(и еще 8404 записям на сайте сопоставлена такая метка)
Другие метки пользователя ↓
Скрипка архитектура балет бах бетховен вальс видео древняя греция духовная музыка женщины в искусстве женщины в истории живопись искусство история история музыки история россии камерная музыка классическая музыка композиторы литература люди и судьбы мои фото москва моцарт музыка музыкальные инструменты музыканты опера певцы пейзаж пианисты поэзия природа пушкин разное рахманинов романс русские композиторы симфоническая музыка симфония скрипачи скрипичная музыка стихи фильм фортепианная музыка художественный фильм художники чайковский швейцария шопен
Понимание музыки. Николаус Арнонкур |
Дневник |
Сделал бы свои открытия Эйнштейн, если бы не играл на скрипке? Разве дерзкие и новаторские гипотезы, прежде чем поддаться логическому осмыслению, не были только плодом воображения? Не случайно сведение музыки к сугубо “прекрасному”, чтобы сделать ее общепонятной, произошло именно во время Большой Французской революции. В историческом процессе повторялись периоды, когда старались упростить эмоциональное содержание музыки настолько, чтобы она стала понятной любому. Все те усилия оказались напрасными и привели к новым сложным и разнородным явлениям. Музыка может быть доступной любому только тогда, когда девальвируется до примитива. Или если каждый изучит ее язык.
Шуберт. Симфония No. 4 («Трагическая»)
Метки: Арнонкур музыканты музыка |
За чашкой чая со Светланой Крымской |
Метки: музыканты |
Легендарный родоначальник авлетического искусства - Олимп |
Дневник |
«Играет ли его произведение талантливый авлет или бездарная авлетистка, оно поражает и вызывает отклик у того, кто тянется к богам и священному, поскольку он сам божественен». Так Платон («Пир» 215 с) высказал свое отношение к Олимпу. Ученик Платона Аристотель («Политика» VIII 5, 5 1340 а 10), говоря о «мелосах Олимпа», писал, что «они создают боговдохновенные души». В трактате Псевдо-Плутарха «О музыке» есть два параграфа, в которых приводятся самые распространенные мнения античных слушателей о музыке Олимпа. В одном из них (18) утверждается, что его творчество стоит так высоко, что никто не может подражать стилю Олимпа, а в другом (29) констатируется, что к Олимпу возводится «начало эллинской и номической музыки».
Такова была оценка музыки Олимпа в античные времена. Вряд ли в истории древнего искусства найдется другой музыкант, которого бы превозносили так высоко и почитали так глубоко. Он сделался своеобразным эталоном музыкально-художественных достижений. По всеобщему признанию, превзойти Олимпа было невозможно. Он стал неким олицетворением музыкального совершенства, "художественной вершиной".
Метки: Олимп музыканты авлос музыкальные инструменты Древняя Греция история музыки |
Орфей. Между мифом и реальностью |
Дневник |
Музыкант, о котором пойдет сейчас речь — и легенда, и быль. Мифологическое воплощение определенной художественной тенденции, имевшей место в музыкальной жизни древней Греции и, одновременно, собирательный образ многих мастеров. Поэтому представленный здесь силуэт полумифического-полуреального персонажа не следует понимать как повествование о конкретном когда-то жившем человеке, а только как прообраз некогда типичной ситуации, воплощенной в мифическом образе.
Franc Kavčič - The Lament of Orpheus
Метки: Орфей музыканты мифология искусство музыка в живописи Древняя Греция история музыки |
ИГРЫ КЛАССИКОВ. Цикл концертных программ |
Метки: музыканты |
На канале КУЛЬТУРА: «В гостях с Дмитрием Ситковецким» |
С середины июня на программе "Культура" начался цикл передач Дмитрия Ситковецкого о музыке и музыкантах.
Название программы стоит объяснить, оно какое-то не очень понятное. Дело в том, что известный скрипач Дмитрий Ситковецкий встречается со своими друзьями-музыкантами, с тем чтобы взять у них интервью, не на своей территории.
