Джозефина.

 

продолжение

Tatyana Yusupova

Countess Tatyana Yusupova
Date 1797
Author Elisabeth Vigée-Lebrun

Если у тебя есть красивая роза и она увядает, то ты можешь взять другую такую же красивую розу. Красивая картина продолжает оставаться красивой картиной,
а красивая скульптура есть и останется красивой скульптурой. Но когда умирает красивая женщина, то она умирает навечно, и никто не может заменить её.
Конечно, и после неё могут появляться красавицы, такие же красивые или,
возможно, ещё более красивые, но ни одной точно такой же, как она, не будет.

Астрид Линдгрен. Кати в Париже

.

Женская красота сквозь века...

Agnolo BronzinoPortrait of a Lady with a Puppy 1532

 

 

Женская красота сквозь века... Портретное

klassika


Нежнее нежного лицо твое,
Белее белого твоя рука,
От мира целого ты далека,
И все твое - от неизбежного.

От неизбежного твоя печаль,
И пальцы рук не остывающих,
И тихий звук неунывающих речей,
И даль твоих очей.
Осип Мандельштам


Corot, Jean Baptiste (1796-1875)

Чарльз Эрнест Батлер.

Чарльз Эрнест Батлер (Charles Ernest Butler) - художник, о котором известно очень мало. Даже год его смерти является приблизительным, несмотря на то, что жил этот художник не в XIII,  а в XIX веке. Даже всезнающая Википедия ничего не знает об этом художнике. Чарльз Эрнест Батлер - английский художник, проживавший в Лондоне и писавший произведения на мифологические сюжеты. Судя по всему, художника интересовали переломные моменты в истории. Родился в Сассексе  в 1864 году, учился в школе искусства св. Джона Лесного, в 1889-1918 годах выставлялся в Королевской Академии. Наиболее известными картинами Батлера являются "Эпизод Всемирного потопа" (1890), "Святая Тена" (1893) и "Король Артур" (1903 год). 

 

 

Король Артур, 1903

 

мало

Белоснежное чудо - храм Бан Ронг Кхун .

   "  Я  просто  художник,  и  намерен  оставаться  им  до  конца  своих  дней.  Ничто  не  сможет  меня  изменить. "

          Чалемчай  Коситпипат .  ( Chalermchai  Kositpipat )

                          
 

 

       Родом  художник,  слова  которого  приведены  выше,  из  Северного  Таиланда.  Совсем  недавно  ему  исполнилось  55  лет.  Не  сказать,  что его  жизнь  была  легкой.  Из-за  того,  что  Чалемчай  Коситпипат  часто  смешивает  в  своих  работах  традиционное  искусство  с  современными  аспектами,  его  долго  не  признавали  ни  монахи,  ни  правительство,  ни  собратья  по  цеху.

       Но  его  невозможно  было  сломить.  Со  своими  работами  он  объездил  с  выставками  по  всей  Азии,  США  и  Европе.  В  1988  году  ему  доверили  роспись  буддийского  храма  в  Лондоне.  Но  и  тут  он  не  отступил  от  своих  принципов,  украсив  стены  смесью  из  традиционной  буддийской  росписи  и  модерна,  чем  добавил  новый  поток  крититки  в  свой  адрес.  Но  в  судьбу  художника  в  этот  момент  вмешался  нынешний  король  Тайланда  Рама IX  ( Rama IX ) .  Он  приобрел  несколько  картин,  написанных  художником  ранее.  Именно  тогда  дела  Чалемчай  Коситпипат  пошли  в  гору.

                          

    Множество  из  его  картин  дошли  даже  до  аукциона  Кристи,  где  суммы  за  произведение  доходили  до $  15000 .  именнооэто  позволило  художнику  осуществить  мечту.  Приобретя  участок  земли  в  своей  родной  деревеньке  Бан  Ронг  Кхун  (  Ban  Rong  Khun ),  в  1988 - м  году  он  приступил  к  строительству  белоснежного  стеклянного  храма.

