(и еще 3889 записям на сайте сопоставлена такая метка)
Другие метки пользователя ↓
Скрипка архитектура балет бах бетховен вальс видео древняя греция духовная музыка женщины в искусстве женщины в истории живопись искусство история история музыки история россии камерная музыка классическая музыка композиторы литература люди и судьбы мои фото москва моцарт музыка музыкальные инструменты музыканты опера певцы пейзаж пианисты поэзия природа пушкин разное рахманинов романс русские композиторы симфоническая музыка симфония скрипачи скрипичная музыка стихи фильм фортепианная музыка художественный фильм художники чайковский швейцария шопен
Фортепианный концерт №1 Фридерика Шопена |
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор op. 11 в исполнении Даниила Трифонова.
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор op. 11 был написан польским композитором Фридериком Шопеном в 1830 году после Второго, написанного несколькими месяцами раннее, но получил свой номер из-за более раннего издания в 1833 году, в то время как Второй концерт был напечатан в 1836 году.
К жанру фортепианного концерта Шопен обращался в польский период своего творчества, ещё во время учёбы в варшавской Высшей школе музыки. Всего им было написано два фортепианных концерта. Оба концерта (e-moll и f-moll) полны юношеского порыва, обаяния, поэтичности, а их образные сферы, воплощённые в определённом характере тематизма получили дальнейшее развитие во всей последующей жанровой палитре творчества Шопена.
Метки: Шопен концерт для фортепиано с оркестром |
Романтика ноктюрна. К дню памяти Фридерика Шопена |
Дневник |
В XIX столетии наиболее популярными произведениями Шопена были ноктюрны (наравне, пожалуй, с вальсами). Наше время пересмотрело и прокорректировало эту оценку. При всех бесспорных художественных достоинствах шопеновских ноктюрнов, они не могут претендовать на большее значение, чем другие области творчества композитора. И все же нетрудно понять предпочтение, отдававшееся современниками Шопена именно этому жанру. В ноктюрнах в самом деле сконцентрировалось интимное, лирическое начало шопеновского искусства, столь типичное для новой романтической эстетики. Здесь же с почти подчеркнутой ясностью проявились и особенности новейшего камерного пианизма, и черты салонного изящества, воспринимаемого как антипод вульгарной эстрадности, распространенной в виртуозной фортепианной музыке того времени. Наконец, в силу некоторых своих стилистических особенностей, ноктюрны Шопена отличались особенно непосредственной доступностью.
Шопен, 1835
Метки: Шопен ноктюрн фортепианная музыка польские композиторы |
Сердце Музыки - биение вечной жизни |
Дневник |
Жизнь проходит. Тело и душа иссякают, как поток. В сердцевине ствола стареющего дерева отмечаются года. Все в мире умирает и возрождается. Только ты, Музыка, не бренна, ты одна бессмертна. Ты – внутреннее море. Ты глубока, как душа. Суровый лик жизни не отражается в твоих ясных зрачках. Словно гряда облаков, проносится вдали от тебя вереница быстротечных знойных, ледяных, лихорадочных дней, гонимых тревогой. Только ты одна не бренна. Ты вне мира. У тебя свой собственный мир. У тебя свои законы, свое солнце, свои приливы и отливы. Ты владеешь безмолвием звезд, проводящих в ночных просторах светящиеся борозды, – подобно серебряному плугу, управляемому уверенной рукой невидимого пахаря.
Музыка, светлый друг! Как сладостен твой лунный свет для глаз, утомленных резким сиянием земного солнца! Душа, которая отвернулась от водопоя, где люди, чтобы напиться, месят тину ногами, торопится припасть к твоей груди и пьет из свежего родника мечты. Музыка, девственная мать, носящая все страсти в своем непорочном лоне, вмещающая добро и зло в озере своих глаз цвета камыша, цвета бледно-изумрудной струи, стекающей с ледников, ты превыше добра, ты превыше зла. Нашедший в тебе прибежище живет вне веков. Цепь его дней покажется ему одним днем, а всепожирающая смерть сломает об него свои зубы.
