Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
Всегда под рукойаналогов нет ^_^
Позволяет вставить в профиль панель с произвольным Html-кодом. Можно разместить там банеры, счетчики и прочее
СтенаСтена: мини-гостевая книга, позволяет посетителям Вашего дневника оставлять Вам сообщения.
Для того, чтобы сообщения появились у Вас в профиле необходимо зайти на свою стену и нажать кнопку "Обновить
Дешевые авиабилетыВыгодные цены, удобный поиск, без комиссии, 24 часа. Бронируй сейчас – плати потом!
XVIII век кажется нам далёкой стариной — чуть ли не каменным веком искусства. На самом деле театры Европы того времени были заполнены зрителями. А любимым развлечением театралов был балет. Именно в XVIII веке появились элементы классического танца, которые мы видим на сцене и сегодня.
Одним из «авторов» классического балета в его современном виде была французская танцовщица Мари-Анн Камарго.
Галина Чечулина. Скульптурная композиция «Плисецкая – Одетта». Авторский экземпляр. 1970-е. Дулёво. Длина 40 см. Аукционный Дом «В Никитском». Источник: ru.bidspirit.com
Гонконгский балет (Hong Kong Ballet) - одна из ведущих классических балетных трупп в Азии, которая получила международное признание. Это танцоры мирового класса, их программы отражают уникальный характер Гонконга, сочетая в себе как известнейшие классические шедевры, так и популярные современные произведения. К началу нового театрального сезона Hong Kong Ballet запустил ошеломляюще драйвовую яркую рекламную кампанию. Создателем серии потрясающих фотографий на фоне достопримечательностей Гонконга стал знаменитый американский фэшн-фотограф, Александр Дин.
С 1979 года Hong Kong Ballet превратился в мощную организацию исполнительских видов искусства с опытными танцорами и сильным репертуаром, состоящим из ряда потрясающих, технически сложных постановок. В балете почти пятьдесят танцоров из Гонконга, материкового Китая, Европы и США, а также из других частей Азии. Танцевальная труппа завоевала признание не только на региональном, но и на международном уровне. Репертуар Hong Kong Ballet сочетает в себе классические произведения 19–21 веков, известные современные произведения и недавно созданные балеты, представленные публике в Гонконге и за рубежом.
Представляем кукол балерин и рассказываем интересные факты о балете. Заходите, будет интересно!
Если танцор стремится показать, что гравитации нет, то это балет.
Том Парк
Балет – самое красивое и бессловесное искусство. И, наверное, все девочки всегда будут мечтать стать балеринами – лёгкими и воздушными.
Но много ли мы знаем про этот прекрасный и очень трудный вид танца? В нашей статье мы собрали интересные факты о балете. Никакой нудной истории – честное слово, только немножко неожиданностей.
Ну что? Потанцуем?
Почему балет так называется?
Один из первых танцмейстеров, итальянец Доменико да Пьяченца в своей работе «Про искусство танца и ведение танцев» вместо слова «danza» (ит. «танец») употреблял его синоним – «ballo». Эти «танцы» Доменико стали известны как baletti или balli во множественном числе, а в единственном - balletto. Вероятно, из Италии слово перебралось во Францию вместе с Екатериной Медичи, вышедшей замуж за Генриха II. Французы трансформировали balletto в более привычное слуху слово - ballet. А уже из Франции оно пришло в русский язык и осталось таким: балет.
Нью-йоркские фотографы и большие поклонники балета Кен Броуар и Дебора Ори выпускают фотоальбом "Искусство движения", в котором собраны их великолепные фотографии артистов балета, парящих в танце. Проект блестяще удался: на снимках Кена и Деборы артисты словно продолжают полет!
Нет ничего прекраснее, чем чувство и движение танца... Художница Кей Бойс (Kay Boyce).
Балет-Экспрессия
Балет – воздушное творенье!
Слияньем плоти и души,
Пригрезившимся сновиденьем
Воскреснет музыка в тиши...
Прозрачной опояшет нитью,
Сужая зал в единый круг,
Чтоб сердцем удалось увидеть
Волшебное сплетенье рук!
Одним изысканным движеньем
К любви раскроются врата...
В душе поселится смятенье...
Иль в сердце – боль и маета...
Возможно ль выразить презренье
Одним наклоном головы,
И разрешить навек сомнение –
На «ты» мы с Вами иль на «Вы»?