       Чалемчай  Коситпипатхотел  создать  уникальное  буддийское  сооружение  в  мире,  единственное  в  своём  роде,  самое  известное  культовое  сооружение.  И  даже  сейчас,  когда  строительство  находится  ещё  только  в  зачаточной  стадии,  уже  можно  говорить,  что  задумка  превзошла  все  ожидания.

 

         Ещё  при  подходе  к  Белому  храму  (  Wat  Rong  Khun )  он  поражает.  Бродя  по  аллеям  вокруг,  практически  невозможно  оторвать  глаз  от  сверкающего  великолепия.  В  уме  начинаешь  слагать  легенды  о  том,  что  может  ждать  внутри  стен.

        На  лужайке  вокруг  стоят  удивительные  скульптуры,  каждая  уникальна,  и  имеет  свой  саркальный  смысл.

        Перед  входом  обустроен  небольшой  пруд,  в  котором  можно  полюбоваться  на  карпов,  плавающих  в  отражении  белого  великолепия.

     Сам  храм  олицетворяет  собой  Рай.  И,  для  ттого,  чтобы  попасть  в  него,  надо  пройти  через  мост,  представляющий  собой  переход  из  цикла  перерождений  к  Обители  Будды,  этакий  импровизированный  Ад,  из  которого  к  твоим  ногам  тянутся  руки  грешников.

    Даже  если  вам  удастся  пройти  сквозь  них,  но  вы  сохранили  дурные  намерения,  то  вас  всё  равно  остановят  стражники,  вооруженные  огромными  мечами.

      Внутри  храма  Чалемчай  Косипитат  стены  расписал  в  своём  любимом  стиле.  Тут  вы  найдёте  и  Гидру  -  в  виде  шланга  от  бензоколонки,  сжирающую  Башни  Близнецы,  ракеты,  улетающие  в  далёкий  космос,  самолёты  стреляющие  лазарным  лучем,  мобильные  телефоны,  автомобили,  Ява  Хижина  из  звездных  войн,  и  даже  Супермена  и  Нео.  Всё  это  лаконично  вписано  в  национальные  мотивы.

      На  самом  деле,  Чалемчай  задумал  построить  здесь  целый  храмовый  комплекс,  состоящий  из  9-ти  зданий.  По  его  расчетам,  всего  на  строительство  потребуется  от  60  до  90  лет.  Конечно  он  не  рассчитывает  прожить  столь  долгий  срок.  И  на  строительстве  ему  помогают  ещё  пятеро  добровольцев  студентов,  которых  он  посвятил  в  священные  тайны,  и  на  которых  надеется,  что  они  продолжат  возведение  этого  архитектурного  чуда.

 

     Для  того,  что  бы  ему  никто  не  мешал  в  работе  Чалемчай  Коситпипат  не  принимает  никакой  спонсорской  помощи.  Он   считает,  что  это  повлечет  за  собой  изменение  первоначального  проекта,  что  допустить  нткак  нельзя.  Поэтому  пятеро  студентов  и  сам  художник  -  это  весь  состав  строительной  бригады.

  
 

     Осмотревшись  вокруг  вы  увидие  неподалёку  ещё  один  храм,  уже  золотой.  Поначалу  кажется,  что  это  тоже  весьма  значительная  постройка,  однако...  попробуйте  угадать  назначение  этого  здания.  

     Кто  сказал  "туалет"  ???    Да,  вы  абсолютно  правы  -  это  самый  настоящий  общественный  туалет  для  посетителей.  Можно  только  подивиться  выдумкам  мастера.

    источник  www.rumbur.ru 

 

