Современные технологии позволяют создать на экране любое чудо. Какой бы волшебный мир ни придумал писатель или сценарист, режиссёры и художники смогут в точности воссоздать его с помощью компьютерных программ на монтаже. Но когда-то таких возможностей не было, и все спецэффекты приходилось придумывать и создавать на съёмочной площадке.

1. По щучьему велению (1938)

 

Кадр из фильма "По щучьему велению". Режиссёр — Александр Роу

Фильм "По щучьему велению" — режиссёрский дебют легендарного киносказочника Александра Роу. Премьера картины прошла с успехом и ещё долгое время была предметом обсуждений в профессиональном сообществе. Помимо техники комбинированных съёмок, зрителей удивили впервые показанные на экране "говорящие" животные. До этого момента кино для детей было формально-идеологическим, и этот фильм наряду с приключенческими лентами "Дети капитана Гранта" и "Остров сокровищ" стал одной из первых экранизаций. Наделив животных даром речи, Роу открыл "сказочные" возможности кинематографа.

Кино-фантастика, снятая в СССР, это не только всем знакомые «Солярис», «Тайна третьей планеты» или «Собачье сердце». Сокровищница советских фильмов куда объёмнее – и сегодня мы вспомним пятерку не слишком известных картин, которые заслуживают внимания киноманов.

Блестящий детектив Рудольфа Фрунтова вышел на экраны 1981 году. После просмотра возникает несколько вопросов. Есть мнение, что авторам фильма лучше было бы снять мини-сериал, например, как "Место встречи изменить нельзя" или "Профессия - следователь". Например, так считает автор блога "Эх Прокачу". По ее мнению, экранизация романа Еремея Парнова получилась несколько скомканной. Лично я текст пока не читал. Займусь этим приятным делом только если "Ларец Марии Медичи" окажется популярным на Дзен. А сегодня разберем непонятные моменты. В следующей статье - нестыковки и киноляпы. Сегодня только сюжетные загадки.

Итак, в самом начале Бертран д`Ан Марти раздает нескольким альбигойцам по реликвии, а его доверенное лицо Марпуа прячет сокровища и возвращается. Выходит, что будущие хранители реликвий сбежали? А Марпуа сумел выбраться из крепости, спрятать драгоценности и вернуться? Почему же не удрали все остальные, включая старика Бертрана? Пострадать за веру?

Идем дальше. Ну, пропал иностранец Савиньи. Неужели из-за исчезновения одного-единственного человека собирали такую огромную бригаду? Тем более, что еще даже трех суток не прошло. Некоторые читатели уверяют, что вообще-то расследованием подобного дела занималось КГБ. Вот тут я не эксперт, не могу судить. А в то, что переводчица не заметила, что Савиньи прекрасно говорил по-русски - извините, не поверю. Парочка много где побывала вместе. Савиньи слышал русскую речь и просто не мог не реагировать на какие-то реплики, высказывания, долетавшие до его ушей. Я согласен с тем, что профессиональные разведчики, "двойные агенты" в подобных случаях ухитрялись сохранять инкогнито. Но ведь Савиньи совсем даже не был Джеймсом Бондом.

Сюжет обретения утраченной, а спустя годы найденной семьи, частый для “мыльных опер” и индийских мелодрам, выработал у зрителя достаточно мощный иммунитет к сопереживанию. Однако вышедшая на экраны в 1975 году картина “Помни имя свое”, снятая советскими и польскими кинематографистами, выделяется в этом ряду.

Выделяется прежде всего своей искренностью: в основе фильма лежат реальные события. Реальная судьба реальной семьи, в которой были лишь слегка изменены несколько деталей.

Для тех, кто не видел фильм, даем краткий пересказ

Белоруска Зинаида Воробьева, жена военного, 22 июня 1941 года рожает сына Гену. Счастливая мать, радуясь первенцу, мечтает о том, как они увидятся с отцом. Но этому не суждено сбыться: приходит известие о начале войны.

