livejournal.com

Михаил Клеофас Огиньский родился 25 сентября 1765 года в Гузове, имении своего отца, расположенном неподалёку от Варшавы. Род Огиньских принадлежал к числу знатнейших родов Речи Посполитой и был связан узами родства с Чарторыскими, Радзивиллами и другими польско-литовскими магнатами. Предки композитора на рубеже XV - XVI столетий получили от Александра Ягеллончика, великого князя литовского (в 1501 - 1506 годах - польского короля), имение Огинты, от названия которого и была образована фамилия князей Огиньских.

Михаил Клеофас Огиньский

25 сентября 1765 — 15 октября 1833

Незадолго до рождения Михаила Клеофаса Огиньского королём Речи Посполитой, после длительной предвыборной борьбы, был избран стольник литовский Станислав Август Понятовский. Его кандидатура была поддержана вступившей за два года до этого на российский престол императрицей Екатериной II. Новый король стремился окружить себя лицами, оказавшимися в числе его сторонников. К этим лицам принадлежал и воевода трокский Тадеуш Огиньский, сын которого Анджей Огиньский (мечник литовский и староста ошмяньский) - отец Михаила Клеофаса. Анджей Огиньский быстро начал делать дипломатическую карьеру. В 1769 году он был назначен послом и полномочным министром Речи Посполитой в Петербурге, а в 1772 переехал в ранге чрезвычайного посла в Вену.

Александровская площадь

Площадь Борцов революции

Площадь появилась на плане строительства Тюмени в 1765 году на месте пересечения Благовещенской и Полицейской улиц. С одной стороны обширную городскую площадь замыкало здание церкви Михаила архангела на улице Спасской (ныне Ленина), с другой - Военное присутствие (ул. Володарского, 5). Первоначально площадь называлась Полицейской. В 1837 году она была переименована в Александровскую в память о приезде в Тюмень 31 мая 1837 года Цесаревича Александра Николаевича.

Улица Царская

ул. Республики

Появившаяся в XVII веке Большая Спасская проезжая улица, одна из первых улиц города, была переименована в 1703 году в Благовещенскую (по названию первого каменного храма Тюмени - Благовещенской церкви). По ней, главной улице города, проходил Сибирский тракт.

Романовское училище
ул. Даудельная

Здание в стиле "модерн" было построено в 1913 году по проекту тюменского архитектора К.П. Чакина как училище для мальчиков и девочек и названо в честь 300-летия Дома Романовых. Появление новой школы знаменовало переход к всеобщему образованию. Училище должно было стать лучшим в городе, однако Первая мировая и Гражданская войны расставили свои приоритеты. Здесь открылось отделение тюменского военного госпиталя. 

Сейчас это - один из корпусов Тюменского Перинатального центра.

Городская больница по ул. Даудельная

Построена в 1902 - 1915 годах на средства тюменского городского головы, купца первой гильдии А.И. Текутьева. В больнице работали известные тюменские врачи: Н.И. Русских, А.С. Гасилов, С.И. Карнацевич. 

В цикле "Двенадцать романсов", ор. 21, можно отметить два основных типа произведений, характерных для вокальной лирики Рахманинова. К одному из них относятся светлые, созерцательные пейзажно-лирические зарисовки, большей частью краткие, лаконичные по объему и манере письма; другой составляют развернутые драматические монологи с контрастным развитием и детализированной по выражению декламационной вокальной партией.

Раньше других произведений, вошедших в ор. 21, был написан романс «Судьба» на слова А. Н. Апухтина. Если не считать некоторых ранних работ консерваторского периода, то это был первый опыт Рахманинова в овладении декламационным вокальным письмом. Создание этого романса, посвященного Шаляпину, которым он преимущественно исполнялся в первое время, было несомненно подсказано дружбой композитора с великим певцом.

С. В. Рахманинов у рояля, начало 1900-х годов, ему  27 лет. Как раз в это время был написан романс "Судьба"

barucaba.livejournal.com

12 февраля в Галерее "Нагорная"состоялась очень интересная встреча с писателем Борисом Александровичем Куркиным, автором книг и статей, посвященных творчеству А.С.Пушкина и Н.В.Гоголя.

Борис Александрович рассказал о трагедии Пушкина "Борис Годунов", об одной из основных тем, поднимаемых в трагедии, — власть и человек. Проблема искушения властью обрисовывается на примере Бориса Годунова и Григория Отрепьева. Также речь шла о других интересных деталях исторической драмы Пушкина.