Миниатюры Надежды Стрелкиной

Миниатюры Надежды Стрелкиной      Crys_tal

Картины и биография Микеланджело Буонарроти




Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti; иначе Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (1475-1564), итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт. В искусстве Микеланджело с огромной выразительной силой воплотились как глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, так и трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для позднеренессансной эпохи. Микеланджело учился во Флоренции в мастерской Д.Гирландайо (1488-1489) и у скульптора Бертольдо ди Джованни (1489-1490), однако определяющее значение для творческого развития Микеланджело имело его знакомство с работами Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча, изучение памятников античной пластики. Уже в юношеских произведениях (рельефы “Мадонна у лестницы”, “Битва кентавров”, около 1490-1492, Каса Буонарроти, Флоренция) определились главные черты творчества скульптора - монументальность и пластическая мощь, внутренняя напряженность и драматизм образов, благоговение перед человеческой красотой. Работая в конце 1490-х годов в Риме, Микеланджело отдал дань увлечению античной скульптурой в статуе “Вакх” (1496-1497, Национальный музей, Флоренция); новое гуманистическое содержание, яркую убедительность образов он внес в каноническую схему группы “Оплакивание Христа” (около 1498, собор Св.Петра, Рим). В 1501 году Микеланджело возвратился во Флоренцию, где создал колоссальную статую “Давид” (1501-1504, Галерея Академии, Флоренция), воплотившую героический порыв и гражданскую доблесть флорентийцев, сбросивших ярмо тирании Медичи. В 1505 папа Юлий II пригласил Микеланджело в Рим и поручил ему создание собственной гробницы. Для гробницы Юлия II, завершенной только в 1545 (церковь Сан-Пьетро ин Винколи в Риме), Микеланджело создал ряд статуй, в том числе наделенного могучей волей, титанической силой и темпераментом “Моисея” (1515-1516), исполненных трагизма “Умирающего раба” и “Восставшего раба” (1516, Лувр), а также 4 неоконченные фигуры рабо(1532-1534) в которых хорошо виден процесс работы скульптора, смело углубляющегося в каменный блок в одних местах и оставляющего другие места почти необработанными. В живописном цикле, выполненном Микеланджело на своде Сикстинской капеллы в Ватикане, художник создал грандиозную, торжественную, легко обозримую в целом и в деталях композицию, воспринимаемую как гимн физической и духовной красоте, как утверждение безграничных творческих возможностей Бога и созданного по его подобию человека. В труднейших условиях, на протяжении четырех лет, с 1508 по 1512 год работал Микеланджело, выполнив всю роспись громадного плафона (600 кв.м площади) собственноручно. В соответствии с архитектоникой капеллы он расчленил перекрывающий ее свод на ряд полей, разместив в широком центральном поле девять композиций на сюжеты из Библии о сотворении мира и первых людях на земле:


“Отделение света от тьмы”,
Читать далее...

Микеланджело Буонарроти | Скульптура

Сонет №60
И высочайший гений не прибавит
Единой мысли к тем, что мрамор сам
Таит в избытке, — и лишь это нам
Рука, послушная рассудку, явит.

Жду ль радости, тревога ль сердце давит,
Мудрейшая, благая донна, — вам
Обязан всем я, и тяжел мне срам,
Что вас мой дар не так, как должно, славит.

Не власть Любви, не ваша красота,
Иль холодность, иль гнев, иль гнет презрений
В злосчастии моем несут вину, —

Затем, что смерть с пощадою слита
У вас на сердце, — но мой жалкий гений
Извлечь, любя, способен смерть одну.
© Микеланджело


Pieta

далее...

Инталии и камеи

Взято здесь m.top.artlebedev.ru

Если слово "глиптика" знают не все, то произведения этого древнейшего вида искусства в большей или меньшей степени известны всем. Глиптика - это искусство резьбы на цветных и драгоценных камнях. Произведения глиптики называются "геммами". Различают геммы с врезанными изображениями (инталии) и с барельефными выпуклыми изображениями (камеи). Один из лучших знатоков глиптики, французский исследователь начала XX в. Э. Баблон заметил, что для изготовления большой камеи требовалось столько же времени, сколько для постройки целого собора.
До конца IV века до н. э. древний мир знал лишь один вид гемм - инталии, дававшие на оттисках в мягкой глине или воске выпуклые зеркальные изображения. Только в зпоху эллинизма мастера глиптики, наряду с печатями-инталиями, начинают вырезать рельефные камеи. И если роскошные многоцветные камеи с их эффектным колоритом и пластикой являются памятниками своеобразной живописи в камне, то более скромные одноцветные инталии ближе графике

Читать далее...

& коллекция кристаллической статуэтки &

LJILJANA

Swarovski Home Decor Collection







далее....

Кибер цветы.

 

 

Читать далее...