Народный артист России (2003)
Заслуженный артист РСФСР (1984)
Кавалер Ордена Дружбы (1998)




Игорь Васильев родился 20 мая 1938 года в Москве.

Отец Игоря Васильева был известный в Москве архитектор, он собрал огромную библиотеку, и поэтому Игорь с детства любил много читать.

В 1961 году Игорь Васильев окончил Школу-студию МХАТ (курс А.Карева), а в 1973 году окончил Высшие курсы сценаристов и режиссеров. С 1961 по 1963 годы Игорь Васильев был актером и режиссером МХТ.

С 1963 по 1970 годы Игорь Васильев служил в театре «Современник», а с 1970 по 2007 годы снова работал в МХТ в качестве актера и режиссера. «Он был ни на кого не похож, – рассказывала актриса и режиссер Марина Брусникина. – Невероятно красивый мужчина и интересный человек. Он много читал, много знал. Удивительная личность. Ничего напоказ. В годы своей молодости он считался человеком андеграунда. Это же он первый нашел Петрушевскую, первый тонко почувствовал и понял ее произведения, а затем привел ее в театр».



В кино актер дебютировал в роли Сенечки в фильме «Город - одна улица» в 1964 году, и позже сыграл еще более чем в 30 картинах. Его фильмография не так обширна, но барона Шлоссера из картины «Вариант «Омега», где он сыграл в паре с Олегом Далем, помнят многие зрители. Также Игорь Васильев сыграл в фильмах «Трактир на Пятницкой», «Завещание профессора Доуэля», «Бабий яр» и в других картинах.



Последние годы в кино Игорь Васильев практически не снимался, и был занят в театре. Поклонники могли радоваться его таланту, придя на спектакли в МХТ имени Чехова. Последняя премьерная постановка МХТ - спектакль «Тутиш» - состоялась за два месяца до его кончины, но артист успел выйти на сцену в новой роли старика Али.

Последней большой киноработой Игоря Васильева стала картина «Искушение Дирка Богарда». Дирк Богард был любимым актером Висконти, звездой фильмов «Смерть в Венеции», «Гибель богов», «Ночной портье». Когда режиссер Кирилл Мозгалевский задумал снять картину о звезде мировой величины, появилась проблема - взять Богарда? Режиссер рассказывал: «Мне говорили, что найти актера на роль Дирка Богарда – это все равно что решить теорему Ферма. Таких актеров, которые могли бы играть, как Богард в «Зоне молчания», только глазами, практически без слов, не осталось. Олега Даля нет, Янковский занят. И тогда мы вспомнили про Игоря Васильева, как он играл в «Варианте «Омега». Все было за него – аристократизм, манера держаться, абсолютное глубокое содержание, порядочность. И даже при отрицательном обаянии и Богард, и Васильев могли влюблять и притягивать к себе зрителя. Помните дуэль в «Омеге» его барона Шлоссера с Олегом Далем? Я вам скажу, что Шлоссер, пожалуй, был и лучше. Кроме этого, была еще одна вещь, почему я выбрал Васильева, а не другого, – он болел теми же фильмами, что и я, он любил тех же режиссеров».



Алена Яковлева в картине Мозгалевского сыграла вместе с Васильевым: «Я думаю, что Игорь Алексеевич был человеком замкнутым. И ему не очень-то хотелось сниматься в сериалах: как человека интеллектуального, его это явно не притягивало. Кроме того, он глубоко индивидуальный актер, с нетипичным для героев настоящего времени лицом. Вот его киносудьба и не сложилась».

Игорь Васильев обладал изысканным вкусом, любил модно одеваться, был знаком с последними тенденциями в моде. Своим гардеробом он пользовался даже на съемках.



Например, в фильме «Искушение Дирка Богарда» потребовалось хорошее дорогое пальто. Где найти? И тогда Васильев принес свое пальто. «Это подарок от Славы Зайцева», – сказал он съемочной группе. В нем и снялся.

Тяга ко всему необычному, новому, постоянное самообразование – свойства людей интеллигентных, хорошо воспитанных.

– С ним можно было потрещать на разные темы, – вспоминал Кирилл Мозгалевский. – Поговорить о поэзии, литературе, музыке.

– А как он любил ходить в кино, – продолжала свой рассказ Марина Брусникина. – Помню, сразу после премьеры фильма Кончаловского «Глянец» в театре завязалась дискуссия по поводу качества картины. Кто-то сказал: «Да ерунда этот «Глянец». На что Игорь парировал: «Вы сначала сходите и посмотрите. И не надо никого слушать. Вот я не считаю, что это ерунда». У Игоря Алексеевича всегда на все было свое мнение. Но он его не торопился высказывать, пока его не спросишь.



Свою личную жизнь Игорь Алексеевич никогда не выносил на публику. Когда-то он был женат на Ирине Мирошниченко. После развода они дружили новыми семьями, до последних дней тепло и трепетно друг к другу относились.

Игорь Васильев скончался 23 декабря 2007 года от сердечного приступа, и был похоронен на Троекуровском кладбище в Москве.



Режиссер театра имени Чехова Марина Брусникина сказала об Игоре Васильеве: «Он был очень редкий человек в смысле тишины, достоинства и интеллигентности».


Текст подготовил Андрей Гончаров

Использованные материалы:

Статья З.Игумновой
Материалы сайта «Российские и советские актеры»


Театральные работы

Театр "Современник":

«Голый король» - Генрих
«Сирано де Бержерак» Э.Ростана - Кристиан

МХАТ:

«Сладкоголосая птица юности» - Чанс Уэйн
«Три толстяка» - канатоходец Тибул
«Бронепоезд 14-69» - американский солдат
«Последние дни» - Дантес
«На всякого мудреца довольно простоты» А.Островского - Глумов
«Валентин и Валентина» - Гусев
«Дядюшкин сон» - Мозгляков
«Утиная охота» - Зилов

МХТ им.А.Чехова:

«Перламутровая Зинаида» - Юрик
«Бал при свечах» - Понтий Пилат
«Московский хор» - Саша
«Мария Стюарт» - Лестер
«Борис Годунов» - Басманов
«Преступление и наказание» Ф.Достоевского - Свидригайлов
«Сон в летнюю ночь» В.Шекспира - Обертон
«Маскарад» - Неизвестный
«Амадей» - Барон Готфрид Ван Свитен (пост. М.Розовский)
«Новый американец» А.Марьямова, C. Довлатова - Баскин (пост. П.Штейн)
«Учитель словесности» - Его Превосходительство
«Тутиш» А. Торка -Али (реж. М.Брусникина)

Фильмография:

Город - одна улица (1964) роль: Сенечка
Строится мост (1965) роль: Саша Малашкин
Не самый удачный день (1966) роль: посетитель кафе
Гойя, или Тяжкий путь познания | Goya - oder Der arge Weg der Erkenntnis (ГДР, СССР, Болгария, Югославия) (1971)
Инженер Прончатов (1972) главная роль: Прончатов
Схватка (1972) эпизод
Единственная дорога | Okovani soferi (1974) роль: Гюнтер
Вариант Омега (1975) роль: Георг фон Шлоссер, барон-контразведчик
Кафе "Изотоп" (1977) роль: академик Коростылёв
Трактир на Пятницкой (1977) роль: Сергей Николаевич Зайцев, следователь
Сладкоголосая птица юности (телеспектакль) (1978)
Бархатный сезон (1978) роль: Парадье
Вернемся осенью (1979) главная роль: Кузьмин Евгений
Погоня в степи (1979)
Похищение "Савойи" (1979) роль: Лансье, он же Поль Латире
Поэма о крыльях (1979) роль: Вадим Кириллов, из команды Сикорского
Кодовое название "Южный гром" (1980) роль: Павел
Долгий путь в лабиринте (1981) роль: Константин Лелека, поручик
Дочь командира (1981) роль: майор Крейц
Единственный мужчина (1981) главная роль: Александр Корецкий
Линия жизни (1981) роль: Крумов
Формула памяти (1982) роль: Перфильев
Черный замок Ольшанский (1983) роль: князь Витовт
Возвращение с орбиты (1983) роль: руководитель полётов
Завещание профессора Доуэля (1984) главная роль: доктор Роберт Корн, талантливый химик и ученик, оказывается циничным дельцом и убийцей
С юбилеем подождем (1985) роль: скульптор
Так победим! (телеспектакль) (1987) роль: комдив
Оружие Зевса (1990)
Плащаница Александра Невского (Роковая кража) (1991) роль: "Шаман" / Семен Петрович
Семнадцать левых сапог (За что?) (1991)
Выстрел в гробу (Украина) (1992) роль: генерал Кагорный
Казино (1992) эпизод
Слава Богу, не в Америке ... (Россия, Беларусь) (1992) роль: управляющий
Поджигатель (короткометражный) (Украина) (1992) главная роль: Вадим Борисович, специалист по сжиганию чужого имущества
Бравые парни (Украина) (1993) роль: генерал, командир воздушной дивизии
Чехов и К (1998)
Бабий яр (Украина) (2002) роль: главная роль
Искушение Дирка Богарда (2002) главная роль: Дирк Богард в преклонном возрасте
Время жестоких (2004)
Очарование зла (2005) роль: генерал Скоблин
МУР есть МУР 3 (2005) роль: Глеб Дмитриевич Ферапонтов
Гражданин начальник 3 (2006)
Пером и шпагой (2007) роль: старуха
Возьми меня с собой (2008) роль: отец Марго и Аллы




20 мая 1938 года - 23 декабря 2007 года

Биография

Владимир Этуш родился в Москве 6 мая 1922 года. Отец - Абрам Этуш - был владельцем небольшого галантерейного производства, мама - Раиса Этуш - не работала до тех пор, пока отца не арестовали. Через несколько лет заточения отца отпустили.

С годом рождения Владимира вышла некоторая неувязочка. Сам актер рассказывает об этом так: "Я родился 6 мая 1922 года. Но в паспорте дата рождения - - 23-й год. Тогда мальчикам родители, оформляя документы, нередко один год "списывали", чтобы к армии парень мог окрепнуть и пойти на службу более зрелым. Но я и так вырос не хилым, поэтому сэкономленным годом пользоваться не стал. Перед школой мне через суд вернули реальный возраст, и учился я уже как уроженец 22-го года. А во время войны, вернувшись после ранения с фронта, стал оформлять гражданские документы, но сумел отыскать лишь метрику с 23-м годом. Вот по ней мне и выдали паспорт. Так что считайте, как удобнее".

Щукинское училище

Театром Владимир Этуш "заразился" еще в школе. На школьных вечерах он читал чеховскую "Маску". Потом стал заниматься в самодеятельности - в кружке при школе, которым руководил Павел Тихонович Свищев. Однако по окончании школы Владимир решил стать не актером, а режиссером.

Совершенно ничего не понимая в этой профессии, он подал документы в ГИТИС. Владимир Абрамович вспоминает: "С меня потребовали письменный план постановки. Я не понимал, как это сделать, и ушел с разбитыми надеждами. Дорога моя лежала мимо книжного магазина, на глаза попалась брошюра: "Режиссерский план постановки "Воспитанницы" Островского". Я ее купил, немного перефразировал, подал свой текст экзаменатору - и получил тройку".

После неудачи в ГИТИСе Этушу помог главный режиссер Театра имени Вахтангова Рубен Николаевич Симонов. Как признается Владимир Абрамович, он в то время дружил с племянницей режиссера. Ничего серьезного у них не было - просто приятельские отношения, но видимо у Симонова было другое мнение. Так благодаря Рубену Николаевичу Этуш был зачислен вольнослушателем на первый курс Щукинского училища.

Война

Владимир Этуш иногда рассказывает, что он первым из москвичей стал свидетелем начала Великой Отечественной войны, хоть сразу и не понял этого. В ночь с 21 на 22 июня он шел с затянувшейся вечеринки. Было около 5 часов утра, улицы безлюдны, машин почти нет. И тут мимо него на огромной скорости пролетела машина немецкого посольства. Уже потом он где-то прочитал, что это был автомобиль посла Германии в Советском Союзе графа фон Шуленбурга, который спустя час после начала вторжения вручил Молотову меморандум об объявлении войны. Тогда Этуш хоть и обратил внимание на эту машину, но никакого нехорошего предчувствия у него не возникло. Он пришел домой, лег спать, а в 12 часов его разбудила мама и сказала, что началась война.

Как у студента театрального училища, у Володи Этуша была бронь. Но во время спектакля "Фельдмаршал Кутузов", он увидел, что в зале сидят всего 13 человек, и понял, что стране не до театра. Утром он пошел и попросился добровольцем на фронт.

Владимира Этуша направили на курсы военных переводчиков в Ставрополь. Но на фронте он попал в стрелковый полк. Этуш сражался в горах Кабарды и Осетии, принимал участие в освобождении Ростова-на-Дону, Украины. Воевал героически, за что был награжден орденом Красной Звезды, медалями. Тогда же ему было присвоено звание лейтенанта. В 1944 г. Этуш был тяжело ранен и после госпиталя, получив вторую группу инвалидности, демобилизовался.

В 1945 году Владимир Этуш окончил театральное училище и был приглашен преподавать в нем. В том же году он начал работать в Московском театре им. Евг. Вахтангова.

Личная жизнь

Рассказывая о себе, Владимир Абрамович признается, что в первой половине жизни он был влюбчив и всех женщин, которые у него были, вспоминает с нежностью.

Сразу после войны произошли изменения и в личной жизни актера. Владимир познакомился с девушкой по имени Ева. Вскоре молодые решили соединить свои судьбы. И лишь в ЗАГСе он узнал, что жену, по документам, зовут Нинель Мышкова. Ей очень не нравилось имя, придуманное после революции ("Ленин" наоборот). Нинель Мышкова была дочерью Константина Романовича Мышкова, генерал-лейтенанта артиллерии. Их брак продержался недолго. Впоследствии Нинель Константиновна окончила Московское театральное училище им. Щукина, играла в Театре-студии киноактера, снималась в кино ("За тех, кто в море", "Дом. в котором я живу", "Дом с мезонином", "Человек ниоткуда" и др.).

После Нинель Мышковой Владимиру Этушу вскружила голову коллега по театру Елена Измайлова. Актриса была необыкновенно красива, пользовалась бешеной популярностью. Вместе они прожили недолго, так и не зарегистрировав свои отношения.

Затем было увлечение студенткой Людмилой Чурсиной. Педагог Этуш помнил, что отношения со студентами не должны выходить за рамки дозволенного. Но во время репетиции "Ведьмы" Чехова увлекся очаровательной второкурсницей.

Но главной женщиной, как говорит сам Этуш, в его жизни была Нина Крайнова. Приехав к любимому из Баку, преподавательница английского Нина Крайнова поначалу жила в гостинице "Москва". Каждую ночь бдительные служители выдворяли Этуша из ее номера. Вместе они прожили 48 лет, пока супруги не стало. От этого брака родилась дочь Раиса - актриса Театра сатиры.

Театр

В театре Вахтангова свой творческий путь Владимир Абрамович начал с характерных, комедийных эпизодов. Причем возрастных. Первой заметной ролью актера стал слуга Лаунс в комедии Шекспира "Два веронца". Дуэт излюбленных Шекспиром слуг-простаков был построен на импровизации и требовал от артистов полной свободы, находчивости, стремительных реакций и огромного обаяния. Все это в полной мере присутствовало у артиста, и эта роль до сих пор - одна из самых любимых.

Казалось амплуа комика-импровизатора - уже в кармане. Но вот на сцене появился совсем иной Этуш. Было это в 1965 году в спектакле "Западня" по роману Золя. Этуш играл своего героя Купо с подлинным, глубоким драматизмом. После этого спектакля стало ясно, что родился по-настоящему большой и разнообразный артист.

И все же в его репертуаре комедии преобладали всегда. Был в его творческой биографии знаменитый чванливый, тщеславный, упрямый и, в то же время, по-детски доверчивый Журден в "Мещанине во дворянстве" Ж.Б. Мольера. А в комедии Эдуардо де Филиппо "Великая магия" Этуш выходил на сцену в образе иллюзиониста Отто Марвульо. Его персонаж жил в двух состояниях - реальном и выдуманном. Порой они пересекались, уступая место друг другу: грустная реалия с нищетой, алкоголичкой-женой и мир иллюзий, в котором Отто Марвулья - чародей, волшебник и маг, которому нет равных. Этуш удивительно поэтично раскрывал эти тайные минуты в жизни своего героя.

Товарищ Саахов

В кино Владимир Этуш начал сниматься, когда ему уже исполнилось 30 лет. Его дебютом стала роль Сеида-Али в исторической картине "Адмирал Ушаков" (1953). В последующие 13 лет он снимался достаточно редко. Среди ролей тех лет: Мартини ("Овод"), Мамедов ("Время летних отпусков"), Калоев ("Председатель").