Оказавшись на оккупированной территории, Зинаида с двухлетним сыном попадает в Освенцим. После короткого карантина мать разлучают с мальчиком. Лишь изредка ей удается проникнуть в детский барак, чтобы подкормить малыша скудными гостинцами.

Всякий раз при встрече Зинаида умоляет сына: “Помни: тебя зовут Гена Воробьев. Твоя родина - Советский Союз”. Она понимает, что каждая их встреча может стать последней.

Вряд ли многие зрители знают о существовании фильма под названием "И эти губы, и глаза зеленые ..." 1967 года.

Его снял Никита Михалков, когда еще был студентом.

Это его курсовая работа. Но очень достойная работа. Тут и сюжет, тут и актеры, тут и жанр.

Сюжет

Фильм снят по одноименному расскажу Джерома Сэлинджера.

Уже немолодой американец Артур после порции виски среди ночи звонит своему приятелю Ли.

 

В телефонном разговоре он начинает рассказывать про свою жену Джоан, которая куда-то исчезла. Он буквально изливает душу, жалуясь, что его жена стала какой-то не такой, что ее стал интересовать бомонд и красивая жизнь. А ведь раньше она была другой, у них были другие отношения, они были счастливы.

Многие не знают, что в легендарном фильме «Золушка» 1947 года главные женские роли первоначально должны были сыграть совсем другие актрисы. И, возможно, они тоже бы завоевали наши сердца. Но случилось так, как случилось.

Речь в этой статье пойдёт о ролях Золушки, Мачехи и Феи. Уже в конце 70-х режиссёр фильма Надежда Николаевна Кошеверова рассказала, как проходил непростой выбор исполнительниц этих ролей.

Золушка.

По сюжету сказки, Золушке было 16-17 лет. Но автор сценария Евгений Шварц позже писал, что с самого начала работы над сценарием он представлял в этой роли именно Янину Жеймо. Дело в том, что актриса уже снялась в нескольких фильмах по сценариям Шварца, в том числе в его знаменитых короткометражках о Леночке.

 

 

 

Фильм "Разбудите Леночку" (1934). В это трудно поверить, но актрисе, которая очень достоверно сыграла 11-летнюю девочку было уже 25 лет.

И Шварц представлял свою Золушку именно в таком немого озорном образе. Режиссёр Надежда Кошеверова тоже была не против, чтобы роль Золушки сыграла её давняя подруга Жеймо.

По сценарию Аркадия Адамова в конце 50-х годов был снят фильм, положивший начало целой серии телевизионных и кинокартин о деятельности следственных органов советской милиции. "Дело "пёстрых" напечатали в журнале "Юность". Мгновенно повесть стала популярной у читателей разных возрастов, а потом экранизирована.

В чем секрет успеха писателя, выбравшего в герои своих книг современников-милиционеров? Прежде всего увлеченность, с какой Аркадий Григорьевич подходил к своим литературным трудам. Он не просто интервьюировал практиков. Он дежурил вместе с оперативниками уголовного розыска, выезжал с ними к местам преступлений, наблюдал за их работой вживую, сидел с ними в засадах... Всю непростую "кухню" работы следственных органов он познал изнутри, а потому его персонажи были такие настоящие.

 

 

 

Кадр из фильма "Петля" (1983)

Роман "Петля", законченный Адамовым в 1975 году, был экранизирован спустя восемь лет. Как и в предыдущем фильме "Инспектор Лосев", автор сам готовил сценарий. Быть может, это первый фактор, способствовавший успеху обеих постановок, выполненных к тому же одним и тем же режиссером Олегом Гойдой.

Второй, безусловно, - актерский состав. На первый план в "Петле" выходит следователь Васильев в исполнении Леонида Филатова. Лосев (артист Юрий Шлыков), действующий и здесь, выведен во второстепенные персонажи.