Лето 1899 года Рахманинов проводил в Красненьком Новохоперского уезда Воронежской губернии в семье своей ученицы - пианистки и певицы Елены Юльевны Крейцер, отец которой служил управляющим этим имением. Большой одноэтажный дом, окруженный садом и цветущим лугом, невдалеке лес и река Хопер, гостеприимные хозяева - всё это располагало к творчеству. Сюда приезжали Сатины, особенно часто Наташа, близкая подруга Е.Ю. Крейцер. Молодёжь совершала прогулки, много музицировали: "Иногда мы уходили в сад, располагались где-нибудь в тени на траве или на свежескошенном сене, и начинался у нас квартет a cappella, - вспоминает Е.Ю. Крейцер. - У Наташи было высокое сопрано, я пела второй голос, брат - партию тенора, а Сергей Васильевич был одновременно и басом и дирижёром... Помню, что всё выходило у нас очень хорошо и доставляло нам большое удовольствие. Пели мы обыкновенно русские песни и только что написанный им хор "Пантелей-целитель". (Соколова О.И. Сергей Васильевич Рахманинов)

barucaba.livejournal.com

В рамках проекта "Гений звука" - ViP Music в Артистическом центре Ямаха состоялся мастер-класс Лауреата Международных конкурсов, пианиста и композитора, преподавателя МШ РАМ им. Гнесиных Алексея Вакера. Алексей Николаевич Вакер ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом. Выступает на престижных сценах Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Новосибирска, Калининграда, Парижа, Страсбурга, Лиона, Канн, Неаполя, Байройта, Филадельфии и других городов и стран. Недавно Алексей принял участие в совместном международном театральном проекте России и Германии как пианист и как композитор. Спектакль был поставлен в Москве, в Байройте, в Берлине – на сцене Русского Дома Культуры и Науки.

"Haugtussa", op. 67, или "Девушка с гор", представляет собой цикл песен для сопрано и фортепиано, составленный Эдвардом Григом в 1895 году и опубликованный в 1898. Это единственный цикл песен во всем его творчестве с последовательным драматургическим развертыванием сюжета.Текст был написан норвежским писателем Арне Гарборгом. В его книге стихов рассказывается история молодой пастушки и ее первой любви, ее первой душевной боли. И тексты песен, которые наполнены образами журчащих ручьев и вкусной черники, и музыка, которая воплощает эти образы, переплетают личную историю главной героини и волшебный весенний пейзаж, который ее окружает.

barucaba.livejournal.com

До недавнего времени баян был особо любимым музыкальным инструментом в России. Хотя его биография значительно короче, чем у большинства других инструментов, она наполнена интересными событиями и фактами и несёт в себе живое дыхание истории музыкальной культуры русского народа, начиная с прошлого века до наших дней. Видимо, глубокий смысл и народная мудрость заключены в том, что он гордо носит имя легендарного певца-сказителя Древней Руси.

Многим хорошо знакомы слова популярной песни:

barucaba.livejournal.com

Музыка великого норвежского композитора наполнена яркими и выразительными образами, и ощущается словно поэтическая, эпическая и лирическая интонация, которой "власть ритма внушает жест и поступь, как скульптор своему материалу" (Б.Асафьев). Мы не только слышим, но видим и ощущаем в его музыке природу и нравы Норвегии, её лесные дали, тончайшую "музыку красок" фиордов, суровость зимы и нежную ласковость весны горных равнин, кличи и полёты птиц, жизнь воды и у воды, трепет парусов и сосредоточенность скал, нежную тихость сумерек и приветливость прощания закатов. Во всём этом сказывается поэтическое начало, глубокая душевная отзывчивость и способность каждый звуковой миг постигать как явление окружающей действительности в её пленяющей воображение чуткого музыканта неустанной изменчивости.

12 (24) июня 1812 года армия Наполеона вторглась в Россию. В первые же дни войны, 4 июля 1812 года, двадцатипятилетний корнет-доброволец Александр Александрович Алябьев сменил чиновничий мундир на кавалерийский казачий, зачислившись в 3-й Украинский казачий полк, а затем и на гусарский. Под ударами русских солдат и партизан наполеоновские полки терпели поражение. Храбро сражался и Алябьев, беззаветно выполняя свой гражданский долг. Он участвовал во многих боях, в том числе в знаменитом Березинском сражении, когда остатки "великой армии" беспорядочно отступили на западный берег реки Березины.

Отступление французов через Березину 17 (29) ноября 1812 года. Петер фон Гесс (1844)

yandex.ru/media/

Исторический промежуток от середины XV века до начала 20-х годов XVI века - время расцвета франко-фламандского музыкального искусства. Творчество нидерландцев становится эталоном композиторского мастерства, оно воспринимается современниками как новое искусство. Начинают появляться композиторские имена, в связи с которыми можно говорить о достаточно ярко выраженной индивидуальности художника-творца. Одно из этих имён - Жоскен Депре.

