barucaba.livejournal.com

Наконец я дождалась, когда запись этого концерта появится на YouTube. Правда, пока это только одна часть - III - Rondo Allegretto в исполнении замечательного молодого, но уже всемирно известного скрипача Юрия Ревича. 

Концерт для скрипки с оркестром № 3 ре минор, Op. 46

Андреас Якоб Ромберг (27 апреля 1767 — 10 ноября 1821) - немецкий скрипач и композитор.

barucaba.livejournal.com

Об этом, казалось бы, мало кому известном композиторе я могу писать, наверное, бесконечно )) И не потому что больше других люблю его музыку. Просто личность его очень притягательная и вызывает большую симпатию и интерес. А музыка, конечно же, красива - и романтична, и мелодична и полна обаяния.

***

Самым гениальным представителем скрипичной игры в Германии в первой половине 19-го века являлся знаменитый Людвиг Шпор.

Сын доктора, жившего в Брауншвейге, Шпор с самого раннего возраста был поставлен в условия, чрезвычайно благоприятные для развития его музыкального таланта. Отец Шпора играл на флейте (!), а мать была певица и довльно хорошая пианистка. Мальчик с особенным удовольствием слушал обыкновенно домашнюю музыку и был очень рад, когда ему купили маленькую скрипку: он мог играть по слуху исполняемые матерью песни и романсы. Дарования мальчика были подмечены одним французским эмигрантом Дюфуром, который жил в том городке, куда переехали из Брауншвейга и родители Шпора. Дюфур, сам игравший довольно хорошо на скрипке и виолончели, руководил занятиями Шпора и тот стал уже писать собственные композиции (говорят, что скрипичные дуэты Шпора относятся именно к этому времени).

barucaba.livejournal.com

Имя Макса Бруха (1838–1920) не столь громко звучит в музыкальном мире, как имена Мендельсона и Брамса. Но его Скрипичный концерт № 1 соль минор, соч. 26, занимает достойное место в родословной великих романтических шедевров. Макс Брух родился в том самом году, когда Мендельсон сделал первые наброски своего Скрипичного концерта ми минор. Премьера Концерта Бруха прошла десять лет спустя после смерти Шумана. Десятилетием позже появился знаменитый Концерт для скрипки с оркестром Брамса. Однако есть еще один великий музыкант, чье искусство объединило названные скрипичные концерты в непрерываемую на протяжении столетия традицию. Его звали Йозеф Йоахим. На титульном листе партитуры Скрипичного концерта Бруха стоит посвящение: Йозефу Йоахиму в знак дружбы.
Эскизы концерта соль минор, возможно, относятся к 1857 году, когда 19-летний Брух закончил консерваторию в Кёльне, где его учителями были Фердинанд Хиллер и Карл Рейнеке. В 20 лет Брух уже преподает в консерватории музыкально-теоретические предметы. Одна за другой следуют премьеры его опер, ораторий, симфоний, инструментальных концертов, камерных анамблей, вокальных циклов… Особенной популярностью пользуются в Германии хоры Бруха. Он дирижирует оперными представлениями и симфоническими концертами в различных городах Германии и за границей. Среди учеников Макса Бруха – представители национальных композиторских школ, такие выдающиеся мастера ХХ века, как итальянец Отторино Респиги, англичанин Ральф Воан-Уильямс.

Макс Брух / Max Bruch

barucaba.livejournal.com

Как истинному романтику Веберу свойственна многосторонность: хотя центром притяжения для него была опера, он также писал превосходную инструментальную музыку. Кроме того, Вебер проявил себя одаренным музыкальным критиком. В незаконченном автобиографическом романе «Жизнь художника», в умных и тонких критических статьях, посвященных разбору новых музыкальных произведений, отразилась духовная зрелость Вебера, широта его кругозора, темперамент пропагандиста.

Памятник К. М. фон Веберу в Дрездене

«...Люди ищут развлечения в грубо возбуждающем искусстве. Театр стал балаганом, в котором зритель спокойно смотрит, как перед глазами проходит ряд сцен. Прекрасное, делающее человека счастливым, состояние душевного беспокойства, испытываемого при подлинном наслаждении произведением искусства, — боязливо избегается. Зритель доволен, что его щекочут пошлыми шутками и мелодиями или ошеломляют бесчинствующими без ума и смысла машинами... Следовать за постепенным развитием чувства, за искусно построенным нарастанием интереса — считают напряженным, скучным и — результат невнимательности! — непонятным занятием...»

