Потомки Пушкина

«Водились Пушкины с царями…»

Думаю, Горожане помнят, как после смерти Пушкина сложилась судьба его жены , но много ли мы помним об их детях? А ведь за шесть лет супружеской жизни Наталья Гончарова родила Александру Сергеевичу четверых. О потомках поэта сейчас и пойдет речь.

 

«…Жена моя имела неловкость разрешиться маленькой литографией с моей особы. Я в отчаянии, несмотря на всё моё самодовольство, » – написал поэт в письме вскоре после рождения Марии в ночь с 18 на 19 мая 1832 года. Учитывая, как Пушкин относился к своей внешности (достаточно вспомнить его слова: "Здесь хотят лепить мой бюст. Но я не хочу. Тут арапское мое безобразие предано будет бессмертию во всей своей мертвой неподвижности…" и "Зачем твой дивный карандаш рисует мой арапский профиль? Хоть ты векам его предашь, его освищет Мефистофель") сходство дочки одновременно и польстило новоиспеченному родителю, и обеспокоило.

3.

Впрочем, с годами внешность детей меняется и из "беззубой Пускиной", как подтрунивал над ней в письмах Александр Сергеевич, выросла пусть и не такая красотка, какой была ее младшая сестра, но весьма интересная женщина. Как говорили, «редкостная красота матери смешивалась в ней с экзотизмом отца, хотя черты ее лица, может быть, были несколько крупны для женщины».

4.

Читать далее...

Он постоянно вдохновлялся ею...

У каждого гения есть своя Муза - женщина, благодаря которой на свет появляются шедевры мирового искусства. Для кого-то это была ослепительная красавица, одна встреча с которой вдохновила на всю жизнь. На алтарь творчества другого преданная жена бросила всю себя без остатка. А за Дали стояла Гала.
Они встретились на исходе знойного лета 1929 года в испанской деревушке Кадакес. Одетая на отдыхе как каталонская рыбачка, она, тем не менее, оставалась той, в кого к тридцати шести годам превратилась - утонченной дамой из парижской богемы. А Сальвадор был всего лишь никому не известным художником из маленького провинциального городка на севере Испании, впечатлительным молодым человеком, который, конечно, не мог не воспылать романтическим чувством к такой блестящей женщине.
Продолжение >>>

Фотограф Эдвард Стейхен / Edward Steichen



Greta Garbo & John Gilbert

Эдвард Стейхен (Edward Steichen) родился 27 марта 1879 года в Люксембурге. Ему было 18 месяцев, когда его родители эмигрировали в США и поселились в городе Ханкок (штат Мичиган), где отец будущего фотографа устроился работать на медный рудник. Еще в школе Эдвард увлекся рисованием и живописью, а получив аттестат о среднем образовании, несколько лет работал в литографической компании в Милуоки (штат Висконсин), сделав карьеру от подмастерья до дизайнера.

В 1895 году Эдвард Стейхен «просто из любопытства» приобрел фотокамеру. Его первые фотографические опыты трудно было назвать удачными, позже он с улыбкой вспоминал, что из его первой пленки получился один единственный кадр, да и то далеко не шедевр. Отец уговаривал его бросить эту «бесплодную затею», но к счастью для нас молодой человек остался глух к «доводам разума» и к родительским увещеваниям.

В 1890-е годы Стейхен был постоянным посетителем библиотеки, где самостоятельно изучал историю искусства. Его кумирами в то время были английский художник и скульптор, мастер мифологических и аллегорических полотен Джордж Фредерик Уотс, французский живописец, один из основателей импрессионизма Клод Моне, а также английский художник Джеймс Эббот Макнил Уистлер который по праву считается одним из ключевых предшественников импрессионизма и символизма. Молодой человек не пропустил ни одного выпуска журнала Альфреда Стиглица «Camera Notes» выходившего с 1897 по 1903 год. Он открыл для себя пикториализм, понял, что назначение фотографии простирается далеко за простое копирование реальности. Именно тогда начал формироваться стиль раннего Стейхена – размытые силуэты людей, туманные картины городских и природных ландшафтов, неясные как будто невесомые фрагменты.


Gloria Swanson 1924
Читать далее...

Утёсов Леонид Осипович. Дню рождения посвящается!