Настоящую любовь зрителей принесла Этушу комедия Леонида Гайдая "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика", которая вышла в 1966 году. В этой картине он очень убедительно сыграл роль кавказца товарища Саахова. Владимир Абрамович признается, что этому помогло то, что в юности он служил в Закавказье: "Я как губка впитывал этот говор, акцент, так что в "Кавказской пленнице" мне было легко играть". Леонид Гайдай, увлеченный актером, практически его не трогал, позволял много импровизировать. В результате и родились нетленные: "шляпу сними", "садись пока", "горячий, совсэм бэлый". А его "спортсменка, комсомолка..."! Все эти фразы мгновенно стали крылатыми.

После "Кавказской пленницы" Этуш стал национальным героем и на Кавказе, и в Закавказье. Он рассказывает: "После выхода картины на экраны знакомые предупреждали меня, чтобы был осторожен - мол, кавказцы и побить могут. А получилось совсем наоборот. Как-то пришел на базар, так меня там чуть ли не на руках стали носить. Со всех сторон окружили, стали наперебой угощать. То есть приняли как родного. Хотя, как я понял, азербайджанцы считали, что Саахов - это армянин, армяне считали, что он азербайджанец, грузины тоже принимали явно не за своего… И всем было приятно. Особенно мне".

Другие роли в кино

Успех "Кавказской пленницы" привел к тому, что актера стали много приглашать сниматься и, как правило, в острохарактерных и комедийных ролях. Так в "Старой, старой сказке" Надежды Кошеверовой он сыграл короля, в ее же музыкальной сказке "Тень" - Пьетро, в комедии Вилена Азарова "Неисправимый лгун" - эмира Бурухтании, в фильме "По улицам комод водили" - Гиацинтова, в сказке "Как Иванушка-дурачок за чудом ходил" - факира.

Амплитуда его персонажей невероятна: от сказочных королей, факиров до мелкого жулика Шпака в блестящей комедии Леонида Гайдая "Иван Васильевич меняет профессию". У того же Леонида Гайдая актер снялся еще раз в экранизации "Двенадцати стульев", с блеском сыграв инженера Брунса. А его неподражаемый Карабас-Барабас в "Приключениях Буратино" Леонида Нечаева! Вдвоем с Владимиром Басовым, исполнившим роль Дуремара, они создали веселый, искрометный дуэт. И не случайно эта сказка на многие годы стала любимой всеми детьми.

Роли Шпака, Саахова и Карабаса-Барабаса заслуженно стали визитной карточкой Владимира Этуша.

Герои Этуша - люди, преимущественно, нечистые на руку, хитрые и алчные. Большинство из них при этом вызывает смех зрителей, однако если роль требует серьёзного, драматичного звучания, актёр мастерски ведёт её в совершенно иной интонации. Этушу подвластны все жанры - от буффонады и площадной сатиры до подлинной трагедии.

Театр и кино в последние годы

В последние годы Этуш не часто баловал своих поклонников сценическими новинками. Сказывалась и репертуарная политика и его занятость на посту профессора кафедры актерского мастерства (с 1976 года) и ректора Щукинского училища (с 1987 года).

Но несколько лет назад он просто сразил зрителей своей ролью Князя К. в бессмертном "Дядюшкином сне" Ф.М. Достоевского. Трагикомичная, жалкая и трогательная фигура обманутого князя стала одной из вершин актерского мастерства Этуша. Кстати за этот спектакль актер был удостоен Государственной премии России.

Очень редко в последнее время можно увидеть Владимира Абрамовича и на киноэкране. Среди его последних работ - роли в сериале "Поворот ключа" и психологическом триллере "Классик".

Не так давно Владимир Абрамович отпраздновал свое 80-летие. Он по-прежнему выглядит отлично. Подтянут, элегантно одет, карие глаза горят не хуже, чем у его героя Саахова из "Кавказской пленницы", а лохматые седые брови вздымаются, точно как у Шпака из к/ф "Иван Васильевич меняет профессию", произносящего знаменитое: "Все, шо нажито непосильным трудом…" В общем, красавец-мужчина, да и только.

Не удивительно, что в свои восемьдесят он вновь женился. Его избранницей стала Елена Горбунова, давняя поклонница актера, которая младше Владимира Абрамовича на 42 года.

http://kinoafisha.ua/persons/etush-vladimir-abramovich

Народная артистка СССР (1975)
Лучшая актриса по опросу журнала «Советский экран» (1975)
Обладательница приза «Золотая нимфа» на МКФ в Монте-Карло (1962, за лучшую женскую роль в фильме «Укрощение строптивой»)
Награждена медалью «Братство по оружию» (1965)
Лауреат премии Ленинского комсомола (1968, за исполнение роли Ани Морозовой в телесериале «Вызываем огонь на себя»)
Обладательница приза на МКФ в Гданьске (1974, за исполнение роли Зинаиды Воробьевой в фильме «Помни имя свое»)
Обладательница приза на первом фестивале польских фильмов (1974, за лучшее исполнение женской роли в фильме «Потоп»)
Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1976, за исполнение роли Зинаиды Воробьевой в фильме «Помни имя свое»)
Награждена медалью имени А. Д. Попова (1981, за театральные работы)
Кавалер ордена Ленина (1985)
Кавалер ордена Трудового Красного Знамени
Кавалер ордена «Знак Почёта»
Кавалер ордена Дружбы (1995, за заслуги перед государством, успехи, достигнутые в труде, большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества между народами)
Кавалер ордена Святой равноапостольной княгини Ольги II степени (2000)
Кавалер ордена «За служение Отечеству» (святых великого князя Дмитрия Донского и преподобного Сергия, игумена Радонежского) III степени
Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2000, за большие заслуги в развитии театрального искусства)
Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени (2005, за выдающиеся заслуги в развитии театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность)
Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени (2010, за выдающиеся заслуги в развитии театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность)




Людмила Касаткина родилась 15 мая 1925 года в селе Володарское в Смоленской области (по другим источникам - Новое Село ныне Вяземского района Смоленской области) в крестьянской семье.

О своем детстве Людмила Касаткина рассказывала: «Было у нас середняцкое хозяйство: корова с теленком, лошадь с жеребенком, три овцы, три поросенка, двадцать кур. В один день у нас все это забрали. Угроза быть сосланными в Сибирь была вполне реальной, и тогда в одну ночь все из деревни сбежали (кроме бабушки Марии Филатьевны и прадеда Спиридона Калиныча, которые никуда не поехали и доживали в бедности и сиротстве свой трудовой век)... Во тьму... В неизвестность... В Москву...».

В 1928 году семья Касаткиных переехала в Москву. Людмила Касаткина рассказывала: «Началась эпоха мытарств, скитаний, горя и малых радостей... После многих испытаний мы получили на троих (а вскоре родился и четвертый «жилец» – мой брат Леонид) в Борисоглебском переулке двенадцатиметровую комнату в глубоком подвале с одним окном под потолком. Нас заливал то дождь, то тающий снег. В этих подвалах прежние хозяева дома – князья Оболенские – держали хлам, люди здесь не жили...».

Хотя в семье Касаткиных никто не имел отношения к актерской профессии, у многих из них присутствовала артистическая жилка. Дед Людмилы - Алексей Спиридонович Касаткин в дореволюционные годы жил в Москве, служил кучером у известного адвоката и, с разрешения своего нанимателя, посещал занятия любительского драматического кружка при Румянцевском музее (будущая Российская государственная библиотека). К искусству тянулся и родной дядя Людмилы Касаткиной – Василий Алексеевич Касаткин. Он окончил пожарный техникум, дослужился до начальника пожарной охраны центра Москвы, включая Кремль, в войну был награжден двумя орденами, в минуты отдыха любил вслух читать Есенина и даже внешне был похож на великого поэта. Отец Людмилы Касаткиной – Иван Алексеевич – прекрасно играл на балалайке и пел.

Сама маленькая Люся росла эмоциональным и ярким ребенком. Когда она училась в пятом классе, в школу к ним пришел артист Большого театра хореограф Игорь Дмитриевич Лентовский. Он был также балетмейстером в оперной студии имени Шацкого при Московской консерватории. Лентовский отбирал девочек для занятий в хореографическом классе и участия в оперных спектаклях студии имени Шацкого. Людмила была туда отобрана, и эти несколько лет занятий балетом сыграли большую роль в ее жизни. Во-первых, она увидела и услышала оперные спектакли, певцов, начала слушать и понимать классическую музыку. Во-вторых, училась двигаться, танцевать, общаться с творческими людьми, и соблюдать режим, который был весьма суров, из-за чего здоровье Люси стало ухудшаться, и врачи запретили ей заниматься балетом. Касаткиной пришлось оставить хореографический класс, но у неугомонной девочки тут же появилось новое увлечение, совсем другого рода – она стала играть в дворовой хоккейной команде. Занятия хоккеем каким-то чудесным образом положительно сказались на ее здоровье, и она окрепла.

Вскоре началась Великая Отечественная война. Касаткина рассказывала: «22 июня 1941 года... Я в гостях у бабушки, недалеко от Можайска. Купаюсь с подружками в нашем прудике... Тишина, покой... И вдруг слышим приближающийся конский топот, тишину воскресного утра прорезает чей-то надрывный крик. Видим, на неоседланной лошади скачет парень и кричит что есть мочи. Кричит, повторяя одно и то же слово: «Война!.. Война!.. Война!..». Я ждала несколько недель приезда мамы за мной. Но она не ехала. Каждую ночь я с ужасом слушала, как напряженно гудели в небе бомбардировщики, нагруженные бомбами для разрушения Москвы. А ведь там мои родители, брат, вся родня, там вся Москва! Слухи о высадке немецкого десанта в нашем районе повергли женщин и детей окрестных деревень в состояние ужаса. И тогда мы с бабушкой приняли решение: идти мне к Можайску пешком... Повесила она мне мешочек с едой за плечи, перекрестила. И я отправилась в путь. Шла неделю, без крова, без отдыха, под вой самолетов, под пулеметным обстрелом с воздуха, окруженная угнетенными и голодными людьми. Первая встреча с войной: рыдают женщины, держа в руках окровавленных детей; кричат дети, теряя матерей. Кругом море крови... И все же я добралась до Можайска. На Москву уходили последние поезда, в них уезжали тысячи беженцев. И в этой толпе, в шуме, в криках я расслышала голос мамы! Ее крик, полный и радости, и тревоги. Она приехала за мной! Надеялась добраться до деревни. Раньше ее не отпускали с работы. Но чудо свершилось – мы встретились... Это был счастливейший момент моей жизни!».

Так война ворвалась в жизнь Людмилы Касаткиной. Семья Людмилы Ивановны не уехала в эвакуацию, и сполна узнала, что такое бомбежки, голод, дежурства в госпитале, учеба в школе и жизнь между сводками ИНФОРМБюро. Однажды по радио между сводками с фронта Людмила услышала объявление о том, что Московский городской дом пионеров набирает желающих заниматься в различных кружках, и направилась на улицу Стопани у Красных Ворот, где сразу попала на Пушкинский вечер в Студии художественного слова. Во время этого вечера она почувствовала, какой силой и магией обладает художественное слово, попросилась в эту студию, и ее взяли. Там она встретила двух замечательных педагогов - Анну Гавриловну Бовшек и Анну Владимировну Шнейдер. Касаткина рассказывала: «Это они научили нас забывать о голоде, который все мы – дети военной Москвы – ощущали постоянно, и отдавать весь вечер Пушкину. Да, самое главное было для Анны Владимировны – не разучить и грамотно прочесть стихи Александра Сергеевича, а сделать так, чтобы мы полюбили их на всю жизнь! Мы забывали о войне, о том, что надо повторить программу завтрашнего выступления в госпитале, о том, что уроки не сделаны, – мы забывали все, мы жили Пушкиным!».

В студии Касаткина решила, что обязательно станет артисткой. Она рассказывала: «Лето 1943 года. На вступительном экзамене в ГИТИС, только что вернувшийся из эвакуации, я читала одну из «Итальянских сказок» Горького. Читала, а думала о судьбе матери. Комиссия слушала меня очень внимательно и доброжелательно, дали дочитать до конца, а когда закончила, то увидела, что некоторые члены комиссии вытирали слезы. Комиссию возглавлял великий мхатовский актер Михаил Михайлович Тарханов. Он спросил: «Девочка! А у тебя нет чего-нибудь повеселее?» - я начала читать «Онегина». Потом Тарханов сказал: «Иди, девочка, отдохни». Я пошла. У меня создалось впечатление, что я не прошла экзамена. Забилась в какой-то уголок. И плачу. Вдруг кто-то дотронулся до моего плеча, поворачиваюсь – Тарханов: «Девочка, не плачь. Ты принята...».



ГИТИС послевоенных лет был институтом с мощным педагогическим потенциалом. Им руководили выдающийся историк театра директор института Стефан Стефанович Мокульский и художественный руководитель Народный артист СССР Михаил Михайлович Тарханов. Кафедрами руководили первоклассные педагоги и методисты: Б.Е.Захава, И.М.Раевский, Е.С.Сарычева, А.М.Шаломытова, Б.В.Алперс, Н.М.Тарабукин. Курсы возглавляли В.А.Орлов, В.В.Белокуров, Ю.А. Завадский, А.Д.Попов, А.М.Лобанов, А.Д.Дикий, А.С.Поль, П.А.Марков, Н.В.Петров, Л.В.Баратов, Н.М.Горчаков, И.Я.Судаков. У студентов вели занятия А.К.Дживелегов, М.М.Морозов, И.М.Туманов, Г.Г.Конский, Г.Н.Бояджиев, Ю.А.Дмитриев, Д.В.Тункель, П.В.Лесли и другие замечательные специалисты. Именно к таким педагогам и попала Людмила Касаткина. Она оказалась в числе тех счастливцев, которых взял на свой курс прославленный педагог Иосиф Моисеевич Раевский. Актер и режиссер МХАТа, ученик Станиславского и Немировича-Данченко, он возглавлял кафедру актерского мастерства. Педагог по сценическому движению Минас Герасимович Геворкян быстро увидел, что в детстве Людмила занималась балетом и сильно продвинул ее танцевальное развитие, что дало ей возможность исполнять в будущем сложные танцевальные номера как в театре в спектаклях «Учитель танцев», «Любка-Любовь», «Орфей спускается в ад», «Стрекоза», «Барабанщица», «Раскинулось море широко», «Ваша сестра и пленница» и других постановках, так и в фильмах «Вызываем огонь на себя», «Душечка», «Медовый месяц», «Хлеб и розы», «Под крышами Монмартра», «Принцесса цирка» и других картинах.



На третьем курсе ГИТИСа Людмила Касаткина познакомилась с будущим режиссером Сергеем Колосовым. Она рассказывала: «Был солнечный майский полдень. И солнечный май, и удачная репетиция, одобренная великим Тархановым, и ощущение предстоящего семейного праздника – мама никогда не забывала мой день рождения, какими бы трудными не были мое детство и юность, – все это рождало в душе ожидание радости... какой-то необычности... У институтских ворот меня остановили двое первокурсников с режиссерского факультета. Несколько минут мы обменивались впечатлениями о недавней институтской «сенсации» – «капустнике» «Иванов Павел», в котором я изображала некую «Шпаргалку»... Поговорив с будущими режиссерами, я уже настраивалась уходить, чтобы помочь маме в предпраздничных хлопотах. В это время во двор вошел молодой офицер. Проходя мимо, откозырял нашей компании и направился к дверям института. Ребята окликнули его: «Колосов, подойди к хорошей компании!». Он подошел, еще раз откозырял и сообщил мне, что его зовут Сергей, и коротко доложил знакомым ему студентам, что его с военной службы отпустили благодаря хлопотам Тарханова и Мокульского, и что он с осени пойдет учиться в наш институт. На их курс! Пока он говорил, я его потихоньку разглядывала. Симпатичный, глаза хорошие. Режиссеры, конечно, сразу его известили, что у меня день рождения. Колосов тут же, полушутя, стал набиваться в гости, мол, по такому случаю необходимо прийти с цветами и поздравить. Я сделала вид, что это возможно, и даже сообщила адрес... Только не настоящий, а выдуманный... Это было наше знакомство...».

