П.И. Чайковский. Музыка к трагедии Шекспира "Гамлет"

Сюжет трагедии Шекспира «Гамлет» привлекал Чайковского с 1876 г., а в 1885 г. им сделан набросок с подтекстовкой на английском языке начальных слов монолога Гамлета «To be or not to be» («Быть или не быть»). Сохранились наброски в блокноте № 4, выполненные, как считают библиографы композитора, осенью 1887 г. в селе Флоровское.
В 1880-х годах в России выступил с гастролями знаменитый французский актёр Люсьен Гитри. После исполнения им заглавной роли в пьесе "Кин", в которую по ходу действия вводится сцена из "Гамлета" У. Шекспира, П.И. Чайковский обмолвился, что охотно напишет музыку к этой трагедии, если Гитри будет играть".
Наконец лишь в 1888 году, когда Гитри собирался выступить в "Гамлете" в намечавшемся благотворительном спектакле, он напомнил об этом обещании. Как всегда верный своему слову, Чайковский принялся за сочинение, но, увлёкшись работой, написал не скромную пьесу вспомогательного значения для немногочисленного инструментального ансамбля в драматическом театре, а концертную увертюру-фантазию для большого симфонического оркестра. "Успех большой. Гитри бесподобен", - записал он в дневник после спектакля. Но и вне зависимости от театра увертюра-фантазия "Гамлет" сразу же после её написания получила самостоятельное значение в качестве концертной пьесы. 

Читать далее...

Знаменитые увертюры Великого Бетховена

Бетховеном написано 11 увертюр.  Все бетховенские увертюры связаны с различными сценическими жанрами. Одна представляет собой вступление к балету «Творения Прометея», четыре предназначены для оперы «Леонора», четыре написаны к драматическим постановкам в венском и пештском театрах — трагедии Коллина «Кориолан», трагедии Гёте «Эгмонт», пьесам Коцебу «Король Стефан» и «Афинские развалины». Однако вскоре после возникновения многие из этих увертюр отделились от породивших их спектаклей и приобрели самостоятельную популярность на концертной эстраде.
В увертюре Бетховен проявил себя как вполне зрелый по мастерству композитор, но тот героический размах сим­фонизма, который характеризует произведения центрального творческого периода (1802—1812), здесь еще не чувствуется, хотя стремление выявить героический характер музыки уже проявляется в отдельных штрихах. 

Следующий этап в освоении увертюрного жанра связан с первой и единственной оперой Бетховена, работа над кото­рой началась с 1804 года и продолжалась вплоть до 1814 го­да. «Из всех моих детей она стоила мне наибольших мук при рождении, она же доставила мне наибольшие огорчения...» — так высказывался Бетховен об опере «Фиделио» незадолго до смерти.
Опера «Фиделио» отразила отдельные этапы титаниче­ского труда Бетховена, поскольку она имела три редакции, каждая из которых была закреплена соответствующей теат­ральной постановкой. Нагляднее творческий процесс выяв­ляется в созданных композитором четырех увертюрах к этой опере — ведь все они входят в современный концертный репертуар. 

Читать далее...

Георгий Свиридов. «Время, вперед!»

Есть такая несколько болезненная страстишка — сравнивать знаменитых людей с чем-нибудь огромным — с Гималаями, с Тихим океаном, с Барабинской степью.
И даже если эти ходячие Гималаи на деле не выше поленницы, а вся степь — полчаса езды на сусликах, мания возвеличивания остаётся.
Мне хочется сравнить Свиридова с чем-то очень простым и удивительным.
Пусть он будет у меня — не океан, куда впадают реки с громкими именами.
Пусть он будет лесной ручей, питаемый безвестными подземными ключами.
И если какой-нибудь усталый путник, случайный прохожий набредёт на него, ручей доставит жаждущему нечаянную радость и напоит его влагой, какую он не будет пить ни в каком другом месте…
Не знаю, имеет ли это мировое значение…
Валерий Гаврилин


 

"ВРЕМЯ, ВПЕРЕД!" Сюита Георгия Свиридова из музыки к фильму режиссера Михаила Швейцера по одноименному роману Валентина Катаева, посвященному строительству Магнитогорска, написана композитором в 1965 году. 1 Уральский напев (с 0.05) 2 Частушка (с 4.16) 3 Марш (с 5.15) 4 Маленький фокстрот (с 9.04) 5 Ночь (с 11.33) 6 Время, вперед! (с 16.01) (далее-Музыка для камерного оркестра(с 19.34) и "Патетическая оратория" стихи В. Маяковского(с 38.00)

В сюите шесть частей.
Первая из них — «Уральский напев» .
Часть эта основана на двух музыкально-тематических образованиях, как бы символизируя Урал — стык Европы и Азии. С суровой и резкой по тембру темой засурдиненных труб и тромбонов, напоминающей звучание азиатских зурн или карнаев, контрастирует мягкий хорал деревянных духовых с его чисто русским колоритом. Заключает часть проведение первой темы в строгом трехголосном изложении струнного оркестра.