О том, что советские фильмы о Шерлоке Холмсе и докторе Ватсоне были признаны одной из лучших в мире экранизаций, слышали многие. Но вот о том, что по «Клубу самоубийц» Р.Л. Стивенсона снимали фильмы не только у нас, знают уже далеко не все. По той простой причине, что в отличие от блистательных советских «Приключений принца Флоризеля», зарубежные экранизации качеством не блистали и популярностью даже у себя на родине не пользовались. Однако есть ещё одна известная книга, тоже относящаяся к мировой классике приключенческого жанра, фильмом (а точнее, мини-сериалом) по которой СССР мог бы по праву гордиться.

 

Чарльз Бронсон, звезда вестернов.

В 1993 году в США сняли кино по роману их соотечественника Джека Лондона. Все мы знаем, что боевики вообще и боевики на морскую тематику в особенности янки снимать умеют. Равно как и показывать в фильмах по-настоящему крутых мужиков. В данном случае главная роль досталась не какому-нибудь хилому замухрышке или малоизвестному актёру, а самому Чарльзу Бронсону. Ковбою из «Великолепной семёрки», «Однажды на Диком Западе», «Красного солнца». Вершителю справедливости, который своей харизмой вытянул аж пять частей «Жажды смерти». Киновоплощению генерала Дана Шомрона в «Рейде на Энтеббе». Да всех его крутых персонажей в кино не перечислить.

Наверное, все помнят этот старый детективный фильм. Я, например, отлично помню, когда его показывали в кинотеатре. Гас свет, и начиналось чудо: сначала средневековые гравюры под титрами, а потом мы сразу попадали в Монсегюр, в последний день его стоической блокады. Восхищало все: гордые катары, рыцари, унесшие сокровища альбигойцев, чтобы сохранить тайну! Это было ужасно таинственно и романтично одновременно.

 

Афиша фильма "Ларец Марии Медичи". Источник картинки: Кинопоиск

Дело было в 80-ых, и мы, девчонками много раз ходили на сеанс, восхищенные мужеством средневековых храбрецов, пожертвовавших жизнями, ради сохранения некой сакральной истины. Это уже позже, в век интернета, я прочитаю про взятие Монсегюра, про катарскую ересь и поход, возглавляемый Симоном де Монфором.

История создания этой сказки для взрослых заслуживает отдельной статьи. Но если кратко описать процесс появления пьесы, то она рождалась в творческих муках более десяти лет. Известно, что Евгений Шварц начал писать её в 1944 году, а завершил в финальной редакции в 1954 году. Ну а своё нынешнее название она обрела ещё позже.

Но что касается английских детективов, то, думаю, большинство читателей согласятся, что они лучшие в мире.

 

И не только потому, что Артур Конан Дойл «поселил» своего Шерлока Холмса в Лондоне, но и потому, что англичанами были такие авторы детективов, как Агата Кристи, Гилберт Кит Честертон, Роберт Гэлбрейт, Джозефина Тэй, Фрэнсис Айлз и многие другие.

Понятное дело, что надо обладать завидным воображением, чтобы любуясь, как ловкий Ихтиандр сражается с недавно пойманным в Чёрном море "катраном", вообразить эту пугливую акулку… зубастым чудовищем глубин. Та же история с изворотливыми комбинированными съёмками в фильме-катастрофе "Экипаж" 1979 года. Но если лукавые самолётики немного "подвели", то блистательно выполненный селевой поток с достойными взрывами, прошёл "на ура!".

 

 

"Экипаж" 1979г

Помню, как ловко, в чудесной картине "Вечера на хуторе близ Диканьки", роскошный Пацюк прищурившись, обмакивал вареник в сметану, а потом тот прилетал ему прямо в рот. Казалось, ну и какие тут могут возникнуть трудности? Однако, художникам по комбинированным съёмкам пришлось "поломать голову", прежде чем этот кадр получился.

Культовый телесериал Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны» – один из лучших военных фильмов отечественного кинематографа. Снятый в стиле документального кино, он производит впечатление абсолютной достоверности происходящих на экране событий. Многие действующие персонажи картины – исторические лица, которые занимали видное положение во властных структурах Третьего рейха.