Поникнут руки балерины –
И стоном разразится зал!
И так предстанет недвижимо
Бессилье против бездны Зла...
Но в танце счастье возвратимо –
Над сценой воспаряет ОН!
И нет преград несокрушимых
Для тех, кто яростно влюблён!
Чтоб музыкою стала проза,
Чтоб красками зарделась ночь,
Чтобы исчезла стынь мороза –
Он все напасти гонит прочь!
...На миг возникло мирозданье,
Из плавного сплетенья тел...
Вот так рождается признанье
В любви к извечной красоте!
Альваро Понсе (Alvaro Ponce) — талантливый фотограф и художник, в настоящее время проживающий в Сан-Франциско, Калифорния. Он фокусируется в основном на портретной, танцевальной и балетной фотографии. "Я часто сотрудничаю с танцорами разного направления, включая балет, лирику, модерн, делаю аэрофотоснимки, фотографирую в студии или на открытом воздухе", — говорит Альваро.
Фотограф из Нижнего Новгорода Юлия Артемьева в серии черно-белых снимков «Балерина и цветы» сопоставляет два воплощения хрупкости и грациозности.
Сравнение женщин с цветами – не новый мотив в европейской и азиатской культуре. Природа создает совершенные формы, которые вдохновляют деятелей искусства. В этой серии фотографий автор запечатлела момент, когда жест балерины так же изящен и прекрасен, как цветок.
Чтобы изобразить необычайную красоту, живущую в таком подобии форм, для Юлии Артемьевой позировала Марина Мастыка. В серии выразительно подчеркнулось сходство между танцовщицей и цветками, лепестки которых напоминают воздушные платья балерины.
Она - воздушна, грациозна,
на пальцах собственных стоит.
Есть в этом танце бесподобном
необъяснимый колорит.
Есть величавость и коварство,
воздушной неги эротизм,
какое-то непостоянство..
и фантазийный магнетизм.
Нас увлекает и волнует
сей сказочный манящий звон,
он струны наши напрягает..
Балет.., балет..- зовётся Он.
Марк Олич в фотосериях «Театральные зарисовки» и «Закулисье» представил удивительный взгляд на балетное искусство, показав не только его волшебную красоту, но и тяжёлый труд людей, преданных танцу.В тонких и проникновенных фотографиях Марка Олича запечатлено то, что, как правило, мы не видим из зрительного зала.Вот что написали на сайте о русском балете: «Уникальность произведений Марка Олича в том, что они не только фиксируют происходящее на сцене и за кулисами, но и выхватывают скрытую красоту каждого момента. Они сочетают в себе фотографию и графику, сами являясь произведением искусства».
Балерине Ольге Спесивцевой однозначно повезло в одном. Её карьера пришлась на начало XX века — время великих русских балерин. Спесивцева стояла в одном ряду с такими звёздами, как Анна Павлова, Тамара Карсавина… Только вот судьба её сложилась гораздо менее счастливо. Жизнь как будто гнала великую танцовщицу: из одной страны в другую, от одного мужчины к другому, с одной сцены на другую. И нигде не знала покоя её душа.
У многих балерин есть свое портфолио — фотографии, доказывающие, что они умеют быть балеринами и вне сцены, умеют играть с камерой и демонстрировать чувства. Dan_hecho сделал так, что портфолио балерин, которые к нему приходят, больше напоминают снимки талантливым моделей.
Нью-йоркские фотографы и большие поклонники балета Кен Броуар и Дебора Ори выпускают фотоальбом "Искусство движения", в котором собраны их великолепные фотографии артистов балета, парящих в танце. Проект блестяще удался: на снимках Кена и Деборы артисты словно продолжают полет!
Мария Хосе Сантос (Мaria Jose Santos) родилась в Барселоне (Испания) в 1972 г.
Создавать своих кукол Мария начала в 1997 г. после посещения курсов воссоздания старинных кукол, где она изучила соответствующие методы и технологии.Ее первая кукла была классической балериной в масштабе 1:10. После этого она создала новых персонажей классических балетов, и ее первыми клиентами стали профессиональные танцоры и люди, увлекающиеся танцем.
Следующая веха в ее карьере - выставка миниатюры в Овьедо, где она представила сцену из балета Спящая красавица в масштабе 1:12.
