Через пару недель Мир будет отмечать 505 лет, как в нем не стало
ВЕЛИЧАЙШЕГО ГЕНИЯ этого мира --- ЛЕОНАРДО да ВИНЧИ (1452-1519).
А вчера ему исполнилось бы 572 года - если я не обсчиталась...

Памятник Леонардо, установленный в Милане на Пьяцца делла Скала в 1872 году. Автор - скульптор Pietro Magni.

15 апреля - День рождения Леонардо да Винчи (Leonardo di ser Piero da Vinci, 1452–1519) – уникального итальянского художника, архитектора, скульптора, ученого и изобретателя. Яркий пример «универсального человека» (homo universalis). Шедевры великого мастера, созданные в период Высокого Возрождения, как и много веков назад, всегда будут вызывать интерес множества почитателей: от ценителей искусства до историков и ученых.

Еще при жизни художница говорила, что украсила Париж не меньше, чем Эйфелева башня. Художница Тамара де Лемпицка (Лемпицкая) заработала на своих полотнах миллионы, а сегодня, когда ее работы на арт-торгах большая редкость, они с молотка уходят за огромные деньги. Парижане были правы, когда говорили, что, если бы этой художницы не было, ее следовало бы выдумать. Сто лет назад никто даже не мог предположить, что стать к мольберту эту девушку заставила вовсе не любовь к живописи, а риск остаться в нищете.

 

Эпатажная художница Тамара де Лемпицка

Судьба Тамары де Лемпицкой была сложной. Она родилась в 1898-м году в русско-польской семье. Девушка стала настоящей поп-звездой своего времени, ее картины, вошедшие в историю «ревущих двадцатых», были вызовом, провокацией, а порой даже порнографией. Лемпицка — это эпатаж, нарциссизм и неуемная жажда славы. Ей удалось слепить свой неповторимый образ и ворваться в богемную жизнь французской столицы из ниоткуда.

Казимир Малевич. 1935 год

Казимира Малевича обычно вспоминают как автора художественного полотна под названием Чёрный супрематический квадрат. Его живопись кто-то ценит высоко, кто-то отвергает. О вкусах, в том числе художественных, не спорят. Но мало кто знает живописца Казимира Малевича как комиссара отдела изобразительных искусств при Совете народных комиссаров. Мандат ему подписал лично глава первого советского правительства Владимир Ленин в 1917 году, через месяц после того, как партия большевиков взяла власть в России. Был ли потомок польских дворян комиссаром в кожанке и с маузером в деревянной кобуре? Или он вершил революцию карандашом и кистью?

Орест Кипренский. «Девочка в маковом венке с гвоздикой в руках». 1819 год

У меня никого ближе её нет на земле, нет ни родных и никого — так русский художник Орест Кипренский писал об итальянской девочке, которую он называл Мариуччей. Кем же была эта голубоглазая малышка, которую живописец изобразил на одной из самых известных своих работ — на картине Девочка в маковом венке?

Узнайте больше о художнике, который придумал канонический образ Буратино и персонажей книг Александра Волкова про Изумрудный город.

Испанский художник Франсиско Хосе де Гойя-Лусьентес(1746-1828)

В посмертной записке его отца было сказано: «Не завещаю ничего, ибо нечего завещать». В Сарагосе инквизиция объявила награду за его поимку, так как он устроил драку и в пьяном виде «осквернил святыню в день церковного праздника». Позднее, в Мадриде, его подобрали на улице истекающим кровью, с ножом в спине — хозяином ножа оказался чей-то оскорблённый муж. Так начал свою жизнь величайший испанский художник Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес.

2 мая 2019 года исполнилось 500 лет со дня смерти Леонардо да Винчи – человека, имя которого знают все без исключения. Величайший представитель Итальянского Возрождения, Леонардо да Винчи скончался в 1519 году. Он прожил всего 67 лет – не так много по нынешним меркам, но тогда это был преклонный возраст.