 

Кадр из сериала «Семнадцать мгновений весны»

Главный противник Штирлица Генрих Мюллер – реальный начальник гестапо, который выполнял свои ужасные обязанности с такой аккуратной дотошностью, что приводил в ужас даже своих современников. Этот персонаж в исполнении Леонида Броневого получился зловещей и вместе с тем харизматичной личностью – как и подобает главному сопернику Штирлица. Кстати, многие критики упрекали актера за мягкую игру, неподходящую для образа жестокого фашиста. Однако в одном интервью Броневой заявил, что не мог поступить иначе, так как был буквально очарован обаянием и актерской игрой Вячеслава Тихонова.

«Свой среди чужих, чужой среди своих» – режиссерский дебют Никиты Михалкова, который по праву вошел в золотой фонд советского кинематографа. Молодой, талантливый, амбициозный режиссер вместе с соавтором Эдуардом Володарским написал сценарий на основе реального происшествия времен Гражданской войны. Тогда в Москву из Сибири везли поезд с конфискованным «буржуйским» золотом. Сокровища несколько раз перехватывали белогвардейцы и местные деклассированные элементы, но в конце концов красноармейцы с боем отбили добычу.

Все мы любим советские фильмы за простые, но интересные сюжеты, искромётный добрый юмор и жизнеутверждающую силу.

Огромная часть известнейших кинокартин времён СССР была снята в Москве. Но часто, мы проходим мимо, не зная, что знакомые подъезды, дома и даже целые улицы стали настоящей кинематографической историей.

 

Сегодня вас ждёт виртуальная кинопрогулка по Москве, на которой вы узнаете, где снимали фрагменты, знакомые с детства. Не забудьте захватить с собой блокнот и ручку, чтобы записать самые любопытные адреса.

Москва слезам не верит

Трогательная история любви Кати Тихомировой — символом веры в то, что нет ничего невозможного. Кроме того, фильм ярко передаёт общую атмосферу 50—70-х годов XX века. Дом, где снималась кинокартина находится по адресу улица Мосфильмовская, дом 11.

Жанр фантастики в СССР пользовался популярностью среди советских зрителей, но устраивал настоящую проверку на креативность для создателей ленты. Так как технологии ещё не были развиты до высокого уровня, и далеко не всегда имелась возможность использовать декорации, кинематографисты специально искали красивые, интересные пейзажи.

Кин-дза-дза! (1986)

 

 

 

Режиссёр Данелия для своей киноленты «Кин-дза-дза!» искал место, которое могло напоминать бы атмосферу другой планеты. Выбор пал на Каракумы, песчаной пустыни на юге Средней Азии, покрывающей большую часть Туркмении. Съёмочная группа вынуждена была столкнуться с беспощадной жарой и работать исключительно с раннего утра. После 6 утра солнце так сильно нагревало пустыню, что снимать было невозможно.

К началу работы над фильмом-сказкой "Садко" (1952) Александр Птушко был уже известным режиссером-новатором благодаря картинам "Новый Гулливер" и "Каменный цветок". Последняя была отмечена призом Каннского кинофестиваля в номинации "За лучшее цветовой решение".

 

 

Александр Птушко с Владимиром Дружниковым и Тамарой Макаровой на съемках фильма "Каменный цветок". Фото: mosfilm.ru

"..."Каменный цветок" ...пробудил во мне интерес к нашему прошлому, к историческим корням нашей самобытной национальной культуры... Это привело нас к постановке "Садко" – фильма о былинном герое XII века", – признавался Птушко.

Советские фильмы снимали качественно, режиссеры не жалели пленку, требовали от артистов 100% достоверности, не допускали халтуры.

Режиссер мог потратить несколько часов, да хоть целый день, но добиться от артиста нужной интонации, взгляда.