Леонид Утесов, настоящее имя Вайсбейн Лазарь Иосифович, родился 21 марта 1895 года в семье мелкого одесского коммерсанта Осипа Калмановича и Малки Моисеевны, в девичестве Граник. Родился в Одессе… Солнце! Море! Небо! А под этим солнцем, под этим небом, у этого моря родятся особые люди. Может быть, виноват Пушкин? Может быть, это он оставил в Одессе «микробы» поэтического и прозаического творчества? Ах, одесские мальчишки! Они не ходят, а бегают, они не говорят, а поют. Их темпераменты, их музыкальность, их поэтические сердца могут накормить весь мир искусством не хуже, чем лепетутники, с одесского «языка» это слово переводится как мелкие комиссионеры и хлебные маклеры.

Рудольф Хачатрян. "Спасибо за то, что Ты даровал мне"...

Народный художник Армянской ССР Рудольф Лорисович Хачатрян родился в 1937году в Ереване. Уникальный график, участник многих международных выставок, его работы - в музеях и частных собраниях самых известных коллекционеров мира. Детство его было трудным, оно пришлось на суровые военные и послевоенные годы. Мальчик увлекся рисованием, увлечение очень скоро переросло в подлинную страсть. Занимался Хачатрян у замечательного армянского живописца и скульптора Ерванда Кочара. Вот как произошла их встреча....

В сквере напротив Театра оперы в Ереване стоял и рисовал молодой человек. Ему было четырнадцать лет. Вдруг он услышал: кто-то дышит за его спиной. Мальчик не любил, когда смотрели, как он работает. Обернулся - позади стоял старик. Так ему тогда показалось. Старик сказал: "Вот адрес, приди и принеси все свои работы". Он принес. Хозяин дома, перебрав их, воскликнул: "Леонардо жив!" Мальчик удивился. Он думал, что рисует, как Репин. Оказалось, выше. Так произошла встреча Рудольфа Хачатряна с Ервандом Кочаром, знаменитым армянским художником, основателем принципа "живописи в пространстве". Они стали друзьями: пожилой человек за пятьдесят и подросток-недоучка.

************

Звезды в "Музыкальной гостиной" /Роза Тамаркина/

Пианистка

Читать далее

Звезды в "Музыкальной гостиной" /Фаина Раневская /

Фаина Раневская

 

Звезды в "Музыкальной гостиной" /Константин Сокольский/

Дымок от папиросы

Константин Сокольский – один из кумиров как бы патефонной эры. «Звезда» танцплощадок 40-50-х годов прошедшего века. Многим известно о том, что он исполнитель сентиментально-томных танго, задорных фокстротов, радостных куплетов и частушек. Мало кто знает то, что всю жизнь прожил в Риге. Патефонные пластинки, издававшиеся до войны местной, как многие выражаются, фабрикой «Беллаккорд-Электро», разлетелись по всей Европе. Само-собой разумеется, вместе с записями Федора Шаляпина, Александра, Вертинского, Петра Лещенко и других русскоязычных артистов были они для русских эмигрантов частичкой, как многие выражаются, утраченной навсегда родины. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что в СССР схожий репертуар был под внегласным запретом, числился «декадентским», «буржуазно-упадническим» и стал доступен массовому слушателю только в перестроечное время. В реальный CD вошли 16 песен Сокольского, напетых им в 1935-39 годах. Группа реставраторов тщательнейшим образом «в ручном режиме» очищала записи от соответствующих для как бы шеллачных пластинок звуковых помех и дефектов. Это позволило очень приблизить записи 75-летней давности к современному звучанию. Любители «ретро» будут приятно также удивлены качеством звука предлагаемого альбома Константина Сокольского.

 

Рувим Рублев - В гостях у Константина Сокольского

>>>

Свадьба Уинстона Черчилля

Свадьба Уинстона Черчилля и его возлюбленной Клементины Хозье была назначена на 12 сентября, 2 часа пополудни в церкви Святой Маргариты в Вестминстере. В 13:40 к церкви Св. Маргариты, украшенной пальмами, хризантемами и лилиями, подъехал автомобиль жениха, откуда вышел Черчилль и его шафер Хью Сесил. Внешний вид жениха вызвал неодобрительные отклики в некоторых средствах массовой информации. Например, по мнению журнала «Портной и закройщик»: «Это одно из самых неудачных свадебных одеяний, которые можно себе только представить. Жених больше напоминает принаряженного кучера». Другие издания будут менее привередливы. «Westminster Gazette» отметит в своём номере, что: «Черчилль был одет в обычный свадебный костюм – высокий цилиндр и сюртук». 