На выставке она встретилась с организаторами Лондонского фестиваля кукол
Мария Хосе начала участвовать во многих международных выставках и ярмарках (Франция, Германия, Япония, США) и получила множество премий и наград.
Ее работы публикуются в книгах и специализированных "миниатюрных" журналах.
Начиная с 2003 г. она дает в Международной гильдии Миниатюрной школы ремесленников (Мэн, США) летние мастер-классы по миниатюрному дизайну костюмов и истории моды.Два раза в год она организует мастер-классы в родной стране, и, конечно, продолжает работать над новыми проектами, делать кукол на заказ, участвует в международных миниатюрных выставках и шоу.
С именем Мариуса Петипа связана вся история русского балета. Танцы в его постановках собирали залы императорских театров и ставились на камерных представлениях во дворцах аристократов конца XIX — начала XX века. В материале портала «Культура.РФ» — воспоминания известных артистов о балетмейстере.
Екатерина Вазем
«...Венцом искусства Петипа была мимика. Здесь он был положительно выше всяких похвал. Темные жгучие глаза, лицо, выражающее целые гаммы переживаний и настроений, широкий, понятный, убедительный жест и глубочайшее проникновение в роль и характер изображаемого лица ставили Петипа на высоту, которой достигали очень немногие его собратья по искусству».
Воскресенье, 04 Февраля 2018 г. 20:13
+ в цитатник
Талантливая балерина, модный фотограф, стилист и хореограф Ирина Яковлева родилась в Киева, но сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге. Ирина окончила Киевское хореографическое училище, после чего прошла курсы по профессиональной фотографии.
Сейчас Ирина занимается съёмкой танцоров балета и их выступлений по всему миру. Ей удаётся создавать потрясающие портреты артистов не только благодаря своему таланту фотографа, но и опыту, полученному в качестве балерины.
Только до 25 декабря в Музее-квартире Галины Улановой можно увидеть портрет балерины, написанный с натуры Леонидом и Ольгой Тихомировыми. Картина, созданная в 1967 году, впервые окажется «в гостях» у своей хозяйки. О картине, других удивительных экспонатах музея и интересных фактах из жизни самой Галины Улановой порталу «Культура.РФ» рассказала заведующая музеем-квартирой Оксана Карнович.
Портрет Галины Улановой
Портрет написали с натуры художники-супруги Ольга и Леонид Тихомировы. Они работали над картиной долгие семь лет, создали множество подготовительных эскизов, а также прочли массу книг о балете и посмотрели многие постановки Большого театра. На вопрос, почему они решили написать именно Уланову, Леонид Тихомиров всегда отвечал: «Почему мы решили писать ее? А как, скажите, мы могли не написать гениальную балерину, нашу современницу, — это же все равно что не сохранить для потомков Шаляпина или Ермолову, живи они в наше время». Портрет выполнен в спокойных, пастельных тонах, он дышит простотой и одновременно с этим строгостью и изяществом, что было присуще самой балерине.
О́льга Леони́довна Забо́ткина (18 января 1936 — 21 декабря 2001) — советская балерина и актриса, солистка Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова. Заслуженная артистка РСФСР (1960).
Знаменита ролью Кати Татариновой в фильме "Два капитана" (1955).
В Большом театре прошла премьера балета Иржи Килиана «Забытая земля».
В Большом театре прошла премьера балета «Забытая земля» всемирно известного хореографа, руководителя Нидерладского театра танца Иржи Килиана. Спектакль был включен в программу вечера одноактных балетов наряду со спектаклями «Клетка» и «Этюды».
«Забытую землю» Иржи Килиан поставил в эпоху своего расцвета, когда молодой и талантливый уроженец Праги отправился завоевывать мир. Премьера прошла в 1981 голу в Штутгарте. В тамошнем балете Килиан начинал — как танцовщик и как хореограф. А эту постановку сделал уже как именитый гость, будучи главой всемирно известного Нидерландского театра танца. В этом году Килиану, живому классику, чьи балеты вечно молоды, исполнилось семьдесят. И постановка Большого театра удачно вписалась в юбилейные торжества.
Российская художница очень любит смотреть балет и рисовать его.
Юлия Шевченко (Yulia She) живет в Нью-Джерси, где проводит очень много времени рисуя акварелью красоту балерин. Художница уверена, что нет более красивого зрелища, чем хороший балет, и, глядя на ее рисунки, мы с ней согласны!