Музыка, убаюкавшая мою исстрадавшуюся душу, Музыка, вернувшая мне ее сильной, спокойной и радостной, моя любовь и мое сокровище, – я целую твои чистые уста, я зарываюсь лицом в твои медовые волосы, я прижимаю горящие веки к мягким ладоням твоих рук. Мы молчим, глаза наши закрыты, но я вижу невыразимый свет твоих глаз, я пью улыбку твоих безмолвных уст и, прильнув к твоему сердцу, слушаю биение вечной жизни.
Ромен Роллан. "Жан-Кристоф."
Метки: Ромен Роллан Шопен музыка и литература |
Шопеновский путь Яна Экера |
Шопеновский путь Яна Экера
Экер (Ekier) Ян (р. 29.08.1913, Краков - 15.08. 2014)
- польский пианист и композитор. Обучался в Краковской и Варшавской консерватории; по композиции ученик К.Сикорского. Лауреат Международного конкурса пианистов им. Шопена (Варшава, 1937). Концертировал во многих странах. С 1955г. профессор Высшей музыкальной школы в Варшаве. Автор "Горной сюиты" для камерного оркестра (премирована в 1936); 2 фортепианных концертов; "Цветных мелодий" для смешанного хора и оркестра (отмечены премией в 1951); пьес для оркестра; "Вариаций и фуги" для струнного квартета; произведения для фортепиано; песен. Экер - редактор нового издания полного собрания сочинений Шопена.
История: Воспоминания Яна Экера о войне
О значении музыки в ходе Второй мировой войны рассказывает известный польский композитор, пианист и шопеновед.
За свою долгую жизнь, польский композитор, пианист и шопеновед профессор Ян Экер, которому исполнилось в прошлом году 100 лет, убедился в том, что музыка является одной из важных необходимостей в жизни человека. Больше всего это ощущалось в период Второй мировой войны, когда несмотря на бомбардировки и обстрелы у людей было огромное желание слушать музыку. Ян Экер рассказывает о том, почему он не прервал своей профессиональной деятельности в военный период.
Chopin / Jan Ekier, 1950s: Nocturnes, Op. 48, Nos. 1 and 2
Метки: Экер Ян пианисты композиторы Шопен |
Усадьба Ноан-последний приют Авроры... |
В июне 1876 года Гюстав Флобер писал своему другу, русскому писателю Тургеневу: "Бедная, дорогая, великая женщина! Я ревел белугой на ее похоронах". Флобер как раз возвращался из Ноана, где присутствовал при погребении посреди парка, у самого кладбища той, которую он, как и все завсегдатаи Ноана и вся Франция называл Жорж: Авроры Дюпен Франкей, баронессы Дюдеван, благодаря своему перу ставшей Жорж Санд.
Она умирает 8 июня в своей прелестной голубой спальне, отремонтированной всего несколько месяцев назад: "Я покрыла пол нежно голубым ковром с белыми медальонами с танцующими мифологическими персонажами. Мне кажется, что бледные тона и старомодные сюжеты хорошо подходят к общей атмосфере и что именно здесь меня будут посещать нежные и красивые идеи", - пишет она в то время. Отныне эта красивая спальня пуста, и навсегда останется пустовать.далее
Метки: Жорж Санд писатели Шопен женщины в искусстве |
Борис Пастернак о Фридерике Шопене |
Легко быть реалистом в живописи, искусстве, зрительно обращенном к внешнему миру. Но что значит реализм в музыке? Нигде условность и уклончивость не прощаются так, как в ней, ни одна область творчества не овеяна так духом романтизма, этого всегда удающегося, потому что ничем не проверяемого начала произвольности. И однако и тут все зиждется на исключениях. Их множество, и они составляют историю музыки. Есть, однако, еще исключения из исключений. Их два — Бах и Шопен.
Метки: Шопен Пастернак литература композиторы |
Полонезы Шопена исполняет Артур Рубинштейн |
Как и мазурка, полонез является национальным польским жанром. К нему обращались очень многие композиторы, причем не только польские (Моцарт, Бах, Глинка), из соотечественников Шопена – Венявский, Огинский. В отличие от мазурки, происхождение полонеза связано не с народной, а с аристократической средой, это старинное церемониальное шествие польской знати, очень торжественного, парадного характера. Полонезы Шопена явились непревзойдённой вершиной в развитии этого жанра. Они вдохновлены романтическими помыслами об исторических судьбах Польши. Первые полонезы Шопен написал еще в детстве, они опубликованы посмертно.