 

(Уинстон Черчилль в день свадьбы)

читать и смотреть дальше

Рафаэль и Сикстинская Мадонна

Согласно церковным преданиям, первым живописал лик Богородицы евангелист Лука еще при земной Ее жизни. Веками вырабатывались каноны, по которым образ Богородицы мог быть узнаваем, совершенствовалась техника письма, появлялись новые идеи, споры богословов вносили свои изменения в существовавшие правила живописания.

Читать далее

Frank Sinatra - Greatest Hits (2 CD)

«Аркадий Северный. Человек, которого не было»

История об авторе - ''God Bless Amerika''

История об авторе - ''God Bless Amerika''

Mальчик из Могилева

В день американской трагедии - 11 сентября 2001 г . - члены конгресса и сената США экстренно собрались, чтобы обсудить  ситуацию. После речей зал замер, а все шепотом читали молитву в память о погибших. И вдруг раздается голос одного из сенаторов: " God Bless America Land that I Love..." И сотни людей подхватывают: "Господь, благослови  Америку, землю, которую я люблю..." Зазвучала песня, которая стала  неофициальным гимном США.
Американцы пели ее на фронтах и в тылу Второй мировой  войны, в дни
национальных праздников и трагедий. Этой песне уже 70 лет,  а автор ее Ирвин  Берлин. Он же автор еще более 1000 песен. Кто же он такой?
Родился Берлин в Могилевской губернии (сейчас Витебская область Белоруссии)  в семье Мойши и Леи Бейлин. В семье было восемь детей. Отец  подрабатывал канторским пением в синагоге. В 1893 г . семья
переехала в Нью-Йорк.

Читать далее...

Корнелиус Бисшоп (1630-1674) - голландский живописец

Корнелиус Бисшоп  (1630-1674) - голландский живописец.

Self-portrait as Zeuxis. (1668, Dordrechts Museum, Netherlands  

Около 1650 г. Бисшоп был учеником Фердинанда Бола в Амстердаме. В 1653 году он вернулся в Дордрехт, где женился. По Хоубракену он был первым, кто нарисовал обманки резных  деревянных панелей с таким мастерством, что они стали очень популярны. Писал исторические аллегории, портреты, натюрморты, жанровые сцены. Был придворным художником при королевском дворе Дании. Французский король Людовик XIV был заказчиком Бисшопа. Умер он неожиданно, в расцвете своей карьеры, оставив жену и одиннадцать детей. Два его сына (Абрахам (1660-1700) и Якоб (1658-1698)) и три дочери стали художниками. Они были учениками Бисшопа. Margaretha van Godewijk (1627 - 1677, известная голландская поэтесса и художница) училась вместе с его дочерьми. Его сын Якоб позднее стал учеником Augustinus Terwesten в Confrerie Pictura.

Ребенок, кормящий кошку (Museum Bredius, Netherlands)

далее

Великий скрипач ХХ века Иегуди Менухин

 

Великий скрипач ХХ века Иегуди Менухин рассказывает о своей жизни и становлении его как артиста, при этом вспоминая и анализируя свои выступления разных лет, очень интересны высказывания артиста о великих музыкантах. Менухин вспоминает Колина Дэвиса, Геннадия Рождественского, Герберта фон Караяна, Бруно Вальтера, Глена Гульда, Мстислава Ростроповича, Викторию Постникову, Фишера Дискау, Святослава Рихтера, Белу Бартока, Джорджа Энеску ...
Режиссер: Бруно Монсенжон

Борис Михайлович КУСТОДИЕВ


Родился 23 февраля 1878 года в Астрахане - умер 26 мая 1927 года в Ленинграде.
Трудно, наверное, найти в мировой живописи пример более преданного служения именно русскому искусству, чем жизнь и творчество нашей отечественной любви и гордости - Бориса Михайловича Кустодиева. Прикованный последнее десятилетие жизни к инвалидной коляске, испытывающий постоянные мучительные боли, часто работающий лежа под установленным над ним холстом, художник именно в эти годы создал особенно много полных красочности и жизнелюбия полотен. Он как бы творил в соответствии с имеющей хождение в наши годы народной прибауткой - хорошего должно быть много.
Много русского раздолья и удали в "Масленице" (1916), таланта и широты русского человека в "Портрете Федора Шаляпина" (1921), доброго, женского и, следовательно, прекрасного в "Красавице" (1915, 1921), "Купчихе за чаем" (1918), "Купчихе с зеркалом" (1920), "Русской Венере" (1925-1926).
А родился Кустодиев в небогатой семье в Астрахани, где до сих пор чувствуются следы некогда процветавшего купеческого сословия. После смерти отца (1879) юный Борис учился в духовном училище и семинарии (кстати, все четверо детей рано умершего Михаила Лукича Кустодиева и ставшей молодой вдовой Екатерины Прохоровны учились на казенный счет).
В 1895 году Б. Кустодиев уезжает в Петербург и поступает в Академию художеств. Очень скоро юноша был замечен И.Е. Репиным, который предлагает ему все же в качестве соавтора, нежели помощника, работать над масштабной картиной "Заседание Государственного совета". Студентом пишет портреты известных деятелей культуры.