Мнимый беспорядок этого мира на самом деле заключает в себе внутреннюю связь, пронизанную самым искренним чувством, и надо только уметь воспринять ее своими чувствами. Однако выразительность музыки и без того содержит в себе много неопределенного, индивидуальному чувству приходится многое вкладывать в нее и поэтому лишь отдельным душам, настроенным буквально на тот же тон, удастся поспевать за развитием чувства, которое совершается вот так, а не иначе, которое предполагает вот такие, а не иные необходимые контрасты, для которого верно вот только одно это мнение. Поэтому задача подлинного мастера состоит в том, чтобы властно царить и над своими и над чужими чувствами, а чувство, которое он передает, воспроизводить как постоянное и наделенное только теми цветами и нюансами, которые тотчас же создают в душе слушателя некий целостный образ. («Заметки на полях»)

Carl Maria von Weber - Sonate für Fortepiano und Violine Opus 10 (1810)

Соната для скрипки и фортепиано №1 фа мажор

1. Allegro

barucaba.livejournal.com

Выполняю обещание, данное уже не помню кому лет 100 назад... Возвращаюсь к творчеству Людвига Шпора. Сегодня это камерная музыка.

В историю музыки Шпор вошел как выдающийся скрипач и крупный композитор, писавший оперы, симфонии, концерты, камерно-инструментальные произведения. Направление творчества Шпора было преимущественно романтическим. Правда, его первые скрипичные концерты по стилю еще примыкали к классическим концертам Виотти и Роде, но последующие, начиная с Шестого, все более и более романтизировались. То же происходило и в операх. 

Однако, в музыке его сентиментализированная романтика сталкивается порой с педантичной, чисто немецкой глубокомысленностью, сохраняющей нормативность и интеллектуализм классического стиля. 

Называя Шпора выдающимся немецким оперным композитором, Вагнер отказывает ему в умении обращаться с человеческим голосом и считает его дарование не слишком глубоким для завоевания области драмы. По его мнению, характер дарования Шпора — элегический. Но главный недостаток — ученость: «Ох, уж эта наша проклятая ученость — источник всех немецких зол!» Именно ученость, педантизм и респектабельность заставили некогда М. Глинку иронически назвать Шпора «дилижансом крепкой немецкой работы».

Родина научного социализма, взрастившая гений Маркса и Энгельса, Германия являлась в то же время страной, где создалась благодарная почва для развития созерцательной романтики Шпора.

Однако Шпору нельзя отказать в благородстве, духовной чистоте и возвышенности, особенно привлекательных в пору безудержного увлечения виртуозничаньем. Шпор не профанировал любимого им искусства, страстно восставая против того, что ему казалось мелким и пошлым, служащим низменным вкусам. Современники по достоинству оценили его позицию.

*******

Нонет фа мажор для скрипки, альта, виолончели, контрабаса, флейты, гобоя, кларнета, фагота и валторны, op. 31 (1813)

barucaba.livejournal.com

Регер - символ эпохи, мост между столетиями.
Э. Отто

Это первый пост в дневнике об этом музыканте. Поэтому он носит скорее обзорный, ознакомительный характер. Как композитор Макс Регер очень интересен. Музыкальное наследие его очень богато и многообразно, отличаясь в том числе и жанрами.

Недолгая творческая жизнь выдающегося немецкого музыканта - композитора, пианиста, дирижера, органиста, педагога и теоретика - М. Регера прошла на рубеже XIX-XX вв. Начав свой путь в искусстве в русле позднего романтизма, во многом под влиянием вагнеровского стиля, Регер с самого начала обрел и иные, классические идеалы - прежде всего в наследии И. С. Баха. Сплав романтической эмоциональности с крепкой опорой на конструктивно-ясное, интеллектуальное составляет сущность искусства Регера, его прогрессивной художественной позиции, близкой музыкантам XX столетия. "Величайшим германским неоклассиком" назвал композитора его горячий почитатель, замечательный русский критик В. Каратыгин, отмечая при этом, что "Регер - дитя современности, его манят все современные терзания и дерзания".

Чутко откликаясь на происходящие общественные события, социальную несправедливость, Регер всей своей жизнью, системой воспитания был связан с национальными традициями - их высоким этосом, культом профессионального ремесла, интересом к органной, камерно-инструментальной и хоровой музыке. Так воспитывал его отец, школьный учитель в маленьком баварском городке Вайдене, так учили вайденский церковный органист А. Линднер и крупнейший немецкий теоретик Г. Риман, привившие Регеру любовь к немецкой классике. Через Римана в сознание юного композитора навсегда вошла музыка И. Брамса, в творчестве которого впервые был осуществлен синтез классического и романтического. Не случайно именно ему Регер решился послать свое первое значительное произведение - органную сюиту "Памяти Баха" (1895). Полученный незадолго до смерти Брамса ответ молодой музыкант расценил как благословение, напутствие великого мастера, художественные заветы которого он бережно пронес и через свою жизнь.

