В 19-м веке в русском языке появился термин «былина». Так в учёном сообществе стали называть народные эпические песни, составленные, как полагали, на фактическом материале. Сказывалось в них о первых веках истории Руси. Их пели, по возможности, в инструментальном сопровождении — да хоть в гудошном (играя на гудках).

 

В разных местах былины сказывали по-своему, так что учёные ломают головы: а что же было-то на самом деле? Позже пересказывали их уже прозой. Один из таких современных пересказов для детей про Садко, проиллюстрировал Владимир Валерьевич Перцов. Он побывал в Новгороде. В разные времена упоминался в документах некий купец Сотко Сытинич. Показывали ему и руины церкви XIV века, на деньги купца построенной.

Дорогие друзья! 

В наши непростые времена, требующие от нас полной отдачи, давайте чаще вспоминать о хорошем. О том, что делало нас теми, кто мы есть сейчас. 

Эта замечательная, долгоиграющая история, стала настоящим бестселлером не только в Советском Союзе, но и в ГДР, ФРГ, а также в США, откуда основная книга этой серии изначально и была взята.

Многие в детстве зачитывались таким замечательным произведением Александра Сергеевича, как «Руслан и Людмила», ведь там столько событий, будоражащих воображение! Тут тебе и чудища, и похищения принцесс, и даже огромная говорящая голова, предрекающая события. Есть и рыцари, и прекрасные девушки. А вы когда-нибудь задумывались, почему у них такие странные имена? Главных героев называют вполне себе по-русски, а у второстепенных персонажей не имя, а сплошная загадка. Откуда Пушкин их взял: сам придумал, или нашел в древних источниках?

Автором стихотворения "Моей душе покоя нет" является Роберт Бёрнс (думаю, все знают его). У нас его стихи приобрели известность и любовь благодаря переводам Самуила Маршака. И именно его перевод звучит как песня в фильме. Да, кстати, в "Служебном романе" Фрейндлих и Мягков сами исполняют свои песни (а в "Иронии судьбы" пели не актеры).

Так как эти стихи Бёрнса значительно короче, чем творения, скажем, Пастернака или Евтушенко, то им посчастливилось прозвучать в фильме Рязанова целиком, а то Эльдар Александрович очень любил урезать стихи для песен :) Я не сильна в шотландском, однако сейчас ниже дам полный текст на обоих языках , чтобы знатоки английского могли сопоставить.

Скука женская-вещь страшная. Популярные строки: "У всей беды одно начало: сидела женщина, скучала..." вовсе не смешны. А уж скука помноженная на характер русской бабы сочетание в итоге смертельное.

 

 

Леди Макет Мценского уезда Николая Семеновича Лескова - очерк. Очерком в те времена считалось что-то вроде сегодняшнего нон-фикшна, публицистики, журналистких заметок.

Итак, главный вопрос: "Был ли прототип у Катерины Львовны?"

Здравствуйте, друзья. Меня зовут Татьяна. Я филолог. Рада, что заглянули на мой канал.

В 1974 году увидел свет роман Владимира Богомолова "Момент истины". Он повествует о боевой операции по поимке завербованных немцами шпионов. Книга изобилует множеством документов и является одним из самых реалистичных произведений о войне. Фильм Михаила Пташука "В августе 44-го", снятый по роману Богомолова, вышел на экраны в 2001 году. Он имел успех, и каждый год в День Победы его показывают на разных каналах.

 

Но, согласитесь, вместить роман в односерийный фильм сложно. Что же оставили за кадром авторы фильма, создавая экранный образ старшего лейтенанта Таманцева, которого сыграл Владислав Галкин?

В 1847 году Шарлотта Бронте опубликовала роман «Джейн Эйр». Книга была новаторской, необычной, в ней поднимались невиданные для того времени темы сложной женской судьбы, вопросы неравенства в обществе, женского воспитания и образования. Роман произвел на читающую публику эффект разорвавшейся бомбы, настолько непривычным, не укладывающимся в устои был образ главной героини – гордой, независимой, самостоятельной молодой женщины! О романе заговорили в лондонском свете, он возбуждал дискуссии и стал невероятно популярен.

