Василий Перов, 1865. Государственный Русский музей.

ГИТАРИСТ-БОБЫЛЬ

Читать далее...

barucaba.livejournal.com

Мауро Джулиани (полное имя Мауро Джузеппе Серджо Панталео Джулиани, итал. Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani; 27 июля 1781, Бишелье, близ Бари — 8 мая 1829, Неаполь) — итальянский классический гитарист, композитор и педагог. 

Первоначально обучался теории музыки и игре на флейте, скрипке и виолончели, однако вскоре заинтересовался гитарой и начал её осваивать. Поскольку сделать карьеру концертирующего гитариста в Италии было затруднительно из-за малого интереса публики к этому инструменту и из-за наличия большого количества первоклассных гитаристов, прочно занимавших концертные сцены (в том числе Фердинандо Карулли), Джулиани в 1806 году перебрался в Вену, где быстро завоевал репутацию одного из лучших гитаристов Европы и хорошего композитора. В 1808 году большой интерес публики вызвало исполнение им своего Концерта A-dur с оркестром.

Концерт для гитары с оркестром № 1 Ля мажор - Andantino (Siciliano)

Читать далее...

barucaba.livejournal.com

Мелодия рингтона Nokia появилась ещё  в 1902 году. Её официальное название: "Grand Vals".

Рингтон Nokia tune основан на мелодии гитарного произведения Grand Vals, написанного  испанским музыкантом, композитором, гитаристом-виртуозом  Франциско Таррега (1852 – 1909).

Как это было: Таррега написал несколько десятков  произведений для шестиструнной гитары, "Grand Vals" не был самым  популярным. Но права именно на эту мелодию в 1993 году купила Nokia и сделала его мотив основным рингтоном для своих мобильных.

Впервые рингтон появился в 1994 году в серии телефонов Nokia 2100 и изначально носил название музыкального произведения, но получил имя Nokia tune в 1998 году, когда стал прочно ассоциироваться с телефонами Nokia. 

Творение Франсиско Таррега считаеться самым часто звучащим мотивом в мире.  

David Russell - Francisco Tárrega  "Grand Vals" 

barucaba.livejournal.com

 

Веселые и плодороднейшие земли, неустанно ласкаемые морем, всегда были Божьим благословением.  Опьяняющее благоухание апельсиновых деревьев, когда весна возрождает все живое, море фруктов и цветов, сверкающей фантазии и укоренившейся любви. Щедрое природное богатство старой и славной Испании.
Под ярко-синим прозрачным небом ковер из красной земли, напитанный героической и легендарной кровью. Ветер, дующий в горы с моря, колышет пышные кроны апельсиновых деревьев, неся в себе отголосок далеких песен страсти и любви, с акцентом тоски и  боли .

 Эдуардо Карранса 

Из книги "Забытый и Альгамбра" 
      
  Жаждущий сонет 
   
  Мое преддверье, предвечерье, ожиданье, 
  Кинжал и рана, все мое "с тобою", 
  Ответ на зов, мое "люблю", мое желанье, 
  Вся жажда, яблоко небесное, земное. 
   
  Мое "навечно", "навсегда", река, до дрожи 
  Рыдающая всей водой больною, 
  Безумье розы, бесконечность кожи, 
  Усталый сад, заговоренный мною. 
   
  Бессонница созвездий. Сна круженье. 
  Земное яблоко. И жажда. И сожженье 
  Сознания в никчемности его. 
   
  Мне без тебя в оставленности этой - 
  Полночной, сумеречной, утренней, рассветной - 
  Как без души, без сердца моего.

  Таррега Франсиско

Воспоминание об Альгамбре

.................................................................................................................................