"Автопортрет" 1912



"Портрет художника Ивана Яковлевича Билибина" (1901) и "Портрет профессора гравирования Василия Васильевича Матэ" (1902) приносят Б. Кустодиеву широкую известность. Окончив в 1904 году Академию, художник уезжает в пенсионерскую поездку, побывает во Франции и Испании. До окончания срока командировки возвращается в Россию, где продолжается его интенсивная жизнь в русском искусстве: портреты, широкие народные гуляния и просто быт, русские красавицы, иллюстрирование книг, борьба с болезнью и снова живописные полотна, рисунки, иллюстрации, оформление спектаклей.


"Портрет художника Ивана Яковлевича Билибина" 1901
Читать далее...

Художник Carl Hasch

Хаш Карл (Hasch Carl, 1834 – 1897)
Известный австрийский живописец, пейзажист. Родился в Вене. После окончания Венской АХ совершил длительное путешествие по Северной Италии, Швейцарии и Бельгии, где создал большую серию пейзажных композиций. Один из привезенных видов с успехом был представлен на Всемирной выставке в Вене (1873). В 1872 исполнил для Венского музея естествознания монументальное полотно с изображением Постойнской пещеры, которое долгие годы воспроизводилось в австрийских учебниках географии. Вел активную выставочную деятельность, выполнял государственные заказы, пейзажи художника неоднократно были отмечены наградами и медалями. Прославился как мастер живописных полотен с альпийскими видами. Один из ярких представителей позднего романтизма. Произведения хранятся в Городском историческом музее в Вене, Гамбургском Кунстхалле и многих других музейных и частных коллекциях Австрии, Германии и Швейцарии.


ДАЛЕЕ

Джон Патрик О'Брайен.Современный романтический реализм.

Victorian Lady

Читать далее...

Джон Кранко и его балет «Онегин»

«Онегин»

 «Я не принадлежу какому-то одному народу, какой-то одной стране или вероисповеданию. Я хореограф. Я художник. Я принадлежу всем. Мое кредо – совесть». Посмертная судьба его наследия - подтверждение правоты этих слов. За отпущенные 45 лет жизни Кранко успел создать шедевры, которые и сегодня привлекают любителей балета во всем мире. В 1994 году труппа «Бостон балет» стала первым коллективом, воссоздавшим шедевр Кранко «Евгений Онегин» на американском континенте.

Под звуки с детства игранной-переигранной пьесы Чайковского перед глазами вдруг возникает занавес-экран: лавровый венок, бронзовыми листьями оплетающий выпуклый, золотом расшитый вензель «ЕО». Торжественная элегантность вступления сразу задаёт тон всему последующему действию и особому состоянию души тех зрителей, для которых слишком многое «слилось и отозвалось...» в сочетании этих букв:

Татьяна пред окном стояла,
На стекла хладные дыша,
Задумавшись, моя душа,
Прелестным пальчиком писала
На отуманенном стекле
Заветный вензель О да Е...

Читать далее...

Иоганн Себастьян и Анна Магдалена Бах: история любви

Музыкально-литературная композиция создана по книге английской писательницы Эстер Мейнел "Иоганн Себастьян Бах. Хроника жизни, изложенная его вдовой Анной Магдаленой Бах". На страницах книги Иоганн Себастьян предстает нежно любящим мужем и заботливым отцом многочисленного семейства, мудрым и строгим педагогом, непримиримым противником церковных бюрократов и глубоко верующим лютеранином.

слушать дальше

Артур ХЬЮЗ





Хьюз (Hughes) Артур
(1832—1915)

Прочитать его биографию можно в посте Артур Хьюз. Жизнь и творчество


смотреть дальше

ЗНАМЕНИТЫЕ ХУДОЖНИКИ И ИХ КАРТИНЫ.