Вспоминаем известных танцовщиц, которые выступали на сценах русских Императорских театров, блистали на зарубежных гастролях и воспитывали целые поколения балетных.
Матильда Кшесинская впервые вышла на сцену Мариинского театра в четыре года. Едва окончив театральное училище, она стала известной танцовщицей. Балетмейстер Мариус Петипаназывал Кшесинскую первой звездой русского балета и создавал партии специально для нее. С 1911 года балерина танцевала в антрепризе Сергея Дягилева.
В 1902 году Матильда Кшесинская родила сына от двоюродного брата Николая II Андрея Владимировича. После революции вместе с великим князем Кшесинская эмигрировала во Францию. Там они поженились, и балерина получила титул светлейшей княгини Романовской-Красинской.
«Прима-балерина» Эдгара Дега в современной интерпретации Мисти Коупленд.
О французском художнике Эдгаре Дега говорили, что балерины для него были в некоторой степени манией. Он рисовал их всю жизнь, будто подглядывая за этими «зефирными нимфами». Прима-балерина американского балета примерила на себя самые известные образы балерин с полотен известного художника. Очень любопытно понаблюдать, как девушка справилась со своей задачей перевоплощения.
Понедельник, 04 Сентября 2017 г. 17:06
+ в цитатник
Что более всего прославило Клеопатру Диану де Мерод — титул самой прекрасной женщины Франции, ангельская красота, сводившая с ума европейских монархов, ее женственность и пленительность на сцене, безупречный вкус элегантной мадемуазель, происходившей из австрийского дворянского рода, или кривые толки и сплетни, всю жизнь преследующие танцовщицу?
Клео де Мерод
Джованни Больдини,1901
Художники и скульпторы начала ХХ века боготворили Клеопатру, а фотографы сделали из балерины еще и первую профессиональную модель. Фотографии Клео де Мерод в 1900-е годы можно было встретить в каждом европейском городе.
Балет – возвышенное сценическое искусство, воплощающееся в хореографических образах.
Сложно понять, как им это удаётся, но движения балетных танцоров в каждое мгновение выглядят настолько идеально, что, кажется, можно беспрерывно снимать великолепные кадры.Подборка буквально гипнотизирующих, прекрасных портретов балерин:
Художник Анастасия Олеговна Вострецова родилась в Екатеринбурге в 1981 году. Окончила Художественное училище имени Шадра и Академию художеств в городе Санкт-Петербурге.
Анастасия пишет замечательные портреты, натюрморты и пейзажи. Но, особое место в её работах занимает балет. Вот, что она сама об этом рассказывает:
Для меня балет и мир закулисья -это волшебство, легкость и грация, именно это я стараюсь передавать. Среди моих работ можно увидеть как абсолютно вымышленные сюжеты, так и спектакли из репертуаров различных театров.
За долгие годы работы над «балетной темой» было написано несколько серий работ, которые на день сегодняшний, на мой взгляд, стоило бы объединить в одну красивую серию. А уж как её назвать – это Анастасия Вострецова решит сама (если у неё появится такое желание).
Для меня и так, всё просто замечательно, красиво, трогательно, волшебно.
Нужно ли говорить, что у творчества художника есть почитатели по всему миру.
Фотограф провел несколько дней за кулисами балетной репетиционной студии в Нью-Йорке. Его задачей было выяснить, что представляет собой современный балет, и показать это зрителям. Вывод, который сделан фотографом, - маленьким девочкам не стоит мечтать о карьере балерины. Это тяжёлый и изнуряющий труд, насколько бы красива ни была его внешняя сторона.
Лучшие представительницы русского балета - Анна Павлова и Галина Уланова.
Балет называют неотъемлемой частью искусства нашей страны. Русский балет считается самым авторитетным в мире, эталоном. В этом обзоре собраны истории успеха пяти великих российских балерин, на которых равняются до сих пор.
Анна Павлова
Анна Павлова - выдающаяся русская балерина.
Выдающаяся балерина Анна Павлова родилась в семье, далекой от искусства. Желание танцевать появилось у нее в 8-летнем возрасте после того, как девочка увидела балетную постановку «Спящая красавица». В 10 лет Анну Павлову приняли в Императорское театральное училище, а после его окончания – в труппу Мариинского театра.