Личная жизнь потерпела крах: Людвиг никогда не женится и не будет иметь собственных детей. Общественная жизнь кончена: глухота мешает ему появляться на публике и поддерживать "нормальные" отношения с современниками. Что ему остаётся? Заново изобретать музыку, идти непроторенным путём. Этим частично объясняется то, что его сочинения стали редки: то, что он умел делать виртуозно, используя проверенные приёмы, в том числе придуманные им самим, то, что он совершил, объединив различные влияния и выведя их на новый уровень, - теперь это его больше не интересовало. "Мы новый мир найдём в безвестной глубине!" - напишет Бодлер 30 лет спустя.

Метаморфоза вызревала долго. "Поздний Бетховен" осуществил самые фантастические конструкции в камерной музыке: сонатах для фортепиано и квартетах. Первые признаки проявились уже в Двадцать восьмой сонате (ля мажор, опус 101), над которой он работал полтора года - совершенно необычный срок для него: нужно было соединить несоединимое - обновление музыкального жанра и наследие Баха, контрапункт (наваждение, мука, напасть, с которой он в конце концов мастерски совладает) и простоту мотивов, развивающихся во всё более сложном сочетании. Впервые он употребил, применительно к этой сонате, термин Хаммерклавир: этим немецким словом он хотел показать, что данное произведение предназначено не для классического фортепиано, а задумано для новых возможностей этого инструмента. И указания, касающиеся исполнения Двадцать восьмой сонаты, он даёт на немецком языке.

Ludwig van Beethoven. Piano Sonata No 28 in A major, Op 101

Исполняет Эмиль Гилельс

Немецкий композитор, один из главных представителей эпохи барокко в музыке. Родился 14 марта 1681 в Магдебурге. Рано добился успеха как певец, композитор и исполнитель на разных инструментах, но по решению семьи отправился изучать право в Лейпциг. Музыкальная жизнь этого города была столь интересна, что в 1702 Телеман оставил юриспруденцию ради музыки. Получил место органиста в церкви св. Фомы (Томаскирхе) и писал кантаты, а также основал при Лейпцигском университете музыкальное общество – Collegium Musicum. В 1705 стал придворным капельмейстером в Зорау (ныне Жары, Польша); в 1708 – придворным капельмейстером в Эйзенахе; в 1712 – кантором во Франкфурте-на-Майне; в 1721 – музыкальным директором в Гамбурге. Последняя должность была одной из самых почетных в Германии. Телеман отвечал за музыкальную часть в пяти главных городских церквах, часто ему приходилось писать сразу по пять кантат для воскресных или праздничных служб. Он сочинял также оперы для городского театра, в которых сам исполнял теноровые партии, дирижировал спектаклями и возглавлял обучение музыке в Иоханнеуме – известной гамбургской классической гимназии.

Trumpet Concerto No. 2 in D major

barucaba.livejournal.com

Георг Муффат (нем. Georg Muffat; 1 июня 1653, Межев, Савойское герцогство — 23 февраля 1704, Пассау) — немецкий композитор и органист эпохи барокко, выходец из Савойи.

Предки Муффата по отцовской линии были выходцами из Шотландии. В 1663—1669 он учился в Париже у Люлли, в 1681—1682 — в Риме у Паскуини. Служил органистом в Вене, Праге, Зальцбурге, Пассау.

Его сын Готтлиб Теофил Муффат (1690—1770) также был композитором и органистом.

Сочинения Муффата, наряду с наследием таких его современников, как Стеффани, Фукс, Куссер и пр., знаменуют важный этап в создании музыкального языка позднего барокко, основанного на смешении итальянских и французских традиций. Учившийся в Париже у Люлли и в Риме у Пасквини, встречавшийся с Корелли, композитор в своих concerti grossi (Пассау, 1701) сплавляет воедино французскую инструментальную сюиту и итальянский концерт, развивая идеи намеченные ранее в сборнике сонат Armonico tributo (1682). Также примечательны органные партиты, и два сборника оркестровых сюит во французском вкусе (1695 и 1698) - один из наиболее ранних образцов жанра в Германии.