  Эдуардо Карранса (1913-1985) родился в Колумбии. Своим поэтическим предшественником он объявил великого испанца - Густаво Адольфо Беккера. А в 1939 году, основав литературное общество, Карранса назвал его "Камень и небо" - в честь книги еще одного испанца, Хуана Рамона Хименеса, чья утонченно-музыкальная поэтическая манера стала определяющей для участников этого объединения. 
  Учитель по профессии, Карранса сделал, однако, удачную дипломатическую карьеру, получив пост культурного атташе сначала в Чили, затем в Испании. В Чили он сблизился с Пабло Нерудой, считавшим Каррансу одним из лучших поэтов эпохи. Именно Неруда назвал его "поэтом воздуха", хотя сам Карранса именовал себя "поэтом земли". 
  В 1951 году Карранса едет в Испанию, где проводит восемь лет. Это самая счастливая пора его жизни.  Парадоксальным образом любовь к Испании проявилась в одном из самых печальных сборников Каррансы "Забытый и Альгамбра" (1957), пронизанном дыханием испанских ветров и горячим, скорбным испанским вдохновением. 

ТАРРЕГА-ЭЙКСЕА Франсиско (Francisco Tárrega y Eixea), 1852 – 1909, – выдающийся испанский гитарист-виртуоз и композитор, основоположник испанской школы игры на гитаре.

Он принадлежал к тем артистам, которые не выбирают профессию, – гитара была его судьбой. Собственных сочинений для гитары у Тарреги немного, всего 34. Однако по мастерству применения технических средств и звуковых возможностей гитары сочинения Тарреги являются выдающимися образцами. В 1874 он  поступил в Мадридскую консерваторию в классы фортепиано и композиции (гитара в консерватории не преподавалась). В 1880 году окончил консерваторию и начал карьеру концертирующего гитариста, начало которой положил его сольный концерт в мадридском театре «Альгамбра», прошедший с огромным успехом. Таррега — один из крупнейших гитаристов и гитарных композиторов конца XIX — начала XX века. Именно Франсиско Тарреге Испания обязана началом возрождения гитарного искусства. Его считают отцом современной классической гитары. 

Николай Гумилёв
Отрывок из стихотворения 

"Сентиментальное путешествие"

 Теплый вечер. Смолкает гам,
И дома в прозрачной тени.
По утихнувшим площадям
Мы с тобой проходим одни,
Я рассказываю тебе,
Овладев рукою твоей,
О чудесной, как сон, судьбе,
О твоей судьбе и моей.
Вспоминаю, что в прошлом был
Месяц черный, как черный ад,
Мы расстались, и я манил
Лишь стихами тебя назад.
Только вспомнишь — и нет вокруг
Тонких пальм, и фонтан не бьет;
Чтобы ехать дальше на юг,
Нас не ждет большой пароход.
Петербургская злая ночь;
Я один, и перо в руке,
И никто не может помочь
Безысходной моей тоске.
Со стихами грустят листы,
Может быть ты их не прочтешь…
Ах, зачем поверила ты
В человечью, скучную ложь?
Я люблю, бессмертно люблю
Все, что пело в твоих словах,
И скорблю, смертельно скорблю
О твоих губах-лепестках.
Яд любви и позор мечты!
Обессилен, не знаю я —
Что же сон? Жестокая ты
Или нежная и моя?

Heitor Villa - Lobos

Сентиментальная мелодия 

  

 

 

Мануэль де Фалья (исп. Manuel de Falla, собственно Manuel María de los Dolores Falla y Matheu, 23 ноября 1876, Кадис — 14 ноября 1946, Альта-Грасиа, Аргентина) — испанский композитор, пианист, музыковед.
Первые уроки музыки получил у матери-пианистки, уроженки Каталонии (отец был родом из Валенсии).
Увлекался литературой, в пятнадцать лет стал основателем двух литературных журналов. В 1893, услышав на концерте в Кадисе музыку Грига, решил стать композитором. В 1896 поступил в Мадридскую консерваторию. Основным его учителем был Ф.Педрель, один из главных деятелей испанского культурного возрождения, он привил Фалье любовь к музыкальному фольклору (фламенко).
 
С 1907 по 1914 Фалья жил в Париже, познакомился с Дебюсси, Равелем, Полем Дюка, Альбенисом, Пикассо. Испытал воздействие музыкального импрессионизма.
В 1919 переехал из Мадрида в Гранаду, сблизился с Лоркой и его друзьями.
После поражения Республики с 1939 жил в Аргентине.