Генрих Семирадский. Шопен, играющий на фортепиано в салоне князя Радзивилла.
Шопеновские полонезы можно условно разделить на 2 группы, в связи с их содержанием:
- более традиционные. Это именно танцы-шествия.
- полонезы трагедийные или героико-драматические. Их содержание впрямую связано с общественно-политическими событиями в Польше.
При разнообразии содержания все зрелые полонезы Шопена обладают рядом общих черт:
Polonaise in A Major, Op. 40 No. 1, "Military"
Метки: Шопен полонез Рубинштейн Артур |
"Желязова Воля". Симфоническая поэма памяти Ф.Шопена |
Дневник |
Метки: Ляпунов композиторы Шопен симфоническая поэма |
Шопен. Последний луч заходящего солнца |
Дневник |
Споры о том, как исполнять того или иного композитора не утихают никогда. Помимо того, что каждый исполнитель привносит что-то своё, даже порой не намеренно, а в силу индивидуальных особенностей, имеют ещё большое значение реалии времени - исполнение музыки идёт вперёд, осовременивая стили зачастую в угоду господствующей моде. Кто знает, как мы восприняли бы сейчас игру скажем, самого Моцарта, Паганини, Листа, Шопена... Их игра была очень своеобразной и индивидуальной. И не факт, что в какой-нибудь статейке их исполнение не разгромил бы очередной критик... Но реставрировать их игру мы в состоянии попробовать. Сохранились авторские письменные указания, пояснения, свидетельства современников. Иногда это просто впечатления тех, кто встречался с выдающимися, гениальными музыкантами, но и они очень ценны для нас как крупицы одного целого.
Осенью 1842 года графиня Анна Сергеевна Шереметева вместе с маленьким сыном Николаем и сестрой Елизаветой Сергеевной отправилась в Париж. Во время своего путешествия обе сестры вели дневник, записи в нем делались на французском языке; эти дневники в настоящее время хранятся в Центральном государственном архиве литературы и искусства в Москве. Елизавета Сергеевна мечтала брать уроки игры на фортепиано у знаменитого Шопена. Композитор и пианист имел множество учеников, в том числе и русских. Сестры познакомились с Шопеном 28 октября 1842 года, когда он пришел на урок с баронессой Марией Крюденер. Анна Сергеевна записала в этот день: «...В четыре пришел Шопен на свой первый урок с Мари. Интересная личность. Он остался до пяти часов. Прелестный метод для быстрых этюдов». После завершения уроков с баронессой Крюденер композитор нашел время и для Елизаветы Шереметевой, но всего на несколько занятий - в течение двух недель. Как говорят семейные предания Шопен посвятил графине одну из своих мазурок. Нотный набросок Шопена в дневнике графини Шереметевой хранился в Фонтанном доме среди бумаг графини, впервые был опубликован ее сыном и переиздавался в 1949 году.
Дёлер Елизавета Сергеевна (урожд. Шереметева) (1818-1890)
Метки: Шопен ноктюрн фортепианная музыка |
Фредерик Шопен - Этюды |
|
Метки: Шопен фортепианная музыка этюд стихи о музыке |
16 ноября дал свой последний концерт Фредерик Шопен |
16 ноября 1848 года, 165 лет назад, на ежегодном польском балу в Лондоне, дал свой последний концерт Фредерик Шопен.
В 1848 году Шопен гастролировал в Великобритании, играл для королевы Виктории и дал концерты в Манчестере, Глазго и Эдинбурге, собирался преподавать. Это оказалось последним его путешествием. Успех, нервная, напряжённая жизнь, сырой британский климат, а главное, периодически обострявшееся хроническое заболевание лёгких, - всё это окончательно подорвало его силы.
Последний концерт Шопена состоялся в Гилдхолле и был дан в пользу польских иммигрантов. Через неделю он вернулся в Париж и 17 октября 1849 года умер в своей парижской квартире на Вандомской площади. Урна с сердцем композитора, согласно его предсмертной воле, была перевезена сестрой Шопена в Варшаву и замурована в одной из колонн костёла Святого креста.
Творчество Шопена оказало огромное влияние на многие поколения музыкантов. Шопен является одним из основных композиторов в репертуаре известных пианистов. С 1927 года в Варшаве каждые пять лет проводятся конкурсы пианистов имени Шопена.