В конце второго курса студентам-режиссерам разрешалось при подготовке учебных отрывков привлекать студентов выпускного актерского курса, и Колосов предложил Касаткиной сыграть роль в небольшом отрывке из пьесы Константина Симонова «Русский вопрос». С этого началось их более чем полувековое творческое содружество и уникальный семейный союз. Шел 1947 год. Учеба завершалась, предстояли показы дипломных спектаклей и поиски места работы. Предполагалось, что курс, на котором училась Касаткина, уедет для создания нового театрального коллектива на периферию. Сергей Колосов настойчиво советовал ей показаться в Центральном театре Советской Армии, где в юности проработал один сезон, участвовал в массовых сценах и был пленен творчеством и личностью Алексея Дмитриевича Попова. Она тоже любила этот театр, ей очень нравились спектакли «Давным-давно», «Сталинградцы», «Учитель танцев» и «Укрощение строптивой». Она знала, что Алексей Попов имел большой авторитет в среде театральных деятелей, авторитет человека, далекого от всяких дрязг, интриг и карьерных устремлений, что он придавал большое значение внутритеатральной атмосфере. Однако она была очень миниатюрной девушкой, и с ее стороны было большой смелостью решиться на поступление в театр с его гигантской сценой и таким же огромным зрительным залом. Касаткина рассказывала: «По поводу идеи показа в ЦТСА я переговорила со своим основным педагогом на курсе Г.Г.Конским. Он объяснил мне, что на этой, как он выразился, «чертовой сцене» меня не будет видно и что труппе МХАТа известно, что Попов, работая недавно в течение двух лет во МХАТе над постановкой пьесы Алексея Толстого «Трудные годы», страшно радовался, что ставит спектакль на «нормальной сцене». Авторитет Конского в моих глазах был велик, и я к его словам прислушивалась. Он посоветовал мне показаться, как он сам выразился, в «нормальный» театр на лирико-комедийные роли, еще раз подчеркнув, что театр, руководимый Алексеем Поповым, масштабный, героический, исторический, а мне надо развиваться в лирико-комедийном направлении».



Обойдя несколько московских театров, Касаткина отбросила все свои сомнения и вернулась к идее показа художественному совету театра Армии. На ее дипломные спектакли «Трудовой хлеб», где она играла роль Евгении, и «Власть тьмы» пришли режиссер театра Давид Владимирович Тункель, управляющий труппой Геннадий Иванович Шагаев и заведующий литературной частью писатель-фронтовик Александр Михайлович Борщаговский. Игра Людмилы им понравилась, и ей предложили показаться худсовету театра. На худсовете мнения разделились. Часть присутствующих, отдавая должное ее актерским данным, выразила сомнение в том, что ее индивидуальность впишется в тематическую направленность репертуара. Их оппоненты считали, что театр не может существовать без лирических, юных и еще неопытных актрис. Спор решился просто: начальник театра генерал Савва Игнатьевич Паша подчеркнул, что в спектакле «Давным-давно» в сцене бала совершенно нет молоденьких барышень, что Касаткина как раз туда и нужна. А что касается будущего, то он лично не очень верит в ее большие успехи и поэтому пока устанавливает Касаткиной самую низкую зарплату. Так, после всех волнений ее театральная судьба определилась. И, как оказалось, навсегда.

Теперь мало кто может похвастаться столь щедрой преданностью одному театру, а Касаткина была связана с ЦТСА более полувека, и более 10 лет из этого срока прошли под знаком ее творческого сотрудничества с выдающимся режиссером Алексеем Поповым, давшим Касаткиной «путевку в жизнь». Мастер поддержал молодую артистку. Он предлагал ей пробовать себя в самых разных ролях, и очень скоро о Касаткиной заговорила театральная Москва. Она начинала как актриса современного репертуара. Ее, как и положено поступать с молодыми актерами, сразу стали вводить в массовые сцены. Первыми были знаменитые «Сталинградцы», где она сыграла узбечку в эпизоде «переправа через Волгу». Следующим стал спектакль «Южный узел», который готовился к 30-й годовщине Октября и посвящался важному моменту Великой Отечественной войны – освобождению Крыма. Касаткина рассказывала: «В финале была светлая сцена победного завершения героического сражения: шли войска, проезжали машины, проскакивала конница, ярко светило солнце и было по-весеннему радостно. Естественно, на перекрестке дорог поставили девушку-регулировщицу, то есть меня. Спектакль репетировали и днем, и ночью – надо было успеть к точно назначенному сроку! Алексей Дмитриевич при участии завлита Борщаговского только успевал корректировать и дополнять подготовленные режиссурой сцены. Дошла очередь и до меня. Как рассказывали мне потом, в ходе репетиции Попов заинтересовался регулировщицей, усердно направлявшей движение освободителей Крыма.

– Это кто? – спросил он у своего сопостановщика И.П.Ворошилова.

– Касаткина, новая девушка... С курса Раевского...

– Понял, поехали дальше.

И все!

Но я была счастлива. Ощущение причастности к созданию спектакля в постановке самого Попова в творческо-напряженной атмосфере, объединяющей коллектив, охватило меня. А Попов, ну что же, со временем я, наверное, еще с ним встречусь, может быть, в другой, большей по объему работе...».



Жизнь очень быстро вмешалась в эти «долгосрочные» прогнозы. Буквально через несколько дней Попов утвердил Касаткину на роль Оксаны в новом спектакле театра – драме в стихах Маргариты Алигер «Первый гром». В институте Касаткину убеждали в отсутствии в ее актерском темпераменте серьезных драматических, трагических нот, но они в этой роли прозвучали, что подтвердили и наставники – Мария Осиповна Кнебель и Нина Антоновна Ольшевская, помогавшие Касаткиной готовить роль. Эта работа открыла актрисе путь к новым ролям не только лирического плана, но и с элементами драматизма и даже трагизма. К концу первого сезона она уже была занята в семи спектаклях. Она играла две большие роли, три эпизодические, была задействована в двух массовках. Во втором сезоне к ним прибавились еще три большие роли и два эпизода. Дальше было, может быть, и меньше ролей, но они становились все более объемными. В спектакле «Последние рубежи», где Касаткина играла военного почтальона Зою, ее героиню убивали под Прагой после объявления капитуляции фашистской Германии. Это была небольшая роль, но впервые в первом составе, и Касаткина играла премьеру. Попов и коллеги Касаткиной отозвались об этой работе хорошо. Несмотря на большую загруженность в репертуаре, Касаткина принимала участие в двух так называемых учебных спектаклях, которые не предназначались для основного репертуара. Их энтузиастами были актеры Андрей Петров, очень увлекавшийся режиссурой, и Андрей Попов, исполнивший главную роль в драме поэта Дмитрия Кедрина «Рембрандт». Касаткина рассказывала: «За первый сезон я познакомилась в работе со всей режиссурой театра, кроме В.С.Канцеля и его сопостановщицы А.А.Харламовой. Лишь во втором сезоне началось мое участие, поначалу небольшое, в спектаклях яркого мастера Владимира Семеновича Канцеля, человека самобытного, «безбытного» и романтически влюбленного в искусство Мельпомены. Я исполнила роль в спектакле «На той стороне» (один из первых послевоенных детективов, посвященный разведчикам, действовавшим во время войны). Но в душе моей жила мечта о главной роли в... «Учителе танцев». В одной из следующих работ, инсценировке знаменитой «Американской трагедии» Драйзера, я играла во втором составе Роберту Олден. Вместе со мной в спектакль «Закон Ликурга» (пьеса Н.Базилевского) ввелись Владимир Сошальский (вместо Зельдина) и Алексей Баталов (вместо Андрея Попова). Под руководством И.П.Ворошилова я, кажется, еще немного продвинулась вперед. Если в его постановках «На всякого мудреца довольно простоты» и «Ночь ошибок» у меня были роли лирико-комедийного плана, то в этом спектакле удалось вновь (после «Первого грома») погрузиться в драматическую судьбу героини, найти для нее новые краски».



Четвертый сезон в театре Армии был очень важен для актрисы как в творческом, так и в личном плане. Алексей Попов возобновил репетиции «Ревизора», прерываемые работой то над «Незабываемым 1919-м», то над «Флагом адмирала». Касаткиной поручили роль Марии Антоновны, которую она получила за три месяца до выпуска спектакля. Репетиции «Ревизора» в 1951 году дали толчок к поискам самостоятельных решений образа в целом или отдельных его фрагментов. Перед молодой актрисой стояли трудные задачи: во что бы то ни стало добиться такого воплощения этого образа, которое разбивало бы театральные традиции. Штамп заключался, прежде всего, в том, что Марию Антоновну всегда изображали провинциальной дурочкой. «Уйдем от штампа придурковатой кокетки, поищем обаятельного маленького зверька, из которого обязательно вырастет будущая Анна Андреевна, если не похлеще!..» – рассуждал Алексей Попов. И она, по мере сил, искала. Искала, прежде всего, глаза – глаза хитренького, смышленого человечка, добивающегося своей цели любым путем.

Ассистентом Попова на этом спектакле был Сергей Колосов (Алексей Дмитриевич оценил его работу на спектаклях «Степь широкая» и «Незабываемый 1919-й»), который стал для Людмилы Касаткиной не только коллегой в творчестве, но и супругом. Свадьба была сыграна скромно в кругу друзей и близких в 1952 году. Касаткина рассказывала: «Мы только что поженились, и на нашу скромную свадьбу Андрей Попов пришел с двумя большими тортами: в одной руке – от Алексея Дмитриевича, в другой – от Марии Осиповны Кнебель. Пришли Нина Антоновна Ольшевская с мужем, известным писателем-сатириком Виктором Ефимовичем Ардовым, основоположник отечественного киноведения Николай Алексеевич Лебедев, молодой композитор Кирилл Молчанов со своей супругой Мариной Пастуховой-Дмитриевой, актрисой нашего театра. А Андрей Петров принес стенгазету, в которой большими буквами было начертано: «Поздравляем Колосаткиных!». Этот шуточный псевдоним сохранился по сию пору в среде друзей нашей семьи…Вскоре воплотилась в жизнь мечта о роли Флорелы в «Учителе танцев». Я, наконец, набралась смелости обратиться к Канцелю с просьбой посмотреть мою заявку на роль Флорелы. Владимир Семенович обмер.

– Старуха! – воскликнул он. – Ты еще молода для таких ролей! Какая ты Флорела?! У тебя нет таких данных! Это же типичная героиня! А потом, ты представляешь, что такое станцевать «Большое болеро» на пару с Зельдиным на этой агромадной сцене? Готовь служанку – это твое дело. Попробуйся на Лисену. И всё!

Ах, так, подумала я, выложусь, но буду играть эту роль! И я попросила Владимира Зельдина помочь мне в подготовке танца и роли в целом. В девять утра мы приходили на репетицию. И танцевали. Как одержимые! В пустом репетиционном зале. Но настал день, когда зал заполнился, Большой зал театра. Вся труппа пришла смотреть мой показ. Ведь этот вызов судьбе был слишком дерзким. Канцель вошел в зал молчаливый и сосредоточенный. Наступила тишина.

– Начинаем, – сдержанно сказал Канцель.

Сначала я сыграла кусок диалога, а потом пустилась по периметру всей гигантской сцены в «Большое болеро», поставленное блестящим балетмейстером Владимиром Павловичем Бурмейстером. Все. Пауза. И... грохот аплодисментов! И радостный крик Канцеля, перекрывающий их:

– Старуха! Играешь Флорелу!».

Следующая ее роль – молоденькая девушка, работница Галя в пьесе Юлия Чепурина «Весенний поток», действие которой происходило на строительстве Волго-Донского канала. Роль поначалу была лирико-комедийной, но в ней был неожиданный трагический поворот – по ходу спектакля после светлой, лирической и комедийной сцены Галя узнавала о гибели любимого человека. Играя потрясение, первую трагедию, пережитую юным существом, Касаткина уходила от сантиментов, от «преживанчества», от традиционных театральных страданий. Эту ее работу высоко оценил Алексей Баталов в своей статье «Людмила Касаткина – Галя», опубликованной в третьем номере журнала «Театр» в 1954 году. Касаткина поэтически и увлекательно сыграла дочь военного летчика сироту Галю Друнину в спектакле «Летчики» и беженку-подростка Валю в «Метелице».

Вскоре Людмиле Касаткиной выпало серьезное профессиональное испытание - она была назначена во втором составе исполнительницей заглавной роли в комедии с музыкой и танцами из современной грузинской жизни «Стрекоза». Касаткина знала роль, танцевальные и музыкальные номера, но, как всякая вторая исполнительница, имела меньше репетиций, чем необходимо. Она рассказывала: «И вот я нахожусь на сцене, на репетиции совсем другого спектакля, выпускаемого Алексеем Дмитриевичем, как вдруг он останавливает репетицию и просит меня подойти к режиссерскому столику:

– Люда, Гися Островская сильно простудилась... тебе сегодня «Стрекозу» играть. Сегодня Сталинский комитет смотрит.

Я цепенею. Ведь я уже несколько дней ее не репетирую, идет выпуск совершенно другого спектакля, я вся в нем... Спектакль этот стоил мне невероятного нервного напряжения. В зале – сплошные лауреаты (это сейчас говорят – элита или бомонд, а тогда – лауреаты): Фадеев, Чирков, Александров... Были моменты, когда мне казалось, что я сейчас упаду куда-нибудь и заплачу. Но это только мне казалось».

На следующий день Касаткина узнала, что спектакль был представлен на Сталинскую премию, но Сталин умер, и премии его имени были отменены. Вскоре под руководством Д.Тункеля Касаткина начала репетировать пьесу Гладкова «До новых встреч», где играла с замечательной актрисой Л.Фетисовой.

В марте 1954 года произошло событие, которое сильно изменило жизнь актрисы: она получила из Ленинграда телеграмму с предложением приехать на пробы для кинофильма «Пять леопардов». Ехать не хотелось. Начиная со студенческих лет, кинорежиссеры вели с ней переговоры, делали пробы, и все это не давало никаких результатов. Касаткина рассказывала: «Мое круглое лицо как бы не вязалось с амплуа киногероини, а по своим лирическим данным я вроде бы на лирическую героиню тянула. На «Ленфильме» мои пробы увидели два режиссера, собиравшиеся ставить фильм о цирке. Они искали героиню, которая бы имела «цирковое» лицо. Как у меня. Круглое и смешное. Имена этих режиссеров оказались для меня святы на всю жизнь – это Александр Викторович Ивановский и Надежда Николаевна Кошеверова. Это они ввели меня в МИР КИНО, волшебного искусства, к которому я имела счастье прикоснуться».

«У тебя есть шанс, который нельзя упустить, – убеждал жену Сергей Колосов, прочитав сценарий. – Надо его выиграть! Надо сниматься в этом фильме! Тебя утвердят!»

И ее утвердили. Только название фильма изменили - не «Пять леопардов», а «Укротительница тигров». И началась работа в кино. Сразу возникло немало разных проблем, больших и малых, и все их надо было решать. Требовалось разрешение от руководства театра на участие в съемках. Оно было получено, но только на свободные от спектаклей и репетиций дни. Необходимо было тренироваться в езде на мотоцикле. Надо было преодолеть страх перед крупными планами, но главное, конечно, надо было пережить страх перед тиграми.



Яркая, жизнерадостная комедия «Укротительница тигров» вышла на экраны в 1955 году. Кинодебют Касаткиной оказался ошеломительным. Она стала любимицей многих миллионов зрителей, причем, как оказалось, на многие десятилетия. Картина обошла экраны 54 стран мира, а ее героиня Лена Воронцова покорила миллионы зрителей. Людмилу Касаткину включили в состав официальной советской делегации на Каннском кинофестивале, где состоялся внеконкурсный просмотр «Укротительницы тигров», так как подобные внеконкурсные просмотры картины проходили на многих международных фестивалях. Все в один голос прочили актрисе блестящую карьеру в кино. Известный дрессировщик хищников Б.А.Эдер, который играл в фильме старого дрессировщика, учителя Елены Воронцовой, предложил ей стать профессиональной укротительницей, о чем написал в своей книге «Мои питомцы».

Дебют Касаткиной в кино высоко оценили многие крупные мастера искусства. Евгений Шварц так отозвался о молодой актрисе: «Талантлива и владеет тончайшими приемами реалистического искусства Людмила Касаткина. Ни разу молодой актрисе не изменяет чувство меры, чувство правды, чувство современного кино...».

В дни премьеры «Укротительницы тигров» «Вечерняя Москва» опубликовала рецензию патриарха музыкальной комедии Григория Ярона. Он писал: «Дарование молодой артистки Людмилы Касаткиной, играющей роль укротительницы Лены Воронцовой, исключительно многогранно. Ее героиня – поэтична и лукава, предельно женственна и в то же время тверда и решительна в своем желании достичь цели. Касаткина очень правдиво показала сложную гамму человеческих чувств. Мне кажется, что это первоклассная актерская игра».