DANZA 

CANCION DEL FUEGO FATTO 

DANZA DEL TERROR 

DANZA RITUAL DEL FUEGO 

DANZA DE LA MOLINERA 

 

В ночи поёт моя гитара.
О чём грустит её струна?
О встрече странной, запоздалой,
О счастье, выпитом до дна?

Терзает, треплет мою душу,
Поёт, аккордами маня.
Моё спокойствие нарушив,
Зовёт в туманные края. 

Татьяна Лаврова

 

Rodrigo - "Aranjuez" - adagio 

 

barucaba.livejournal.com

Немногим известно, что Паганини владел гитарой так же виртуозно, как и скрипкой, и был крупнейшим гитаристом своего времени. Он говорил: «Я король скрипки, а гитара моя королева». Увлечение гитарой, как и многое в жизни Паганини, связано с одной таинственной романтической историей.
 

Читать далее...

IN CREDO - LA GUITARRA  

IN CREDO - SIESTA DEL SOL 

FLOATING CLOUDS - SUN AND WATER 

JASON TYRELLO - WHAT THE MEMORIES SAY 

SILENT VOICES - TIME OF PASSION 

 

В вечернем сумраке грусть тихо подойдёт
И шёпотом напомнит о любви далёкой.
Струна гитары вздрогнет и негромко запоёт
И отзвуки души сольются с песней одинокой

Nousy - My Love 

Armik  - Meet you in heaven 

Oscars Lopez - Waiting for you 

Nova Menco - Time of Love 

Nicolas de Angelis - Moliendo Cafe 

Armik - Dancing Shadows 

Blonker - Fantasia 

Читать этот пост в ЖЖ (barucaba.livejournal.com)

 Хоакин Родриго    

РОДРИГО Хоакин (Joaquin Rodrigo) (1901-1999), испанский композитор. В три года, в результате заболевания дифтерией, почти полностью потерял зрение. Музыкой начал заниматься в возрасте восьми лет. Будучи пианистом, музыковедом, профессором музыки Мадридского университета, он, как композитор, стал известен, в первую очередь, благодаря двум своим сочинениям: концерту "Аранхуэс" (1938-1939) и "Фантазии для джентльмена" (1955) — наиболее популярным произведениям для гитары. 



* * *

Хоакин Родриго родился 22 ноября 1901 г. на юге Испании - в Сагунто (Валенсия). Его первыми руководителями по композиции были Франсиско Антич и Эдуардо Лопес Чавари. В 1927 году Родриго поступил в класс Поля Дюка - в Ecole Normal de Paris. Важную роль сыграло знакомство Родриго с Мануэлем де Фальей. Творчество Хоакина Родриго отмечено неповторимым своеобразием стиля, глубинными связями с испанским фольклором, с народными традициями музицирования. Родриго принадлежат сочинения различных жанров - "Героический" концерт для фортепиано с оркестром, Концерт для скрипки с оркестром, Концерт для виолончели с оркестром, "Четыре любовных мадригала" для голоса с оркестром, балет "Pavana real", "С Антонио Мачадо" (десять песен для голоса и фортепиано), "Отзвуки Хиральды" для арфы с оркестром и др. 
Родриго - автор трудов по истории испанской музыки. В течение ряда лет он возглавлял кафедру "Мануэль де Фалья" в Мадридском университете. О популярности музыки Родриго свидетельствуют устраиваемые в Испании, Турции, Аргентине и других странах "Фестивали Родриго". Родриго был членом Академии изящных искусств Сан-Фернандо (Мадрид) и доктором honoris causa Саламанского университета.

Мировую славу Родриго принес его "Аранхуэсский концерт" для гитары с оркестром, созданный в 1939 году. Позднее были созданы еще два концерта - "Концерт-мадригал" для двух гитар с оркестром и "Андалузский концерт" для четырех гитар с оркестром. Среди сочинений Родриго для гитары-соло "Похвала гитаре" и пьеса "Приглашение и танец", написанная в память Мануэля де Фальи и получившая первую премию на Международном конкурсе гитаристов в 1961 году во Франции. 