 

 

Однако вместе с триумфом эта книга принесла автору скандальную известность, о Шарлотте Бронте принялись сплетничать по ту и по эту сторону Атлантического океана и сочинять небылицы. Как же это случилось?

Художественный фильм Александра Роу «Конёк-горбунок», созданный в 1941 году по мотивам одноименной сказки Петра Ершова, стал первым цветным игровым фильмом-сказкой в СССР. Конечно, он не был цветным фильмом в современном понимании. Для его съемок применили метод двуцветной технологии, разработанный в лаборатории цветных изображений НИКФИ . Все события фильма происходят в трех условных локациях: деревня, дворец, фантастические миры. Для каждого места действия Роу выбрал отдельную цветовую стилистику. Цвет подарил новые возможности: с его помощью удалось обогатить сказочный пейзаж, создавать нюансы настроения героев, да и сами герои с появлением цвета «зазвучали» по-новому. При помощи цвета главный герой Иван смог "оживлять" мертвые царства, как бы привнося цвет в их скучную жизнь.

 

Для Роу «Конёк-горбунок» стал первым опытом создания киносказки не на основе фольклора, а по мотивам литературного произведения: ранее он снял фильмы «По щучьему велению» (1938) и «Василиса Прекрасная» (1939). Ко времени съемок «Конька-горбунка» режиссер уже определился со своей темой в искусстве и твердо был уверен, что будет снимать исключительно фильмы-сказки. Всего за свою жизнь Александр Роу создал 14 сказочных картин, среди которых «Королевство кривых зеркал» (1963), «Морозко» (1964), «Варвара-краса, длинная коса» (1969) и другие.

Вопросы были такие:

1. Какие сказки и каких героев «собрал» Пушкин в прологе? Как ему удалось связать этот богатый сказочный мир с повествованием о Руслане и Людмиле?

2. Пушкин сначала назвал свою поэму «Людмила и Руслан», но потом изменил название. Как вы думаете, почему он это сделал?

3. Почему поэма разбита на песни? Озаглавьте каждую песнь – и у вас получится план поэмы.

Здесь два основным вопроса: к учителю, составлявшему вопрос, и министерству, поставившего поэму в учебный план пятого класса.

Обратимся к первому вопросу. Единственный правомерный вопрос – это вторая часть третьего, по плану поэмы. Это единственный вопрос категории что . До 6 класса – это самый верный вопрос на узнавание предмета и воспроизведение его в той ли иной форме. Вопрос как – это профессиональный вопрос, то есть уже для профессионалов. Понятно, что учителю нужно повысить свой статус такими вопросами. Но, как гласит методика, это прямой путь к расстройству учеников: не зная широты предмета, они начинают беспокоиться и считать себя тупыми.

Что имеем в виду? Чтобы ответить на первый вопрос, нужно обладать знаниями исследователя-филолога на уровне Проппа. Я, например, не отвечу. Можно гадать, но нужно ли заставлять это делать учеников? Все, что выходит за пределы произведения, чревато ошибками. Или учитель думает, что можно как-то связать Наину и Бабу ягу? Предполагается, что есть какие-то ассоциации? Если есть, то они попросту ошибочны. Об этом ниже.

Как удалось связать – это вообще фундаментальный вопрос поэтики и композиции текста. Вообще неподъёмный вопрос.

Теперь вопрос к министерству. Можно ли вообще заводить в пятый класс этот произведение?

Напомним.

«Руслан и Людмила» - не сказка . Это - поэма . Как понимаем, большая разница, а для 5 класса большая проблема: огромная, многосюжетная поэма, с непростой тематикой (чего стоит борьба белого и чёрного жречества) да ещё с авторским присутствием – это для 5 класса?

Поэма исключает сказочные смыслы. Сказочное в нем только приём . А это значит образы только по форме сказочны, а по содержанию нет.

Причем тут же напомним, что Пушкин об этом говорит однозначно : это – «преданья». Повторяет дважды!

Я славил лирою послушной

Преданья темной старины.