Вторая часть — «Частушка» — коротенький, бойкий мотив, виртуозно разработанный композитором. Беспрерывно варьируясь, он перебрасывается от одной группы инструментов к другой, в то время как рояль и тарелки имитируют непрерывно звучащий балалаечный перебор. В конце пьесы слышны как бы топот пляски и крики толпы, изображаемые глиссандо тромбонов.

Третья часть — «Марш» — картина постепенно приближающегося мощного шествия.

Четвертая часть — «Маленький фокстрот» — изящная оркестровая пьеса с тонкими, легкими и хрупкими звучаниями. Это, конечно, не бытовой танец. Композитор нашего века «опоэтизировал» современный фокстрот, подобно тому, как композиторы прошлого опоэтизировали, например, менуэт или вальс.

Следующая часть называется «Ночь». Это картина ночного покоя, спящей земли. Первая половина пьесы построена на звучании низких регистров струнных инструментов, вторая, как бы колыбельная песня, появляется у засурдиненных труб и переходит в хор скрипок, играющих в высоком регистре.

Последняя часть сюиты — «Время, вперед!» — представляет собой музыкальное воплощение безостановочно бегущего времени. Эта исключительно яркая находка композитора снискала себе самую широкую известность. Использованная в целом ряде кинофильмов, теле- и радиопередач, эта музыка, соединяющая в себе одновременно стремительность и мощь, действительно, может служить символом нашего времени.

источник

СЮИТА(с французского «ряд», «последовательность», «чередование») — циклическая музыкальная форма, состоящая из нескольких самостоятельных контрастирующих частей, объединённых общим замыслом. Сюитой также называют ряд пьес из музыки к балету, драматическому спектаклю, кинофильму. Существуют также два особых вида сюиты — вокальная и хоровая, а также сюита в виде музыкально-хореографической композиции из нескольких характерных танцев (дивертисмента).

Людвиг ван Бетховен и Родион Щедрин."Гейлигенштадтское завещание Бетховена"

Жанр своей пьесы - "Гейлигенштадтское завещание Бетховена" сам Щедрин определил как "симфонический фрагмент для оркестра" и признался, что создание этого сочинения инициировал знаменитый дирижер Марис Янсонс.
Cимфонический фрагмент для оркестра Родиона Щедрина (род.16 декабря 1932)«Гейлигенштадтское завещание Бетховена», впервые был исполнен 18 декабря 2008 года в Мюнхене.

Как известно, Бетховен в 1802 году пережил жесткий душевный кризис, связанный с возраставшей глухотой и решил покончить жизнь самоубийством. Но ему удалось "схватить судьбу за глотку", продолжать жить и сочинять. Обо всех своих мыслях и переживаниях, решении уйти из жизни и своеобразном завещании и написал Бетховен в письме, которое не стал отправлять.

Щедрину удалось великолепно передать особо мрачный период времени в жизни Бетховена в остром музыкальном конфликте, приблизиться к Бетховенским музыкальным идеям и его драматургическому мышлению, сохраняя при этом верность себе как композитору.

ГЕЙЛИГЕНШТАДТСКОЕ ЗАВЕЩАНИЕ БЕТХОВЕНА.
СИМФОНИЧЕСКИЙ ФРАГМЕНТ ДЛЯ ОРКЕСТРА





читать далее

"Зимняя сказка" из Швеции. Скандинавский композитор, о котором помнят



Ларс-Эрик Вильнер Ларссон (15 мая 1908 — 27 декабря 1986) — шведский композитор.
В 1924 году сдал экзамен на органиста. В 1925—1929 гг. учился в Королевской музыкальной консерватории в Стокгольме у Э. Эльберга (композиция) и О. Моралеса (дирижирование). В 1930—1931 гг. учился в Вене у А. Берга и в Лейпциге у Ф. Ройтера.
С 1931 г. — хормейстер в Королевской опере в Стокгольме; в 1933—1937 гг. — музыкальный критик в Лундском ежедневнике. В 1947—1959 гг. — профессор композиции Королевской высшей музыкальной школы в Стокгольме. В 1961—1965 гг. — директор музыки Уппсальского университета.
В 1937—1954 гг. часто дирижировал на Шведском радио.