В 1956 году актриса снялась еще в одной кинокомедии «Медовый месяц», где снова встретилась с большей частью группы «Укротительницы тигров» – режиссером Н.Кошеверовой, сценаристами К.Минцем и Е.Помещиковым, актерами П.Кадочниковым, С.Филипповым, П.Сухановым, Т.Пельтцер, художником С.Манделем и композитором М.Вайнбергом.

Накануне Международного Шекспировского конгресса, намеченного на апрель 1956 года, в ЦТСА было принято решение о возобновлении постановки «Укрощение строптивой» и вводе в спектакль группы молодых исполнителей. Роль Катарины Алексей Попов поручил Касаткиной. Он был доволен ее работой в фильме «Укротительница тигров» и через фильм смог увидеть что-то, приблизившее ее к образу строптивой героини Шекспира. Катарина в «Укрощении строптивой» стала событием в театральной жизни страны и одной из первых вершин в творчестве Людмилы Касаткиной. В 1956 году помимо ввода в «Укрощение строптивой» Касаткина репетировала еще пять ролей в спектаклях. Весной того же года ей было присвоено звание Заслуженной артистки РСФСР. В те годы присвоение подобного звания в таком юном возрасте было событием чрезвычайным. В начале 1958 года Касаткину включили в состав представительной делегации кинематографистов, в числе которой были Иосиф Хейфиц, Сергей Юткевич, Николай Крючков, Сергей Столяров, Клара Лучко и киргизская актриса Бакен Кыдыкеева, участвовавшая в неделе советских фильмов в Индии – первой в истории отношений между двумя странами.

Роль Катарины стала последней работой в театре Касаткиной с Алексеем Поповым, накануне его драматического ухода из театра Советской Армии. Вслед за спектаклем в 1961 году вышел телевизионный фильм «Укрощение строптивой», сценаристом и постановщиком которого стал Сергей Колосов. Творческую часть работы над фильмом курировал Алексей Попов. Признание и успех картины были абсолютными. Катарина Касаткиной, сначала сыгранная на сцене, а потом перенесенная на телеэкран, вызвала восторг публики и живой отклик критики. Вот несколько отзывов искусствоведов о Касаткиной – Катарине: «Касаткина сумела обнаружить у своей героини сложный и тонкий внутренний мир, угадать душу легкоранимую и потому так стремительно поднимающуюся на защиту исповедуемых ею истин. Она рисует натуру гордую, но справедливую, расцветающую, если рядом с ней оказывается человек, равный по силе характера, уму и таланту. Касаткина донесла мысль пьесы, так смело угаданную в свое время А.Д. Поповым: Петруччо не только укрощает Катарину, но и укрощается ею. Катарина не только подчиняется силе воли мужа, но и сама укрощается ею». И еще: «Завораживающий богатством тембровых звучаний и интонаций голос Касаткиной был продемонстрирован в полной силе ее Катариной. Найденные в этой роли звонкость, мажорность, чеканность жеста и движения, владение силой голоса, характерная пластика танца пройдут через последующие театральные и кинематографические работы Людмилы Касаткиной».

1958 год стал в двойне счастливым для семьи Касаткина-Колосов – 8 ноября Людмила Ивановна родила сына. Мальчика назвали Алешей. Алексей Колосов не пошел по родительским стопам. В 1980-м году он окончил факультет журналистики МГУ, а 1982-м году - музыкально-педагогическое училище имени Гнесиных по классу гитары. С 1983 года Алексей Колосов играл в разных московских джазовых группах, а с 1991 года стал ведущим на Радио России.

В 1962 году строгое жюри второго Международного фестиваля телефильмов в Монте-Карло не устояло перед обаянием и темпераментом Людмилы Касаткиной, присудив ей приз «Золотая нимфа» за лучшее исполнение главной женской роли. Это был первый международный приз, присужденный художественному телевещанию Советского Союза. Отличная оценка фильма «Укрощение строптивой» со стороны коллектива и руководителей телевидения, добрые слова, сказанные Алексеем Поповым на «Мосфильме», и одобрение художественным советом студии – все это двигало Людмилу Касаткину и Сергея Колосова к новым репертуарным поискам, к реализации мечты о дальнейшей совместной работе. В 1963 году вышел в эфир радиоспектакль Сергея Колосова «Вызываем огонь на себя» по книге журналиста Овидия Горчакова, где Касаткина сыграла подпольщицу Лиду Тончилину.

Актриса Людмила Касаткина для многих зрителей олицетворяла непостижимый и прекрасный русский характер, вызывала восторг и глубокое уважение своим жизнелюбием. Именно такими представали на экране и на сцене ее героини – простые и скромные, самые, казалось бы, обыкновенные и вместе с тем великие в своем патриотизме и человеколюбии. Героини Касаткиной всегда были обуреваемы страстью. В кино Людмила Касаткина сыграла более 25 ролей, 12 из которых создано блестящим семейным дуэтом Касаткина – Колосов. Колосов во многом формировал актерский облик Людмилы Касаткиной. Любовь, которую они сумели сохранить, принесла удивительные творческие плоды. При просмотре отрывков из фильмов Сергея Колосова с участием Людмилы Касаткиной перед зрителем встает целый пласт отечественного телевизионного кинематографа.



Каждый раз Касаткина «взрывала» характер своих героинь изнутри, обнаруживая за внешней простотой невиданную внутреннюю силу и цельность натуры, душевную красоту и героизм. Не случайно роли, сыгранные актрисой, перерастали рамки художественного явления, обретая общественно-политическое значение. Такой была обаятельная и трогательная подпольщица Аня Морозова из первого отечественного многосерийного телефильма Сергея Колосова «Вызываем огонь на себя», снятого в 1965 году. «Может быть, сериал Сергея Колосова не сопровождался бы таким оглушительным успехом, не раскройся в нем одна из удивительных особенностей актерского и человеческого дарования Касаткиной – ее вера в высшие духовные способности человека, в подвижничество, как потребность защитить справедливость и добро» - писала Д.Абрамова в газете «Вечерняя Москва». Эта картина, как и многие другие работы режиссера Сергея Колосова, была в основе документальна. Аня Морозова, подпольщица на Брянщине, действительно существовала. Это был уникальный случай в истории Великой Отечественной войны – после фильма реальной партизанке было посмертно присвоено звание Героя Советского Союза. Нечто подобное случится спустя 20 лет и с картиной Сергея Колосова «Мать Мария».

В 1959 году в ЦТСА состоялась премьера пьесы начинающего драматурга Зори Дановской «Любка-Любовь» постановки Б.Львова-Анохина. В роли Клавы в этом спектакле Касаткиной удалось найти (прежде всего при помощи талантливого хореографа Анны Федоровны Кобзевой, поставивший психологический танец-монолог) своеобразный ключ к пониманию образа и драмы простой деревенской девушки. Эта роль стала рывком в ее сценическом развитии и открывала дороги к новым работам. Начиная с 1959 года, репетиции и премьеры шли «потоком». В сезоне 1960-1961 года у Касаткиной вышло две премьеры в постановке нового главного режиссера ЦТСА Александра Леонидовича Дунаева: «Океан» А. Штейна (роль Ани) и «Игра без правил» Л.Шейнина (роль Эрны Бринкель). Зрители, критика и печать особенно тепло приняли ее роль Анечки из спектакля «Океан». Одна из наиболее дорогих актрисе работ тех лет – Нила Снижко в «Барабанщице», поставленной в 1962 году А.Салынским. После «Барабанщицы» Касаткина сыграла бывшую узницу фашистского концлагеря Любу Василькову в пьесе «Объяснение в ненависти» в 1964 году, и судовую кухарку Мань в пьесе «Дикий капитан». Еще в 1959-60 годах Сергей Колосов начал поиски чеховского произведения, которое наиболее близко бы отвечало творческой индивидуальности Людмилы Касаткиной. Так родилась мысль о «Душечке», поставленной в 1966 году. После поездок с премьерным показом «Вызываем огонь на себя» они жили только Чеховым – его пьесами, рассказами, письмами, сценическими историями его постановок. Особенностью работы над этой картиной было удивительно быстрое и глубокое постижение Касаткиной сути образа «Душечки». В ее Оленьке нет ни лжи, ни цинизма, ни двоедушия. Но есть непринятие одиночества, есть тоска, глухая, страшная тоска, которая как бы отрезала ее от мира.

Есть среди киноработ Людмилы Касаткиной была роль Марии Захарченко в фильме «Операция «Трест», созданного по мотивам романа Л.Никулина «Мертвая зыбь». Четырехсерийная картина Сергея Колосова, вышедшая на экраны в 1968 году, была посвящена борьбе ЧК с белой эмиграцией. Фильм не стал прямой экранизацией романа, но в него был включен значительный объем документального материала, что сделало картину исторически и психологически точной.

Людмила Касаткина подходила к ролям как исследователь, изучала материалы и документы, вживалась в колорит эпохи. Она рассказывала: «Освенцим. Может быть, самое страшное место на земле. Город даже потерял свое имя. Освенцимом стали называть уже не город, а концентрационный лагерь, самый первый и самый ужасный среди гитлеровских концлагерей». Именно здесь Сергей Колосов снял в 1975 году одну из своих лучших картин «Помни имя свое», получившую множество призов и наград на самых престижных международных конкурсах и фестивалях. И неизменно на всех этих конкурсах приз за лучшую женскую роль получала Людмила Касаткина, которая рассказывала: «Колосов понимал, что никакие репетиции не помогут мне сыграть эту роль – роль женщины, перенесшей ужас Освенцима, где погибли сотни тысяч невинных людей, где у нее отняли ребенка, – так, как окружающая атмосфера. И тогда он попросил, чтобы нас поселили не в гостинице при Музее Освенцима, а в центре старого лагеря – в кабинете его бывшего коменданта, оберштурмбаннфюрера СС Рудольфа Гесса, повешенного в 1947 году. Там находилась резная деревянная мебель: большой стол для заседаний, два дивана, шкаф, скамьи. И самое жуткое – окно, за которым были видны сторожевые вышки и кирпичные здания, в которых прежде содержали заключенных. Каждое утро мы просыпались, и сквозь медленно рассеивающийся туман (по утрам там всегда стоял туман) начинали проступать контуры вышек, кирпичных стен тюремных блоков и мрачное небо. Казалось, что на вышке вот-вот появится часовой и откроет огонь».

Критика единодушно отмечала потрясающую игру Людмилы Касаткиной. Указом Президиума Верховного Совета СССР в 1975 году ей было присвоено звание Народной артистки СССР, а в конце 1975 года фильм получил Государственную премию РСФСР имени братьев Васильевых. Вместе с Людмилой Касаткиной, Сергеем Колосовым и Михаилом Карташовым премией отмечены и их польские коллеги – оператор Богуслав Лямбах и артист Тадеуш Боровски, игравший взрослого Генека. Это был первый случай, когда эта премия присуждалась иностранцам.

Непростой оказалась для Сергея Колосова и Людмилы Касаткиной работа над картиной «Мать Мария» в 1982 году, где Людмила Касаткина сыграла главную женскую роль – русской эмигрантки поэтессы Елизаветы Юрьевны Кузьминой-Караваевой, принявшей в монашестве имя Мария и во время фашистского нашествия ставшей активным борцом французского Сопротивления. После официальной премьеры картины в Париже, вернувшись в Москву, Сергей Колосов написал в правительство СССР письмо с предложением наградить посмертно мать Марию и еще нескольких русских – активных участников антифашистской борьбы во Франции. Награждение состоялось в 1985 году. Мать Мария посмертно была удостоена ордена Отечественной войны II степени, а ее произведения изданы на родине.

Несмотря на успешную кинокарьеру, Людмила Касаткина считала себя театральной актрисой: «Я люблю театр больше, чем кино. Конечно, в каждой ленте есть кусочки, оплаченные твоими нервами, твоей кровью. Но... когда сидишь в зале кинотеатра, тебя охватывает панический ужас: здесь неточно сыграно. Теперь понятно, как надо сыграть, но сделать уже ничего нельзя! Театр дарит актеру счастье искать всегда, каждый день. Театр – это ежедневный экзамен, и ты обречен на провал каждый раз, когда твое сердце, твои нервы промолчат, когда ты на минуту позволишь себе подумать, что можно механически повторить то, что было найдено вчера. Театр дарит счастье вечно искать путь к правде. За эту трудную близость с правдой человеческой жизни я навсегда люблю театр».



За полвека Людмила Касаткина сыграла роли в 60 спектаклях родного театра. Многие из исполненных ею ролей получили самую высокую оценку, игрались сотни раз, шли в репертуаре по 10-15 лет. И каждой героине Людмила Ивановна отдавала частицу своего сердца, каждый характер лепила из того, что ей подсказывали чувства и талант. Одна из самых любимых ролей Людмилы Касаткиной – Лейди Торренс в пьесе Теннесси Уильямса «Орфей спускается в ад», поставленной на сцене ЦТСА в 1978 году Александром Бурдонским. Спектакль прошел более трехсот раз при постоянных аншлагах, а в 1986 году был снят на пленку и по сей день демонстрируется на разных каналах телевидения.



Одной из последних ролей актрисы стала странная миссис Сэвидж в одноименном спектакле по пьесе Джона Патрика – пьесе, в которой некогда блистали выдающиеся актрисы Фаина Раневская, Любовь Орлова, Вера Марецкая и Людмила Шапошникова. Поставил этот спектакль Сергей Колосов. Людмила Касаткина играла более 15 лет в спектакле «Шарады Бродвея», поставленном А.Бурдонским по сценарию фильма «Все о Еве». Спектакль с неизменным аншлагом прошел более 350 раз, и все она сыграла без дублерши.

Невозможно не вспомнить и о преподавательской деятельности Людмилы Касаткиной. В 1979 году вместе с Сергеем Колосовым на актерском факультете ГИТИСа они создали творческую мастерскую, которая просуществовала 12 лет и дала профессиональной сцене десятки молодых интересных актеров.



Среди них были артисты В.Клементьев, С.Габриэлян, Е.Добровольская, И.Бякова, А.Богарт, Р.Радов, М.Богдасаров, Ж.Балашова и А.Иванов. Со своими учениками Людмила Касаткина и Сергей Колосов поставили спектакли «Сон в летнюю ночь» (первый выпуск) и «Блэз» (третий выпуск). Колосов и Касаткина всегда были рядом, на протяжении многих десятилетий у них была особая духовная связь, которая не прерывалась ни на миг.



На протяжении долгих лет Людмилу Ивановну мучил бронхит. Она беспрерывно курила и со свойственной ей легкостью относилась к своему здоровью. В мае 2011 года Людмила Ивановна была госпитализирована в ЦКБ с острой пневмонией, врачи опасались за ее жизнь и долгое время не давали никаких прогнозов. Ко всем неприятностям со здоровьем добавился тяжелый недуг – синдром Альцгеймера. Туда же в ЦКБ был госпитализирован и 90-летний Сергей Колосов с обширнейшим инсультом. 11 февраля 2012 года Сергей Николаевич скончался, не приходя в сознание. 15 февраля в Траурном Зале ЦКБ тяжелобольная Людмила Ивановна простилась с мужем. «Последний раз с мамой я виделся на похоронах отца, еще 11 февраля, - рассказал Алексей Колосов, - мы ее привозили из больницы в морг, чтобы она смогла попрощаться с отцом, пока не собралось много народу». Как говорил Алексей Колосов, в день похорон отца болезнь словно отступила от матери. «Папина смерть послужила главной причиной быстрого ухода мамы, - рассказывает Алексей Колосов, - на протяжении нескольких десятилетий у них была особая духовная связь, они по-особому воспринимали друг друга. Когда папа ушел, он быстро позвал ее к себе. Наверное, это хорошо в каком-то смысле, без него ей пришлось невероятно тяжело».
Людмила Касаткина умерла 22 февраля 2012 года, через 11 дней после смерти своего мужа Сергея Колосова.

Актриса была похоронена с воинскими почестями рядом с мужем Сергеем Колосовым на Новодевичьем кладбище.



Печальную церемонию организовала военная комендатура Москвы. Около входа в театр, в фойе и на сцене, где был установлен гроб, замерли солдаты почетного караула. На больших экранах рядом с театром демонстрировали фотографии лучших ролей актрисы, а в холле была устроена экспозиция сценических костюмов Людмилы Ивановны.