Concierto de Aranjuez for Guitar & Orchestra - Adagio 

Подлинным шедевром современного гитарного искусства можно считать "Фантазию для благородного рыцаря" Хоакина Родриго, посвященную Андресу Сеговии.
Об истории создания "Фантазии для благородного рыцаря" композитор рассказал сам. В течение нескольких лет он мечтал создать сочинение для Сеговии. Узнав о планах композитора, гитарист выразил желание немедленно включить сочинение в свой репертуар. По словам Родриго, главная трудность заключалась в поисках формы для воплощения замысла. И вот однажды он вспомнил о замечательном гитаристе Гаспаре Сансе, вернее, о его сочинениях, послуживших основой нового произведения. Этот выбор, по мнению Родриго, был единственным, достойным Андреса Сеговии. Так, образы двух благороднейших рыцарей гитары стали источником создания замечательного сочинения Хоакина Родриго.

Отвечая на вопрос о тематической основе "Фантазии для благородного рыцаря", Хоакин Родриго писал: "Вдохновлена она знаменитым испанским гитаристом Гаспаром Сансом (1640-1710), жившим при дворе короля Филиппа IV и его сына дона Хуана Австрийского. Часть тем, взятых из сочинений Санса и использованных в "Фантазии", - народного происхождения. Премьера "Фантазии" состоялась в марте 1958 года в Сан-Франциско (США). Исполнителями были Андрес Сеговия и дирижер Энрике Хорда. С тех пор это сочинение пользуется неизменным успехом. Существует несколько пластинок с записью исполнения "Фантазии" крупнейшими гитаристами". Темы, о которых говорит Хоакин Родриго, взяты им из книги Гаспара Санса "Instruccion de Musica sobre la Guitarra Espanola", изданной в Сарагосе в 1774 году, куда вошли пьесы "Espanoleta", "Gallarda y Villano", "Danza de las Hachas", "La minosa de Cataluna", "Canarios". Как видно из приведенных названий, Гаспар Санс обращался к фольклору различных областей Испании. Труд Гаспара Санса содержит много полезных советов по композиции, приемам исполнения, но главная его ценность - содержащиеся в нем его сочинения.

В "Фантазии" гитара предстает в таких необычных сопоставлениях и сочетаниях с оркестром, что порой их звучание напоминает какое-то волшебство.

Первую часть "Фантазии" открывает "Виллано" (деревенский праздник). Спокойно-величавый напев начинает струнная группа оркестра, продолжает гитара, а вслед за ней - флейта. Эта "передача" происходит удивительно плавно, органично. Оркестр не сопровождает гитару, а составляет с ней нерасторжимое целое. Гитара, в свою очередь, обогащает палитру симфонического оркестра, оттеняет и рельефно противопоставляет тембры флейт и струнных.
Вслед за "Виллано" звучит мечтательный "Ричеркар". 

Andres Segovia - Villano y Recercarre

Вторая часть "Фантазии" состоит из двух разделов. В основе первого - "Эспаньолета" Гаспара Санса. Это - напев удивительной красоты, при каждом повторении которого возникает новое тембровое освещение. По глубине тона, по протяженности звука кантилена гитары приближается здесь к кантилене смычкового инструмента. Не услышав "Эспаньолету" в исполнении Сеговии, трудно поверить, что гитара может так "петь".
В "Фанфаре" композитор раскрывает удивительные тембровые возможности гитары, ее способность воссоздать звучание медных инструментов под сурдину. 

Andres Segovia - Espanoleta e Fanfare de la Caballeria de Napoles

Третья часть "Фантазии" - "Танец с топорами" - привлекает своеобразием колорита, мастерскими сопоставлениями приглушенного звучания труб, металлического тембра гитары в сочетании с деревянными духовыми инструментами.

Andres Segovia - Danza de Las Hachas

Энергичный "Танец с топорами" сменяется изящным танцем "Канарио". 

Andres Segovia - Canario

Фантазия для благородного рыцаря" длится около двадцати минут. Двадцать минут непрерывного потока меняющегося тембрового освещения, необычных и прекрасных звучаний! 

 NOSTALGIYA 

KAY O BERGI 

 

 

FARRUCA 

TRANGUILLO-ZAMBRILLA 

MALAGUENAS BOLERAS