Уже давно ни для кого не секрет, что рост карьере не помеха. А маленький рост, пожалуй, добавляет его обладательнице шарма и экстравагантности. Многие актрисы советского и российского кино имели маленький рост, но при этом завоевали себе бесконечную любовь зрителей.

Янина Жеймо

Невозможно не упомянуть самую, пожалуй, маленькую актрису советского кино. Янина Жеймо со своим ростом 148 см практически всю жизнь играла роли маленьких девочек.

Первой её картиной стала «Мишки против Юденича», где она сыграла мальчика, затем «Шинель», «Братишка». В фильмах «Разбудите Леночку!», «Леночка и виноград» она играет девочку 13 лет. Популярности она добилась после киноповести «Подруги».

В военные годы актриса была занята в патриотических фильмах. Но, конечно, наибольшую известность она получила после выхода сказки «Золушка», хотя ей было уже 37 лет. После этого вышел фильм «Два друга», где Янина исполнила роль взрослой женщины, и на этом закончила кинокарьеру, начав озвучивать мультфильмы.

 

 

Надежда Румянцева

Кто не знает эту маленькую энергичную девушку, которая сыграла главные роли в фильмах «Неподдающиеся», «Девчата», «Королева бензоколонки»? ходили слухи, что Надю Берестову писали для Румянцевой. В фильме она и правда практически сыграла себя – добрую, полную энтузиазма и обаяния активистку.

Широкую известность и популярность Румянцева получила после фильма «Девчата». Так было доказано, что успех может прийти к любой девушке с нестандартной внешностью.

Рост актрисы всего 151 см, но успех картин с её участием обратно пропорционален её росту. Многие мультперсонажи говорят голосом Надежды Румянцевой.

Наталья Варлей

Рост этой советской «кнопочки» - всего 150 см. Славу и известность ей принес фильм «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», где она создала незабываемый образ «студентки, комсомолки и просто красавицы».

Она снялась более чем в шестидесяти фильмах, самые культовые из них «12 стульев», «Вий», «Гостья из будущего».

В 90-е годы, когда российское кино переживало застойные времена, Наталья Варлей занималась озвучкой зарубежных фильмов и сериалов. Роза из мексиканского телесериала «Дикая Роза» говорит голосом Варлей.

Также она снялась в это время в фильме-сказке «Волшебник Изумрудного города», где сыграла злую волшебницу Бастинду.

 

Ольга Понизова

Рост этой «Дюймовочки» российского кино – 155 см (по некоторым источникам, 160). Уже в 15 лет она дебютировала в картине «Не сошлись характерами» с Ириной Мирошниченко и Александром Лазаревым. Затем были роли в картинах «Грех. История страсти», «Всё будет хорошо», а также роль в телесериале «Зал ожидания».

В 2000-х Ольга снялась в сериале «Две судьбы», «Я всё решу сама», позже в сериале «На углу у Патриарших», который признается лучшим в её фильмографии.

Понизова снялась ещё во многих картинах, активно занята в театре.

После трагической смерти сына в 2015 году она ушла из кино.

Марина Александрова

Её рост 158 см не сделался препятствием для роли в киносериале «Екатерина» .

Дебют её творческой карьеры - фильм «Северное сияние», где её партнер - Александр Збруев.

Потом было ещё несколько сериалов, в том числе «Азазель» и «Звезда эпохи», где Александрова сама исполняет некоторые песни.

Популярности добавило ей участие в проекте «Последний герой 3: остаться в живых».

До 2011 года актриса работала в театре «Современник», где она была занята в постановках классических русских пьес и постновках зарубежных произведений. Интересно её работа в киноспектакле «Срочно! Ищу мужа», в паре с Антоном Макарским.

Как видно, многие советские и российские актрисы были небольшого роста. Но они как нельзя лучше оправдывают поговорку «Мал золотник, да дорог». Успех и слава приходят к любым талантливым людям, и даже совершенно неважно, если их рост – всего лишь метр с кепкой.

 

https://www.yaplakal.com/forum2/topic1870744.html

Играть отрицательного героя готов не каждый актёр, ведь при убедительной игре можно приобрести звание негодяя и в жизни.

Сергей Яковлев был другого мнения и брался за любую роль, лишь бы она была ему интересна.

Исполнив роль нехорошего человека Устина Морозова в "Тени исчезают в полдень", актёр приобрёл некоторое количество ненавистников среди зрителей, которые могли сказать ему недобрые слова.

Однако, ценителей его таланта всё же было гораздо больше. Да и в жизни он был добряком и интеллигентом.

Детство

Детство Сергея Яковлева было нелегким. Только пойдя в первый класс, отец Сергея был расстрелян как враг народа. Через пару месяцев эта участь ждала и мать будущего актёра.

Сергея отправили в детский дом. Воспитатели, да и дети там жили дружно. Сергей Судьин, нарком по внешней торговли, часто привозил гуманитарную помощь в детский дом, в которой было много игрушек.