Реализм в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Картины Виктора Васнецова Картины Врубеля Картины Левитана Картины Айвазовского Картины Шишкина Картины Константина Васильева Картины Кустодиева Картины Поленова Картины Маковского Картины Серова Картины Бенуа Картины Репина Картины Сомова Картины Петрова-Водкина Картины Добужинского Картины Богаевского Картины Филонова Картины Бакста Картины Коровина Картины Бурлюка Картины Апполинария Васнецова Картины Нестерова Картины Верещагина Картины Крыжицкого Картины Куинджи Картины Алексея Венецианова Картины Федора Васильева Картины Ивана Крамского Картины Богданова-Бельского Картины Горюшкина-Сорокопудова Иллюстрации Ивана Билибина Картины Николая Ге Картины Сурикова Картины Льва Лагорио Картины Рафаэля Санти Картины Веласкеса Картины Боттичелли Картины Ренуара Картины Клода Моне Картины Иеронима Босха Картины Поля Гогена Картины Ван Гога Картины Сальвадора Дали Картины Густава Климта Картины Рубенса Картины Дега Картины ван Дейка Картины Эжена Делакруа Картины Дюрера Картины Тулуз-Лотрека Картины Шардена Картины Рембрандта Картины Мане Картины Карла Шпицвега Картины Энгра Картины Ф. Марка Картины Ганса Гольбейна (Хольбейна) Младшего Картины Леонардо да Винчи   Картины Аксели Галлена-Каллелы Картины Хаима Сутина Японская живопись. Гравюры Хокусая Картины Модильяни Жизнь и картины Поля Сезанна Картины Анри Руссо Картины Каналетто Картины Адольфа Менцеля Картины Сислея Картины Давида Фридриха Картины Альтдорфера Картины Коро Картины Антонио Корреджо Картины Тёрнера Картины Лукаса Кранаха Старшего   Альбомы, коллекции:   Музей Зеленые Своды Дрезденская оружейная палата Лондонская Национальная Галерея Из собрания Лувра НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа Искусство Древнего Китая Искусство Древнего Египта Гюстав Дорэ. Иллюстрации к Библии Орнаменты. Стили. Узоры Династия Романовых   Библиотека:   "Энциклопедия искусства" Основы истории искусств Всеобщая история искусств Краткий словарь терминов Классическая литература Русская история и культура   ТОП картин:   Мона Лиза (Джоконда). Леонардо да Винчи Сикстинская Мадонна. Рафаэль Санти Подсолнухи. Ван Гог Золотая осень. Левитан Иван-царевич на сером волке. Васнецов Богатыри (Три богатыря). Васнецов Царевна-Лебедь. Врубель Обнаженная в солнечном свете. Ренуар Возвращение блудного сына. Рембрандт Запорожцы пишут письмо турецкому султану. Репин Натюрморт с лососем. Мане Святое семейство. Филонов На работу. Богданов-Бельский Триумф Силена. Ван Дейк Утро в сосновом лесу (Три медведя). Шишкин Купчиха. Кустодиев Даная. Корреджо Юдифь с головой Олоферна. Лукас Кранах .

 

Серия сообщений "художники":
Часть 1 - Мир дикой кошки. Художник Хизер Лара.
Часть 2 - Anton Pieck и его сказочные иллюстраци.
...
Часть 32 - РИСУНКИ АДАЛЬФА ГИТЛЕРВА
Часть 33 - Картины из коллекции Лувра.
Часть 34 - ЗНАМЕНИТЫЕ ХУДОЖНИКИ И ИХ КАРТИНЫ.

"Покидающая маскарад". Графиня Юлия Самойлова.

Оригинал взят у в "Покидающая маскарад". Графиня Юлия Самойлова.Читать далее...

Графика Б.М. Кустодиева. Иллюстрации.

"Кустодиев ушел от нас именно в то время, когда искусство рисовальщика-иллюстратора и разработка эффектов черного-белого в гравюре все больше и больше его увлекали. Но и в созданном Кустодиевым в этой области очень много чрезвычайно ценного и значительного.

Кустодиев — рисовальщик и график — явление очень своеобразное: ему как природному живописцу совсем не свойственна линейная графика, но во всем его искусстве „черного-белого" есть то, чего не хватает многим другим, — пылкость штриха, нервная трепетность, живописная сочность пятен.