Предание – это не сказка. Это – переданное из поколения в поколение. То есть не сочиненное, а реальное, только измененное временем и сознанием. То есть Пушкин сказку не писал. Так и сказки нет. Предание ближе к былине (от слова «быль»!), где главный герой – богатырь. В этом случае оправданы исторические реалии (князь Владимир, хазары, половцы – какая уж тут сказка?). Причём реалии трудно дешифруемые. Особенно при соотнесении материалов. Например, Черномор. Можно поставить в тупик ребенка, который знает Черномора как раз из сказки о царе Салтане как руководителя дружины («С ними дядька Черномор»). Здесь же – совсем другой персонаж. Почему Черномор? Одного этого вопроса достаточно, чтобы всех поставить в тупик. Так нужны ли эти коварные вопросы?

«Руслан и Людмила» - не сказка. Пушкин чётко понимал жанр. Вот «Сказка о золотом петушке» – это именно сказка. Никаких исторических ассоциаций!

Ну а как относиться к началу, где чёрным по белому написано, что «Руслана и Людмилу» рассказывает сказку как раз сказочник - Кот?

Вот об этом и речь. Как разъяснить школьникам пушкинскую конспирацию – установку представить реальность именно как сказку, чтобы к нему не было претензий? Причина? Причина проста: он писал далеко не сказочную вещь, имеющую глубинную политическую подоплёку. Или мы будем полагать, что князь Владимир – креститель Руси – появился случайно? Ведь это было время исторического выбора Пути Руси. Далеко не сказочная проблематика открывается. Более того, поэма, несомненно результат споров и дискуссий о судьбе Руси-России. А споры надо было скрыть за метафорами, аллегориями, легендарными образами. Что и было сделано.

Что касается конспирации с Котом, то Пушкин сам её снимает, выводя тему Баяна, который как раз прославлял исторические подвиги.

Быть может, на холме немом

Поставят тихий гроб Русланов,

И струны громкие Баянов

Не будут говорить о нём.

Как видим, никаких Котов. Причем «Баянов» – множественное число, но употребляется с большой буквы, тем Пушкиным индивидуально повышается статус певцов!

Все это говорит о том, что Пушкин вообще не ориентировался на детей. Он писал для взрослых, в первую очередь круга своих друзей конца 10-х годов. Это очевидно, особенно если учесть реальность конца десятых годов его века, когда он был членом массы клубов, заседаний, бесконечных салонов, «ламп», общения с будущими декабристами, которые ставили вопрос об изменении судьбы России насильственным путём! Это время было несказочное. Поэтому и сказки не писались. Любимый жанр был – былина с современным политическим подтекстом, инициированная Рылеевым («Войнаровский» и проч.). Пушкин был, несомненно, в полемическом тренде.

Если же взрослые тексты преподносить детям, то от искажения не уйти. Поэтому возникает справедливый вопрос, насколько правомерно ставить «Руслана и Людмилу» в пятый класс?

https://zen.yandex.ru/media/id/5f746a1dce9232297fc...sable_feed_under_article=false

Сказка “Конёк-Горбунок” – произведение уникальное в русской детской литературе. Ярко сверкнувший талант в единственной книге 19-летнего сибиряка явился живым свидетельством огромных творческих сил народа. Сказка эта появилась в 1834 году, в пору, когда своё слово о народности сказали все видные литераторы и критики. Однако “Конёк-Горбунок” вызвал новую волну споров на эту тему. (Белинский В. Г. отказал сказке в достоинствах, ругал её за отсутствие народности в вымысле, за “рифмованные нелепости” и “площадные” выражения). Цензуре показалось опасным сатирическое изображение русского царя. Однако Ершова и его сказку горячо поддержали здоровые силы общества. Профессор изящной словесности, художественной литературы, Императорского Санкт-Петербургского университета Плетнёв П. А.прочитал сказку своим студентам вместо лекции и назвал имя её автора. Жуковский, Пушкин и другие отозвались с высокой похвалой. “Конёк-Горбунок” то запрещался, то уродовался цензурой, то выходил с купюрами, название переделывали (“Конёк-летунок”). Не смотря на всё это, сказка нашла дорогу к читателям, и попала даже в собрание народных сказок. Иванушка и его Конёк-Горбунок стали национальными героями.