Говорят, что артист, который умер на сцене, был бесконечно предан своему призванию. Иван Крамской – художник, который умер у мольберта

"Лунная ночь", 1880, 178.8×135.2 см

Страстное желание научиться искусству живописи вело мальчика из бедной мещанской семьи к уникальному мастерству и прозрениям. Он мог выразить чувства простых людей, размышления великих.У Крамского была потрясающая черта: он был талантливый зритель и читатель, сумевший понять замыслы лучших творцов. Недаром так глубоки по смыслу портреты Некрасова, Толстого, Шишкина, Третьякова, Менделеева и других деятелей русской науки и культуры кисти Ивана Крамского. Гуманизм - эта непростая стезя была выбрана художником в юности: осознанно и навсегда.

За свою долгую и насыщенную жизнь Тропинин написал более трех тысяч великолепных портретов, иллюстрирующих ярчайшие эстетические идеалы эпохи. Но главное, что принесло художнику искусство – вовсе не всемирная известность, а свобода.

«Кружевница», 1823 год

Василий Тропинин родился именно крепостным, но художественный талант и решимость, позволили ему, через искусство, вырваться из рабства на свободу, и в конечном счете стать весьма обеспеченным и известным портретистом.

Это может показаться странным, но для людей творческих профессий возраст 37 лет часто оказывается критическим — они уходят из жизни, так и не достигнув пика славы. Не стал исключением и голландский художник Винсент Ван Гог, получивший признание только после своей смерти.

«Гений, опередивший своё время» — так критики называют итальянского живописца, декоратора, экспериментатора Джузеппе Арчимбольдо. Они считают его предтечей сюрреализма, а также современных художественных инсталляций.

Есть художники, чьи картины, которые видел каждый, а их фамилию вспомнить не могут. Но с творчеством Ильи Репина такого практически не случалось. Более того, ему приписывали авторство полотен других живописцев. Художнику повезло заслужить признание еще при жизни. Современники восхищались его выдающейся манерой письма, реальностью «происходящего» на картине, даже несмотря на то, что некоторым сам Репин казался немного странным.

Михаил Врубель, загадочный русский художник, отношение к которому сильно менялось: от настороженно-негативного при жизни до восторженно-мистического – после смерти. О нём ходило и ходит много легенд, мифов и небылиц, для чего есть немало оснований: Михаил Врубель любил эпатировать публику (как и многие другие художник того времени), реализуя свое представление о жизни как о мифе и легенде.Тайну его глубоко-символической и мистериальной живописи пытаются разгадать вот уже более ста пятидесяти лет (в 2016 году исполнилось ровно 160 лет со дня рождения гениального художника), но интерес к нему со временем только увеличивается. Он по-прежнему волнует и тревожит, особенно молодых.Интересный материал нашла на сайте Тины Гай "В поисках мира и душевного покоя"

По влиянию на русское искусство вообще, а не только на живопись, Михаила Врубеля можно сравнить разве что с Сезанном. Он первым угадал путь, по которому будет развиваться живопись двадцатого века. Символизм и мифотоврчество Врубеля нашли отклик не только у художников, но и у поэтов-символистов – Блока, Белого, Вяч. Иванова и других

Кто из российских деятелей искусства страдал психическими расстройствами? В этом списке есть весьма неожиданные имена.

О том, что психическими расстройствами страдали Ван Гог и Камилла Клодель, вспоминается легко. А кому из российских деятелей искусства был поставлен тот же печальный диагноз? Нет, это не Кандинский или Филонов, гипнотизирующие своей живописью, а художники, чьи полотна подчас были вполне реалистичны.

МИХАИЛ ТИХОНОВИЧ ТИХОНОВ (1789–1862).Крепостной князя Голицына, благодаря художественным способностям попавший на учебу в Академию художеств. Получил вольную и в 1817 году принял участие в кругосветной экспедиции Василия Головнина на шлюпе «Камчатка», во время которой рисовал алеутов, аляскинцев и камчадалов.Где-то на Филиппинах бывший крепостной стал терять рассудок: сперва «начал предаваться задумчивости», потом впал в ипохондрию и, наконец, совсем сошел с ума. В 1818 году Тихонов оказался на родине, до 1822 года его поместили в городскую психиатрическую лечебницу (причем там сумасшедшего едва не окрутила ради его денег одна вдова). Следующие сорок лет на государственную пенсию за больным ухаживали в семье его друга, тоже художника: в себя он так и не пришел. Умер Тихонов от паралича, перешагнув восьмой десяток.