Поэтому советский кинематограф до сих пор – кладезь мудрости, размышлений, хорошего настроения или тихого созерцания.

Пластырь для ссадин на душе…

А сколько интересных событий происходило во время съемочного процесса, сколько интересных фактов…

Например, Алексей Смирнов на съемках фильма «Полосатый рейс» выполнял все трюки сам. Он принципиально отказался от дублера. А помните эпизод, где Кныш тянет тигра за хвост? Это была придуманная Смирновым импровизация.

Кстати под одной из моих заметок несколько человек написали:

«Да кому нужен этот фильм? Он уже устарел!»

Вот поэтому я отучила себя пить «чай, кофе, напиток разный Байкал» возле компьютера. А то почитаешь, такие комментарии и прольешь ненароком на клавиатуру…

Борис Васильев взял в руки газету "Известия". Колонку за колонкой проглядывал он новости, и его внимание привлекла небольшая заметка...

 

Борис Васильев, и кадр из фильма "А зори здесь тихие". Коллажа автора

История одного подвига

Все произошло на "легком" участке, куда командование направило на службу еще не окрепших после госпиталя ребят. Их спокойно могли демобилизовать, но они хотели быть полезными Родине. И тогда им поручили очень простую задачу: охранять железнодорожную станцию в Карельской глуши.

Многие сразу начинают вспоминать неоднозначного Афоню, смело обращаясь к творчеству замечательного Леонида Куравлёва. И что, кто-то видел этого талантливого артиста в реально отрицательных ролях? А вот когда чиновникам представили в 1969 году картину "Белое солнце пустыни", то их сразу поразил "свободолюбивый" и обаятельный образ "Чёрного Абдулы" в лице роскошного Кахи Кавсадзе.

 

 

"Белое солнце пустыни" 1969г

Можно даже сказать, что начальство просто "обалдело" от эдакой режиссёрской наглости. Это сегодня понятно, что именно такой "герой" с загадочной восточной харизмой и придаёт культовому фильму особый колорит. Но ведь просмотр происходил в декабре 1969-го, года ещё не затих шум от "пражский событий"… Так что…

Это фильм был снят в 1980 году и довольно успешен. Тема – патриотичная, исполнение – блестящее. Поэзия и героизм, дуэли и вальсы, сабель звон и звон бокалов. И, однако, картина не была отмечена престижными наградами. Да и вспоминают о ней нечасто.

И очень зря. Это фильм, который и сейчас способен увлечь и дам, и гусаров. И барышень. Проверено на себе. И на барышнях

 

Кадр из фильма. 

Здравствуйте!

По-моему, и раньше этот фильм нечасто показывали по телевизору. Хотя я его точно видела, по крайней мере однажды. Хорошо запомнила сцену с пленённым императором. А ещё помню, как переживали за героя пожилые тётушки: Ах, а Катрин другого любит!

1913 год. Пароход "Святитель Николай" везет благородную публику из Царицына в Нижний Новгород, где планируются пышные торжества по поводу 300-летия правления династии Романовых. В качестве почетного гостя и "гвоздя" развлекательной программы приглашена известная певица – Зинаида Волошина. Однако жандармскому начальству становится известно, что на пароходе действует шайка карточных шулеров во главе с таинственным аферистом Пинскер-Ландау. На агента имперского сыска Арсения Мышко возложена обязанность выявить среди пассажиров преступников и арестовать их.

 

Кадр из кинофильма "Китайский сервиз", 1999 г., режиссер и сценарист Виталий Москаленко, композитор Дмитрий Смирнов (скриншот)

Существует предположение, что Стендаль не вкладывал никакого смысла в название романа, а просто это была дань моде. Тем не менее, критики соревнуются в своих толкованиях. Возможно, это просто любовная линия? Красный цвет— любовь, радость, а чёрный— скорбь, трагедия, смерть. Но ведь на суде Жюльен выступает с обличительной речью! Значит, можно подумать, что красное — призыв к революции, а чёрное — лживое, коррупционное общество.