С Евгением Кисиным и с Мишей Майским встреча происходит во время фестиваля в швейцарском Вербье, причем с Мишей - на живописной горе, где сервирован столик на двоих.
С Белой Давидович её сын Дмитрий Ситковецкий проводит интервью в нью-йоркской квартире знаменитой пианистки. Видимо, поэтому в названии передачи употреблен предлог С, а не У...
Три вечера чистой радости.
Оказывается, когда разговор ведет не музыковед, не теоретик, а друг и коллега, он, разговор, становится вдвойне притягателен.
Метки: музыканты Кисин Майский пианисты виолончелисты Ситковецкий Давидович |
Оркестр Титаника |
Метки: музыканты |
Вернисаж на тему *Играй, Музыкант...* Живопись 17-19 веков |
![]() ![]() |
Метки: музыка в живописи музыканты |
Иоганн Себастьян Бах - Александр Зилоти. Прелюдия си минор |
Дневник |
Метки: Зилоти Бах пианисты музыканты Гилельс |
Рубинштейн Николай Григорьевич, пианист, дирижер, педагог, основатель Московской консерватории |
РУБИНШТЕЙН, НИКОЛАЙ ГРИГОРЬЕВИЧ (1835–1881)
Рубинштейн Николай Григорьевич, русский пианист, дирижер, педагог, основатель Московской консерватории.
Родился в Москве 2 (14) июня 1835. Музыкой первоначально занимался дома, в 1844–1846 жил с матерью и старшим братом – Антоном Рубинштейном (1829–1854) в Берлине, где брал уроки у Т.Куллака (1818–1882) и З.Дена (1799–1858). По возращении в Россию в 1847 и до конца дней жил в Москве; в 1855 окончил юридический факультет Московского университета.
Московская консерватория – Большой концертный зал
Метки: Рубинштейн Николай музыканты пианисты дирижёры Московская консерватория |
Принцесса Анна Амалия Прусская: композитор и музыкант |
Дневник |
Анна Амалия Прусская (нем. Anna Amalie, Prinzessin von Preußen; 9 ноября 1723, Берлин — 30 марта 1787, Берлин) — прусская принцесса, младшая сестра короля Пруссии Фридриха Великого, немецкий композитор.
Музыкально одарённая Амалия начала уроки игры на клавесине и пианино в 17 лет, после смерти своего отца, «короля-солдата» Фридриха Вильгельма I, ненавидевшего музыку. В 21 год Амалия занялась также композицией. Она также научилась играть на флейте, лютне, органе и скрипке. Техникам композиции Амалию обучал Иоганн Филипп Кирнбергер. Амалия Прусская сочиняла кантаты, хоралы и марши.
Амалия Прусская на портрете кисти Антуана Пэна
Самым большим авторитетом в музыке для Амалии был Иоганн Себастьян Бах, и Амалия прославилась своей коллекцией в области исследования творчества Баха. Её собрание нот и манускриптов, так называемая «библиотека Амалии» (не путать с библиотекой герцогини Анны Амалии), является одним из экспонатов Государственной библиотеки в Берлине. Как упоминает Карл Фридрих Цельтер, которому Амалия как-то раз показывала свои музыкальные произведения, принцесса очень бережно относилась к своим сокровищам и не позволяла никому прикасаться к ним. Следует отдать дань уважения просвещенной принцессе: она всерьез увлекалась музыкой лейпцигского кантора и поддерживала отношения с его старшими сыновьями, стараясь узнать от них как можно больше об их отце. Ее личным учителем "музыки и контрапункта" был композитор и органист Иоганн Филипп Кирнбергер (Johann Philipp Kirnberger), один из учеников "старого Баха".
Метки: Анна Амалия Прусская композиторы музыканты марш история музыки женщины в искусстве |
Волшебная труба Тимофея Докшицера |
В давнем детстве, когда я только начинала прислушиваться к музыке, я, конечно, полюбила фортепиано, восхитилась скрипкой. А ещё мне очень повезло с трубой. Тогда ещё можно было услышать по радио и телевидению записи Тимофея Докшицера. Его удивительная труба звучала настолько проникновенно и виртуозно, что ничуть не уступала лучшим скрипкам. Казалось, душа вознесётся с ней к самой верхней ноте, да там и замрёт. К сожалению, время идёт, многое забывается или вспоминается по случаю большого юбилея. Сейчас мне хочется вспомнить об этом прекрасном музыканте.
