Франц Ксавье Винтерхальтер, часть 3, жанровые картины и Наполеон III
 

     Падение короля Луи-Филиппа в 1848 году не оказало влияния на репутацию художника. Винтерхальтер переехал в Швейцарию и работал по заказам в Бельгии и Англии. Перерыв в поступлении заказов на портреты во Франции позволил ему вернуться к тематической живописи и, вдохновлённым испанской легендой, написать полотно «Флоринда» (1852, музей Метрополитен, Нью-Йорк), являющее собой радостный праздник женской красоты.

Флоринда

Ольга Делла-Вос-Кардовская относится к числу самых интересных художников Серебряного века, в 1903 году становится одним из основателей Нового общества художников, принимая участие во всех его выставках до 1917 года. Она открывает собственную художественную школу-студию в Царском Селе, где преподаёт ученикам. Вращаясь в богемных кругах, обладает множеством интересных знакомств, что позволяет ей оставить для потомков портреты выдающихся творцов Серебряного века. Художница призналась, работая над портретом Ахматовой:" обаяние модели царит надо мной..." Дочь Ольги Делла-Вос-Кардовской Екатерина Дмитриевна, признавая необыкновенное сходство портрета с оригиналом, всё же говорила, что "это была смягчённая, идеализированная Ахматова, более женственная, мягкая, без той сложности, изломанности и надрывности, которые чувствуются во многих стихотворениях её "Чёток". Но сама Ахматова, которая переживала тогда непростой период в жизни, была довольна портретом. На обороте своего портрета Анна Ахматова написала такие строки: " О, не вздыхайте обо мне, печаль преступна и напрасна, я здесь, на сером полотне, возникла странно и неясно. Взлетевших рук излом больной, в глазах улыбка иступленья, я не могла бы стать иной пред горьким часом наслажденья. Он так хотел, он так велел словами мёртвыми и злыми. Мой рот тревожно заалел, и щёки стали снеговыми. И нет греха в его вине, ушёл, глядит в глаза другие, но ничего не снится мне в моей предсмертной летаргии"(1914 год).                За несколько лет до того художница выполнила и портрет Николая Гумилёва. Николай Гумилёв тоже оставил поэтические строки, посвящённые Ольге:" Мне на Ваших картинах ярких так таинственно слышна Царскосельских столетних парков убаюкивающая тишина. Разве можно желать чужого, разве можно жить не своим... Но и краски ведь тоже слово, и узоры линий - ритм"(1909 год).

1.


2.


3.

Серия сообщений "Гурман. Воспитание вкуса":
Часть 1 - Тени на стекле...
Часть 2 - Овчинников Павел Акимович (Россия, 1830 - 1888)
...
Часть 7 - «Чакруло»
Часть 8 - «Чакруло». Ансамбль «Эрисиони»
Часть 9 - Gustav Klimt (1862-1918) «Schubert at the Piano» 1899
Часть 10 - Русская эмаль. Ростовская финифть.
Часть 11 - Гурман. Воспитание вкуса
Часть 12 - Theodore Gerard «An Interesting Letter» 1883

Серия сообщений "Любить нельзя забыть":
Часть 1 - Gustav Klimt «Portrait of Clara Klimt» 1883
Часть 2 - Gustav Klimt «Bildnis Sonja Knips» 1898
...
Часть 8 - Gustav Klimt «After the rain. Garden with chickens in St.Agatha»
Часть 9 - Gustav Klimt (1862-1918) «Pear Tree» 1903
Часть 10 - Gustav Klimt (1862-1918) «Schubert at the Piano» 1899
Часть 11 - Gustav Klimt (Austrian, 1862-1918) «Annerl» 1885

Картины Крамского и биография художника

Автопортрет. 1867

Иван Николаевич Крамской (1837-1887) – выдающийся художник второй половины XIX века, занимает одно из ведущих мест в истории русской художественной кулыуры. Рано повзрослевший, мыслящий и начитанный, он быстро приобрел авторитет среди товарищей и, естественно, стал одним из вожаков "бунта четырнадцати" в 1863 г., когда группа выпускников отказалась писать дипломные картины на заданный мифологический сюжет. После ухода бунтарей из Академии Художеств именно Крамской возглавил созданную по его инициативе Артель художников . Крамской – один из основных создателей объединения передвижников, тонкий художественный критик, страстно заинтересованный в судьбах русского искусства, он был идеологом целого поколения художников-реалистов. Он принял участие в разработке устава Товарищества и сразу сделался не только одним из самых деятельных и авторитетных членов правления, но и идеологом Товарищества, защищавшим и обосновывавшим основные позиции. От других предводителей Товарищества его выгодно отличала самостоятельность мировоззрения, редкая широта взглядов, чуткость ко всему новому в художественном процессе и нетерпимость ко всякому догматизму.                                

Их было четыре. Четыре маленькие девочки. Они жили почти в одно время, и носили этот милый, изящный и хрупкий титул – инфанта. Строгий, безумно элегантный, роскошно выверенный стиль Ренессанса и маньеризма уже шел, и четыре ребенка носили костюм, на котором каленым железом можно было выжечь тяжелое слово барокко. У каждой из них была своя семья и каждая прожила жизнь, не похожую на другую. Каждая оставила легкий, почти неуловимый след в истории и в искусстве, но каждая из них подарила миру частичку своего светлого детства, предстающую перед нами в «парадных» детских портретах.

Самую известную из них – инфанту Маргариту обессмертил гений Веласкеса. Навряд ли найдется хоть кто-нибудь, кто не знает этого личика с большими печальными глазами. Уйдя из жизни в 22 года, она оставила после себя другую девочку – Марию-Антонию, но та уже носила титул эрцгерцогини.