Многие видят в Георге Муффате апологета и почитателя стиля Люлли, некоторые даже говорят о подражании, однако, его равновеликое тяготение к итальянской (римской) школе и французскому (люллистскому) направлению не позволяет отнести его удивительное творчество ни к одному из этих направлений сколь-нибудь определённо. Перед нами предстаёт великий мастер исхода XVII века проложивший дорогу в следующий, XVIII век. Особая чувственность, можно даже сказать экстатичность представленной музыки соединённая с танцевальностью как и в случае концертов Корелли даёт потрясающий результат. 

Concerto Grosso in E minor "Delirium Amoris"

Жан-Клод Вейан - французский кларнетист и исполнитель на блокфлейте, специалист по раннему кларнету, композитор, писатель. Учился в консерватории Версаля и парижской Эколь Нормаль в классе Жана Франсе. С 1970 года участник ансамбля "La grande ecurie et la chambre du Roy" под руководством Жан-Клода Мальгуара. Записал ряд произведений французского барокко на блокфлейте и классического периода - на раннем кларнете. Преподаёт в парижской консерватории Сент-Уан и Лионской национальной консерватории. Автор широко известного труда "Правила интерпретации музыки в эпоху барокко", а также пособия по обучению игре на блокфлейте (опубликованы издательством Leduc).

Жан-Клод Вейан: Господин Бетховен, не могли бы вы рассказать нам о двух кларнетовых трио, записанных на диск, о том периоде в вашей жизни, когда они сочинялись.
Людвиг ван Бетховен: Я переехал в Вену из Бонна в конце 1792 года, менее чем через год после кончины Моцарта. Что это был за город! Полный театров, оркестров, духовых ансамблей, струнных квартетов, удивительных виртуозов… Музыку там сочинял каждый. Я занимался композицией с "папашей" Гайдном, как мы его тогда называли, а также с Шенком, Сальери и Альбрехтсбергером, этим самоуверенным педантом. Здесь я начал выступать как пианист. Ясно помню свой первый публичный концерт - 29 марта 1795 года в Бургтеатре.
ЖКВ: Среди ваших произведений для духовых кларнет занимает особое место. Вы встретили исполнителя, который вдохновлял вас, так же как Антон Штадлер Моцарта или Рихард Мюльфельд - Брамса.
ЛвБ: Да, это так. Йозеф Бёр, мой ровесник, тогда тоже поселился в Вене. Когда ему было семнадцать, он уже служил при баварском дворе. На концертах он неизменно производил большое впечатление, каждому не терпелось услышать его ещё раз! Говорили, что он играет как бог. Allgemeine Musicalische Zeitung посвятила ему такой комментарий: "Равным образом исключительная уверенность и лёгкость в технике и в высшей степени очаровательное звучание делают возможным сочетание столь утончённых эмоций, особенно в пассажах piano, что немногие мастера этого инструмента могут сравниться с ним". В 1797 году Иоганн Йозеф, князь Лихтенштейнский, взял его к себе на службу, а 6 апреля мы играли вместе в одном из публичных концертов Шуппанцига, где я давал свой квинтет для фортепиано и духовых. Вместе с нами тогда играл знаменитый Йозеф Трибензее, гобоист, игравший в первой постановке "Волшебной флейты" под руководством Моцарта.
ЖКВ:В 1798 году вы написали первое трио для фортепиано, кларнета виолончели.
ЛвБ:Да, это было в 1798. За год до этого ваш Бонапарт заключил перемирие с Австрией - что, кстати, подсказало мне идею "Героической" симфонии, к которой я приступил четыре года спустя. Итак, в 1798 году я написал трио опус 11, в котором Бёр хотел видеть вариации на тему "Pria ch'io l'impegno". Эта ария из оперы Йозефа Вейгля "L'amor marinaro", с триумфом поставленной годом ранее в Kaerntnertortheater.

Camerata Pacifica — Beethoven Clarinet Trio in B-Flat Major, Opus 11

barucaba.livejournal.com

Альберт Лорцинг (нем. Albert Lortzing; 23 октября 1801, Берлин — 21 января 1851, Берлин) — немецкий композитор, актёр, певец и дирижёр, основатель немецкой комической оперы, Шпильопер (Spieloper), немецкой разновидности Опера комик (Opera comique).

Жизнь и творчество

А.Лорцинг родился в семье торговца кожами. Родители его были настолько увлечены театром, что оставили торговлю и стали странствующими актёрами. Мальчик впервые вышел на сцену в возрасте 12 лет. С 1817 года семья выступает в составе труппы Йозефа Деросси в Рейнской провинции — в Кёльне, Бонне, Дюссельдорфе, Ахене. Юный Лорцинг играет юных хулиганов, любовников и подобные роли, поёт на сцене тенором. Затем, как будущий профессиональный музыкант и композитор, учится в Берлинской музыкальной академии, в хоре которой он также выступает как тенор.