Тимофей Александрович Докшицер родился 13 декабря 1921 года в Нежине Черниговской области. Отец Докшицера, Александр Тимофеевич, был музыкант - самоучка. Очень одарённый человек, он играл на скрипке, волторне и ударных инструментах, делая инструментовки для духового оркестра, немного сочинял музыку. Постоянных оркестров не было и ему приходилось играть в разных составах; на свадьбах, в кино, иллюстрируя немое изображение, в маленьких симфонических оркестрах, которые собирались, когда в городе гастролировала оперетта. Позже он руководил одним из духовых оркестров.
В 1932 году семья переехала в Москву, где Докшицер был взят на воспитание в оркестр 62-го кавалерийского полка, и с этого же времени начал обучатся игре на трубе в детских классах музыкального училища им.Глазунова. С 14 лет учился в Центральной музыкальной школе.
Докшицер очень рано начал концертную деятельность в качестве солиста. В 1941 году, девятнадцатилетним юношей, он стал лауреатом Всесоюзного конкурса.
В годы войны Докшицер - музыкант оркестра штаба военного округа, в его составе он участвовал в параде на Красной площади 7 ноября 1941 года.
В 1947 году музыкант завоевал первую премию на международном конкурсе в Праге. В эти годы молодой трубач много концертирует и одновременно работает в оркестре Большого Театра.
Метки: трубачи музыканты |
Живопись - Портрет музыканта...... |
![]() ![]() |
Метки: живопись музыканты |
Московская консерватория в лицах |
У истоков. Николай Рубинштейн и Петр Чайковский
Рассказ о "зачинателях" Московской консерватории: ее основателе Николае Григорьевиче Рубинштейне и первом профессоре Петре Ильиче Чайковском. Старые фотографии и редкие архивные материалы задействованы в программе наравне со съемками - зарисовками из жизни современной консерватории. Известные пианисты Вера Горностаева, Николай Луганский (профессор и преподаватель консерватории, соответственно), а также студенты и аспиранты рассуждают на вечные темы, которые в свое время волновали основателя ВУЗа Николая Рубинштейна. В то же время включены любопытные - непосредственные и занимательные - воспоминания современников, живо воскресающие первые десятилетия жизни консерватории. Своего рода музыкальным символом Московской консерватории является знаменитое трио "Памяти великого художника" П.И. Чайковского, посвященное Николаю Григорьевичу Рубинштейну. Его исполняют выпускники консерватории Яков Кацнельсон, Алексей Лундин.
Метки: музыканты Московская консерватория |
Балалайка, балалайка, для души моей сыграй-ка... |
Настроение сейчас - Слушаю и радуюсь!!!
Балалайка - любовь к этому инструменту, вероятно, у нас на генном уровне - уж, очень наши предки любили этот милый незатейливый инструмент! Какое счастье, что и в наше время он пользуется любовью и есть настоящие мастера. Вчера, когда читала и слушала пост о пользе музыки, вспомнила "Колыбельную" такого вот мастера Алексея Архиповского и подумала, что всякому малышу было бы приятно засыпать под неё.
Когда я впервые услышала этого музыканта, то не сразу и поняла на каком инструменте он играет - и арфа, и гитара... оказалось наша балалаечка! Ах, как он играет! Не зря весь мир слушает, затаив дыхание.