Жоскен Депре (около 1440 - 1521). Рисунок художника Гаупа со старинной ксилографии.

zen.yandex.ru/media/

Оратория "По следам Руставели" была написана в 1964 году в состоянии огромного творческого подъёма. Отар Тактакишвили прочёл недавно вышедшие стихотворения Ираклия Абашидзе и понял, что это - тот поэтический материал, о котором он давно мечтал. 

О жизни великого создателя "Витязя в тигровой шкуре" существуют лишь легендарные сведения. Поэт покинул Грузию, путешествовал по странам Востока, жил в монастыре. Точное место его смерти до сих пор не установлено. Неизвестны и причины его внезапного отъезда на чужбину после блестящего положения при дворе царицы Тамары (1185 - 1213).

Песни и романсы принесли Александру Алябьеву славу "русского Шуберта", но особенно знаменит его "Соловей". Ни одно колоратурное сопрано не обошло вниманием это столь полюбившееся и отечественной и зарубежной публике сочинение. Тонкостью чувств, изяществом выражения оттенков лирических переживаний, свойственных во все времена истинно любящему, страдающему человеческому сердцу, этот романс может поспорить с самыми высокими образцами мировой вокальной лирики.

Несмотря на популярность этого романса, в истории его создания, как и в истории жизни самого композитора, много неизвестного, неясного, а сведения варьируются в разных источниках по-разному. По некоторым данным, романс "Соловей" был написан в следственной тюрьме в декабре 1825 года и стал новогодним подарком композитора своей возлюбленной - Екатерине Римской-Корсаковой. Может быть поэтому в нём чувства тоски, вызванной разлукой с близким человеком, печали по утраченному счастью звучат особенно ярко.

Фигура этого необыкновенного музыканта стала символом беззаветной преданности искусству. Он был подлинным рыцарем музыки, не знавшим компромиссов в своем стремлении достигнуть идеала. Никакой половинчатости не терпел он в музыке. Всё или ничего. Совершенство достигалось ценой нечеловеческих усилий и энтузиазма. Никто не мог сказать, что Тосканини жалел себя или когда-нибудь делал меньше других. Он работал больше всех и жил, собственно, ради музыки. Он был требователен прежде всего к самому себе.

«...В его лице, — писал Стефан Цвейг,— служит внутренней правде произведения искусства один из правдивейших людей нашего времени, служит с такой фанатической преданностью, с такой неумолимой строгостью и одновременно смирением, какое мы вряд ли найдем сегодня в любой другой области творчества. В искусстве — таково его нравственное величие, таков его человеческий долг — он признает только совершенное и ничто, кроме совершенного. Все остальное — вполне приемлемое, почти законченное и приблизительное, — не существует для этого упрямого художника, а если и существует, то как нечто глубоко ему враждебное».

yandex.ru/media/

Дебют Александра Глазунова состоялся 17 марта 1882 года в зале Петербургского дворянского собрания. В программе 43-го концерта Бесплатной музыкальной школы была исполнена его Первая симфония. Много позже, Александр Константинович вспоминал, как после первой репетиции, на которой он впервые услышал в исполнении оркестра свою симфонию, он вышел, не помня себя, из зала на улицу в каком-то особенном угаре, и все встречающиеся незнакомцы казались ему необыкновенно симпатичными людьми.

Имя Глазунова на афише появилось впервые. Оркестром дирижировал М.А. Балакирев. По окончании симфонии раздались аплодисменты, стали, как обычно, вызывать автора, и каково же было изумление, когда на поклоны вышел шестнадцатилетний юноша в форме ученика реального училища. Овациям не было конца, и публика долго не отпускала ошеломлённого и смущённого неожиданным успехом автора.

Саша Глазунов в форме ученика реального училища. Фотография А. Лоренса, Санкт-Петербург. 1875.

 Исполнение первой симфонии вызвало множество откликов в печати. Композитор Ц.А. Кюи писал в рецензии на концерт: "Первая симфония Глазунова - произведение изумительное, пугающее даже преждевременной зрелостью" и далее в статье: "...Глазунов является композитором во всеоружии таланта и знания ... В целом симфония представляет прекрасное, замечательно талантливое произведение с самыми серьёзными музыкальными достоинствами, независимо от юного возраста Глазунова". Музыкальный критик В.В. Стасов провозгласил его "юным Самсоном". Одна из газет даже поместила карикатуру, в которой композитор изображался в виде грудного ребёнка. Так к музыканту пришла слава, сопровождавшая его на протяжении всего творческого пути.