 

Рисунок Николая Кочергина. 1957 год. До сих пор она остаётся одной из лучших сказок русского детства. Сказку Ершова дети слышат задолго до того, как начинают читать. Стихи легко читаются и запоминаются благодаря основному стихотворному размеру – четырёхстопному хорею с па́рной рифмовкой, простым и звучным рифмам, парной рифмовке, обилию пословиц, поговорок, загадок.

Низой зовут одну из героинь романа М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Это жительница Ершалаима, очень красивая замужняя женщина, в которую влюблен Иуда из Кириафа.

 

 

Низа представляет для Иуды объект его пламенной страсти. Возможно, отчасти из-за любви к ней Иуда (а не только из-за корыстолюбия) и совершает свое предательство Иешуа. Однако сама Низа по натуре своей коварна, она не испытывает любви к Иуде, он нужен ей только ради воплощения собственных корыстных интересов. Дело в том, что Низа является тайным агентом Афрания (подчиненного Понтия Пилата, выполняющего по его приказу поручения, в которых необходимо избегая огласки «убирать» с дороги ненужных прокуратору людей). По распоряжению Афрания Низа заманивает к себе Иуду, а потом, фактически, приводит его к верной смерти от рук убийц, которых нанял Афраний.

 

Бегемот, Азазелло и Коровьев-Фагот. Сложно отрицать, что это яркие персонажи романа "Мастер и Маргариты". Но, к сожалению, как бы внимательно ты ни читал произведение Булгакова, вряд ли ты до конца поймешь, кем были эти неоднозначные персонажи. На самом же деле, писатель представил их как инструменты правосудия, которые использует дьявол.

Начнем с образа Азазелло. Это демон-убийца, демон безводной пустыни, которого Булгаков нашел в Ветхом Завете. Азазелло, по сути, падший ангел, который научил людей создавать украшения и оружие. Также он сделал нечто, что по библейским книгам считалось блудливым искусством. Он научил женщин раскрашивать свое лицо. И здесь все пазлы сходятся, не правда ли? Кто дал Маргарите крем и толкнул героиню на темный путь? Конечно, Азазелло. В романе погибает не так много героев, но иполнителем этих убийств всегда является именно демон. Он отравляет влюбленных и расправляется с предателем Майгелем.

Следующий герой самый очаровательный. Вряд ли кот Бегемот мог оставить хоть кого-то равнодушным. И это не так удивительно, ведь Бегемот – кот-оборотень и любимый шут Воланда. Его прототип – мифологический зверь, котого в Ветхом Завете описывали как дьявола обжорства из мистических легенд. Также, когда Булгаков составлял образ Бегемота, он использовал информацию, полученную при изучении истории Анны Дезанж. Дезанж была одержима семью дьяволами, и одним из них был демон из чина Престолов по имени Бегемот. Обычно его изображали как чудовище с головой слона и страшными клыками. Почему тогда Бегемот? Потому что у него был такой же короткий хвост, громадный живот толстые задние лапы.

Человеком в этой компании был только Коровьев-Фагот. Здесь даже исследователи точно не знают, кто он такой и откуда взялся. Они могут только выдвигать предположения, и одно из них это то, что корни Коровьева-Фагота восходят к богу Вицлипуцли. Этот ацтекский бог войны упоминается в разговоре Бездомного и Берзлиоза. По легендам про Фауста Вицлипуцли – это первый помощник сатаны, а не просто дух ада.

https://zen.yandex.ru/media/izzznanka/svita-satany...arity-6044ad0a44edc666818ae27b

170 лет исполнилось знаменитому стихотворению "Раз, два, три, четыре, пять, вышел зайчик погулять". Оно было написано в 1851 году русским поэтом и переводчиком Фёдором Богдановичем Миллером (1818—1881).

 

Миллер в своё время был достаточно известным поэтом. Основал журнал "Развлечение" (1859—1916), где печатались перспективные литераторы — Владимир Даль, Антон Чехов и др.

При жизни Миллера издали собрание его сочинений в 6 томах — стихотворения, басни, былины, переводы. В одном из томов напечатали детские стихи, в том числе стихотворение про зайчика. Это была целая серия — "Подписи к картинкам". Стихи простые, но занятные.