Я насчитала шесть экранизаций романа, смотрела только три.

1. Красное и чёрное(1954). Двухсерийный французский фильм, режиссёр Клод Отан-Лара. Радует то, что фильм, которому уже почти 70 лет, можно посмотреть в отличном качестве.

Фильм "Тень" Надежды снят полностью в павильоне. Тем не менее, это именно фильм, а не телеспектакль, приемы съемки кинематографические. Декорации сделаны с умом, поэтому они вызывают у зрителей ассоциации со сказочным королевством с небольшими домами и узкими улочка, а не с вопросы что за утренник в детском саду тут устроили.

 

В основе сюжета - сказка Андерсена в интерпретации Евгения Шварца. И, надо сказать, пьеса куда более оптимистична, нежели первоисточник, в котором ученый погибает.

Начиталась я отзывов и решила посмотреть, в чем, собственно, суть претензий. Большинство обвиняют режиссера в халатном отношении к первоисточнику, а Людмилу Марковну в том, что роль пропащей девушки, скатившейся на дно жизни, совершенно ей не подходит, и, стало быть, вообще не удалась.

Как вы уже, наверное, поняли, это экранизация. Причем, судя по восторгам, одноименный роман Панаса Мирного, написанный в 1883 году, действительно хорош и многие его даже неоднократно перечитывали. К сожалению, я с этим автором не знакома, но теперь очень и очень хочу. Потому что говорят, что это глубокое драматичное произведение, по силе психологического воздействия сопоставимое «Яме» Куприна. Если кто-то из вас читал, буду благодарна, если поделитесь, как вам «Гулящая» Панаса Мирного.

🎬 Гулящая (1961)

 

Кадр из фильма «Гулящая», 1961 год, режиссер Иван Кавалеридзе

Христина, или, как сокращенно обращаются к ней – Христя - простая работящая девушка из крайне бедной семьи. Отец её замерзает насмерть во время метели, мать не знает, как отдавать долги чуть ли не всей деревне, а потом и вовсе умирает.

Варя Синичкина - это, пожалуй, самый обаятельный женский образ не только в творчестве братьев Вайнеров, но и во всей советской литературе. Миллионам любителей кино верная подруга борца с бандитами Володи Шарапова запомнилась в образе красавицы-актрисы Натальи Даниловой.

 

Н. Данилова в роли Вари Синичкиной. Коллаж - автора канала "Христофор+".

Последняя играла довольно простую роль "правильной девочки" (по словам Жеглова) и одновременно "гарной дивчины" (по словам Пасюка).

29 декабря 1956 года на экраны впервые вышел фильм «Карнавальная ночь», на долгие годы ставший одной из любимых новогодних комедий страны. Эльдару Рязанову же картина позволила сделать имя, хотя снимать ее он категорически не хотел, боясь поставить крест на своей карьере режиссера.

6 января 1980 года на телеэкранах страны состоялась премьера музыкального фильма «Ах, водевиль, водевиль…», снятого по мотивам рассказа драматурга и актера старой питерской школы Петра Григорьева «Дочь русского актёра».

Фильм «Ах, водевиль, водевиль....» снимался по заказу. После оглушительного успеха великолепной киноленты «Д’Артаньян и три мушкетера» режиссера Георгия Юнгвальд-Хилькевича вызвали из Одессы в Москву, дали ставку на «Мосфильме» и попросили снять какую-нибудь музыкальную комедию. Он предложил обратиться к старинному жанру водевиля.

Сюжет фильма незамысловат. Акакий Ушица, богатый отставной прапорщик уже далеко не первой молодости, намеревается жениться. В невесты Акакий выбирает себе дочь актера Михайло Лисичкина, молодую и красивую Верочку. И хотя сам Лисичкин в восторге от столь прекрасной партии, неразумная Верочка мечтает вовсе не о замужестве, а о сцене. И вместе со своей служанкой Катенькой решает обмануть и папеньку, и пожилого жениха…

Сказки будут существовать столько, сколько будет существовать человечество. В каждой из них - свои законы, записанные в волшебных книгах. Феи видят в них только добро, колдуньи - одно лишь зло. Когда-то Хранитель сказок тоже обучался волшебству. Но пришло время, и он понял...