Что любопытно, начинающую балерину не поставили в кордебалет, а сразу же стали давать ей ответственные роли в постановках. Анна Павлова танцевала под руководством нескольких балетмейстеров, но самый удачный и плодотворный тандем, оказавший основополагающее влияние на ее манеру исполнения, получился с Михаилом Фокиным.
В этом обзоре собраны истории успеха пяти великих российских балерин, на которых равняются до сих пор.
Анна Павлова
Выдающаяся балерина Анна Павлова родилась в семье, далекой от искусства. Желание танцевать появилось у нее в 8-летнем возрасте после того, как девочка увидела балетную постановку «Спящая красавица». В 10 лет Анну Павлову приняли в Императорское театральное училище, а после его окончания – в труппу Мариинского театра.
Выдающаяся советская балерина Тамара Туманова была человеком мира. Даже место ее рождения в разных биографиях трактуется по-разному. Дело в том, что она появилась на свет в товарном вагоне поезда, следовавшего в марте 1919 года из Тифлиса (ныне — Тбилиси) в Тюмень. Хотя некоторые источники и вовсе указывают на то, что будущая икона балета родилась неподалеку от Шанхая.
Впрочем, не так важно, где Тамара родилась: через 20 лет о ней знал уже весь цивилизованный мир. Искусству этой необычайной красавицы, в которой смешалась грузинская, русская, армянская и польская кровь, рукоплескали лучшие театры. Ее называли Черной жемчужиной русского балета. А после ухода со сцены Тамара сделала успешную актерскую карьеру.
2 мая 2015 года ушла из жизни Майя Плисецкая — ей было 89 лет. Красотой, талантом и грацией артистки восхищались миллионы людей. Предлагаем вам вспомнить самые интересные факты из жизни легендарной балерины, а также посмотреть редкие фотографии с ней.
Майя Плисецкая признавалась, что балет «не был страстью ее жизни». Она хотела стать актрисой, как мать — актриса немого кино Рахиль Мессерер. После того, как отец Плисецкой был расстрелян, а мать отправлена в лагерь для жен изменников родины, 13-летнюю Майю удочерила тетя по материнской линии, солистка Большого театра, балерина Суламифь Мессерер, от которой она и унаследовала профессию.
«Люди не делятся на классы, расы, государственные системы. Люди делятся на плохих и хороших. Только так. Хорошие всегда исключение, подарок Неба».
Тамара Туманова | Фото: kinozal.tv и sputnik-georgia.ru
Ее мать происходила из древнего грузинского княжеского рода, а отец был русским офицером царской армии. Тамара Туманова родилась в поезде по дороге из родного Тифлиса, которого она никогда не видела, а знаменитой стала во Франции, Англии и Америке. Ее эмиграция началась еще до того, как она впервые услышала о своей родине, а за границей ее называли не иначе как «черная жемчужина русского балета». Смесь грузинской, русской, армянской и польской кровей наградила ее такой яркой и экзотической красотой, что она без труда покоряла сердца зрителей и поклонников.
Международный день танца отмечают 29 апреля по всему миру, но эталоном классического танца по-прежнему остается русский балет. Благодаря волонтерскому проекту по оцифровке архивов театра "Открой историю Большого", запущенному в октябре 2016 года, у поклонников этого искусства появилась возможность увидеть уникальные архивные кадры с выступлений лучших танцовщиков страны. Истории пяти балерин, перевернувших современный танец, — в фотографиях Большого.
Миниатюрная, хрупкая, бесстрашная — великая прима-балерина Мариинского театра Анна Павлова вошла в историю танца как первооткрывательница и реформатор. Будущая мировая звезда родилась в Санкт-Петербурге в 1881 году. Стать балериной Анна решила в восемь лет, когда впервые попала на "Спящую красавицу". В 10 лет девочку взяли в Императорское театральное училище, откуда она была принята в труппу Мариинки.
ОЛЬГА СПЕСИВЦЕВА — ОДЕТТА, «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО», 1934 Г. ФОТО: ВИКИПЕДИЯ
Пока идут споры вокруг «Матильды» Алексея Учителя, на экраны выходит «Большой» - еще один фильм о балеринах, и о тех, кто их окружает. В эпизоде фильма героиня Алисы Фрейндлих, в прошлом великая танцовщица, идет на прием в Кремль, просить за свою ученицу, и в ходе разговора оказывается, что просит она у своего «бывшего». «Люблю незлопамятных мужиков», - бросает она своему собеседнику. «Роман с тобой – это лучшее, что было в моей жизни», - слышит она в ответ.