Вполне может быть, что на последнем концерте Фредерик Шопен играл и эту балладу...
Метки: Шопен фортепианная музыка |
«Шопен и его муза» |
Рассказывают, что Шопена однажды спросили, каким словом можно определить основное настроение его музыки. Композитор ответил, что в его родном польском языке есть такое слово — это «жаль» (zal). Ференц Лист полагал, что в нем Шопену слышалась целая гамма разнообразных настроений «от жалобы и сожаления до ненависти», от неутешной скорби до «накипающей в глубине сердца неумолимой угрозы». По словам Листа, слово «жаль» «окрашивает все творения
Памятник Фредерику Шопену долго находился на стадии планирования (с 1895 по 1899 года), прежде чем увидеть свет. С трудом удалось найти средства, необходимые для осуществления проекта скульптора. В связи с отсутствием денег открытие памятника состоялось в 1906 году, и памятник был установлен в парке Монсо (Париж). Скульптура Жака Froment-Meurice показывает Шопена, сидящего за пианино и играющего похоронный марш. Плачущая девушка у ног музыканта закрывает лицо от боли, в то время как на фоне происходящего ангел посыпает их цветами. Скульптор Жак Froment-Meurice (1864-1948) происходил из известной семьи ювелиров. Оригинальный гипсовой памятник сохранился в зимнем саду Музея la Vie romantique в Париже.
Метки: Шопен |
Два шедевра с одинаковым названием. Революционные этюды Ф.Шопена и А.Скрябина |
Не подумайте, уважаемые читатели, что я просто зациклился на цифре «два», просто иначе нельзя. Вот, взгляните!
Два шедевра, это бесспорно. Два шедевра двух великих композиторов. Два шедевра великих композиторов Фредерика Шопена и Александра Скрябина, с одинаковым названием – «Революционный этюд». Кроме того, оба произведения имеют порядковый номер 12.
Метки: фортепианная музыка этюд Шопен Скрябин |
Седьмого вальса легкий шаг... |
Дневник |
Во все времена поэты находили вдохновение в музыке любимых ими композиторов. Под влиянием музыкальных образов появляются замечательные стихи, в которых выражены чувства и мысли поэтов...
Еще звучит в моих ушах
Седьмого вальса легкий шаг,
Как вешний ветерок,
Как трепетанье птичьих крыл,
Как мир, который я открыл
В сплетенье нотных строк.
Еще звучит тот вальс во мне,
Как облако в голубизне,
Как родничок в траве,
Как сон, что вижу наяву,
Как весть о том, что я живу
С природою в родстве.
(Л.Озеров)
Седьмой вальс Шопена исполняет один из самых талантливых пианистов нашего времени Евгений Кисин
Опубликовано здесь
Метки: Шопен Кисин вальс фортепианная музыка |
Балет под музыку Шопена |
Балет под музыку Шопена
В мире, наверное, мало людей, которые были бы равнодушны к музыке Ф.Шопена. Мы очень любим его фортепьянные произведения. В 1907г русский танцовщик, балетмейстер, педагог Михаил Фокин поставил балет на фортепьянные произведения композитора.Премьера состоялась 10 февраля 1907г на благотворительном представлении в Мариинском театре и была посвящена памяти Шопена.Это романтический, лирический, бессюжетный балет. Первая редакция сюжета состояла из 5 фортепьянных пьес Шопена, оркестрованных композитором Глазуновым. Вторая редакция спектакля состояла из 8 фортепьянных пьес , тоже оркестрована Глазуновым. В таком виде спектакль был показан на благотворительном вечере в Мариинском театре в марте 1907г под названием ,, Балет под музыку Шопена,,. Исполнителями были О.И. Преображенская, А.П.Павлова, Т.П.Карсавина,В.Ф.Нижинский. Далее редакция еще менялась, но незачительно, а 19 февраля 1909г в афише было написано ,, Шопениана,, .Под таким названием балет остался и до наших дней.
Балет "Шопениана"
Метки: балет Шопен |
Шедевры мирового музыкального театра. Балет "Дама с камелиями" |
Дневник |
Балет на музыку Шопена в постановке Джона Ноймайера в Парижской Национальной Опере.
