со стороны матери, которая посоветовала сыну стать художником когда он был еще подростком, помогла определиться Герхарду Ричарду с выбором его призвания, и с 1961 по 1964 года он получил классическое образование в Дрезденской Государственной Академии художеств обучаясь у Karl Otto Gotz, тогда еще в коммунистической Восточной Германии. Спустя много лет, и за несколько месяцев до возведения Берлинской стены, он и его жена бежали только с одним чемоданом в Дюссельдорф в Западную Германию.
![](//i039.radikal.ru/1109/29/def9e2d0a666.jpg)
Orchid, 1997, oil on aludibond
![](//s010.radikal.ru/i311/1109/e0/620e8b04f44b.jpg)
Flowers, 1992, oil on canvas
![](//s51.radikal.ru/i132/1109/9c/15383f655d51.jpg)
Flowers, 1993, oil on canvas
The Art Institute, Chicago, USA
![](//s002.radikal.ru/i199/1109/69/dfe271e2a7a2.jpg)
Flowers, 1977, oil on canvas
![](//s39.radikal.ru/i084/1109/d2/1ad04346079c.jpg)
Bouquet, 2009, oil on canvas
![bio (159x100, 3Kb)](//img1.liveinternet.ru/images/attach/c/3/77/888/77888843_bio.jpg)
В начале шестидесятых годов Рихтер познакомился и начал работать с такими художниками, как Sigmar Polke, Konrad Fischer-Lueg and Georg Baselitz. Их работы, и Рихтера в частности, начали оказывать влияние в Германии, и в конечном итоге и в международных кругах искусства. Убеждениям Рихтера приписывают и освежающий взгляд на искусство и омоложение живописи, в тот период, когда многие художники выбирали путь большей производительности, а не качества с ориентацией на средства массовой информации. Хотя сей путь прошел и сам Рихтер, который работал в духе поп-арта с рекламными объявлениями и дорожными знаками.
Герхард Рихтер вместе с Sigmar Polke и Konrad Fischer-Lueg образовали группу с сатирическим названием "Капиталистические реалисты". Выставка "Капиталистического реализма" открылась в мебельном магазине Бергеса в Дюссельдорфе и продолжалась две недели. Рихтер вышел из группы, чтобы стать одним из самых востребованных современных художников в мире, чьи работы продаются на самых престижных мировых аукционах за огромные суммы.
Следующие пятнадцать лет Рихтер работал на стыке живописи и фотографии.
![](//s45.radikal.ru/i110/1109/72/dd4588b57f9e.jpg)
![bio_5 (159x100, 3Kb)](//img1.liveinternet.ru/images/attach/c/3/77/888/77888859_bio_5.jpg)
Герхард Рихтер начал видеть искусство как нечто, что должно было быть отделено от истории искусства, композиции, цвета и творчества, как такового, он считал, что картина должна быть сосредоточена на самом изображении, не являясь простым визуальным заявлением. Он хотел найти новый способ живописи, которая не была бы зажата. Его высказывания о собственной работе полны всяческих опровержений. "Я не следую никакой особой цели, системе и направлению, - говорил он на том этапе, - у меня нет программы, стиля, курса следования". Примерно в 1978-79 годах Рихтер продолжал писать абстрактные полотна, порой цветные, порой только серые, используя печатную продукцию, любительскую и профессиональную фотографию. Абстрактные полотна в те годы Рихтер создавал при помощи больших шпателей и скребков, размазывая относительно простые цвета так, чтобы получились непредсказуемого цвета пятна и полосы. Результат выглядел издевкой над теорией распределения цвета и принципами художественной композиции.