Бедржих Сметана родился 2 марта 1824 в небольшом чешском городе Литомышле. Он был одиннадцатым ребёнком в семье. В доме часто звучала музыка и отец ещё в раннем детстве научил Бедржиха играть на скрипке. В пять лет мальчик уже исполнял партию второй скрипки в квартетах Гайдна. Однако в скором времени он увлёкся фортепиано и в восемь лет написал свою первую пьесу. «Я хочу сделаться Моцартом в сочинении и Листом в виртуозности» - записал он однажды в своём дневнике.

barucaba.livejournal.com

14 февраля в Москве прошёл международный Форум по кибербезопасности с участием международных и российских экспертов, представителей ИТ-отрасли и органов госвласти. Много говорилось также о социальной значимости интернет-сферы, увеличении потенциала гуманитарной и ценностной сферы для детей, использовании интернета как ресурса, участвующего в формировании личностных качеств. Большое внимание уделялось вопросам создания и продвижения безопасного и позитивного контента. Я получила приглашение принять участие в этом Форуме и представляла там наше Сообщество Искусство звука, которое переросло сейчас в более масштабный проект.

barucaba.livejournal.com

Александр Николаевич Серов вошёл в историю русской музыкальной культуры как один из выдающихся её деятелей. Особенно велико  значение его критической и научно-музыкальной деятельности. 

Портрет Александра Николаевича Серова, выполненный сыном, Валентином Серовым

Родился Александр 11  (23) января 1820 года в Петербурге.  Отец его, Николай Иванович, человек невысокого происхождения, но умный и энергичный, занимал довольно видное место в министерстве финансов. С раннего детства Серов был приобщён к естественным наукам, живописи, классической литературе. В 1835 году, по решению отца, юноша поступил в Училище правоведения. Там он начал серьёзно увлекаться музыкой; занимался игрой на фортепиано и виолончели, изучал гармонию, контрапункт, регулярно посещал симфонические концерты и оперные спектакли. 

Окончив Училище в 1840 году, Александр Николаевич поступил на службу в Министерство юстиции. Но, имея в глубине души мечту стать композитором, молодой человек упорно продолжал своё музыкальное образование. Он познакомился с Михаилом Ивановичем Глинкой и был в восторге от музыки великого композитора. Значительное влияние на формирование Серова как музыканта оказало и произошедшее вскоре знакомство с Александром Сергеевичем Даргомыжским.

После пятилетней службы в Петербурге Серов получил назначение в Симферополь. И здесь он, несмотря на большую занятость, отдаёт много времени музыке. Он пишет свою первую оперу "Мельничиха из Марли", не удовлетворившую его, и поэтому вскоре им самим уничтоженную. Начинает работу над следующей оперой "Майская ночь", которую впоследствии постигает та же участь. Из Симферополя Серова переводят в Псков. Однако его желание стать музыкантом становится настолько велико, что он решается наперекор воле отца бросить службу, переезжает в Петербург и целиком посвящает себя музыкально-критической деятельности. "Какое высокое назначение, — писал он, — быть жрецом такой музы (музыки), бросить значительную горсть фимиаму на ее жертвенник и этим заставить человечество подвинуться на несколько шагов вперед", а влияние музыки на прогресс человечества он считал не меньше влияния "паровых машин и железных дорог". Его первые публикации в журналах "Современник" и "Библиотека для чтения" относятся к 1851 году.

Музыка Телемана - неизменный спутник всевозможных торжеств, церемоний, праздников. Её мелодическое богатство, простота и ясность формы, конкретность и убедительность в передаче образов, эмоций, настроений всегда вызывали расположение как рядовых слушателей, так и строгих ценителей-профессионалов.

barucaba.livejournal.com

В самой известной оратории Генделя "Мессия" впервые в художественно-обобщённом виде предстала центральная идея христианства - идея спасения через вочеловечивание, жертвование и воскресение Сына Божьего. В первой части оратории пересказывается пророчество о пришествии Мессии, пророчество о рождении Христа: Се, Дева во чреве приимет и родит Сына, и нарекут имя Ему Еммануил, с нами Бог. Народ, ходящий во тьме, увидит свет великий; на живущих в стране тени смертной свет воссияет. Ибо младенец родился нам — Сын дан нам; владычество на раменах Его, и нарекут имя Ему: Чудный, Советник, Бог крепкий, Отец вечности, Князь мира.