Так начинается одна из лучших киносказок середины 1980-х, где невероятным образом переплелись судьбы героев и персонажей знакомого нам с раннего детства сказочного мира Шарля Перро.

 

 

Кадр из телефильма "Сказки старого волшебника" (1984)

Музыкальный фильм "Сказки старого волшебника" впервые показали 1 января 1985 года в 10.35. Сразу две серии. Многие зрители помнят этот фильм, многие считают его самой любимой сказкой. Тонкий мир, полный волшебства, мудрости, любви и верности, был соткан для нас группой великолепных артистов, которыми руководила режиссер Наталья Збандут.

Внимательно ли вы смотрели фильм "Невероятные приключения итальянцев в России"? Фильм является детищем Эльдара Рязанова, хотя Рязанов и снял его в несвойственной ему манере.

Хорошая комедия в этаком жанре "погони", которая по своим трюкам переплюнет многие известные европейские комедии этого же жанра.

А давайте посмотрим, кто же из известных людей снялся в небольших ролях в этой комедии.

Лариса Виккел

Сыграла небольшую роль стюардессы.

Снялась в нескольких довольно известных советских фильмах, но в небольших ролях.

Например:

 

кадр из фильма "Опекун"

Главные герои замечательного советского телесериала про борьбу милиционеров с Петровки против жуликов и бандитов были холостяками. У Пал Палыча намечались отношения с Зиночкой, но постепенно перешли в "хроническую стадию". Потом Кибрит вышла замуж за "спортсмена, без пяти минут доктора наук", об этом Знаменский говорил с Томиным в серии "Букет на приеме". Дальше у следователя что-то закрутилось с молодой Тоней Зориной (Анна Каменкова), но отношения трагически оборвал удар ножа, нанесенный юным преступником Виктором.

 

"Граф Федор Турбин уже давно был убит на дуэли с каким-то иностранцем, которого он высек арапником на улице; сын, две капли воды похожий на него, морально вовсе не был похож на отца. Даже и тени в нем не было тех буйных, страстных и, говоря правду, развратных наклонностей прошлого века". Л.Н.Толстой "Два гусара"

Яблоко от яблоньки в повести Льва Толстого упало очень далеко. Поэтому так интересен, так притягателен фильм "Два гусара", снятый в 1984 году режиссером Вячеславом Криштофовичем. Ведь по литературной классике была создана настоящая классика кинематографа с сохранением всех особенностей, атмосферы и приятности первоисточника.

Обе главные роли - отца и сына Турбиных - исполняет Олег Янковский, чей день рождения мы отмечаем 23 февраля.

 

Кадр из телефильма "Два гусара" (1984)

В первой серии его граф - ветеран войны 1812 года, великолепный, страстный, честный, удалой. Один день его пребывания в уездном городе К. оставляет след в душах каждого, кто попал в поле его магнетизма. Он спасает от проигрыша неопытного юнца-однополчанина, разоблачает карточного шулера, покоряет сердце местной красавицы, кутит с цыганами. И по прошествии двадцати лет помнят удалого красавца местные обыватели.

Печальный, красивый фильм о любви с трогательной музыкой Исаака Шварца и песнями Булата Окуджавы.

С нами женщины - все они красивы,

И черемуха - вся она в цвету.

Может, жребий нам выпадет счастливый:

Снова встретимся в городском саду.

Фильм Законный брак вышел на экраны в 1985 году и стал лучшим фильмом года по опросу журнала "Советский экран".

Они познакомились в Ташкенте осенью 1942.Она очень хочет вернуться в Москву, но ей не дают разрешения на выезд по состоянию здоровья.