![](//s45.radikal.ru/i110/1109/df/bd9418385b4c.jpg)
Abstracts, 1987, oil on canvas,
Private collection, Cologne
![](//s003.radikal.ru/i201/1109/99/787698c62a2a.jpg)
Red-Blue-Yellow, 1973, oil on canvas,
Collection Rhône-Alpes, Institut d'art contemporain, Villeurbanne/Lyon, France
![](//i016.radikal.ru/1109/22/90b3841d0b7d.jpg)
Mediation, 1986, oil on canvas
Musee des beaux-arts de Montreal
![](//i017.radikal.ru/1109/0e/5d1b97aa0f14.jpg)
Merlin, 1982, oil on canvas
Collection du Fonds régional d'art contemporain (FRAC) de Bourgogne, Dijon, France
![](//s005.radikal.ru/i212/1109/dd/9e83a17ba22f.jpg)
Courbet, 1986, oil on canvas
Private collection, Cologne
![](//s06.radikal.ru/i179/1109/5a/569c84f16b41.jpg)
Dark, 1986, oil on canvas
Mr.and Mrs. Keith L. Sachs, Rydal, Pennsylvania
![](//s11.radikal.ru/i184/1109/a5/b25c49f1104c.jpg)
Red-Blue-Yellow, 1972, oil on canvas
Di Bennardo Collection
![](//s41.radikal.ru/i092/1109/35/a6fb485ba391.jpg)
Venice, 1986, oil on canvas
![](//s59.radikal.ru/i164/1109/6a/d67a2c73bbb6.jpg)
Ema (Nude on a Staircase), 1966, oil on canvas
Museum Ludwig, Cologne, Germany
![](//i082.radikal.ru/1109/1a/5dc88eec54e3.jpg)
Annunciation after Titian, 1973, oil on linen,
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington
![](//s45.radikal.ru/i109/1109/eb/454508946e5d.jpg)
Seascape, 1998, , oil on canvas
Doris and Donald Fisher Collection at SFMOMA
![](//i041.radikal.ru/1109/92/60a3f60a0708.jpg)
Seascape (Cloudy), 1969, oil on canvas
Staatsgalerie, Stuttgart, Germany
![](//i010.radikal.ru/1109/99/57fd2ce982c5.jpg)
Meadowland, 1985, oil on canvas
The Museum of Modern Art (MoMA), New York, USA
![](//s49.radikal.ru/i125/1109/b3/fddf503a5cf0.jpg)
Cathedral Corner, 1987, oil on canvas
Private collection, New York
![](//i034.radikal.ru/1109/b3/f922bbb83c37.jpg)
Wiesenthal in southern Baden, 1985, oil on canvas,
Private collection
![](//s15.radikal.ru/i188/1109/42/8971e6561d28.jpg)
Three Candles, 1982, oil on canvas
Sotheby's, New York, USA - 15 May 2001
Estimate:$ 4,000,000 - 6,000,000; Sold For: $ 5,395,750
![](//i028.radikal.ru/1109/c4/4ff1cee52f87.jpg)
Two Candles, 1982, oil on canvas
Dallas Museum of Art, Dallas, USA February 11, 2000 – April 16, 2000
![](//i030.radikal.ru/1109/5c/95b5be61a6c2.jpg)
Betty Richter, 1977, oil on canvas
![](//s014.radikal.ru/i328/1109/25/21d984d9aaa4.jpg)
Betty, 1988, oil on canvas
Saint Louis Art Museum, Saint Louis, USA
![](//i062.radikal.ru/1109/d9/9ac78974bba4.jpg)
Bottle with Apple, Flasche mit Apfel, 1988, oil on canvas
![](//s002.radikal.ru/i199/1109/a8/38de80477e03.jpg)
Reading, 1994, oil on canvas
Museum of Art, San Francisco
![](//i030.radikal.ru/1109/28/dd8759de472f.jpg)
Главная и, по сути, единственная тема всех образов и стилистических решений, используемых Рихтером, - сама живопись. Художник исследует ее выразительные средства, обращаясь к этой теме на всех этапах своего творчества. В этих поисках находят отражение сомнения Рихтера относительно существования семантических и стилистических связей в искусстве. В творчестве Рихтера сочетаются традиции реализма с патетикой поп-арта, с поздними феноменами неформальной живописи, с модными течениями абстрактного экспрессионизма и фотореализма.
Эти сочетания противоположностей и породили в художнике скепсис по отношению ко всему достоверно известному, раз и навсегда установленному в искусстве. Рихтер понимает живопись как активное действие, поиск реальности сегодняшнего дня. В 1981 году Герхард Рихтер стал лауреатом премии имени Арнольда Боде, а в 1985 – премии Оскара Кокошки. С этого момента работы художника можно встретить во всех крупнейших выставочных залах мира. Знаком особого признания стала ретроспектива "Творчество за сорок лет", прошедшая в 2002 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке. На выставке было представлено 188 экспонатов – по масштабам этого музея беспрецедентное число работ для экспозиции ныне живущего художника. Его произведения включены в собрания крупнейших музеев Европы. В списке самых дорогих мастеров современной живописи 2005 года, опубликованном журналом "Кэпитал", он был первым.