В главных партиях: Аньес Летестю, Стефан Буйон, Дороте Жильбер, Хосе Мартинез.
Ноймайер как-то сформулировал: «Я хочу, чтобы публика видела на сцене людей, которые танцуют, а не танцовщиков, которые, кстати, еще и люди». Однако, в «Даме с камелиями» психологическая глубина характера присуща лишь Маргарите. Пылко и безоглядно любящий ее Арман, видимо, не догадывается даже об ее смертельной болезни, не говоря уж об ее безумном страхе перед будущим. Остальные действующие лица в психологическом плане подобны манекенам. Безусловно, это должно свидетельствовать об их душевной пустоте и бездумности. Поэтому исполнители лишь оттеняли незабываемый образ Маргариты Готье. Обаяние роковой «дамы с камелиями» с «толпой» смешноватых поклонников, боязнь изменить свою жизнь и ощущение бездумно протекающего существования без душевного тепла и истинной привязанности. С какой тревогой и сомнением доверяется Маргарита настоящей любви и как, решившись поверить хоть в недолгое счастье, она становится нежной и трогательной. И как жестоко ранят ее удары судьбы, как отчаянно борется она с неукротимой болезнью. Ее последним утешением становится дневник, который откроет после ее смерти Арману, как была велика ее любовь к нему.
Метки: балет Шопен Ноймайер |
Великий романтик - Фредерик Шопен |
Дневник |
Шопен - один из главных представителей романтизма в музыке. Никогда — ни до, ни после Шопена — на его родине, Польше, не рождался музыкальный гений такого уровня. Его творчество почти целиком является пианистическим. Хотя редкий композиторский дар Шопена мог бы сделать его замечательным симфонистом, его деликатная, замкнутая натура довольствовалась рамками камерного жанра — если не считать, конечно, двух его замечательных фортепианных концертов. Им было написано всего 2 концерта для фортепиано с оркестром (1829, 1830 ). Они (особенно ми-минорный) стали высшим достижением раннего творчества Шопена, отразили все грани художественного мира двадцатилетнего композитора. Элегическая лирика оттеняется блеском виртуозности и по-весеннему светлыми темами. Сокровенный лиризм, глубочайшая психологичность, тонкость в передаче настроений, мечтательная созерцательность - важнейшие тенденции музыкального романтизма.
Метки: Шопен симфоническая музыка романтизм |
"В ночи" - балет Джерома Роббинса на музыку Шопена |
Мариинский театр представляет балет Джерома Роббинса на музыку ноктюрнов Шопена (1970) . Впервые поставлен на сцене Мариинкского театра в 1992 году. Исполнители :
Мария Ширинкина и Филипп Степин. Партия фортепиано - Людмила Свешникова.
Ноктюрн II
Екатерина Кондаурова и Евгений Иванченко. Партия фортепиано - Людмила Свешникова.
Метки: балет Шопен |
Ф.Шопен, Scherzo No. 2 .Исполняет Марта Аргерих |
Аргерих МартаАргентинская пианистка. Начала играть в три года, публично дебютировала исполнением концерта Моцарта в 8 лет. В 1955 семья переехала в Европу, М. А. училась у Фридриха Гульды, Артуро Бенедетти Микеланджели, Штефана Ашкенази. |
Рождение исполнитель |
Ее называют не иначе, как "легендарной", "мифической", "непостижимой умом". Аргентинская пианистка Марта Аргерих своим темпераментом, феноменальной техникой и глубиной постижения материала сводит с ума меломанов всего мира. Даже в записи можно почувствовать обаяние и силу этой женщины. Марта Аргерих еще и одна из самых непредсказуемых персон в музыкальном мире. Про нее говорят, что нельзя быть уверенным в том, что ее концерт состоится, пока она не вышла на сцену.
Вся ее жизнь – легенда: первый сольный концерт Марта дала в 8 лет, а о будущей карьере пианистки позаботился президент Аргентины Перон, направив ее родителей на работу в Вену.
Начало её творческого пути было ознаменовано победами на двух престижных международных конкурсах – имени Бузони в Больцано и в Женеве в 1957-м году. Тогда 16-летняя пианистка, получившая хорошую профессиональную подготовку у лучших аргентинских педагогов, покорила слушателей своей яркой музыкальностью, артистической свободой и обаянием.