 В книге  замечательного советского режиссера Георгия Данелия «Безбилетный пассажир». С удовольствием и легкой грустью — многих, о ком пишет Данелия, уже нет. Как и его самого. Уходит целая эпоха, а ведь пересмотришь старые фильмы — будто вчера это все происходило. Все такое до боли знакомое.

 

 

В книге режиссер делится воспоминаниями о своей жизни — как задумывались и снимались любимые нами фильмы, о детстве, родителях, друзьях. Рассказывает с добрым юмором, иногда с иронией (очень тонко, интеллигентно), иногда — с неприкрытой печалью.

В главе, посвященной Геннадию Шпаликову — сценаристу фильма «Я шагаю по Москве» и автору слов одноименного хита (вот не побоюсь этого слова!) всех времен, Данелия рассказывает, как искал исполнителя песни на другое стихотворение своего друга. Трагически погибшего друга. В итоге спел ее сам.

 

 

Я его все перечитываю и перечитываю. Думаю, это стихотворение не только по друзей, оно про всех близких людей, которых надо беречь, пока они есть.

Друзей теряют только раз,      
И, след, теряя, не находят,      
А человек гостит у вас,       
Прощается и в ночь уходит.

А если он уходит днем,         
Он все равно от вас уходит.    
Давай сейчас его вернем,       
Пока он площадь переходит.      

Его немедленно вернем,
Поговорим и стол накроем,
Весь дом вверх дном перевернем
И праздник для него устроим.

Геннадий Шпаликов

https://zen.yandex.ru/media/id/5ee222374921136eb9c...oskve-60014f504e913f1758a619fc

Имя героя поэмы Твардовского — Василия Тёркина — известно каждому. Но все ли знают, что персонаж с таким именем существовал задолго до печати поэмы? Он был заглавным героем романа 1892 года! Так кто же его придумал? В конце вы найдёте ответ самого Твардовского: совпадение это или плагиат.

Первые главы поэмы «Василий Тёркин» были опубликованы в сентябре 1942 года. Сам же герой родился гораздо раньше: в 1939—1940-х гг. он был создан Твардовским и редколлегией газеты «На страже Родины», в которой и появился впервые в стихах-фельетонах.

Поэма имела оглушительный успех, а брошюры с похождениями бравого солдата Тёркина раздавали советским бойцам для поднятия боевого духа и настроения. Находчивый, добрый и такой родной русский парень Василий стал олицетворением защитника Родины во время Великой Отечественной войны.

Читатели буквально не давали Твардовскому распрощаться с героем. Когда в 1943 году писатель хотел закончить поэму, его завалили охапками писем, в которых требовали продолжения. Но были в этих письмах и неожиданные просьбы...

 

 

«Замените имя и сообщите мне результат»

Александр Трифонович вспоминал, как в редакцию «Красноармейской правды» пришло такое послание:

Тов. Твардовский, спрашиваем вас: нельзя ли в вашей поэме заменить имя Василий на Виктор, так как Василий — мой отец, ему 62 года, а я сын его — Виктор Васильевич Теркин, командир взвода. Нахожусь на Западном фронте, служу в артиллерии. А потому, если можно, то замените, и результат прошу сообщить мне по адресу: ...

В 1830 году Александр Сергеевич Пушкин безвыездно провёл три месяца в своём имении Болдино. Причиной тому была эпидемия холеры. За время вынужденной изоляции поэт создал огромное количество произведений. Взлётом поэтического вдохновения стала для Пушкина эта осень. Среди написанного - "Маленькие трагедии". Одним из драматических шедевров, которые вошли в эту книгу, явился "Пир во время чумы".

 

 

Поводом для него стал отрывок из поэмы Джона Вильсона "Город чумы". В ней изображается эпидемия в Лондоне в 1666 году. Пушкин прочёл и перевёл часть поэмы. Видимо, прочитанное впечатлило его, оказалось созвучным его настроению.

Дело в том, что незадолго до эпидемии поэт получил наконец согласие на брак с Натальей Гончаровой. В Болдино он поехал для того, чтоб устроить свои дела перед свадьбой. И оказался пленником. Он был влюблён. Его душа рвалась к предмету обожания. Но карантин делал соединение с невестой невозможным. Из столицы доходили слухи о смертях и жёстких ограничительных мерах. В воздухе витал страх болезни и гибели...