"А кто вам приходит на ум, когда говорят о музыке Швеции? Прямо сейчас я расскажу, чьё имя в этом случае приходит на ум мне. Итак, немного о самом гениальном, что я слышал в шведской музыке. Принято считать, что шведские композиторы малопопулярны не только в России, но и во всём остальном мире. Кроме самой Швеции, разумеется. Однако это не совсем так. Есть несколько шведских композиторов, которые довольно известны в Европе. Один из них - композитор Эрик Ларс-Ларссон (1908 - 1986) и его "Зимняя сказка" (Зимняя история). Произведение было написано автором в 30-х годах 20 века, когда еще в моде был неоклассический стиль. С моей точки зрения наиболее удачно в этом стиле работали Игорь Стравинский (Россия), Франсис Пуленк (Франция) и Аарон Копленд (США). Хотя вкусы Эрика Ларс-Ларссона были довольно эклектичны, я обнаружил, что лучше всего у него получалась тональная музыка. И тому примером служит его "Зимняя сказка". "
Так что не изводите время зря, идите слушать, кто еще не слышал, и вы восполните белое пятно в своих познаниях скандинавской музыки. текст отсюда


СЛОВНО ЗИМНЯЯ РАПСОДИЯ СРЕДЬ ЗАСНЕЖЕННЫХ ЛЕСОВ ЛЬЕТСЯ НЕЖНАЯ МЕЛОДИЯ ДО ВЫСОКИХ ОБЛАКОВ...

Sinfonietta En vintersaga (Зимняя сказка) Op.18

part 1 Siciliana: Andantino part 2 Intermezzo: Allegro leggiero part 3 Pastoral: Alegretto pastorale part 4 Epilogue: Andante.

Сергей Прокофьев. Музыка из балета "Ромео и Джульетта".

Сергей Прокофьев - советский композитор, пианист, дирижёр. Народный артист РСФСР . С 1902 занимался композицией у Р. М. Глиэра. С 1904 учился в Петербургской консерватории, окончил её как композитор и пианист. В годы учёбы в консерватории начал концертную деятельность. В 1918—33 жил за рубежом; с успехом гастролировал в Европе и Америке. В 1927, 1929 и 1932 предпринял концертные поездки в СССР.

Музыка Прокофьева — крупнейшего композитора 20 в. — воплощает гармоничное и радостное ощущение жизни, проникнута духом деятельной энергии. Она разнообразна по содержанию, соединяющему в себе эпос и лирику, драматизм и юмор, характеристичность и психологизм. Прочно связанное с традициями прошлого, творчество Прокофьева раздвинуло границы музыкального искусства в области языка, содержания, средств выразительности, представляя собой передовое и новаторское явление современной эпохи
Оперное и балетное творчество Прокофьева, охватывающее широкий круг нетрадиционных сюжетов, новые принципы и приёмы музыкальной драматургии, принадлежит к числу реформаторских завоеваний музыкального театра.
Сюжетное и жанровое многообразие отличает балеты Прокофьева («Ромео и Джульетта», «Золушка», «Сказ о каменном цветке») принесли советскому балетному театру мировую славу. Богатство шекспировских образов «Ромео и Джульетты», глубина трагического конфликта обусловили широту симфонического развития в балете, новаторскую трактовку хореографии и музыки,
Лучшее определение «Ромео и Джульетты» дал музыковед Г. Орджоникидзе: «Ромео и Джульетта» Прокофьева — произведение реформаторское. Его можно назвать симфонией-балетом, весь он пронизан чисто симфоническим дыханием... В каждом такте музыки ощущается трепетное дыхание главной драматургической идеи. При всей щедрости изобразительного начала оно нигде не принимает самодовлеющего характера, насыщаясь активно драматическим содержанием. Балет Прокофьева отличается глубоким своеобразием музыки. Оно проявляется прежде всего в характерной для балетного стиля Прокофьева индивидуальности танцевального начала. Для классического балета этот принцип не типичен, и обычно он проявляется лишь в моментах душевного подъема — в лирических адажио. Прокофьев же названную драматургическую роль адажио распространяет на всю лирическую драму». Отдельные, самые яркие номера балета очень часто звучат на концертной эстраде как в составе симфонических сюит, так и в фортепианном переложении. Это «Джульетта-девочка», «Монтекки и Капулетти», «Ромео и Джульетта перед разлукой», «Танец антильских девушек» и др.

Музыка из балета "Ромео и Джульетта.