Марта занималась у многих выдающихся пианистов: Фридриха Гульды, Вальтера Гизекинга, Артуро Бенедетти-Микеланджели, Владимира Горовица.
В 1968-м и 2002-м годах Марта Аргерих приезжала с гастролями в нашу страну. Об этих концертах меломаны вспоминают до сих пор.
Репертуар пианистки, основу которого составляют произведения композиторов-романтиков, включает также сочинения Баха, Скарлатти, Бетховена, Бартока, Прокофьева… Марта Аргерих записывалась немного, но каждая запись – это результат многолетней работы, неустанных творческих поисков.
Серия сообщений "Шедевры фортепьянной музыки":
Часть 1 - К Дню памяти великого композитора:Л.В.Бетховен:соната №17("Буря")- 1802 г.
Часть 2 - "Картинки с выставки" - Святослав Рихтер (1956) - сегодня День памяти Модеста Петровича Мусоргского
...
Часть 13 - Бахиана:Концерт для 4- ф-но с оркестром(состав исполнителей классный!)
Часть 14 - Шедевры фортепьянной музыки:М.Балакирев "Исламей" К Дню памяти композитора(исполняет В.Горовиц)
Часть 15 - Шедевры фортепьянной музыки:Ф.Шопен, Scherzo No. 2 .Исполняет Марта Аргерих (запись 1966 года)
Метки: Шопен |
Мазурки Шопена |
Дневник |
You are viewing barucaba's journal
Мой благодарный слушатель , ты тут...
Я чувствую...И я играю снова !
Пусть звуки те скорее путь найдут
К душе , что жаждет , требует такого -
С Шопеном вместе сопереживать ,
Услышать эхо неземных мелодий...
Ведь музыка не может не сближать!
Как чуткий друг , всегда слова находит,
Когда темно в душе - невмоготу...
Или любовью вся душа сияет.
Мой благодарный слушатель,ты тут -
Поёт рояль...Шопена дух витает...
Татьяна Герасимова
К мазурке Шопен обращался чаще, чем к любому другому жанру. Мазурка была постоянной спутницей его жизни, «зеркалом души», «венцом» всего шопеновского творчества – как известно, первым произведением композитора стал полонез, а последним – мазурка. Об огромном значении мазурки в музыке Шопена говорит и то, что ее стилистические признаки часто проникают в другие жанры композитора, например, в полонез, прелюдию, вариации, концерт. И всюду их появление безошибочно указывает на национальное начало, будучи своеобразным символом Польши.
Формируясь вдали от придворной культуры, польская мазурка сохранила свою самобытность, практически не испытав иноземных влияний. Шопен бережно сохранил эту самобытность. Показательно, что из всех его сочинений именно мазурки труднее всего воспринимались западноевропейской публикой, воспитанной на иных музыкальных традициях.
В мазурках особенно наглядно проявилась прочная опора композитора на национальные народные истоки. Больше, чем где бы то ни было, он приближается здесь к собственно фольклорным образцам – при том, что прямое цитирование народных тем для него вовсе не характерно.
В мазурках Шопена можно выделить несколько характерных типов, исходя из особенностей содержания. Есть мазурки жанрово-бытовые, рисующие картины деревенского праздника. Сам композитор называл их obrazki – «картинки». Своим задорным характером они напоминают крестьянские танцы. Другая разновидность – мазурки бальные – более «аристократические», элегантные, изысканные. Особенно многочисленна группа лирических и лирико-драматических мазурок, где танцевальная основа сохраняется лишь как повод для чисто лирического высказывания. Лирические мазурки часто окрашены чувством грусти, ностальгии. Диапазон образов в них простирается от минорных элегий до трагических монологов–размышлений.
Фа- диез минор, ор. 6
Ми мажор, ор. 6
Си- бемоль мажор, ор. 7
Ля минор, ор. 7
Фа минор, ор. 7
Ми минор, ор. 17
Си-бемоль минор, ор. 24
До минор, ор. 30
B minor, ор. 30
Ре мажор, ор. 33
B minor, ор. 33
Ми минор, ор. 41
Фа-диез минор, ор. 59
Метки: Шопен мазурка классическая музыка |
Страницы: | [2] 1 |