На вопрос «знаком ли вам художник Крамской?» большинство из нас ответит утвердительно. Его картины, выставленные в Третьяковской галерее, Русском музее и других собраниях более чем известны и многократно растиражированы. Кто не видел знаменитую «Неизвестную», которая постоянно возникает там, где ее вовсе не ждешь? Но если имя самого Крамского известно всем, то о его любимой дочери Софье слышали очень немногие. Удивительно, но эту художницу, в своё время по-настоящему знаменитую, сделали никому не известным человеком! Вот настоящая Незнакомка — Софья Юнкер-Крамская, дочь Ивана Крамского. 

И.Н. Крамской. Портрет Сони Крамской, дочери художника

Степень забвения этой женщины такова, что долгое время даже не было достоверно известно, в каком году она родилась — в 1866-м или 1867-м. Она училась в обычной гимназии, но благодаря творческой атмосфере, царившей в родном доме, рано почувствовала интерес к живописи. Отец старался развивать художественные навыки дочери и стал ее первым учителем. В детские годы Соня среди знакомых считалась некрасивой, но в юности похорошела. Однако для отца она всегда была самой любимой моделью. Даже когда девочке из-за болезни обстригли волосы и у нее на голове отрастал неровный ежик (Соня пыталась прикрыть его кружевной косынкой), — даже тогда на полотнах отца дочь-подросток представала настоящей красавицей с бездонными глазами.

65 лет назад родилась талантливая художница-график Надежда Рушева. При рождении ей дали тувинское имя Найдан — «вечно живущая». Надя создала более 10 тысяч рисунков и иллюстраций, но никогда не делала эскизов или набросков. Как отмечала сама художница, образы она видела заранее, будто они проступали на бумаге как водяные знаки, которые оставалось только обвести. Первая выставка Нади была организована, когда ей было 12 лет. В последующие пять лет состоялись ещё 15 её выставок, в том числе в Польше, Чехословакии, Румынии и Индии. Она мечтала стать мультипликатором, однако её жизнь оборвалась в 17 лет из-за разрыва врождённой аневризмы сосуда головного мозга. До сих пор её работы продолжают выставляться в галереях по всему миру.

Максимилиан Волошин, составивший биографию Василия Ивановича Сурикова ещё при его жизни, писал о его живописи так: «В творчестве и личности Василия Ивановича Сурикова русская жизнь осуществила изумительный парадокс: к нам в двадцатый век она привела художника, детство и юность которого прошли в XVI и в XVII веке русской истории». 

Максимилиан Волошин считал, что "он (Суриков) был действительным свидетелем и похода Ермака, и Стеньки Разина, и боярыни Морозовой, и казней Петра". И как иначе объяснить невероятную реалистичность его картин и обилие деталей, воспроизведённых с фотографической точностью? Исторические полотна Сурикова написаны так, как будто автор видел происходящее своими глазами. Может быть, поэтому они так впиваются в память зрителям. Можно не знать имя Василия Сурикова, но картины «Боярыня Морозова» или «Утро стрелецкой казни» не представлять невозможно.

Утро стрелецкой казни

Василий Суриков, «Утро стрелецкой казни», 1881

Картина «Утро стрелецкой казни», написанная в 1881 году, стала первым крупным произведением, посвященным событиям истории Руси. После Суриков рассказывал: «И вот однажды иду я по Красной площади, кругом ни души... И вдруг в воображении вспыхнула сцена стрелецкой казни, да так ясно, что даже сердце забилось. Почувствовал, что если напишу то, что мне представилось, то выйдет потрясающая картина».