Перелистаем страницы пушкинской драмы.

Карло Лоренцини, более известный нам как Карло Коллоди (псевдоним по названию деревни Коллоди, что в Тоскане, где родилась его матушка) знаком практически каждому ребёнку и взрослому, как автор сказки "Пиноккио. Истории деревянной куклы".

 

 

В 1890 г папа Карло (Коллоди) упокоился в семейном склепе во Флоренции на кладбище церкви Сан-Миниато-аль-Монте.

Карло Лоренцини, более известный нам как Карло Коллоди (псевдоним по названию деревни Коллоди, что в Тоскане, где родилась его матушка) знаком практически каждому ребёнку и взрослому, как автор "Пиноккио. Истории деревянной куклы".

 

 

И пусть в России у Пиноккио есть двойник Буратино, которого мы (в большинстве) любим больше, чем его итальянского собрата, но историю деревянной куклы, мечтавшей стать настоящим мальчиком знаем хорошо.

Здесь уже дело вкуса. Лично мне более симпатичен наш озорник Буратино. А вот сказка про Пиноккио мне ещё в детстве показалась мрачной и местами нелогичной. Особенно меня удивлял момент, когда Голубая фея превращается во взрослую женщину, а Пиноккио с трудом узнаёт её и сидит, удивлённо моргая с набитым капустой ртом...

Впрочем, эту метаморфозу и жутковатую атмосферу можно объяснить.

Александр Сергеевич любит отставлять "пасхалки" в своих произведениях. Будем их искать и объяснять!

 

 

Помните сюжет "Сказки о мертвой царевне и о семи богатырях"? Думаю, что да, пересказывать не стоит. А задумывались ли вы, кто такие богатыри, почему они живут в лесу и почему так легко предложили девушке жить с ними?

Ведь по сути: она одна, а их семеро! Почему они ее не увезли, например, в город или к своей семье?

Нет, друзья, я не опошляю сказку. Я просто привела вопросы, которые задал мне мой 10-летний племянник. Давайте разбираться и искать ответы?

Продолжаем читать "Сказку о мертвой царевне и о семи богатырях" Пушкина. Приглашаю к прочтению!

 

 

Для любителей писать, что в сказке все написано, что я зря ставлю вопрос о том, почему царевна умерла, скажу так: вы улавливаете поверхностный смысл сюжета. Да, эта сказка - авторская, но основа сюжета - народная. А народ вкладывал в сказки особый смысл и передавал мудрость следующим поколениям.

Итак, мы помним, что случилось с царевной после того, как она оказалась у богатырей. Пришла к ней царица в образе старушки, дала наливное яблочко, царевна не дотерпела до обеда, откусила кусочек и умерла.

Из прошлой статьи мы узнали, что девушки часто оказывались в "мужском" доме: убирали, готовили, ухаживали за домом и обитателями. Стоит ли говорить, что девица могла узнать много секретов мужской общины, ведь для любимой названной "сестрицы" не было тайн. Но ведь когда-нибудь настанет время, когда девица должна будет покинуть мужской дом.

Что делать?

На помощь древним людям приходил обряд временной смерти. И именно он в сказочной форме описан народными авторами и Пушкиным.

"Временная смерть, как мы видели, есть один из характерных и постоянных признаков обряда посвящения. Мы можем предположить, что девушка, раньше, чем быть выпущенной из дома, подвергалась обряду посвящения. Мы можем догадываться и о причинах этого: такое посвящение гарантировало сохранение тайны дома",

- пишет Владимир Пропп в труде "Исторические корни волшебной сказки".

Яблоко, которое вкусила царевна, было начинено ядом. В жизни древних людей имело место использование успокаивающих, снотворных средств.

 

 

Далее, богатыри соорудили хрустальный гроб. Почему гроб из стекла, Пропп объясняет так:

"Хрусталю приписывались особые волшебные свойства, он играл некоторую роль в обрядах посвящения, и хрустальный гроб есть только частный случай более общего явления".