Немногие знают о том, что в Москве есть музей-квартира балерины Галины Улановой. Он находится в высотке на Котельнической набережной. Москвичкой знаменитая балерина становиться не собиралась — слишком любила родной Ленинград. Несмотря на это, советское правительство определило ей место в Москве — все самое лучшее должно было быть сосредоточено в столице.
Сначала балерине дали маленькую квартиру на Новослободской, где она жила до 1951 года. В высотке на Котельнической Уланова поселилась в 1952 году, изначально в другой, трехкомнатной квартире, на 9 этаже. В эту же четырехкомнатную квартиру на шестом этаже с видом на Кремль, Галина Уланова переехала в 1986 году. В этом музее сегодня можно узнать многое о жизни великой балерины.
Галина Уланова родилась 8 января 1910 года. Родители Гали оба были артистами Мариинского театра, выступали в антрепризе Анны Павловой, позднее отец стал режиссером балетного театра, а мать — преподавателем.
В детстве все девочки мечтают стать балеринами, для большинства это остаётся лишь мечтой. Но даже став взрослыми, мы знаем о балете совсем мало
Детские мечты похожи на балерин – лёгкие и воздушные, в красивых платьях, окружённые восхищением. В маленьких головках с косичками балерины предстают не иначе как воздушными облачками – прекрасными и невесомыми. Потом девочки вырастают, косички отрезаются, и мечты сменяются целями.
А сегодня мы решили вернуться к этим детским мечтам и узнать о балете то, чего мы не знали тогда, и может быть, даже не подозреваем сейчас.
Балет — это женский мир, в котором мужчина — лишь почетный гость. (Джордж Баланчин)
Сегодня балет считается в основном женским искусством, женщина в нём царит и правит. А когда балет только-только появился и до самого конца XVII века, танцевали в нём только мужчины. Для женщин это считалось неприличным, так как их массивные туалеты с длинными юбками и жёсткими корсетами не позволяли благородным дамам нормально двигаться, буквально придавливали к земле.
В марте 1839 года в балете впервые было использовано платье под названием "пачка". Этот наряд зрители увидели на премьере балета Жана Шнейцхоффера "Сильфида" в Королевской академии музыки и танца во Франции. Одежда для балерин была изготовлена по эскизам знаменитого французского художника и модельера Эжена Лами. Почти два столетия назад итальянская балерина Мария Тальони впервые предстала перед зрителями в новом романтическом образе. Исполнительница главной партии "дочери воздуха" станцевала перед ценителями балета в пачке.
Тамара Карсавина. Фото 1911 и 1914 гг. | Фото: liveinternet.ru
Ее отец критиковал ее за «небалеринский» характер, критики обвиняли ее в расхлябанности и небрежности, и никто из них не подозревал о том, что перед ними – будущая прима Мариинского театра и звезда «Русских сезонов» С. Дягилева в Париже! Балерина Тамара Карсавина стала одной из самых известных русских танцовщиц за рубежом и почетным вице-президентом британской Королевской Академии танца.
Уж кто-кто, а очаровательная Дарьян Волкова не понаслышке знает, что такое балет. Будучи балериной, это девушка уже не в первый раз знакомит зрителя с закулисной балетной жизнью. В предыдущей серии работ она показала, что же на самом деле таится за красотой, лёгкостью и изяществом, вне сцены, тем самым, тронув публику до глубины души. А вот на этот раз, она решила порадовать поклонников своего творчества очередной не менее интересной порцией снимков под названием «Балетные сказки», в которой мастерски запечатлела всю грациозность и хрупкость девушек на фоне старинных подъездов Петербурга…
Потрясающее сочетание красоты, грации и изящества. Автор: Дарьян Волкова.
Виноградова Анна Германовна родилась 3 января 1975 года в городе Краснодаре. В 1994 году поступила в Ярославское художественное училище, которое оставила через год и поступила на подготовительные курсы факультета графики Академического Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Уже в следующем 1996 году она становится студенткой графического факультета института И.Е. Репина, где обучается с 1996 по 1999 гг.