Все, кто знал Людмилу Касаткину, был очарован ее удивительным праздничным обаянием. Она всегда была энергетическим центром сцены, семьи, любой компании, ее коллекции анекдотов и умению их «сыграть» завидовал даже Юрий Никулин, общаться с ней можно было бесконечно. Она была интересным и умным собеседником, долгие годы, несмотря на болезнь, находилась в прекрасной творческой и спортивной форме. Каждый день ее был расписан по минутам. Но это ли не счастье для актрисы – быть нужной людям до самого последнего своего дня…

О Людмиле Касаткиной был снят документальный фильм «Людмила Касаткина. Укротительница».





Текст подготовила Татьяна Халина

Использованные материалы:

Материалы сайта www.persona.rin.ru
Л.Касаткина, С.Колосов «Судьба на двоих. Воспоминания в диалогах»
Материалы сайта www.pravda.ru
Текст статьи «Свой взгляд» «Советский экран» № 4, февраль 1975 года
Материалы сайта www.lenta.ru





Фильмография:

1954 — Укротительница тигров — Лена Воронцова
1956 — Медовый месяц — Люда Одинцова-Рыбальченко
1958 — По ту сторону — Варя
1959 — Три рассказа Чехова — Жена
1960 — Месть (к/м) — Полина Григорьевна
1960 — Хлеб и розы — Лиза Никитина, коммунарка
1961 — Укрощение строптивой — Катарина
1964 — Вызываем огонь на себя — Анна Морозова
1966 — Душечка — Ольга Семёновна Племянникова
1967 — Операция «Трест» — Мария Владиславовна Захарченко, террористка
1967 — Северо-западнее Берлина — Таня Куликова
1970 — Соло (к/м) — Изюмина
1972 — Большая перемена — Екатерина Семёновна, директор школы
1972 — Гроссмейстер — мать Сергея Хлебникова
1972 — Свеаборг — Вера Константиновна Емельянова
1974 — Помни имя своё — Зина Воробьёва
1975 — Под крышами Монмартра — мадам Марселина Арно
1977 — Диалог — Широкова
1977 — Элегия — Мария Гавриловна Савина
1982 — Мать Мария — Елизавета Юрьевна Кузьмина-Караваева
1982 — Принцесса цирка — мадам Каролина
1985 — Дороги Анны Фирлинг — Анна Фирлинг — мамаша Кураж
1986 — Орфей спускается в ад — Леди Торренс
1988 — Радости земные — Наталья Лемехова
1990 — Шарады Бродвея — Марго Чаннинг
1992 — Маклер
1993 — Раскол — Александра Калмыкова
1998 — Судья в ловушке — миссис Скуизем
2001 — Яды, или Всемирная история отравлений — Евгения Ивановна Холодкова
2003 — Ищу невесту без приданого — Вера Петровна
2006 — Потерянные в раю — Мария Бове





15 мая 1925 года - 22 февраля 2012 года

http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=1199

Борис Битюков

Участник Великой Отечественной войны. В 1939-1945 годах служил в РККА. Воевал с первого до последнего дня.

Евгений Весник

Воевал три года. Награжден двумя медалями «За отвагу», орденом Отечественной войны II степени,
орденом Красной Звезды, медалью «За взятие Кенигсберга», двумя медалями «За отвагу», медалью «За победу над Германией».

Владимир Этуш

Доброволец. Закончил школу военных переводчиков в Ставрополе. Сражался в горах Кабарды и Осетии,
освобождал Ростов-на-Дону, Украину. Старший лейтенант, помощник начальника штаба полка.
В 1943 году был тяжело ранен и комиссован. После госпиталя получил 2-ю группу инвалидности.
Награжден орденом Отечественной войны I степени, орденом Красной Звезды, медалями «За оборону Кавказа»,
«За оборону Москвы», «За победу над Германией».

Георгий Юматов

С 1942 года - юнга на торпедном катере «Отважный», спустя год - рулевой. Освобождал Будапешт, Бухарест, Вену.
Награжден орденом Отечественной войны II степени, матросской медалью Ушакова, медалями «За взятие Будапешта»,
«За взятие Вены», «За победу над Германией».

Михаил Пуговкин

На фронт ушел добровольцем. Разведчик, служил в 1147-м стрелковом полку.
Награжден орденом Отечественной войны II степени и медалью «За победу над Германией».

Григорий Плужник

В первые дни войны, отказавшись от брони, ушел добровольцем на фронт.
Участвовал в Сталинградской битве и освобождении Румынии. Младший лейтенант, техник-телеграфист.
Награжден медалями «За боевые заслуги», «За оборону Сталинграда», «За победу над Германией».

Владимир Самойлов

Участник Великой Отечественной войны. Награжден орденом Отечественной войны II степени.

Владимир Заманский

Танкист. Прибавив себе возраст, в 16 лет добровольцем ушел на фронт. Горел в танке, спас командира.
Награжден орденом Славы III степени и медалью «За отвагу».
В конце войны был незаконно осужден и получил девять лет лагерного режима.

Сергей Гурзо

В 16 лет добровольцем ушел на фронт. В Польше в 1944-м получил тяжелое ранение, после чего год лечился в госпиталях.

Николай Еременко-старший

В 15 лет пошел на фронт, был ранен, попал в окружение, оказался в плену,
несколько раз пытался бежать из фашистского концлагеря.
Затем воевал в составе подпольной группы Сопротивления.

Леонид Оболенский

В октябре 1941 вместе с другими преподавателями ВГИКа ушел в Московское народное ополчение.
В Брянско-Вяземском окружении попал в плен и концлагерь в Баварии. Бежал из плена.
До освобождения Молдавии скрывался в монастыре под Бендерами под именем монаха Лаврентия.
После войны был арестован и осужден. В 2005 году (посмертно) реабилитирован.

Сергей Бондарчук

Участник Великой Отечественной войны. Награжден орденом Отечественной войны II степени.

Леонид Чубаров

Участник Великой Отечественной войны. Артиллерист.

Евгения Козырева

Участница Великой Отечественной войны, на фронт ушла добровольцем.

Владимир Гуляев

Летчик-штурмовик 826 Витебского штурмового авиаполка 335 штурмовой авиадивизии.
Совершил 60 боевых вылетов. Воевал в Белоруссии, Прибалтике. Несколько раз был ранен и контужен.
Единственный из актеров-фронтовиков, дважды награжденный орденами Красного Знамени и дважды –
орденами Отечественной Войны I степени. Участник Парада Победы 24 июня 1945 года

Петр Глебов

На фронт ушел добровольцем. Служил в зенитно-артиллерийском полку,
который охранял от гитлеровских самолетов западный сектор Подмосковья: Очаково, Переделкино, аэропорт Внуково.
Награжден орденом Отечественной войны II степени, орденом Красной Звезды и медалью «За оборону Москвы».

Гуля Королева

Санинструктор, участница Великой Отечественной войны.
Ушла добровольцем на фронт в медико-санитарный батальон 280-го стрелкового полка.
Погибла 23 ноября 1942 года возле хутора Паньшино, под Сталинградом.
Во время боя за высоту 56,8 вынесла с поля боя 50 раненых бойцов, а когда был убит командир,
подняла бойцов в атаку, первая ворвалась во вражеский окоп,
несколькими бросками гранат уничтожила 15 солдат и офицеров противника.
Была смертельно ранена, но продолжала вести бой, пока не подоспело подкрепление.
Награждена орденом Красного Знамени (посмертно).

Олег Голубицкий

Участник Великой Отечественной войны.

Валя Литовский

Пушкин в фильме «Юность поэта», погиб летом 1941 года под Минском.

Владислав Стржельчик

Участник Великой Отечественной войны, служил в пехоте. Награжден орденом Отечественной войны II степени.

Великие актеры, которые испытали на себе тяготы военного времени.
Очень познавательно и интересно, о таких людях нужно знать каждому!

Юрий Никулин
Старший сержант. Участник Финской и Великой Отечественной войн, защитник Ленинграда.
Награжден медалями «За отвагу», «За оборону Ленинграда» и «За победу над Германией».

Анатолий Папанов
Старший сержант, командир взвода зенитной артиллерии. В 21 год стал инвалидом третьей группы,
получив тяжелое ранение в ногу под Харьковом. Награжден орденами Отечественной войны I и II степеней.

Евгений Матвеев
Участник Великой Отечественной войны. На фронте пробыл недолго.
За отличное знание военного дела был назначен преподавателем в Тюменское пехотное училище.
Рвался обратно на фронт, но его многочисленные прошения так и остались без внимания.

Алексей Смирнов
Разведчик, командир огневого взвода 3-й артиллерийской батареи 169-го Краснознаменного минометного полка
3-й артиллерийской Житомирской Краснознаменной ордена Ленина дивизии прорыва РГК.
Награжден орденами Славы II и III степени, орденом Красной Звезды, медали «За отвагу» и «За боевые заслуги».

Николай Трофимов
В годы Великой Отечественной войны служил в рядах Военно-Морского Флота.
Награжден орденом Отечественной войны II степени, орденом Красной Звезды,
медалью «За оборону Ленинграда», «За победу над Германией».

Элина Быстрицкая
Во время войны работала во фронтовом передвижном эвакогоспитале санитаркой.
Награждена орденом Отечественной войны II степени, медалью «За победу над Германией».

Иннокентий Смоктуновский
Участник битвы на Курской дуге, форсировании Днепра, освобождении Киева.
Дошел до Берлина. Награжден орденом Отечественной войны I степени, двумя медалями «За отвагу»,
медалью «За победу над Германией».

Зиновий Гердт
Старший лейтенант саперной роты. На фронт ушел добровольцем. В феврале 1943 года под Белгородом был тяжело ранен в ногу,
перенес 11 операций, в результате которых нога стала короче на 8 сантиметров, хромота осталась на всю жизнь.
Награжден орденом Красной Звезды.

Николай Боярский
Участник Великой Отечественной войны, закончил войну в Кенигсберге. Награжден орденами Славы II и III степени,
орденом Красной Звезды и другими медалями.

Павел Луспекаев
Ушел добровольцем на фронт в 15 лет. Член партизанской разведгруппы («опергруппа 00134»).
Получил тяжелое ранение в руку разрывной пулей, чудом избежал ампутации.
В ходе одного из разведрейдов пролежал в снегу четыре часа, серьезно обморозив ноги.
Впоследствии из-за этой травмы врачи вынуждены были ампутировать Луспекаеву обе стопы.

Антонина Максимова
Участница Великой Отечественной войны, радистка.

Николай Гринько
Гвардии старшина, стрелок-радист на бомбардировщиках дальнего действия, комсорг полка.
Награжден медалью «За боевые заслуги».

Многие знают этого известного советского актера, как Федю из киноленты «Операция Ы», но практически никто не знает, что он еще и является настоящим Героем Войны! Обязательно читаем далее.












Сайт"Ультрамарин"

"Будь хоть бедой в моей судьбе,
Но кто б нас не судил,
Я сам пожизненно к тебе
Себя приговорил".
Константин Симонов.
Первая фамилия – Половикова. Родилась в Харькове. Училась у своей матери – Клавдии М.Половиковой и в Центральном техникуме театрального искусства (1933-1934). В 1933-1941 и в 1943-1950 – актриса Центрального ТРАМа (с 1938 – театр им. Ленинского комсомола), в 1941-1943 – Московского театра драмы под руководством Н.М.Горчакова, в 1950-1951 – Малого театра, в 1951-1959 – театра им. Моссовета, в 1959-1964 – вновь театра им. Ленинского комсомола, с 1964 – Театра-студии киноактера. Заслуженная артистка РСФСР (1946). Лауреат Государственной премии СССР (1947, за участие в фильме "Глинка", жена композитора).
С тобой и без тебя
В Валентину Серову влюблялись все. Ее выразительная красота и поразительная женственность сводили с ума и простых зрителей в любом конце Советского Союза, и величественных маршалов, и героев СССР, и великих поэтов.
Ее тоненький голосок лился с киноэкранов, а ослепительная улыбка покоряла сердца миллионов.
Все это было. Было в начале творческого пути кинозвезды. В годы взлетов, побед и величия дочери прославленной актрисы Клавдии Половиковой, любимой и единственной жены героя Советского Союза Анатолия Серова, музы Константина Симонова, возлюбленной маршала Рокоссовского.
Ее взлет стремителен и ярок, а закат печален и одинок. Говорят: "Чем ярче зажигается звезда, тем быстрее она тухнет".
Да, все могло бы быть иначе, жизнь, наверное, повернулась по-другому. Но не с Ней, и для не Нее. Судьбою Серовой была уготована Ее, особенная жизнь, которую не выбирают.
Валентина Серова снялась в 11 фильмах. Из них главные и по-настоящему интересные роли ей достались в трех. В театре Рабочей молодежи (ТРАМ, позже всем известный Ленком) Серова проработала 17 лет. Когда она играла в спектакле, билеты раскупались молниеносно, и зал завороженный смотрел на талантливую актрису.
На сцене Валя Половикова (девичья фамилия Серовой) с 9 лет. Впервые она выступила в спектакле Малого театра "Настанет время" по Р. Ролану. Влюбившись в театр, Валентина уже в 14 бросила школу и поступила в театральный техникум. Особо одаренную девочку уже через год пригласили в театр. Кстати, так же рано юная актриса и выскочила замуж. Ее избранник тоже был молод и играл с ней в одном театре. Матери, которая была строгой и не очень внимательной к воспитанию дочери, такая затея не понравилась. Тем не менее, она смирилась. Правда, брак распался очень быстро.
С кинематографом Валентина Серова познакомилась в 17 лет, когда маститый режиссер Абраам Роом пригласил девушку на маленькую роль в фильме "Строгий юноша". Зрители увидели картину лишь после распада Советского Союза, так как ранее она была запрещена и обвинена в "малосодержательности и вредности".
Свою первую звездную роль Валентина Серова сыграла в фильме "Девушка с характером". Громкий успех и невероятная популярность ворвались в жизнь молодой актрисы, так же, как ворвался красавец, герой Советского Союза, герой Испанской войны, летчик Анатолий Серов.
В мае 1938 на дне рождения маршала Лебедевского Валентина Васильевна встретила знаменитого героя.
Свадьбу они сыграли уже через несколько дней.
Молодая пара сразу же получила огромную квартиру из пяти комнат. Они были счастливы, любимы и молоды. На тот момент это был союз двух очень популярных и любимых народом людей.
Однако счастье было недолгим. В день годовщины их свадьбы, когда Серова уже ждала ребенка, летчик-испытатель Анатолий Серова погиб, выполняя испытания новых самолетов. В тот день у Валентины Серовой была премьера. О гибели мужа ей сообщили до спектакля. И она отыграла его, как настоящий профессионал и талантливая актриса. Но зал не мог не заметить, сколько трагизма было в душе исполнительницы, сколько горя читалось в ее глазах.
В августе 1939 года Серова родила сына Анатолия, которого позже Константин Симонов сошлет в интернат, мальчик вырастит, станет алкоголиком и умрет за полгода до смерти матери.
Уже в 1941 Серова снялась еще в одном, сделавшим ее популярной, фильме - "Сердца четырех". Там ее партнером стал Евгений Самойлов. Правда, и эта картина была запрещена по причине ее "низкопробности". На экраны она вышла лишь после войны.
А тем временем в жизни актрисы произошла еще одна знаменательная встреча.
В 1940 году на спектакль ТРАМа "Зыковы" попал тогда еще молодой поэт и драматург Константин Симонов. Серова блистательно играла Павлу, а Симонов с упоением наблюдал за ней из зала. И так продолжалось несколько недель кряду. После спектакля он ожидал ее у выхода из театра с букетом цветов и не смел подойти. Только посылал записки. А Серова, после гибели мужа, практически не обращала внимания на ухаживания мужчин. В один из вечеров она ответила: "Позвоните мне. В. Серова". И он позвонил. И стал красиво ухаживать, как мог только поэт. Посвящал ей стихи, сборники, писал для нее пьесы, носил на руках, дарил шикарные цветы.
До 1942 года Симонов и Серова жили гражданским браком. А тем временем судьба забрасывает актрису на фронт с концертами. В один из таких обычных концертов Серова знакомится с маршалом Рокоссовским. Интересно, что, проговорив с ним несколько часов, она вернулась домой, и сказала Симонову, что влюбилась. Серова была готова бросить все ради новой любви. Однако, роман актрисы и маршала продлился недолго. Рокоссовский имел семью, был национальным героем, а Серова очень известной актрисой. Ради страсти и прихоти этих двух слишком известных людей Сталин не хотел жертвовать имиджем советского маршала. Тем более, что Симонов был любимцем Сталина.
Итак, Рокоссовскому было приказано прекратить отношения с Серовой, вместе с семьей его отправили в другую страну, а Серова решилась официально оформить отношения с Симоновым. Скоротечный роман с маршалом поэт простил актрисе. Рядом с Симоновым жизнь Серовой круто изменилась. Они жили в роскошной квартире на улице Горького, имели дом в Переделкино, Серова сама водила серебристый "Виллис", содержала домработницу. По слухам, Серова и позже имела романы на стороне, а Симонов ей все прощал. Хотя к концу 40-х он уже меньше ее любил. Хотя для миллионов советских граждан эта пара оставалась безупречной и идеальной. Тем более, когда вся страна зачитывалась сборником стихов "С тобой и без тебя", посвященным Серовой, и смотрела новый фильм с ее участием "Жди меня" по сценарию Симонова. Все были уверены в том, что именно Серова "умела ждать, как никто другой", и только ей автор мог посвятить все свои строки.
А тем временем отношения "звездной пары" и вправду испортились. Произошло несколько драматических событий в их жизни, которые тесно сплелись воедино, и способствовали личной драме актрисы.
Сначала Симонов отправляет сына Серовой Анатолия на Урал, в интернат. Актриса тяжело пережила это неоспоримое желание мужа не видеть ее сына от первого брака. Затем в карьере Серовой наметился явный спад, ибо после знаменательного фильма "Жди меня", Серовой не предложили ни одной яркой роли в кино. Спасал только театр. Сыграв в проходном фильме "Композитор Глинка" роль жены, Серова получила Государственную премию. Тогда, в 1946 ее жизнь еще была интересной. Вместе с Симоновым она ездила за границу, встречалась там со знаменитыми коллегами и была свидетельницей того, как ее муж служит сталинской эпохе. Как самозабвенно он участвует в компании против космополитов, по возвращению эмигрантов и уничтожении творческой интеллигенции. Ей это очень не нравилось, на этой почве они с Симоновым все чаще ссорились. А еще она начала пить. Когда-то, в пору юности, Серова не выносила алкоголя и шумных сборищ.
Позже Симонов писал ей: "Мы жили часто трудно, но приемлемо для человеческой жизни. Потом ты стала пить… Я постарел за эти годы на много лет, и устал, кажется, на всю жизнь вперед". И еще: "У тебя, я знаю, есть чудовищная русская привычка - пить. Именно с горя, с тоски, с хандры, с разлуки".
Да, Серова очень скучала по сыну, она убивалась от нереализованности. Однажды, она пришла в театр выпившая, и ее уволили. Симонов боролся, как мог. Он устроил ее в Малый театр. Там ей не давали играть ничего пристойного и достойного ее таланта. И она снова пила. И так продолжалось довольно долго, пока Симонов не решился развестись. Серова еще пыталась его остановить. Однако, он ушел и забрал с собой маленькую дочь Машу, которая родилась в 1950 году. Это была очередная душевная травма, заставившая актрису пить еще больше.
Вокруг нее уже не было все тех воздыхателей и обожателей, которые стояли под ее окнами, несли цветы и мечтали о встрече. Рядом даже не осталось восхищенных прихлебателей, которые когда-то приходили на шумные застолья в дом Симонова и Серовой и восторгались ее красотой. Когда дочь Маша выросла, она переехала жить к матери. Однако, выйдя замуж, она все реже стала бывать у нее.
Умирала некогда знаменитая и великая актриса в полном одиночестве. Разве что аферисты и алкоголики часто захаживали к Серовой выпить и что-нибудь украсть. Да она и сама продавала много своих дорогих и драгоценных вещей за бутылку водки. В своей книге "Моя любовь" актриса Л. Смирнова вспоминает, что Серова не один раз пыталась в театре продать какое-нибудь дорогое кольцо или брошь, чтобы выпить. Когда Серова умерла, Симонов уже был женат, имел новую семью. Он с нереальной силой попытался извлечь ее имя из жизни, но из сердца так и не смог. По словам Л. Смирновой, когда Симонову позвонили с известием о смерти Серовой, он закричал в трубку. На похороны он так и не смог приехать, но прислал невероятной красоты букет. Однако, пришла мать Серовой - Клавдия Половикова. И якобы не одна, а молодым кавалером. Демонстративно постояв у гроба, она исчезла, даже не поехав на кладбище. Между матерью и дочерью всегда были холодные отношения. Половикова даже завидовала молодости и успеху Серовой.
О том, что рядом с Любовью Орловой и Мариной Ладыниной родилась новая звезда советского кино Валентина Серова, в 1939 году знала вся страна. О том, что погасшая звезда Валентина Серова умерла в 1975 в возрасте 57 лет, не знал почти никто.
Жди меня