О появлении маленького Иисуса сообщает рождественский хор:

For unto us a child is born "Ибо младенец родился нам"

Его излучающий божественный свет соль мажор звучит особенно радостно. Праздничное звучание гобоев и ликование скрипок, тонкое кружево юбиляций, впервые появляющихся у сопрано и всегда звучащих на слове "born" ("родился"), полифонические слияния голосов прозрачной, словно намеренно деликатной (младенец родился) фактуры, которая периодически уплотняется, объединяя голоса в гармонические вертикали, главенство высоких регистров - всё призвано передать тихую радость, счастье нежности и надежды: чудо Рождества свершилось, воссиял свет веры.

barucaba.livejournal.com

Рукопись эта была обнаружена в 1942 году сотрудницей музея музыкальной культуры имени М.И. Глинки Е.П. Рудаковой в подвале церкви Димитрия царевича на Крови в Угличе. На месте убийства царевича Димитрия в первые годы XVII века была срублена деревянная часовня. В 1630 году её сменила деревянная церковь, а в 1692 году была построена существующая и ныне каменная церковь. Церковь является частью Угличского музея. 

Автор фото: Стряпцев В.Ю.

barucaba.livejournal.com

Пост из цикла "Музыка под микроскопом". То есть одно произведение, даже небольшое рассматривается самым подробным образом, с его историей, предысторией, построением, характером и т.д. 

   Варламов ощущал своеобразие театрального искусства, и его песни к пьесам рассчитаны именно на сценическое воплощение образа. Автора особенно увлекала возможность передать музыкальными средствами яркие драматические ситуации, психологически острые, напряженные. 

     Среди драматических пьес особого внимания заслуживает "Гамлет" - постановка явилась крупнейшим событием культурной жизни и принесла композитору большой успех.

     Достоинства перевода шекспировской трагедии, сделанного Н.А. Полевым, были неоспоримы и резко отличали "Гамлета" от других спектаклей. Этот перевод получил столь широкое распространение, что песня Офелии, например, стала народной. гениальная игра Мочалова в роли принца датского также явилась оригинальным решением темы. Белинский, посетивший почти все первые спектакли (семь раз), восторженно принял пьесу и откликнулся на неё замечательной статьёй. В ней он подчеркнул, что видел на сцене Гамлета "не столько шекспировского, сколько мочаловского" и что актёр "придал Гамлету гораздо более силы и энергии". 

     Спектакль ставился в бенефис Мочалова и шёл с блестящим составом исполнителей: Гамлет - П.С. Мочалов, Полоний - М.С. Щепкин, Лаэрт - И.В. Самарин, Гертруда - М.Д. Львова-Синецкая, Офелия - П.И. Орлова.

Павел Степанович Мочалов — один из величайших русских актёров эпохи романтизма. Служил в московском Малом театре.

barucaba.livejournal.com

На доме, в котором проживал в свой первый приезд в Карловы Вары Антонин Дворжак, установлена мемориальная доска (1951). 

barucaba.livejournal.com

Небольшая прогулка по осенним Карловым Варам.

В этом знаменитом курорте струится более 70 тёплых источников, из них в лечебных целях применяются 14. Температура отдельных источников колеблется между 39 и 73 градусами. Карловы Вары лежат на слиянии рек Теплы и Огрже на высоте примерно 400 метров над уровнем моря. Город окружают горные массивы - Рудные и Доуповские горы. Со всех сторон город обрамляют леса.

Со времени основания Карловых Вар королём чешским и римско-германским императором Карлом IV в середине XIV века прошло уже более 650 лет.

Опубликовано здесь: Литературная Газета/osennyaya-simfoniya-chaykovskogo/

Пётр Ильич предпочитал осень летнему времени и любил её почти так же, как весну. Осенью 1885 года он писал: "С наступлением настоящей хмурой и ненастной осени здоровье моё совершенно исправилось и теперь, кроме утомления от работы, никаких болезненных проявлений я не испытываю. Прихожу к заключению, что для моей натуры лето - самое неблагоприятное время года". 

В одном из писем к Н.Ф. фон Мекк в 1879 году Чайковский писал: "Любите ли Вы такие серенькие деньки, как сегодня? Я их люблю ужасно. Да и вообще начало осени по прелести можно сравнить только с весной. Мне кажется даже, что сентябрь с его нежно-меланхолической окраской природы имеет преимущественное свойство наполнять мою душу тихими и радостными ощущениями... Я просидел около часа сейчас на этом месте и испытал одну из тех чудных минут, когда всякие заботы и треволнения куда-то скрываются. Вместо них предаёшься самым разнообразным и отрывочным мыслям и фантазиям".