Тогда он предлагает ей фиктивный брак. В Москве она идет работать медсестрой в госпиталь, а он хочет уехать на фронт.

И вот когда она понимают, что любят друг друга, приходит повестка из военкомата.

В свое время фильм Cтaкaн вoды (1979 год) был одним из самых любимых не только у меня, но и у многих советских телезрителей.

Костюмная историческая мелодрама покорила во-первых, самой историей любви из серии "принцесса и свинопас".

Только в этом случае в роли принцессы была настоящая королева Англии, а ее "свинопасом" - капитан королевской гвардии.

А во-вторых, в фильме снялись великолепные советские актеры, благодаря которым и состоялся этот фильм.

И первой хочется назвать Аллу Демидову в роли герцогини Мальборо.

Мне кажется, без Демидовой не было бы фильма в том виде, в каком мы его узнали.

Идея фильма родилась у режиссёра Эльдара Рязанова и сценариста Эмиля Брагинского ещё в 1962 году.

Юрий Никулин рассказал якобы реальную историю про современного Робина Гуда, но как ни старались Рязанов и Брагинский, они не смогли найти ни следа от этого дела. Стало понятно, что это просто сказка.

Режиссер хотел, чтобы роль Деточкина сыграл Юрий Никулин. Он договорился с актером, но когда пришло время съёмок, Никулин должен был с цирком поехать на гастроли.

Рязанов отправился отпрашивать артиста на съёмки к председателю Госкино, но тот, прочитав сценарий, не только не отпустил Никулина на съёмки, но и заморозил работу над фильмом.

В первых кадрах картины жандарм описывает революционера-польского дворянина, сбежавшего из ссылки, у которого особых примет нет (зато есть целый набор подпольных кличек, включая этого самого Астронома). Эта «особенность» персонажа и дала название всей картине, сценарий для которой написал Юлиан Семёнов, — «Особых примет нет» (1978).

 

Кадр из фильма «Особых примет нет»

Клуб «Советские фильмы» теперь в Telegram!

Семёнов сразу знал, кто будет ставить революционно-приключенческий фильм. С режиссёром Анатолием Бобровским он познакомился чуть раньше, работая над лентой «Жизнь и смерть Фердинанда Люса» (1976).

Писателю режиссёр сразу понравился въедливостью, педентичностью, желанием досконально разобраться в исторической подоплёке.

20-е годы - очень интересный период нашей истории: начало мирной жизни Советской республики. Разрушение одного государственного аппарата и неопытность другого, еще только складывающегося, разумеется, способствовали бурной активизации криминальной среды.

В ответ на это в органы борьбы с преступностью приходят молодые люди, у которых за плечами часто военное прошлое, но юридического образования, а тем более навыка в ловле убийц и воров - нет. Зато есть жажда справедливости, желание строить счастливое будущее и вера в свои силы.

О работе красных сыщиков рассказывают картины, которые я сегодня хочу вам порекомендовать.

"Особо опасные..." 1979 г.

Закончилась гражданская война, начался период НЭПа. Оживилось частное предпринимательство, торговля, а, вслед за ними, и преступный мир.

В небольшом провинциальном городе есть неблагополучный район - Горны, приют воров и бандитов. Место удобное: окраина города, недалеко проходит железная дорога.

В городе процветают рестораны, танцзалы, где веселятся те у кого деньги завелись. Посещают их и темные личности, и уголовный розыск, для которого и Горны, и эти увеселительные заведения - большая головная боль.

В бригаде по особо опасным преступлениям работают, в основном, молодые люди, очень разные.

Станислав Говорухин не был бы выдающимся режиссером, если бы каждый кадр его фильма, каждая сцена и каждый диалог, не имели бы особенного смысла и не влияли на историю в целом.

Тем печальнее сознавать, что полной, режиссерской версии одного из самого любимого нашего фильма, мы никогда уже не увидим.

 

Здесь и далее архивные фотографии со съемок и кадры из фильма «Место встречи изменить нельзя», 1979

Пять серий вместо семи