Ее жизнь была овеяна романтическими легендами, такими же красивыми, как она сама. Но в ее последние годы и особенно после ее ухода эти легенды стали некрасивыми и циничными сплетнями. Их смаковали газеты и журналы, они стали предметом книг и даже игрового фильма, который скоро увидит зритель. Так что документальное киноисследование Галины Долматовской появилось более чем вовремя.

Автор: Петр Ненароков

Сайт: Российская газета




- Почему вы решили снова взяться за эту историю, когда, казалось бы, зритель и читатель уже ею пресыщены?

- Именно поэтому. После десятков лет молчания (Серова умерла в 1975-м уже почти забытой) о ней вдруг вспомнили. Но увы, главным образом не как о большой актрисе, а как о героине самых громких романов советской эпохи. В 19 лет она вышла замуж за одного из первых Героев Советского Союза - летчика Анатолия Серова, красавца-богатыря. Он был в звании комбрига, что по сегодняшним понятиям соответствует генеральскому чину. А после гибели Анатолия стала музой, а потом и женой поэта Константина Симонова. Именно ей посвящено лучшее лирическое стихотворение того времени - "Жди меня", ставшее молитвой, заклинанием, талисманом солдат всех войн, доставшихся нашим современникам. До сего дня обрастает невероятными слухами ее роман с маршалом Рокоссовским. Молва приписывает ей бесчисленные любовные истории, закрепленные сегодня фантазиями прессы и телевидения. Такие сюжеты уже хорошо знакомы мне еще по работе над фильмом о Фурцевой, когда пришлось освобождать героиню от всех этих нагромождений, выдуманных для занимательности. Мертвые беззащитны. Можно на все лады тиражировать свои домыслы о чьей-то жизни, ссылаясь на то, что свидетелей нет, и потому домыслы дозволены. Именно так аргументирует свои пассажи о Серовой автор книги о ней Наталья Пушнова. Собственно, эта книга и побудила меня взяться за фильм. Там множество ссылок на мою маму - подругу Валентины Серовой. Правда, Пушнова ее перепутала с другой подругой актрисы, - словом, каша получилась отменная. Книга вышла под рубрикой "биография", а значит, претендует на достоверность. Теперь по ней режиссер Юрий Кара снимает еще и сериал. То есть снежный ком версификаций превращается в лавину. И мне показалось чрезвычайно печальным, что молодые люди, которые до сего дня переписывают своим любимым строки "жди меня", будут представлять себе прекрасную женщину, вдохновившую поэта, опустившейся пьяницей. А ведь она была в моем детстве сказочной феей.

- Но ведь и вы в своей картине говорите о "поисках истины в вине", о том, что актриса так искала спасения от навалившихся на нее бед, среди которых на первом месте - отсутствие работы, "груз несыгранных ролей". Но фильм не объясняет, почему актриса, которая по своему обаянию, красоте и таланту могла бы поспорить с первыми звездами мирового кино, была так мало востребована в нашей стране. Из 11 ее фильмов зрители помнят 3-4: "Девушку с характером", "Сердца четырех", "Жди меня", недавно по ТВ показали "Глинку". А о ее театральных работах можно прочитать только в старых газетах.

- Вы сами подсказали ответ: "в нашей стране". В фильме говорится, какой важной персоной стал уже к середине 50-х Константин Симонов. Они развелись с Серовой в 1957 году, и услужливые начальники от театра и кино, не говоря о прессе, тут же отодвинули актрису на задний план, предполагая этим угодить Симонову. Он же снял свои посвящения ей в последующих изданиях, оставив две буквы "В.С." лишь над строками "Жди меня". Так что главный ее губитель - конъюнктура времени.

- Картина сделана от первого лица - вы ее трактуете только такой, какой ее знали лично, отказываясь от каких-либо оценок.

- Уже в одной газете был упрек, что нет "компрометирующих подробностей", и что я, наверное, боюсь, "не омрачит ли светлый облик грамм-другой правды". Но, к счастью для меня, другой правды я не знаю. Говорю лишь о том, что могу подтвердить собственной памятью, записями мамы, мемориальными книгами моего отца - Евгения Долматовского, Симонова и архивом самой Серовой.

- Как реальная Серова соотносится с Серовой из легенд?

- Мне казалось, что она словно не замечала своей славы. Была на редкость естественной, хоть дома, хоть на людях. И даже застенчивой, хоть я и понимаю, что слово это трудно соотносится с ее обликом. И особенно - с обликом этой блистательной супружеской пары: Серова - Симонов. Считается, что она была любимицей Сталина, но близко его видела лишь несколько раз. Включая похороны мужа-летчика Серова. Впрочем, если судить по хронике, она тогда вообще никого не видела, целиком ушла в свое горе. В остатках официальной хроники похорон Серова мы нашли кадры, где рыдает двадцатилетняя вдова, в которой трудно узнать только что шагавшую по экранам "Девушку с характером". Она была бесконечно добра и щедра и очень органична в своем демократизме и в этой щедрости. Меня потрясло, с каким тактом после развода с Симоновым она сама уступила своим и его друзьям Симонова, отошла в сторону.

- Открыли ли вы для себя что-то новое в процессе работы над фильмом?

- Перебирая архив Серовой, который мне дала ее дочь Мария Симонова, я была ошеломлена, с каким тщанием она хранила каждую записочку, каждую телеграмму от друзей, треугольнички солдатских писем с фронта. Потрясают ее дневники свиданий с дочерью, с которой она была разлучена до своего "перевоспитания". Невозможно было себе представить, что эта золотоволосая красавица от руки переписывает роли, которые хотелось бы ей сыграть. Сравнивает разные переводы "Гамлета", на отдельной страничке выписывая, как читается в различных вариантах та или иная фраза. Ее архив подарил мне и несколько личных открытий, о которых я смею говорить, потому что они в какой-то мере относятся к истории советской литературы. Так, Маша Симонова дала мне первый самодельный экземпляр книги стихов Симонова "С тобой и без тебя", где эпиграфом служат строки моего отца из его стихотворения 1938 года "Комсомольская площадь", много позднее оно стало песней: "Расставанья и встречи - две главные части,/ Из которых когда-нибудь сложится счастье". В том же "самиздатовском" сборнике стихам, написанным после извещения о гибели моего отца: "Мы не увидимся с тобой, а женщина еще не знала" (извещение, к счастью, оказалось ложным), предпослано посвящение ему - потом оно, естественно, было снято... В архиве Серовой нашлось и горькое стихотворение "Украине", написанное от руки отцом с дарственной надписью: "Вале Серовой". Таких дорогих мне крупиц в ее архиве немало.

- На какого зрителя рассчитан ваш фильм?

- Конечно, на премьере в кинотеатре "Художественный" преобладала публика старшего возраста, но и процент молодежи, к моей радости, оказался немалый. Сейчас я читаю в Интернете первые отклики на фильм - среди них наиболее тонкие и яркие статьи принадлежат молодым критикам. Мне ведь хотелось сделать картину без "клубнички" и при этом удержать зрителя, приученного к "жареным" фактам, заставить его облиться слезами над правдой этих своих открытий. Словом, это был в каком-то роде эксперимент - попытка документальной мелодрамы. Ведь по сути драма Серовой - это драма любви, хорошо знакомая миллионам женщин.

После визита в Ленинград знаменитый Лоуренс Оливье говорил: “В России есть один актер – абсолютный гений! Только фамилию его произнести невозможно”... Эта непроизносимая фамилия – Луспекаев. Позже Павла Луспекаева, уже безногого и безработного, Олег Ефремов стал уговаривать переехать в Москву и поступить в “Современник”. “Олежка, дорогой ты мой человек! Ты посмотри на меня внимательно! Да если ТАКОЕ выйдет на твою сцену, весь твой “Современник” рухнет!”…

НЕВОЗМОЖНЫЙ ЧЕЛОВЕК

“Аристарх, договорись с таможней!”, - усмехнулся Абдулла. Аристарх немного промахнулся, и пуля, которая должна была навеки успокоить мятежного Верещагина, только рассекла ему бровь – глаза лихого таможенника налились яростью. Этот эпизод был придуман прямо в день съемки – дело в том, что на площадку актер Павел Луспекаев явился с ножевой раной на лице (последствие ссоры с местными жителями в ближайшей пивнушке), и никакой грим не спасал… Такой уж Луспекаев был человек: удивительно еще, что он смог дожить почти до 43 лет. Мальчишкой, в родном Луганске, он отчаянно дрался, так что однажды получил раскаленным металлическим прутом в лицо – меньше, чем в сантиметре от глаза. В шестнадцать он убежал из дома в партизанский отряд – шел 1943 год… В одном из разведовательных рейдов Паше пришлось часа четыре неподвижно пролежать на снегу, и он сильно обморозил ноги - с тех пор кровь по сосудам уже не могла проходить нормально. Ему бы сразу как следует пролечиться, да некогда было – война! А потом в ближнем бою Луспекаева тяжело ранили в руку разрывной пулей. В саратовском военном госпитале ему уже вкатили наркоз – ампутация казалась единственным способом сохранить юноше жизнь. Каким-то немыслимым усилием воли Паша выплыл из беспамятства и не позволил хирургу дотронуться до своей руки, пока тот не поклялся попробовать обойтись без ампутации. И ничего, зажила рана, даже следа на Пашиной руке почти не осталось!

Когда на ногах появились незаживающие язвы, Луспекаеву было тридцать. “Газовая гангрена, последствие юношеского обморожения ног”, - сказал врач. И на этот раз ампутации избежать не удалось. Правда, хирурги надеялись обойтись малыми потерями, но привело это только к тому, что “резать” Пашу пришлось по частям: сначала ампутировали пальцы одной ноги, через месяц – пальцы другой. Спустя некоторое время – всю стопу одной ноги. Потом – другой. Товстоногову Луспекаев написал: “Дорогой мой Георгий Александрович! Должен вас огорчить, я никогда не буду вам врать. Театр любит сильных и здоровых людей, а на меня рассчитывать нельзя”. Он мог бы вообще никогда не встать, если бы не министр культуры Фурцева: она выписала из Франции дорогущие лекарства и добилась изготовления специальных протезов.

Луспекаеву выписали обезболивающий наркотик пантопон, и около года он жил в полубреду. “Мне противно держать перо и что-то писать, но я должен записать, что в течение суток уколол что-то около 16 кубиков. Я погряз в этой мрази и хочу, чтобы быстрее наступил конец”, - записал он в дневнике и тут же решил бороться. “Люди! Я боюсь даже верить, но через три часа будет трое суток, как я сделал последний укол. Муки адовы я прошел… Терплю! Через восемь часов будет четверо суток. Вымотало страшно, ничего не ем – ослаб, ужасно устал. … Да, да! Поборол! Самому не верится! Пантопончики – тю-тю! Будь они прокляты”. Луспекаев действительно был способен на все, даже на невозможное!

1968 год. Съемки “Белого солнца” проходили под Махачкалой, в районе песчаной горы Сары-Кум. Барханы, курящиеся под порывами ветра. Никаких растений, дающих тень. Изредка пробежит, загнув хвостик, ящерица-круглоголовка - другой живности здесь нет. От гостиницы до места съемок проехать нельзя ни на чем – колеса вязнут в песке. Каждый день полкилометра туда и полкилометра обратно, черепашьим шагом, утопая в барханах! Кто-то из каскадеров смастерил для Луспекаева очень крепкую, удобную и красивую палку. На нее-то актер и опирался, вышагивая по пустыне, а еще – на плечо жены Инны. После съемочного дня Луспекаев шел на берег Каспия, разувался, опускал ноги в воду и сидел часами: боль понемногу уходила. Иногда он привязывал к тому, что осталось от его ног, металлические плавники и уплывал от берега километра на два. “Паша, а если утонешь?”, - говорили ему. “Утону – вспоминайте”. “Ты просто невозможный человек!” Впрочем, “невозможным” его называли всю жизнь.