Э.Ф. Голлербах, близко соприкасавшийся по работе своей в Гизе с деятельностью Кустодиева как графика, выпукло очертил его фигуру, отметив чуткую отзывчивость художника на жизнь нашего времени, ибо образы революции и нового быта нашли свое место в творчестве Кустодиева в его многочисленных иллюстрациях к книжкам для детей, во всем его искусстве рисовальщика".

Москва. Июль 1928 г.

И.И. Лазаревский

Иллюстрации к повести Н.В. Гоголя "Шинель". Акакий Акакиевич на Невском проспекте. 1905.



смотреть дальше

Великий скрипач ХХ века Иегуди Менухин

 

Великий скрипач ХХ века Иегуди Менухин рассказывает о своей жизни и становлении его как артиста, при этом вспоминая и анализируя свои выступления разных лет, очень интересны высказывания артиста о великих музыкантах. Менухин вспоминает Колина Дэвиса, Геннадия Рождественского, Герберта фон Караяна, Бруно Вальтера, Глена Гульда, Мстислава Ростроповича, Викторию Постникову, Фишера Дискау, Святослава Рихтера, Белу Бартока, Джорджа Энеску ...
Режиссер: Бруно Монсенжон

БАСИН Петр Васильевич (1793-1877гг)


6.07.1793, Санкт-Петербург - 16.07.1877, Санкт-Петербург
Живописец.
Автор религиозных, исторических и пейзажных композиций, монументалист, гравер. Сын петербургского чиновника. С 1811 посещал рисовальные классы при ИАХ* как посторонний художник. В 1813 получил малую и большую серебряные медали. С 1816 занимался живописью у В. К. Шебуева. В 1818 за картину „Христос изгоняет из Иерусалимского храма торгующих" был включен в число пенсионеров ИАХ для поездки в Италию.
С 1819 по 1830 жил в Италии, где выполнил копии с ватиканских фресок Рафаэля „Изведение апостола Петра из темницы" (1827, МАХ**), „Больсенская месса" (1828, там же) и копию с картины Доминикино „Причащение Св. Иеронима" (там же). Написал картины „Разбойник, похищающий девушку от ее матери", „Фраскатанские прачки", портреты М. Я. Нарышкиной и семьи князя С. И. Гагарина (ИРЛИ***), С. Ф. Щедрина (ГТГ [Государственная Третьяковская галерея. Москва]), а также ряд пейзажей.
Читать далее...

Юлия Друнина.

 

Юлия Друнина родилась 10 мая 1924 года в Москве в учительской семье. В 11 лет начала писать стихи. Любила читать и не сомневалась, что будет литератором.

Когда началась Отечественная война, в шестнадцатилетнем возрасте записывается в добровольную санитарную дружину и работала санитаркой в глазном госпитале. Воевала, была ранена. Всеми силами рвалась на фронт. Получила направление в 218-ю стрелковую дивизию, воюет в Белорусском Полесье, затем в Прибалтике. Контузия, и в ноябре 1944 получает документ "...негоден к несению военной службы".

Печатается как поэт с 1940 года. В начале 1945 в журнале "Знамя" была напечатана подборка стихов молодой поэтессы Юлии Друниной. Так началась ее «литературная карьера».

 

Читать далее...

=Французский художник Charles-Amable Lenoir=

Шарль-Амабль Ленуар (фр. Charles-Amable Lenoir, 22 октября 1860, Шатейейон — 1 августа 1926, Фура) — французский академический художник, ученик Адольфа Вильяма Бугро. Основные направления творчества Ленуара были портрет и картины на мифологические и религиозные сюжеты. Дважды получал Римскую премию, кавалер ордена Почётного легиона. енуар родился в небольшом местечке Шатейейон близ Ла-Рошель. Его мать была модистка, а отец — таможенник. Ленуар учился на школьного учителя в Ла-Рошеле и после окончания университета работал учителем и администратором в лицее в Рошфоре. Позже отец получил новое назначение и семья переехала в Фура. В августе 1883 года Ленуар был принят в Парижскую школу изящных искусств. Кроме этого, он поступил в Академию Жюлиана, где стал учеником Бугро и Робер-Флёри. Художественный дебют Ленуара состоялся в Парижском салоне в 1887 году, в котором он продолжал выставляться всю жизнь. В 1903 году Ленуар стал кавалером Ордена Почётного легиона. Каждое лето он возвращался в свой дом в Фура, где умер 1 августа 1926 года. В 1937 году в городе был воздвигнут монумент в его память.

Читать далее...