Подводя итог: сказочные сюжеты не так просты, как кажутся на первый взгляд. А изучать их - одно удовольствие!

https://zen.yandex.ru/media/id/5b82c0dd5d36b000af9...prost-5f8e9ea19095e028cde5e876

Думаете, классическая литература - это скучно, а сказочки только для детей?

Каждый свой пост я могла бы начать со слов "я так люблю", но я люблю писать о том, что я люблю.

Итак, "Сказка о Золотом петушке" Александра Сергеевича Пушкина. Все помнят ее содержание?

Что и жизнь в такой тревоге!

Вот он с просьбой о помоге

Обратился к мудрецу,

Звездочету и скопцу.

Понятно, кто такой мудрец и звездочет. Но кто есть скопец? Я раньше думала, что это человек, который копит богатства. Или не богатства, а просто копит. Скопец-копить.

 

 

Внимание: скопец - человек, у которого удалили половые органы. Занавес.

Сказка, которую обожают практически все девочки от мала до велика изначально была для взрослых, с другим названием и даже, если честно, то и не сказкой вовсе...

 

 

Но начнём с начала истории:

В далёком 1695 году в Ла-Рошели родилась девочка. До наших дней не дошло сведений о её родителях, но известно, что в её роду были и пэр Франции, и мэр Ла-Рошели, а также исследователь Африки и Карибского бассейна. Малышку назвали Габриэль-Сюзанна из фамилии Барбо.

 

 

Ей было суждено стать писательницей, книгу которой будут знать люди всего мира, но большинство не будет даже подозревать о том, что её написала она... Даже на родине, во Франции её будут помнить лишь немногие.

Э.Т.А. Гофман создал образ обаятельнейшего кота в книге "Житейские воззрения кота Мурра". Котик у Гофмана очень ученый, умеет не только читать и писать, но и сочиняет стихи, пишет научные труды. Через кота Мурра Гофман высмеивает посредственность, мнящую себя гениальной. Но самомнение кота так очаровательно и естественно, что вызывает бурю положительных эмоций при чтении. Каждая строчка пропитана юмором, невозможно оторваться.

 

 

Долгое время кот Мурр полагал, что любовь -

"это, собственно говоря, род психического недуга, который у человеческого рода выражается в особых припадках безумия; они принимают какое-нибудь существо совсем не за то, что оно есть на самом деле; например обыкновенную низкорослую толстушку, штопающую чулки, они почитают богиней."

Шолохов называл её любовь к Григорию "поздней"

 

 

Трёхсерийная экранизация романа Шолохова "Тихий Дон" вышла в 1958 году - актрисе Элине Быстрицкой, сыгравшей Аксинью Астахову, то время было 30 лет - Быстрицкая родилась в 1928-м. А когда фильм снимался - и того меньше.

Но это в реальном мире. А что в вымышленном?

Почему женщин притягивают не только порядочные мужчины, но и обаятельные негодяи? Может быть всему виной вера, что именно с ней он будет иным, а может быть притягивает ощущение силы. Женское сердце загадка зачастую даже для самих женщин.

1) Григорий Печорин из "Героя нашего времени" М.Ю. Лермонтова

 

 

Красивый, образованный, богатый, скучающий - все как положено для героя начала XIX века. Печорин пытается развеять свою апатию, кидаясь в самую гущу событий, устраивая себе рискованные приключения. Но у него не очень получается. Он надеялся отогреть свое сердце, подарив его женщине, но оказался не способен на долгие, глубокие чувства, и стал невольной причиной смерти Бэлы. Его равнодушный, надменный взгляд притягивает женщин, как огонь мотыльков, и они теряют власть над собой. Печорин же, осознавая все неблагородство своих поступков, все же не может совладать с собой, пытается что-нибудь почувствовать, разбередить хотя бы совесть, используя женщин как подспудный материал и средство в своих психотерапевтических изысканиях.

Сказки начинают читать детям в самом раннем возрасте. Однако, некоторые факты о сказках были для меня неизвестны. Собрала для вас те, что удивили меня. Если вы знаете какие-то другие интересные секреты сказок или их авторов, напишите, пожалуйста, об этом в комментариях. Мне и другим читателям, будет очень интересно!

Попрыгунья стрекоза совсем не стрекоза?