Алексей Иванович Корзухин (1835 -1894) - живописец, жанрист


Ни годы упорного труда, ни стесненное материальное положение не остановили Корзухина перед совершением судьбоносного шага — участием в «Бунте четырнадцати», ставившем под угрозу перспективу стабильности, которую давало недавнему подневольному горного ведомства академическое образование.

Алексей Иванович Корзухин родился 11 (23) марта 1835 года в поселке при Уктусском заводе, находившемся в окрестностях Екатеринбурга.



Вот в этом доме, который в наше время находился на ул. Гастелло до 1992 года.


Родители Алексея Корзухина были горнозаводскими крестьянами или, что понятней, крепостными рабочими на одном из рудников Урала. Сын должен был в свое время оказаться на том же или другом руднике и повторить жизненный путь родителей. Так бы и случилось, если бы шестилетний мальчишка не выучился писать иконы и продавать их на базаре. Там его заприметил местный иконописец и взял к себе в ученики. Обратил внимание на талантливого мальчика и начальник уральских горных заводов С.Ф. Глинка.
Уже в 1840-е годы он писал иконы для местной Преображенской церкви и портреты родных. В 1848 году его семья переселилась на Екатеринбургский монетный двор. Начиная с 1848 года, более 10 лет А.И. Корзухин работал на Нижне-Исетском железоделательном заводе и Екатеринбургском монетном дворе.


Гравюра середины XIX века. На переднем плане монетный двор и гранильная фабрика, за ними — Екатерининская площадь.


«Портрет Владимира Андреевича Глинки», ЕМИИ, написанный 19-летним Алексеем Корзухиным.

Содействие Глинки обеспечило начинающему художнику ряд заказных портретов, часть заработков от которых шла «на жизнь и образование, как техническое, так и общее, а другая часть и притом, может быть, большая – оставалась нетронутой». Получив двухлетнее увольнительное свидетельство от обязательной горной работы, он ( все еще сын государевых крепостных) в 1857 году отправился в Санкт-Петербург и поступил в 1858 году в Императорскую Академию художеств.
Пробивались, значит, в России одаренные юноши из крепостных в художники, архитекторы, инженеры.
В 1861 году Алексей Корзухин за необычную для Академии картину- « Пьяный отец семейства « получил малую золотую медаль — бытовые сюжеты стучались в Академию все активнее.

Пьяный отец семейства

«АиФ» рассказывает, каким был в жизни великий русский художник-баталист Василий Верещагин.

Василий Верещагин, 1902 год. © / Commons.wikimedia.org

31 марта 1904 г. в 9.34 утра Василий Верещагин сделал свой последний набросок в блокноте. Вокруг кричали люди, трещали языки пламени, кипело Жёлтое море — броненосец «Петропавловск» подорвался на мине и шёл ко дну. Вдалеке виднелся Порт-Артур.

Но почему художник оказался в центре военных действий?

Исследователи жизни и творчества Ван Гога назвали имя женщины, которой художник передал свое ухо почти 130 лет назад. Обладательницей столь необычного дара стала Габриэль Берлатье, работавшая в борделе. Исследователям удалось выяснить некоторые детали ее биографии.

Некоторые намеки на личность девушки есть в книге Бернадетт Мерфи «Ухо Ван Гога: Правдивая история», вышедшей в свет на прошлой неделе. Автор пообщалась с потомками женщины, которой Ван Гог отдал свое ухо, однако те не разрешили называть фамилию семьи. В книге указано только имя — Габриэль.

В начале 1902 года, пожалуй, одна из самых известных картин Михаила Врубеля — «Демон поверженный» — была показана публике в Санкт-Петербурге на выставке «Мир искусства». Незадолго до этого события окружающие стали замечать у художника симптомы психического расстройства. Воспоминания друзей и родных позволяют восстановить хронологию последних, скорбных лет жизни Михаила Врубеля, о котором даже его лечащий врач — психиатр Усольцев — писал: «Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров, и глубоко здоров».