Эмма Ливри - танцовщица удивительная. Она исполнила лишь одну роль на большой сцене парижской Императорской оперы, но сумела очаровать всех своим талантом. Ее жизнь оборвалась из-за несчастного случая: на одной из репетиций ее пачка загорелась от газовой лампы. Этот прекрасный порхающий мотылек погиб, полетев на пламя…
Ошеломляющая серия фотографий, на которых запечатлены танцоры в движении, была создана Кеном Броваром. Каждый снимок поражает элегантностью и некоторой интимностью, передавая не только движения танцоров, но и их внутренний мир.
В архиве театра имени Кирова хранится письмо Зинаиды, сестры Ольги Спесивцевой. В нем она описывает триумф Ольги в марте 1919 года, когда та впервые вышла на сцену в роли, ставшей для нее коронной, – в роли Жизели. «Финал первого акта она исполняла только в танце, без пантомимы. И в театре все плакали. После первого акта весь партер встал и ей устроили небывалую овацию. А на другое утро она пришла ко мне печально-убитая. Говорила, как будто про себя: «Я не должна танцевать Жизель, я слишком в нее вживаюсь»», - писала она.
«Русские сезоны» - инновационный балет начала XX века.
Первая четверть ХХ века была временем инноваций. Тогда же в Европе проходили с небывалым аншлагом «Русские сезоны», устроенные Сергеем Дягилевым. Импресарио страстно желал расширить рамки традиционного балета, поэтому он собрал вокруг себя талантливых танцоров, композиторов и художников, которые вместе создали балет, опередивший свое время. Европа рукоплескала «Русским сезонам» 20 лет.
Наталья Бессмертнова в роли Жизель, 1966 год. Фото: ria.ru
«Богом отмеченной» и «в высшей степени изысканной» назвал балерину Наталию Бессмертнову критик Вадим Гаевский. Этой танцовщицей восторгались тысячи зрителей и коллег по цеху, в ней видели дарование исключительное и прекрасное. Около 30 лет Наталия посвятила Большому театру, став музой главного балетмейстера — Юрия Григоровича.
Агриппина Ваганова | Фото: vokrug.tv и vaganovaacademy.ru
26 июня исполняется 137 лет со дня рождения знаменитой русской балерины и выдающегося педагога Агриппины Вагановой, чье имя носит Академия русского балета. Ее путь к успеху был таким долгим и тернистым, что подруга, жена Блока Любовь Менделеева, называла ее «мученицей балета». Обстоятельства не позволили Вагановой осуществить на сцене все мечты, но она реализовала их в своих ученицах – лучших балеринах страны. Агриппина Ваганова стала первым в СССР профессором хореографии, хотя в свое время ей предлагали лишь место в кордебалете.
Величайшая балерина XX века, непревзойдённая Анна Павлова, всю жизнь она хранила одну единственную тайну, которая лишь многими годами позже превратилась в часть её наследия – свою любовь. И ради любви она была готова, на всё.
Будущая великая балерина родилась 12 февраля 1881 года в маленьком домике, в посёлке Лигово, недалеко от Петербурга. Добротный дом, выстроенный на небольшом земельном участке, собственная прачечная - вот и всё, что досталось матери Павловой от любовника, банкира Лазаря Полякова, в поместье которого та служила горничной, в качестве откупных. Это в современном мире обществу, по большому счёту, если конечно вы не претендуете на трон какого-нибудь королевства, абсолютно всё равно, кто ваш отец и был ли он вообще, а тогда, больше ста лет назад, незаконнорожденному ребёнку приходилось совсем несладко. С ранних лет Анна, наученная матерью, рассказывала каждому выученную наизусть легенду: мол, отец, рядовой Семеновского полка Матвей Павлович Павлов, умер молодым, когда ей самой было года два, и они с матерью — прачкой Любовью Федоровной, женщиной глубоко религиозной и честной, — отчаянно нуждались. Правду о настоящем папеньке мать и дочь тщательно оберегали, боясь разрушить созданную репутацию хоть и нищих, но добропорядочных людей.
Айседора Дункан , урождённая Дора Энджела Дункан американская танцовщицановатор,основоположница свободного танца.Разработалатанцевальную систему и пластику, которую сама связывала с древнегреческим танцем. Жена Сергея Есенина в 1922—1924 годах.