В знаменитой басне Крылова "Стрекоза и муравей" одни из самых знаменитых строчек: "Попрыгунья стрекоза лето красное пропела". Вот только стрекоза не скачет и не издает звуков. Дело в том, что в то время "стрекоза" было обобщенным названием для нескольких видов насекомых. А речь в басне идет о кузнечике.

 

 

Здравствуй, читатель!

Расскажу сегодня тебе историю о том, как в книжном мире появились вампиры. Ведь, вопреки устоявшемуся мнению, граф Дракула вовсе не первый в этом роду.

Да, понимаю, товарищ граф, обидно, досадно. Но придётся смирится. К тому же Вы прочно заняли место самого известного вампира, этого вполне достаточно.

А у конце этой статьи, чтобы совсем потешить самолюбие Дракулы, будет ещё немного интересной информации о нём.

Почему вообще вампиры в своём первоначальном представлении в глазах литературной общественности выглядели утончёнными аристократами? Всему виной лорд Байрон, наверно - самый известный английский поэт всех времён и народов.

Ну кто не знает знаменитого графа Дракулу из Трансильвании? Множество экранизаций, спектакли, фильмы, мультфильмы, сериалы и т.д.

Великий Брэм Стокер создал свой самый популярный роман в 1897 г. Но он был далеко не первым.

 

 

Первым произведением про вампиров был рассказ Джона Уильяма Полидори, бывшего врачом лорда Байрона, "Вампир" 1816 года. Около 80 лет между первым и легендарным. А что было между ними в эти 80 лет? А что было в России?

В царской России 1841 год стал годом рождения рассказа "Упырь" Алексея Константиновича Толстого. Правда Толстой тогда опубликовал своего "Упыря" под псевдонимом Краснорогский.

И практически единицы знают, что Толстой написал три таких произведения!

В школе на внеклассном чтении почему-то вспоминают только первую книгу "Упырь", но совершенно ничего, или очень редко, говорят об остальных двух!

Итак, начнём по порядку!

В предыдущей части мы начали говорить о первопроходцах готического романа, мистических повестей и т.п.- по-простому ужастиков, или по-новомодному - о жанре хоррор. (см. ссылочку в конце статьи)

Если абстрагироваться от фольклора с его бабайками, лешими и пр., то начало жанра хоррор в русской литературе литературоведы относят к первой трети XIXв.

Вот и мы с вами начинаем двигаться от начала до конца XIX века, вспоминая и узнавая писателей и их произведения, которые изрядно пощекотали нервишки современникам, да и способны в большинстве своём произвести впечатление и на современного видавшего виды чтеца.

Николай Васильевич Гоголь (1809-1852гг.)

 

 

Думаю, что про Николая Васильевича знает каждый. Его "Вечера на хуторе близ Диканьки" 1831 г. произвели огромнейшее впечатление на современников, сподвигнув некоторых писателей на серию аналогичных "жутких" рассказов. Сам автор с одной стороны был ироничен в описании сил потусторонних, но некоторые его современники отмечали его набожность и боязнь сил зла. Мы с вами наслышаны про его страх "быть похороненным заживо".

Про историю, приключения, фантастику и вампиров мы уже говорили, теперь про ХОРРОР!!!!!

 

 

Для тех, кто "не в теме": хоррор-это жанр кино и литературы, по-простому, УЖАСТИК! Трудно поверить, что наши отечественные писатели ещё в далёком XIX веке писали не только сказки на основе фольклора, но и леденящие душу романы о ведьмах, вампирах, сатанистах и т.д.

Итак, начнём! ИНТЕРЕСНАЯ и ПУГАЮЩАЯ РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА, о которой не расскажут в школе!

Недавно мы столкнулись с мнение о том, что между Гердой и Каем не может быть никаких чувств за исключением братских и сестринских. А как же иначе, считают многие, ведь они родственники, о какой романтике может идти речь?

Так ли это?

Вообще, мнение о том, что Кай - это брат Герды (и соответственно Герда - сестра Кая) очень распространено. Люди искренне удивляются, узнав, что в этих ребятах... нет ни капли общей крови. Приходится напоминать им самое начало сказки: жили Кай и Герда даже не в одном доме.