 


 

«Триптих Боттичелли» Отторино Респиги

С появлением в начале двадцатого столетия первых сочинений Отторино Респиги (1879— 1936), музыкальная Италия вновь, после более чем векового перерыва, выходит на мировую симфоническую арену.
Явившись в пору, когда кумирами публики были "последние могикане" итальянской оперы, так называемые "веристы" – Масканьи, Леонкавалло, Пуччини – Респиги решительно вывел итальянскую инструментальную музыку из состояния оцепенения, в котором она пребывала со времен великих инструменталистов XVII – XVIII веков. И хотя Респиги не создал композиторской школы в строгом смысле этого слова, его влияние на все последующее развитие итальянской музыки было чрезвычайно велико и плодотворно.
Респиги – автор опер, балетов, многих камерных и симфонических сочинений, огромного количества транскрипций и обработок, однако и по сей день его слава – это прежде всего слава автора так называемой "римской" трилогии, одного из блестящих мастеров колористической звукописи, тончайшего знатока оркестра.
Это качество творческой манеры Респиги в полной мере проявилось в «ТРИПТИХЕ БОТТИЧЕЛЛИ» , созданном в 1927 году под впечатлением картин одного из величайших художников итальянского Возрождения – Сандро Боттичелли (1445 – 1510).
"Весна " (1478 )

"Поклонение волхвов" (1475)

"Рождение Венеры" (1483-1485)

«Триптих Боттичелли» Для музыки первой части – «Весна» The Spring (La Primavera)– характерно своеобразное сочетание простой пасторальной мелодии и острого, почти джазового, ритма сопровождения. Во второй части – «Поклонение волхвов» The Adoration of the Magi (L'adorazione dei Magi)– звучит рождественская песня «Приди, Эммануэль», расцвеченная тонкими мелодическими и колористическими нюансами. В «Рождении Венеры»The Birth of Venus (La nascita di Venere) на фоне колышащихся подобно морским волнам фигураций скрипок постепенно возникает и набирает силу выразительная, «бесконечная» мелодия Венеры.

По материалам статей И.Райскина и Д.Либермана

Н.А.Римский-Корсаков - «Светлый праздник». Воскресная увертюра





Оркестр Мариинского театра п/у В. Гергиева

Летом 1888 года Н.А.Римский-Корсаков работал над увертюрой «Светлый праздник».
Воскресная увертюра, посвященная памяти Мусоргского и Бородина, была впервые исполнена в Петербургском зале Дворянского собрания 3 (15) декабря 1888 года, в третьем из Русских симфонических концертов под управлением автора. Она состоит из трех частей.
Первая — два стиха из псалма LXVII царя Давида:
«Да восстанет Бог, и расточатся враги Его, и да бегут от лица Его ненавидящие Его».
«Как рассеивается дым, Ты рассей их; как тает воск от огня, так нечестивые да погибнут от лица Божия».
Вторая — начало XVI главы Евангелия от Марка: «По прошествии Субботы, Мария Магдалина и Мария Иаковлева и Саломия купили ароматы, чтобы идти — помазать Его. И весьма рано, в первый день недели, приходят ко гробу, при восходе солнца, и говорят между собою: «Кто отвалит нам камень от двери гроба?» И взглянувши видят, что камень отвален; а он был весьма велик. И вошедши во гроб, увидели юношу, сидящего на правой стороне, облеченного в белую одежду, и ужаснулись. Он же говорит им: «Не ужасайтесь. Иисуса ищете Назареянина распятого; Он воскрес.»
Третья часть программы, составленная самим композитором: «И облетела благодатная весть весь мир; и побежали от лица Его ненавидящие Его, исчезая, яко исчезает дым.
«Христос воскресе из мертвых!» — поют ангельские сонмы на небесах с Херувимами и Серафимами.
«Христос воскресе из мертвых!» — поют священнослужители в православных храмах, при дыме кадильном, при сиянии бесчисленных свечей и звоне колокольном».
«Разумеется, моих взглядов и моего понимания "Светлого праздника" в программе этой я не объяснял, предоставив говорить за меня звукам, — пишет Римский-Корсаков. — Вероятно, звуки эти говорят до некоторой степени о моих чувствах и мыслях...»
источник

Феликс Мендельсон. «Сон в летнюю ночь»

Феликс Мендельсон - немецкий композитор, пианист, дирижёр, педагог - один из крупнейших представителей романтизма в музыке, глава художественного направления «Лейпцигская школа».

  Щедро одаренный от природы разнообразными талантами, Мендельсон с детства был окружен атмосферой высокой интеллектуальности. Условия для формирования личности были идеальными. Его дед был выдающимся философом.

  В родном доме Феликс мог общаться с выдающими представителями научной и художественной элиты – Гегелем, Гете, Гейне, Вебером, Паганини. Интересу Мендельсона к классической музыке способствовало полученное образования. Учителем его был Цельтер - руководитель Берлинской певческой капеллы.