=Итальянский художник Filippo Indoni=

lippo Indoni, итальянский художник. Родился в 1842 году в Риме. В основном писал сцены из жизни крестьян и сельских жителей в технике акварели. Умер в 1908 году.

Читать далее...

=Французский художник Эмиль Мунье=

Родился 2 июня 1840 г. в Париже. Его отец Пьер Франсуа был художником-драпировщиком и работал на производстве Национальных гобеленов, где позже стал работать и Эмиль с братьями, ставшими в последствии талантливыми художниками-живописцами. Эмиль Мунье был сторонником академических идеалов в живописи и последователем Вильяма Бугро (William Bouguereau), чей талант стал одним из важных факторов вдохновения для молодого Мунье. Мунье и Бугро стали друзьями.В 1871 г. художник забросил работу в качестве драпировщика и полностью посвятил свое время картинам, он также стал преподавать живопись в классах для взрослых. Большая часть коллекции картин Эмиль Мунье в настоящее время хранится в Музее искусств г.Нью-Орлеана.Скончался художник в 1895 году, ему было всего 55 лет.

Читать далее...

=Бельгийский художник Leon Herbo=

Leon Herbo, бельгийский художник. Родился в Templeuve 7 октября 1850 года. Ученик Legendre и Stallaert в Академии Турне и Брюсселе. Затем он продолжил учебу во Франции, Германии и Италии, прежде чем вернуться и поселиться в Брюсселе.
Его первая выставка была в 1875 году, затем принял участие в выставках по всей Европе.
В 1889 году Herbo получил поощрительную премию на Всемирной выставке в Париже и был сделан кавалером ордена Леопольда. Он продолжал работать в Брюсселе, и начал преподавать в Академии, где вскоре занял должность директора. Умер в 1907 году
Сегодня его работы можно найти в государственных и частных коллекций.

Читать далее...

=Возвращение кровавой графини=


О легендарном вампире графе Дракуле знает каждый. Но не все, вероятно, знакомы с его дальней родственницей, графиней Элизабет Батори, которая жила в Венгрии в XVII веке. Эта дама вошла в историю как Кровавая графиня. Свое прозвище она получила за жестокий нрав. Батори испытывала несказанное удовольствие от истязаний, побоев, издевательств над своими слугами.
Доподлинно известно, что садистка до смерти замучила 650 молоденьких девушек из Трансильвании. Так что Дракула бледнеет на фоне своей свирепой родственницы, которую иначе как чудовище не назовешь. Сохранился один старинный документ, в котором записаны показания свидетелей, присутствовавших при кровавых развлечениях графини. В подвале одного из ее замков висела на цепях железная клетка с шипами, направленными внутрь. В нее плетьми загоняли несчастную жертву - обнаженную служанку. Пособница графини, раскалив докрасна кочергу, начинала ею колоть девушку. Уворачиваясь от кочерги, девушка неизбежно натыкалась на острые шипы, которые вонзались несчастной в тело. Крики жертвы заглушал безумный хохот графини. Она собственноручно начинала дергать цепь, отчего клетка сильнее раскачивалась в воздухе, и девушку с еще большей силой кидало на шипы. Уцелеть практически было невозможно... Читать далее...

=Игорь Стравинский и его Масленица=

Такой банальный треугольник: Он, который любит ее, Она, которая любит другого. Он – трагическая фигура, зато народный любимец. Она – балерина. Возлюбленный балерины Арап убивает соперника. И вся любовь.
Но действующие лица – куклы. А с куклами тоже не все так просто, как и с людьми.
Когда-то эта история на фоне русской Масленицы взорвала Париж. С тех пор прошло много лет, но история повторяется и повторяется снова. А история интересная.
Игорь Стравинский – неординарная фигура в русской культуре. Еще в детстве меня страшно удивляло, что человека «разделили». Сначала он числился в учебниках русской музыки, потом непонятно как, чаще встречалось деликатное замечание: «дальнейшие этапы эволюции Стравинского выходят за рамки русской дооктябрьской музыки».
Потому что уехал? Но Рахманинов тоже уехал, оставшись русским композитором. Потому что «менял стили»? Но и подобное случается. Тяжело «определить» человека, «засунуть» его в какую-то категорию, но, может, тогда и писать проще, как пишут во всем мире: родился там-то, а жил там и там. Такое ведь с людьми тоже сплошь и рядом случается.
Последние десятилетия 19 века дали миру нескольких титанов. Но, возможно, только в Российской империи могли почти одновременно родиться столь диаметрально разные фигуры. Александр Скрябин, достигший мистического предела в своем мировоззрении и своей музыке, неожиданно рано и нелепо умер. Сергей Рахманинов, уехавший в США, переживший тяжелейший десятилетний творческий кризис, но преодолевший его, написавший и там многие шедевры – в русле того, что принято называть русской музыкой. Сергей Прокофьев, вернувшийся в СССР и весьма успешно и плодотворно работающий на родине.