1960 год. “Паша, - уговаривал его представитель администрации БДТ перед официальным приемом на гастролях в Варшаве, – держи себя в руках! Не пей! Совсем не пей! Паша, подумай, ведь там будет министр культуры Польши! Бога ради, давай обойдемся без международного скандала. И никаких драк – ну пожалуйста, ну умоляю! Просто сядь скоромно в уголок и молчи! Было бы идеально, чтобы тебя там вообще никто не заметил и не запомнил, ты понял меня, Паша?!” Но быть незаметным – это выше Пашиных возможностей! Попробуйте предложить остаться незамеченным Гулливеру, собирающемуся навестить страну лилипутов. И, конечно, стоило Луспекаеву войти на этот чертов прием – в светлом костюме цвета кофе с молоком, в бабочке цвета шоколада, рост непомерный, в плечах – косая сажень, глаза яркие, горячие – все, начиная с польского министра культуры, стали смотреть в основном на него одного. А после пятого тоста Паша во весь свой богатырский рост вдруг поднялся из-за стола и ... “О-о-очи че-о-о-рные! О-о-очи стра-а-астные!” Рванул на себе крахмальную рубаху вместе с бабочкой, раскинул руки! Ну не вынесла его горячая душа, потребовала песни! Впрочем, обещание свое Паша помнил твердо и от драки, равно как и от международного скандала, в этот вечер старательно воздерживался. Кончилось тем, что подрались … две польские оперные певицы. Вцепились друг другу в пышные прически (а все потому, что Луспекаев недвусмысленно подмигивал сразу обеим).

Да что там невольно спровоцированная драка оперных див по сравнению с тем, что Паша устроил на гастролях в ГДР! Немецкие актеры пригласили ленинградских коллег в гостиничный ресторан, заказали бутылочку шнапса. Луспекаев шепнул Олегу Басилашвили: “на такую компанию, да одна бутылка! У нас там еще осталось в номере-то? Принеси, будь добр”. Басилашвили принес. Паша взялся говорить тост: “В замечательном городе Берлине, чистом, красивом, где даже в гостиничных номерах – легчайшие пуховые перины”… И так далее, и тому подобное. Закончил неожиданно: “Моя бы воля, построил бы вас в ряд, вывел в чисто поле, и из пулемета, из пулемета”. Конечно, переводчик, как мог, спасал ситуацию, но вот лютого луспекаевского взгляда, устремленного на хозяев, было никак не скрыть. “Ты невозможный человек, неуправляемый, непредсказуемый, совершенно дикий”, - выговаривали потом Луспекаеву. “Ну не могу я слышать их поганую немецкую речь! - оправдывался Паша. - С самого 43 года не могу. Уж вы меня простите, дорогие мои!”.

КРОВЬ, ГОРЯЧАЯ В КВАДРАТЕ

Что может быть взрывоопаснее, чем смешение армянской крови с казацкой?! Отец Павла – мясник Багдасар Гукасович Луспекаев - был родом из Нахичаваня, мать - Серафима Авраамовна, в девичестве Ковалева – с Дона. От нее Павел взял высокий рост, стать, горластость и прямодушие. От отца - горячий нрав и неистребимую склонность к загулам. Жить разумной, размеренной, распланированной жизнью он не умел - так же, как, к примеру, не умел ходить по канату. Сама прямая линия была для него невыносима: Луспекаев передвигался исключительно зигзагами. От безудержного, безобразного разгула – к таким же безудержным слезам раскаяния, и обратно. Олег Басилашвили, друживший и соседствовавший с Луспекаевым по лестничной клетке в Ленинграде, рассказывает, как однажды уговаривал Пашу бросить пить. Тот выслушал, покивал разумно, обещал завязать. Но не прошло и нескольких часов, как Басилашвили нос к носу столкнулся с крепко выпившим Луспекаевым в ресторане. Олег Валерьянович укоризненно покачал головой, Павел взбеленился. Слово за слово, и вспыхнула страшная ссора, так что Паша даже запустил в друга невесть откуда взявшимся ножом. Слава Богу, не попал – нож вонзился в стену. Ночью Луспекаев покаянно стоял перед Басилашвили на коленях, и никакая сила не могла заставить его подняться – даром что друг-приятель уже давно все ему простил.

Таких историй про Луспекаева существует множество. Например, вот эта: 1946 год. Девятнадцатилетний Луспекаев – тощий, нелепый, невероятно талантливый студент Щукинского училища. Но однажды профессор Зубов влепил ему по мастерству вместо пятерки четверку. Оскорбленный Паша поехал скандалить к Зубову на дачу. Пока добрался – ночь на дворе. Стал стучать кулаком по воротам, переполошил соседей, кто-то выскочил с берданкой… Через час перед сердитым Зубовым коленопреклоненный Павел слезно голосил: “Отец родной, прости! Ты для меня дороже всех, я за тебя землю есть стану”, - и, недолго думая, отправил пригоршню чернозема в рот. “С этим студентом просто невозможно работать”, - жаловалась чопорная, пожилая учительница танцев. Она ведь не знала, что у Луспекаева болят ноги, и без конца делала ему замечания: “Легче, молодой человек, легче прыжок”. Павел застенчиво улыбался, басил: “Спасибо, мамаша! Постараюсь” и по-свойски хлопал ее по плечу. Он всегда и со всеми разговаривал на “ты”. Ну как такого, пусть даже очень талантливого, оставить в Москве! Да к тому же истребить южный говорок так и не удалось… Словом, Луспекаева отправили по распределению в Тбилиси – в русский драматический театр. Вместе с ним туда распределилась и молодая жена – Инна Кирилова.

Инна училась в “Щепке” на два курса старше Луспекаева и, говорят, тоже подавала большие надежды. Да только в итоге все ее силы ушли на заботы о “большом младенце”, за которого ее угораздило выйти замуж. То Паша до полусмерти напьется, то подерется с кем-то, то у него не выходит роль и он впадает в безумство (“О, дух, приди, приди!”,- кричал однажды Луспекаев, начитавшись Гетте и, конечно, восприняв историю с проданной душой совершенно буквально. Дух не явился, и Павел заплакал: “Никому-то я не нужен!”). Денег в семье вечно не хватало – даже когда Паша стал очень много зарабатывать. А еще он вечно выигрывал во всевозможные лотереи, и дом был завален всякими ненужными, но громоздкими и дорогостоящими вещами, вроде фарфоровых зверей или расписных кофемолок. “Что ж я могу поделать, если мне всегда везет!”, - оправдывался Паша. Так и жили, и рождение дочери Ларисы, по-домашнему Ляльки, мало что изменило…

Словом, Инне было не до карьеры. В Тбилиси она еще играла героинь, а вот в Ленинграде, в БДТ, куда мужа со временем пригласили работать, уже была “бабой у воды” (так в театре называют тех, кто выходит в массовке). После смерти Луспекаева ее вообще перевели в пошивочный цех, а потом и совсем уволили… Но все это позже, а тогда, в Щепкинском училище, гордая, талантливая, образованная Инна – подтянутая и строгая, с длинной косой (ни дать ни взять гимназистка дореволюционных времен) – поразила воображение Паши Луспекаева. Такие “барышни” всегда нравились ему, но Павел и представить себе не мог, что одна из них может полюбить его – большого, дикого, неотесанного… А вот поди ж ты, полюбила! А через месяц после свадьбы он, влюбленный и счастливый молодожен, благоговеющий перед своей прекрасной женой, вдруг пропал из дома на неделю. Оказалось – загулял с какой-то случайной девицей из Ростова… Просто такие - развязные, загульные, пусть продажные, зато развеселые, нравились Луспекаеву не меньше “гимназисток”. Человек крайностей, человек зигзага, что с него взять! Конечно, Паша вернулся, и валялся в ногах у жены, и бил себя в грудь, и каялся… Инна простила, как потом еще много раз прощала. А Павел частенько плакал пьяными слезами на чьем-нибудь случайном плече: “Моя Инка – святая! А я - подлец”.

Как-то раз Луспекаев три дня подряд пропускал репетиции. Товстаногов велел узнать, не приехал ли в город Пашин закадычный дружок Евгений Вестник. Оказалось, что Весник не при чем – просто Луспекаев смертельно влюбился в гастролировавшую в Ленинграде Аллу Ларионову. Вообще-то она сразила его своей зефирной, светящейся, белоснежной красотой несколькими годами раньше, еще в Тбилиси, когда приезжала туда на гастроли. Да вот только тогда ему, начинающему актеру, что называется “не светило”, а вот теперь “расклад” выходил иной, и Паша просто взял и завалился к даме сердца в гостиницу “Европейская”, да так и не выходил из ее номера все три дня. Кому-то из приятелей Луспекаев рассказал: “Я по сто раз перецеловал каждый пальчик на ее ногах”. На пробах “Бега” он влюбился в актрису Татьяну Грач. Он должен был играть генерала Черноту, она – его “походную жену” Люську. “Так, как я, никто не сможет по Парижу в подштанниках”, - убеждал Павел режиссеров Аллова и Наумова. Потом ситуация повернулась так, что на Черноту, к великому огорчению Луспекаева, был все же утвержден Михаил Ульянов.

Про Таню Ткач Павел не забыл и, договариваясь о съемках в “Белом солнце пустыни”, поставил ультиматум: “буду сниматься только вместе с ней”. Просьбу знаменитого артиста уважили, и Татьяна сыграла старшую жену Абдуллы.

БЫТЬ ЗНАМЕНИТЫМ

Впрочем, кем-кем, а знаменитым артистом до самой премьеры “Белого солнца” Луспекаев себя не чувствовал, и от этого даже страдал. Однажды в конце 1969-го года в Москве между ним и Михаилом Козаковым произошел такой, или почти такой разговор:

- Ты, Миша, знаменитость… А я популярным артистом был только однажды. Позарез нужны были деньги, ну и снялся я в противопожарной короткометражке. Думал, никто ее и не увидит! И тут в Ленинград привезли один западный боевик; все, конечно, бегали смотреть. А вместо киножурнала приклеили к нему меня: после пожара, возникшего из-за непотушенной сигареты, прямо в камеру тычу и говорю: “Это должен помнить каждый!”. В общем, на каждой репетиции шуточки: “Помним, Паша, помним. Дай, кстати, закурить”. Вот и вся моя популярность… Не везет мне! Ленинградские театралы, конечно, меня знают, но сколько их, этих театралов? Редко-редко бывает, чтобы кто-нибудь меня на улице узнал… А тебя в хороших фильмах снимают, на всю страну знаменит!

- Паша! Про тебя, между прочим, сам Лоуренс Оливье сказал, что ты – гений, а вот про меня он ничего не говорил…

- Ну да, сказал. А для миллионов зрителей я все равно считай что никто. Вот скажи: когда тебя все-все узнают, это же пустячок, а приятно?

- Да брось ты, Паша, чушь все это. Знаешь, как у Пастернака: “Быть знаменитым некрасиво… Позорно, ничего не знача, быть притчей на устах у всех…”

- Да что вы все, Юрские, Козаковы и прочие Рецепторы, чудите со своими стихами! Роли бы лучше учили! И потом, что там твой Пастернак не говори, а быть знаменитым приятно. Приятно, и не спорь! Вот смонтируют “Белое солнце пустыни”, тогда посмотрим! Может, я тоже знаменитым стану, не хуже тебя!

Прошло несколько месяцев. Мартовским, солнечным, счастливым днем 1970-го года к Козаковым приехал Луспекаев – в пальто с бобровым воротником, в широкой белой кепке-аэродроме (не даром по документам он числился армянином). В одной руке – тяжелая палка, с которой он никогда не расставался. В другой - три билета в кинотеатр “Москва”, на “Белое солнце пустыни”: “Бери дочку, Миша!” Всю дорогу Павел нервничал:

- Нет, Михаил, тебе не понравится. Вот дочке твоей понравится. Катька, тебе нравится, когда в кино стреляют?

- Успокойся, Паша, я тоже люблю, когда в кино стреляют.

Фильм начался. Верещагин на экране еще не появился, но за кадром зазвучал мотив песни Окуджавы и Шварца (“Ваше благородие, госпожа удача”). Паша просиял: “Моя темочка! Хороша?” Через несколько минут на экране крупно - ставни, сквозь щель в них – огромный глаз Верещагина. Луспекаев восторженно, как ребенок, толкает Козакова локтем: “Смотри, какой у него глаз!”

После просмотра Павел не шел – летел, почти не опираясь на свою палку: “Узнают! Все узнают!”, - ликовал он. “Теперь тебя уже никогда не забудут, - сказал Козаков, поддавшись восторженному луспекаевскому настроению. – Журналисты станут брать у тебя интервью, фотографы замучат вспышками. Привыкай”. “Да, буду привыкать”, - обещал Павел. Жить ему оставалось всего один месяц. Ни проинтервьюировать, ни сфотографировать толком его так и не успели…

…Евгений Вестник рассказывает, как той же весной 1970-го года бродил с Луспекаевым по Ленинграду. Три часа, безлюдный Невский проспект, присели на скамеечку около Гостиного двора. Павел спросил: “Палка моя нравится? Я с ней много киллометров по пустыне прошел, когда в “Белом солнце” снимался. Теперь это мой талисман. Чувствую, если потеряю, ей-богу, не смейся, умру!” Подошла компания молодых людей: “Спички есть?” “Есть. Пожалуйста”. Покурили. Шумно подошли и шумно ушли. Собрались идти и Луспекаев с Весником. “А палка?” - спросил побледневший Павел. Палки не было. Дорогой в такси Луспекаев тихо плакал.

Потом он снова уехал в Москву – сниматься у Козакова в фильме “Вся королевская рать”. Несколько сцен отсняли, потом у Луспекаева образовался перерыв в несколько дней. Михаил Козаков вспоминает, как 17 апреля в час дня Луспекаев позвонил ему из своего номера в гостинице “Минск”:

Вот сижу тут в номере модерн. Как ни повернусь, все обо что-нибудь задеваю. Мне в “Пекине” больше нравилось, просторней…
Паша, ты где вчера был? Я тебе целый день звонил.
- А, приятелей из Еревана встретил. Потом расскажу. Скучно в номере сидеть! Сейчас Танюшке Лавровой позвоню, попрошу кефиру принести. Жаль, ты занят. У тебя какая сцена? С Ефремовым? Ну ладно, а завтра мой черед.

Через два часа кто-то пришел на съемочную площадку и сказал, что Луспекаев умер от разрыва сердечной аорты.

Ирина ЛЫКОВА

P.S. В фильме “Вся королевская рать” роль Вилли Старка сыграл Георгий Жженов. Сыграл прекрасно, но те, кто видел сохранившиеся на кинопленке разрозненные сцены со Старком-Луспекаевым, говорят, что это несравнимо…

http://my.mail.ru/community/movies-stars/6ACDC93F8EE049C0.html

К 85-ЛЕТИЮ НАРОДНОЙ АРТИСТКИ Э.А.БЫСТРИЦКОЙ

БЫСТРИЦКАЯ Элина Авраамовна Народная артистка СССР, народная артистка Грузии, народная артистка Азербайджана, народная артистка Казахстана


Родилась 4 апреля 1928 года в Киеве. Отец – Быстрицкий Авраам Петрович (1901 г. рожд.), в качестве военного врача участвовал в Гражданской и Великой Отечественной войнах, похоронен в Вильнюсе. Мать – Быстрицкая Эсфирь Исааковна. Сестра – Быстрицкая Софья Авраамовна.

Элина, одно из двух «л» потеряла паспортистка, означает «мудрая». Родители взяли это имя у писателя Кнута Гамсуна, не зная, насколько пророчески верным оно будет на всем жизненном пути их дочери.

Элине Быстрицкой пришлось одолеть немало крутых поворотов, прежде чем зрители узнали и полюбили ее. Глядя на Быстрицкую, невозможно представить ее вне актерской профессии. Прекрасные внешние данные, красивый голос, изящество движений – все в ней кажется созданным для сцены и экрана. А ведь в юности она готовилась к иному жизненному пути: отец, военный врач, считал, что дочь должна унаследовать его профессию. Элина долгие годы и сама думала, что она должна пойти по этой стезе. Перед войной отец получил назначение в Нежин. Здесь и застала их война. Совсем еще девочка, Элина решила, что тоже должна что-то делать для фронта, для победы. Она попросилась работать в госпиталь, где работал ее отец. Жизнь на колесах, броски вслед за частями действующей армии, бомбежки, обстрелы – все это составляло ее быт в те годы. Элина поступает на курсы медицинских сестер, становится сначала санитаркой, а вскоре осваивает работу лаборантки клинической лаборатории госпиталя. Война закалила ее. Человек многое может – это впервые с особой ясностью поняла Элина еще тогда. И на всю жизнь усвоила жизненное кредо отца: он считал, что принятые решения надо выполнять, препятствия – преодолевать, к цели идти уверенно. Это стало и ее жизненными принципами.