 В 1824 году А.Лорцинг женится на актрисе Розине Регине Алес, родившей ему 11 детей. В 1826 году вступает в масонскую ложу Аахена. Связи с масонским движением композитор поддерживает долгие годы, в связи с чем имел неоднократно неприятности от властей и полиции. С осени 1826 года Лорцинг с женой выступают в придворном театре Детмольда. С ноября 1833 года Лорцинг с супругой выступают на сцене Городского театра Лейпцига, в труппе которого ещё с 1832 года играют его родители. Здесь же в 1837 году была поставлена его первая комическая опера «Царь и плотник», в которой Лорцинг сам исполнял партию Петра Иванова. В 1839 опера была поставлена в Берлине и имела оглушительный успех. В 1844—1845 годы композитор занимает должность капельмейстера лейпцигского Городского театра, однако вынужден оставить эту должность по болезни (ревматизм). В 1845-47 годах служит капельмейстером в венском театре Theater an der Wien. В 1848 году, во время революционных событий в Австрии, Венгрии, Германии, Франции и Италии, пишет революционную оперу «Регина», в 1849 году — сатирическую оперу «Оруженосцы Роланда», высмеивающую казарменный дух тогдашней Пруссии. С 1850 года он снова капельмейстер в новом берлинском Немецком театре. Скончался в бедности, обременённый долгами. На похоронах гроб Лорцинга был покрыт чёрно-красно-золотым флагом Германской революции 1848 года.

Комические оперы Лорцинга отличаются искренним, непосредственным весельем, они сценичны, занимательны, их музыка изобилует легко запоминающимися мелодиями. Все это завоевало им популярность среди широких кругов слушателей. Лучшие из опер Лорцинга — «Царь и плотник», «Оружейник» — до сих пор не сходят со сцен музыкальных театров Европы.

Ludwig van Beethoven
Symphony No 1 in C major, Op 21

1 Adagio molto -- Allegro con brio
2 Andante cantabile con moto
3 Menuetto. Allegro molto e vivace
4 Adagio -- Allegro molto e vivace

Vienna Philharmonic Orchestra
Christian Thielemann, conductor

barucaba.livejournal.com

О жизни и творчестве этого композитора сложены едва ли не целые легенды, наподобие того, как это несколько ранее было со Страделлой, а позже с Моцартом. Между тем реальные факты его биографии скудны, а наследие сохранилось лишь в некоторой части.

Рейнгард Кайзер (Keiser) родился в 1674 году в семье саксонского органиста Георга Кайзера в Тейхерне, неподалеку от города Вейсенфельса. Известно, что образование он получил в лейпцигской "Томасшуле".

Лейпцигская школа Святого Фомы (нем. Thomasschule zu Leipzig) — гуманитарное и музыкальное учебное заведение, находящееся в квартале Бахфиртель немецкого города Лейпциг (федеральная земля Саксония). Основанная в 1212 году школа Святого Фомы относится к числу старейших школ Германии.

Предположительно, ученик И.З. Куссера в Брауншвейге. В дальнейшем служил музыкантом в Брауншвейге, Штутгарте, Гамбурге, Копенгагене, по не вполне достоверным данным побывал и в России - Петербурге и Москве.

В начале 1700-х годов он снова отправился в Гамбург, где в 1704 году сменил Георга Шотта на посту директора "Оперного театра на Гусином рынке". Здесь наступила блистательная кульминация этого высокоталантливого композитора - кульминация, отмеченная огромной, почти невероятной продуктивностью, небывалым успехом у населения "вольного города" и, наконец, катастрофой его предприятия.

Умер Кайзер в 1739 году - тогда, когда И.С.Бах в Лейпциге уже написал "Высокую мессу", а Гендель в Лондоне завершал свой оперный и вступил в ораториальный период ("Ода святой Цецилии", "Израиль", "Саул"). Вся романтическая история безумств богемной жизни, побега из долговой тюрьмы и т.п., хотя и получила широкое распространение, однако весьма недостоверна. Гораздо важнее то, что в лице Кайзера в Германии впервые появился феноменально одаренный и плодовитый оперный композитор, по определению Ромена Роллана, "открывший новую эру немецкой музыки".

Reinhard Keiser: Chaconne en rondeau "Betrübter Geist"