Метки: балалайка Архиповский музыканты |
Марио Брунелло |
В 1986 году Марио Брунелло, первым из итальянских виолончелистов, стал лауреатом конкурса им. П. И. Чайковского в Москве. Это событие стало началом его блистательной международной карьеры. Марио Брунелло сотрудничал с самыми известными музыкальными коллективами мира, включая Лондонский филармонический оркестр, Королевский филармонический оркестр, Мюнхенский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Филадельфии, Камерный оркестр им. Г. Малера, Национальный оркестр Франции, Симфонический оркестр Токио, Филармонический оркестр Ла Скала и оркестр Академии Санта-Чечилия. Он работал с такими дирижерами как Валерий Гергиев, Зубин Мета, Риккардо Мути, Юрий Темирканов, Риккардо Шайи, Тон Купман, Сейджи Озава, Мун-Вун Чунг и Клаудио Аббадо. В последние годы Аббадо несколько раз приглашал Марио Брунелло для совместных выступлений с Оркестром Люцернского фестиваля и венским Моцарт-оркестром. С этими коллективами Брунелло выступал как солист и дирижер.
В 1994 году Марио Брунелло основал оркестр d’Archi Italiana, с которым активно гастролирует в Италии и за рубежом. Также артист активно выступает с концертами камерной музыки. Он сотрудничает с такими исполнителями как Гидон Кремер, Франк Петер Циммерман, Юрий Башмет, Маурицио Поллини, Валерий Афанасьев, Андреа Луккезини, а также с квартетами им. А. П. Бородина и Альбана Берга.
Кроме того, Марио Брунелло находит время для занятия разными видами искусства – литературой, философией, наукой и театром. Он выступает не только с артистами, работающими в области академической музыки, но и с актерами и музыкантами из других областей искусства, такими как Ури Кейн, Паоло Фрезу, Маргерита Хэк, Мони Овадиа и Виничио Капоссела.
Также Марио Брунелло использует в своих концертах новые средства общения с публикой, и в частности, интерактивные методы, объединяющие музыку, текст и художественные образы. Такие эксперименты проводятся в зале Antiruggine,специально оборудованном для таких представлений. Среди последних альтернативных проектов артиста – «Я думала, что это Бах» – мультимедийное представление, сочетающее музыку, световые и видео-эффекты. Это представление посвящено виолончельным сюитам Баха, одним из выдающихся исполнителей которых считается Брунелло.
Метки: виолончель Соллима Джованни музыканты |
Владимир Ашкенази - пианист и дирижер |
Север! В огромный айсберг вмерзшее пианино,
Mелкая оспа кварца в гранитной вазе,
Не способная взгляда остановить равнина,
Десять бегущих пальцев милого Ашкенази.
(Из поэмы "Римские элегии" Иосифа Бродского)
Ашкенази называют «музыкантом вулканического темперамента». Его игре свойственны импульсивность, рельефность и выпуклость фразировки, острое чувство звукового колорита и филигранная отделка деталей. Еще в начале 60-х он снискал славу выдающегося пианиста и дирижера. Уже более сорока лет музыкант живет на Западе и успешно работает с лучшими симфоническими коллективами, но не перестает сотрудничать с Симфоническим оркестром Московской консерватории. Рассказывают «Новости культуры».
Метки: музыканты пианисты дирижёры Ашкенази |
Андраш Шифф – выдающийся классический пианист |
![]() | Андраш Шифф – выдающийся классический пианист, один из лучших исполнителей Бетховена. Родился 21 декабря 1953 в Будапеште, Венгрия; в 2001 году получил британское гражданство, живет в Лондоне и Флоренции. Жена – скрипачка Юуко Шиокава. Обладатель множества международных наград и премий, в том числе двух премий ‘Грэмми’, как ‘Лучший солист в классическом жанре’ и ‘Лучшая вокальная запись’. Игру Андраша Шиффа отличает невероятная техника и чистота исполнения, а также потрясающая музыкальность.Андраш начал учиться игре на фортепиано в возрасте пяти лет, впервые выступил на публике в девять. |
Метки: фортепианная музыка симфоническая музыка музыканты Бетховен |
Владимир Горовиц Воспоминания! |
Метки: музыка музыканты |
Юрий Башмет отмечает сегодня 59-ый День рождения("Линия жизни" и Большой концерт) |
Метки: музыканты музыка |
Страницы: | [2] 1 |