Среди многих наград, увенчавших заслуги Элины Быстрицкой, есть дорогое для нее звание «Сын полка», которого она была удостоена. 40-летие Победы актриса встретила работой, которой отдала дань высокого уважения защитникам Отечества. «Случайный вальс» – так назывался спектакль по книге С. Алексиевич «У войны не женское лицо», поставленный в Театре Эстрады. Быстрицкая сыграла в нем восемь ролей, слившихся в единый портрет женщин на войне.

Осенью 1944 года она возвращается в Нежин (их дом в Киеве был разрушен) и поступает в медицинский техникум. В 1947 году оканчивает его, получив диплом с отличием, дававшим ей право продолжать учебу в институте. Однако в процессе учебы поняла, что врачом быть не сможет. Следуя давней мечте об актерской профессии, она поступает в балетный класс музыкальной школы. Первый выход на профессиональную сцену нежинского драмтеатра в спектакле «Маруся Богуславка», где она танцевала восточный танец, еще больше утвердил ее в решении стать актрисой. Родители были против ее поступления в театральный. Приехав в Киев и встретившись с директором театрального института, он обратился с единственной просьбой – объяснить его дочери, что в театральном институте ей делать нечего. Элина принимает компромиссное решение и поступает в Нежинский педагогический институт. Но через год покидает его ради театрального.

Потом был Киевский театральный институт имени И.К. Карпенко-Карого, встреча с замечательными педагогами И.И. Чабаненко и Л.А. Олейником. После успешного окончания в 1953 году – три сезона в Вильнюсском русском драматическом театре. Здесь она имела первый успех в ролях: Таня в одноименной пьесе и Ольга («Годы странствий») А. Арбузова, Варя Белая («Порт-Артур» И. Попова и А. Степанова), Клавдия ( «Повесть о настоящем человеке» по Б. Полевому) и др.

Вдумчивость, четкость в работе, стремление к законченности образа – эти качества уже тогда проявились в молодой актрисе. Театр был на гастролях в Ленинграде, когда Быстрицкую пригласили сразу на две роли в кино. Выбор ее был неожиданным: шекспировской Виоле и Себастьяну («Двенадцатая ночь») актриса предпочла свою современницу – врача Елизавету Максимовну в фильме «Неоконченная повесть». И в «Тане», и в «Годах странствий» она тоже играла врачей – выросшая в этой среде, она хорошо знала людей этой профессии. Актрису привлекла возможность работать под руководством выдающегося режиссера Фридриха Эрмлера, который был и талантливым воспитателем, рядом с такими актерами-мастерами, как Эраст Гарин, Евгений Самойлов, Софья Гиацинтова, Сергей Бондарчук. Именно тогда она по-настоящему поняла, что такое эта профессия. Фильм «Неоконченная повесть» вышел на экраны в 1955 году. Не зарубцевались раны, еще не оттаяли сердца от испытаний военного времени, но тем сильнее была в людях жажда доброты и красоты. Поняв и прочувствовав это, актриса наделила свою героиню удивительным светом и личным обаянием. Быстрицкой в роли Елизаветы Максимовны хотелось подражать. И подражали... Скольких новорожденных назвали тогда Элиной, сколько девчонок тогда пошло поступать в медицинские вузы. По опросу газеты «Советская культура» Элина Быстрицкая была признана лучшей актрисой года. 

маленькая - Быстрицкая

Эта роль принесла ей и международную известность. В 1955 году в составе делегации кинематографистов она едет на первую Неделю советского фильма во Францию. Многое почерпнула она для себя из встреч с легендами мирового экрана Симоной Синьоре и Ивом Монтаном, Мишель Морган и Жераром Филипом, писателями Эльзой Триоле и Луи Арагоном, художницей Надей Леже. И хотя французский зритель принял ее хорошо, она понимала, какой трудный путь к совершенству надо пройти.

В те дни судьба подарила ей встречу с Ф.Г. Раневской. Для спектакля «Белый лотос», где главную роль должна была играть Раневская, не могли найти молодую героиню. Случайная встреча двух актрис в Доме кино – и Раневская предлагает дирекции взять на эту роль Элину Быстрицкую. Так она оказалась в Театре имени А.С. Пушкина. Но эта работа не состоялась. 


О том, что Сергей Герасимов приступает к съемкам шолоховского «Тихого Дона», Быстрицкая узнала в Париже. О роли Аксиньи она мечтала давно, с театрального училища. Вернувшись в Москву, к Герасимову, начавшему актерские пробы, пришла сама, будучи уже известной, даже знаменитой, и попросила принять в них участие: «Я хочу эту роль. Я смогу ее сыграть». Пробы шли полгода. Шолохов сам утвердил Быстрицкую на роль Аксиньи. После этого, по словам Элины Авраамовны, началась самая главная ее дорога в искусстве.

На съемках «Тихого Дона» она прошла курс мастерства у Герасимова. Он требовал абсолютного внутреннего и внешнего перевоплощения, помог ей лучше разобраться в собственных возможностях. С.А. Герасимов требовал максимальной правды даже в мелочах. Артистке пришлось даже потолстеть почти на 15 кг, через силу объедаться сметаной и медом. Специфический говор, повадки словно были переданы Аксинье–Быстрицкой многими поколениями казаков. Когда фильм вышел на экраны, тридцать старейшин донских казаков предложили актрисе зваться Аксиньей Донской! Она ответила, что оставит фамилию родителей, но сохранит преданность казачеству. За эту роль Элина Быстрицкая удостоена звания почетной казачки.

Роль в «Тихом Доне» (1956–1958) стала подлинной победой актрисы, ее звездным часом. Но каждую новую свою работу она еще долго примеривала к «герасимовским» критериям и оценкам: понравилось бы ему, одобрил бы Сергей Аполлинариевич?

В начале 1960-х годов вместе с Черкасовым, Меркурьевым и Бондарчуком Быстрицкая была приглашена в США в Белый дом, удостоена внимания супруги президента Эйзенхауэра. Американский дом моделей предложил ей туалет, в котором она должна была сфотографироваться для журнала «Америка». Но Быстрицкая была «бдительна» и как истинно советская женщина отказалась, о чем с юмором вспоминает сегодня.

Из-за рубежа ей приходили предложения сниматься в кино. Но все они оседали в Союзе кинематографистов.



Когда Элина Авраамовна увидела в Киеве спектакли Малого театра, она стала мечтать о нем. В 1958 году осуществилась ее давняя мечта – она была принята в труппу знаменитого театра. Ее дебютом была роль леди Уиндермиер («Веер леди Уиндермиер» О. Уайльда, 1959), позже, в 1965 году, она сыграла в этой пьесе и миссис Эрлин. Она была «уайльдовской», точно почувствовав его горьковатую иронию, сумев раскрыть искренность чувств своей героини. Лишь много лет спустя пришло понимание того, какая высокая похвала содержалась в скромных словах старейшей актрисы театра А.А. Яблочкиной о ней, дебютантке: «Я все поняла, что она говорит и делает». Слава киноактрисы осталась за порогом. Предстояло опять – уже на новом этапе – держать экзамен на артистическую зрелость. Еще здравствовали и работали «старики» Малого театра, перед которыми она благоговела. С великой Верой Николаевной Пашенной и Еленой Николаевной Гоголевой молодая актриса играла в спектакле «Остров Афродиты» А. Парниса. Помогало общение с такими выдающимися партнерами, как Елена Гоголева, Елена Шатрова, Дарья Зеркалова, Михаил Царев, Николай Анненков, Михаил Жаров и многими другими. Ей довелось работать с замечательными режиссерами Борисом Бабочкиным, Леонидом Варпаховским, Петром Фоменко, Виктором Комиссаржевским, Борисом Львовым-Анохиным, Александром Бурдонским. Она никогда не считала зазорным учиться у них. И в этом ее счастливый дар, совпавший с природным актерским дарованием.



Работы Быстрицкой в театре всегда отличают пластическая точность, завершенность формы, умение в совершенстве владеть словом, а присущая ей артистическая воля позволяет быть бесспорно и неувядаемо красивой на сцене. Она обладает особым даром – даром сценической гармонии, при этом наделяя героинь своим умом, своим интеллектом. Какие бы роли в русском и западном репертуаре ни играла Быстрицкая, ее героини – яркие, незаурядные личности. Среди них баронесса Штраль в «Маскараде» М.Ю. Лермонтова, Лидия («Бешенные деньги») и Глафира («Волки и овцы») А.Н. Островского, горьковские Юлия Филипповна («Дачники»), Софья Марковна («Старик»), Пелагея («Фома Гордеев»), Анна Петровна («Иванов» А.П. Чехова), герцогиня Мальборо в «Стакане воды» Э. Скриба, Клотильда Клаузен («Перед заходом солнца» Г. Гауптмана), Ксения Ивановна («Палата») и Мартынова («Главная роль») в пьесах С. Алешина, Панова («Любовь Яровая» К. Тренева), Мария («Выбор» Ю. Бондарева), Мэри («Долгий день уходит в ночь» Ю. О’Нила), Отрадина и Кручинина («Без вины виноватые» А.Н. Островского), Москалева («Дядюшкин сон» Ф.М. Достоевского) и др.

Многие создания Быстрицкой получили общественное признание. Но особенно дорог актрисе отзыв приезжавшего в 1962 году в Москву композитора Игоря Стравинского о ее работе в спектакле «Маскарад» (постановщик Л.В. Варпаховский). Стравинский оценил ее баронессу Штраль как музыкально звучащую в спектакле. Лермонтов и по сей день остается одним из любимых поэтов актрисы.

В Малом театре существуют традиции в исполнении ролей в пьесах Островского. Э.А. Быстрицкая сумела не только сохранить их, но и внести свой стиль в исполнительскую манеру в пьесах «Волки и овцы» и «Бешенные деньги». «Образ Лидии, созданный Быстрицкой, займет самостоятельное место в сценической истории “Бешенных денег” за последнее десятилетие, – писал известный критик Б.В. Алперс. – В нем есть необходимая цельность и сложность, очень редко достигаемые исполнительницами этой роли».

Неожиданно прозвучала у актрисы роль Юлии Филипповны в «Дачниках», созданная в постановке замечательного актера и режиссера Борисом Бабочкиным. Эта роль стала одной из вершин творчества актрисы. 

Имя Быстрицкой стало легендой. Она покорила наших соотечественников в 1950-х годах, покоряет, восхищает и сегодня. В ее жизни было все: стремительные взлеты, трагические годы простоя, поисков, ожиданий. И вот вновь встреча зрителей с любимой актрисой. В честь 850-летия Москвы в Коломенском в представлении «Галантный век» Быстрицкая ярко, с присущим ей блеском и мастерством, с тонкой, а порой острой характерностью предстала перед публикой в облике Екатерины Великой, показав свою героиню в разных ипостасях: то в роли умной и прозорливой правительницы, то в роли матушки-царицы, веселящейся и танцующей на свадьбе у своих подданных, то в образе женщины, которой все человеческое не чуждо.

Мир театра знает понятие «большие актрисы», Быстрицкая в их числе. Природа наделила ее не только талантом, но силой духа, помогающей сохранить себя и свой дар при всех испытаниях судьбы. Быстрицкой необходим режиссер не только понимающий и ценящий силу ее таланта, но и готовый пойти ей навстречу. Эта встреча с режиссером и партнером Владимиром Андреевым состоялась в 1998 году на спектакле с символическим для Элины Быстрицкой названием «Перекресток» Л. Зорина на сцене театра имени М.Н. Ермоловой. Когда на сцене Быстрицкая, зрительный зал ощущает особое дыхание... Время не властно над ней. Она красива особой, царственной красотой. Э. Быстрицкая настраивает весь спектакль по своему камертону, наполняя его непредсказуемостью и виртуозностью актерских проявлений, меняя и смешивая краски, настроения, оттенки поведения, показав еще раз сколько возможностей таит ее талант.



Своим творческим опытом Э.А. Быстрицкая щедро делится с молодежью. Она – профессор, преподавала на кафедре актерского мастерства в ГИТИСе имени А.В. Луначарского, в Театральном училище имени М.С. Щепкина.

За годы театральной деятельности Элина Быстрицкая снялась более чем в десяти фильмах, некоторые из них стали классикой советского кино. Ее приглашали работать такие выдающиеся режиссеры, как Сергей Герасимов, Фридрих Эрмлер, Михаил Ромм, Юрий Егоров, Георгий Натансон, Григорий Александров. Кроме «Неоконченной повести» (1955) и «Тихого Дона» (1956-1959) наиболее известны работы актрисы в фильмах «В мирные дни» (Лена Алексеенко, 1950), «”Богатырь” идет в Марто» (радистка Сергеева, 1954), «Добровольцы» (Лёля, 1958), «Русский сувенир» (Пандора Монтези, 1960), «Все остается людям» (Ксения Румянцева, 1963), «Негасимое пламя» (1964), «Николай Бауман» (Мария Федоровна, 1968), «Бабий Яр» (2002).

Э.А. Быстрицкая, человек живого общественного темперамента, не замкнута в своих узкопрофессиональных интересах. Она не знает, что такое равнодушие. И что бы ни делала, чем бы ни занималась актриса вне театра, во все она вкладывает душу и сердце. К общественной работе ее приобщила Е.Н. Гоголева, сначала в профкоме театра, потом к военно-шефской работе во Всероссийском театральном обществе (сегодня Союз театральных деятелей).


В 1975–1991 годах она – президент Федерации художественной гимнастики СССР. Эти годы были временем становления и расцвета этого вида спорта, во многом это заслуга Элины Быстрицкой. Ее усилиями художественная гимнастика была включена в программу Спартакиады народов СССР. Задача вывести гимнастику на олимпийский помост была выполнена. Кроме того, она много времени уделяла заботе о детях, о начинающих гимнастках.

И в общественной жизни Э.А. Быстрицкая остается творческим человеком. Можно перечислить только некоторые ее общественные должности: член Комиссии по культуре при Президенте РФ (1993), член Международной комиссии по здоровью населения при Совете безопасности России, член президиума Академии российского искусства, действительный член Российской академии естественных наук, академик Международной Академии информационных процессов и технологий, действительный член Академии энергоинформационных наук, Академии «Элита мира». Элина Авраамовна задумала «Центр духовного и физического совершенствования женщины», который в настоящее время строится, и была избрана вице-президентом Международного фонда охраны здоровья матери и ребенка.

В июне 1994 года Элина Быстрицкая, понимая сложности, переживаемые страной в экономической сфере, решила поддержать культуру путем привлечения негосударственных средств в эту область знаний и духовности. Она учредила благотворительный фонд в поддержку искусства и науки для помощи студентам вузов и учащимся музыкальных училищ. В 1995 году в числе лидеров общественно-политического движения «Стабильная Россия» выдвигалась в депутаты Государственной думы Федерального собрания РФ.

Э.А. Быстрицкая увенчана высшими актерскими званиями и многими наградами. Она – народная артистка СССР, народная артистка Грузии, народная артистка Азербайджана, народная артистка Казахстана, лауреат Премии Правительства Москвы, кавалер орденов «За заслуги перед Отечеством» II степени, Октябрьской Революции, Трудового Красного Знамени, двух орденов «Знак Почета». Имеет Благодарность Президента РФ Б.Н.Ельцина за вклад в становление российской демократии, а также Благодарность председателя Союза кинематографистов Н.С.Михалкова за многолетний добросовестный труд и большой вклад в развитие российского кинематографа. На ежегодном российском кинофестивале «Женщины кино», посвященном великой русской актрисе Вере Холодной, проходившем в 1998 году, Э.А. Быстрицкая удостоена Диплома «Приз Веры Холодной – семь красавиц кино» (по ролям в кино и жизни) в номинации «Самая женственная». В 2004 году ей присвоили звание доктора наук.

Как ветеран Великой Отечественной войны она награждена орденом Отечественной войны II степени, медалями «За победу над Германией», многими юбилейными медалями.

Постоянный труд – вот ее кредо. “Для актера, – считает Элина Авраамовна, – нет отдыха, он заряжен особой энергией, и эту энергию необходимо отдавать”. А когда остается свободное время, она предпочитает активный отдых: игру в бильярд, шахматы, в разные годы увлекалась греблей и стрельбой в тире. Читает книги по парапсихологии. Ее любимый композитор Шопен, музыкальное произведение – «Гран-па» в «Дон Кихоте». Как много лет назад, ее и сегодня увлекают встречи с интересными людьми. Единственный раз в жизни, когда она попросила автограф, был в доме у Маргарет Тэтчер, которую она считает идеалом женского ума, эталоном женщины-политика. Из отечественных политиков этим качествам, по мнению актрисы, вполне соответствовала Галина Старовойтова.

Живет и работает в Москве.

Valentina Astra