Читать далее...

П.И.Чайковский. Снегурочка.

Снегурочка. Музыка к спектаклю по пьесе А.Островского .

 

"Снегурочка" Чайковского стала его подлинным шедевром, одним из самых вдохновенных сочинений, наполненных светом, богатством красок, буйным цветением сказочных колоритных образов. Это сочинение - кульминация в творческом союзе великого композитора и великого русского драматурга. И, что самое примечательное, этот творческий союз состоялся по совершенно формальному поводу. В начале 1873 года Малый театр закрылся на капитальный ремонт. Все три труппы императорских московских театров, драматическая, оперная и балетная должны были выступать на сцене Большого театра. Понадобились спектакли, в которых все три труппы могли быть задействованы. С предложением сочинить такой спектакль Дирекция обратилась к А.Н.Островскому. Музыку же по личной просьбе драматурга заказали 33-летнему Чайковскому, молодому профессору Московской консерватории. Он уже начал свой композиторский путь как оперный композитор, был автором двух симфоний. "Снегурочка" стала на его творческом пути мостиком от первых композиторских опытов и гениальных прозрений к "Лебединому озеру", "Евгению Онегину".

Читать далее...

ФЕРЕНЦ ЛИСТ (1811–1886). Тема Данте

  «Божественная комедия» Данте уже века будоражит умы человечества и, видимо, вечно будет интересовать людей, так как затрагивает их самые глубокие, явные и потайные мысли, страхи и думы, мечты и надежды.

 

  Композиторы также неоднократно обращались к этому сюжету, но одними  самых значительных и широко известных музыкальных произведений, навеянных дантовскими образами, стали Фантазия-соната «По прочтении Данте» Листа и его же «Данте-симфония», связанные с одним и тем же фрагментом из пятой песни «Ада» (поэма состоит из 100 песен, разделенных на три части по 33 песни в каждой и одной песни – пролога), когда Данте, сопровождаемый тенью Вергилия, спускается во второй круг Ада:

Так я сошел, покинув круг начальный,

Вниз во второй; он менее, чем тот,

Но больших мук в нем слышен стон печальный.

Читать далее...

Франц Шуберт - Симфония №8 си минор

Симфонический оркестр Ленинградской филармонии под управлением Евгения Александровича Мравинского исполняет "Неоконченную" симфонию си минор Франца Шуберта. Запись 1978 года.
 

Одно из любимых произведений в исполнении Евгения Мравинского !

Читать далее...

Л.В.Бетховен: Увертюра к трагедии Гёте "Эгмонт", соч. 84 (1809-10 г.)
 

Тангейзер:Добрый вечер! Не был в Дневнике почти два дня...Обстоятельства таковы,что перерывы в "блого-творчестве" будут повторяться...Сегодня предлагаю послушать  одно из самых моих любимых произведений Л.В.Бетховена(уверен,что и многих из вас) - Увертюру к драме  И.В.Гёте "Эгмонт"...Самый  трагичный эпизод  драмы - главный герой в заключении...Его размышления о жизни и смерти...Выхода нет...Впереди казнь...Гибель героя...

Монолог Эгмонта в тюрьме:

Э г м о н т (один). "Старый друг! Всегда верный сон, неужели и ты бежишь от меня, как остальные друзья? Как благожелательно нисходил ты на мою вольную голову и освещал сновидения мои, словно прекрасный миртовый венок любви. Окруженный оружием, на гребне жизненной волны, легко дыша, покоился я, словно полный растущих сил младенец, на руках у тебя. Когда бури гудели в ветвях и листьях, ветви и вершины шевелились скрипя, сердцевина сердца моего оставалась незатронутой. Что же теперь колеблет тебя? Что потрясает твердый, верный разум? Я чувствую - это звук смертоносного топора, который впивается в корни мои. Еще я стою прямо, но внутренняя дрожь пронизывает меня. Да, одолевает оно, предательское насилие, подрывает крепкий высокий ствол, и стала засыхать кора, и крона твоя трещит и расщепляется.

Отчего теперь ты, отгонявший так часто от головы своей буйные тревоги, словно мыльные пузыри, отчего не находишь ты сил отогнать предчувствие, которое клокочет в тебе безустанно? С какой поры смерть встречает тебя устрашенным? Спокойно жил ты среди переменчивых картин смерти, как и среди прочих привычных образов земли! Разве это не он, не ретивый враг, к которому так рвется навстречу крепкая грудь? Нет! Это - тюрьма, прообраз могилы, ненавистный равно герою и трусу."

......................................................................................................................................................

Читать далее...