Читать далее...

=Французский художник Francois Alfred Delobbe=

Francois Alfred Delobbe, французский живописец, ученик William-Adolphe Bouguereau. Francois Alfred Delobbe родился в Париже в 1835 году. Начал учёбу в Художественном училище в возрасте 16 лет. В 1861 году он дебютировал в the Salon des Artists Fran?ais с портретом его матери, которая получила положительные отзывы в Парижской прессе. Картины Francois Alfred Delobbe были хорошо востребованы вплоть до его смерти. Умер в 1920 году.

Читать далее...

Акварели последней русской Великой Княжны Ольги Александровны

Великая Княжна Ольга Александровна Романова родилась 1(13) июня 1882 года в Петергофе, в семье русского Императора Александра III. Старший её брат Николай II, последний русский Царь.


В. Серов - Великая княжна


Из воспоминаний современников, Ольга была проста и демократична. Не любила наряжаться и носить драгоценности, хотя её мать, императрица Мария Фёдоровна требовала, чтобы дочь вела себя и выглядела, как должно царевне. Когда Ольга бывала в поместье Воронежской губернии, очень часто нянчилась с крестьянскими детьми. А в Петербурге любила ходить везде пешком и пользовалась обычными городскими извозчиками, да ещё и пообщаться с ними была не прочь. В 19 лет её выдали замуж за человека, который был старше её на 14 лет и кроме того относился к категории людей с нетрадиционной сексуальной ориентацией, да ещё был игроком и однажды проиграл миллион рублей доставшийся Ольге по наследству от её рано умершего брата Георгия. Великая княжна была очень доверчивым и добрым человеком, чем некоторые не очень порядочные люди, порой пользовались. Так как все в семье рисовали и были одарены в плане изобразительного искусства, то и Ольга замечательно рисовала. Любила писать акварели , а будучи в эмиграции даже зарабатывала деньги продавая свои работы.

Читать далее...

Несравненная Вивьен Ли!!!

Доброго дня или вечера мои дорогие  друзья! Представляю вашему вниманию, очаровательную, несравненную, остроумную и своенравную  Вивен Ли, которой мы все не перестаем восхищаться!!! Каждый из нас  смотрел  фильм или читал книгу о ее жизни в Таре, и мы все  полюбили ее душой и сердцем!! И вот мне подумалось, а не вспомнить ли нам ее всем вместе  еще разок и насладиться ее наипрекраснейшими фотографиями, ставшими для нас уже легендой мирового уровня, снова пережить те замечательные моменты из ее жизни, не простой жизни в Таре!!!! Она так прекрасна как Божий день, и я всегда рада видеть ее красоту и нежность!!! Снова и снова получать от этого удовольствие!! Приятного просмотра и хорошего настроения!!!!

Читать далее

Вагнер: смерть в Венеции

13 февраля 1883 года в Венеции скончался немецкий композитор Рихард Вильгельм Вагнер. О его творчестве и еще больше о его личности споры не утихают, и по сей день. Великий русский пианист Святослав Рихтер писал в своем дневнике: «Понимаю, почему Вагнер так труден для слушающей массы – люди не могут подняться на его уровень – они, к сожалению, слишком ленивы и мелки, а также лишены подлинной фантазии».

читать, смотреть и слушать дальше

Кому посвящена «Лунная соната»

Одно из самых знаменитых в истории музыкальных произведений великого, непревзойдённого Бетховена, получившее название «Лунная соната», было посвящено юной Джульетте Гвиччарди.

Читать далее

Звезды в "Музыкальной гостиной" /Ella Fitzgerald/

Первая леди джаза

Она могла спеть даже телефонный справочник – в этом были уверенны поклонники, с этим, скрепя сердце, соглашались и завистники. Последних, впрочем, было немного, ибо – что толку завидовать совершенству?

>>>>>>>>>>>>>.

Может ли женщина быть дирижером?

С днем рождения

Может, если хочет доказать мужу-дирижеру, что она тоже чего-то стоит.
Особенно, если муж - бывший.

Читать далее