В очередной такой приезд Сергей подбежал к нему, обнял и произнёс слова благодарности. Судьин был тронут и принял решение усыновить мальчишку.

В 1937-м уже Сергей Судьин подвергся репрессиям.

Его супруга Мария изменила фамилию себе и приёмному сыну на Яковлева.

Так Сергей стал Яковлевым.

Софья Петровна Аверичева прожила 100 лет! Прожила – достойно. И ушла – тоже. Встретила 70-летие Великой Победы и 10 мая 2015 года скончалась во сне…

Его имя - Лисицын Константин Сергеевич.

Он - единственный из актеров, фронтовиков-разведчиков, удостоенный за подвиги геройского звания.

К.С. Лисицын родился, жил, работал и умер в г. Ярославле. Умер, к сожалению, очень рано - в возрасте 46 лет.

 

 

 

К. Лисицын

Константин Лисицын родился в Ярославле 29 сентября 1923 года. После окончания 7 классов средней школы № 3 поступил в художественно-педагогическое училище. В 1940 году, оставив учебу, перешел работать в театр - мебельщиком, потом рабочим сцены. Когда началась война, 18-летний Константин Лисицын вместе с группой артистов ушел добровольцем на фронт.

Владимир Этуш прожил долгую и интересную жизнь. Его яркие кинороли навсегда вошли в золотую коллекцию советского кино: бесподобный товарищ Саахов, харизматичный Карабас-Барабас, ставший именем нарицательным Семен Семеныч Шпак – всех ролей и не перечислить, и каждая эта роль – явление.

Но мало кто знает, что история жизни актера включает в себя не только творческие подвиги: Владимир Абрамович Этуш – участник Великой Отечественной войны, неоднократно награжденный за настоящие военные подвиги Орденом Великой Отечественной войны I степени, Орденом Красной Звезды, медалями «За оборону Москвы», «За оборону Кавказа» и многими другими.

6 мая 1932 года в Москве родился Александр Белявский: один из немногих актеров, кого по праву можно назвать звездой как советского, так и российского кинематографа.

В голливудском кино он тоже снялся: вместе с такими звездами, как Бен Аффлек и Морган Фриман в фильме "Цена страха", сыграв российского адмирала. Это была одна из его последних киноработ в 2002 году.

Если судить по богатой творческой биографии актера, его востребованности у режиссеров и популярности среди аудитории, можно подумать, что Александр Белявский был баловнем судьбы. Но на самом деле его жизнь была далеко не безоблачной...

Детство Александра пришлось на годы войны. В 1949 году окончил московскую школу № 468. "Тот не жил полной жизнью, кто не знал бедности, любви и войны" - любимый афоризм Белявского.

"Поздравляю, товарищ комбат!" - кричит Саня Малешкин лейтенанту Беззубцеву в "На войне, как на войне". Но если быть точным этот крик актера Михаила Кононова предназначался разведчику из 46-й гвардейской отдельной разведроты гвардии ефрейтору Борису Табаровскому. Да, Борис Моисеевич не понаслышке знал, что никому на фронте не приходится больше разведчика преодолевать трудности и лишения.

Мы любим и ценим советское кино и его актеров, режиссеров, операторов. Мы знаем, что многие из них прошли войну и воевали. Но среди них были и те, кто принадлежал к касте разведчиков. Именно им я посвятил свою статью в "Профиле":

Сегодня свой день рождения празднует замечательная актриса Лариса Удовиченко.

Она родилась 29 апреля 1955 года.

 

 

И мы по доброй традиции присоединяемся к поздравлениям и, конечно же, желаем здоровья!!!

Есть актрисы великие. Их просто так называют, потому что они сыграли большие роли, глубоких персонажей.

Я не кинокритик и не собираюсь раздавать и развешивать ярлыки, кто великий, а кто нет…

Просто на одном из форумов увидела комментарий. Мол, Удовиченко актриса весьма средненькая.

Хочу высказать мнение…

Считаю, что Лариса Удовиченко актриса нужного и очень важного момента и типажа в кинематографе.

Судите сами…

Актрису Марию Виноградову знают все: просто многие не слышали её имени. Так получилось, что она сыграла в десятках фильмов. Но почти везде — в эпизодах. А ещё именно голосом Виноградовой говорит Ёжик в мультфильме "Ёжик в тумане" и знаменитый Дядя Фёдор из "Простоквашино". Как сложилась судьба Марии Виноградовой и как она обрела своё позднее счастье?

 

 

Фото: кадр фильма "Из жизни отдыхающих"

Мария Виноградова росла в Ивановской области. А мечтала о большой сцене с самого детства. Она всегда любила выступать перед публикой: танцевала, пела, читала отрывки из произведений. После школы у Маши был один путь: во ВГИК. И она уехала покорять Москву.

После того, как Шерлок Холмс и доктор Ватсон обнаружили труп Бартоломью Шолто, великий сыщик выяснил, что дикарь Тонга случайно наступил ногой в креазот. Затем Холмс сказал своему другу: "Поезжайте на Пинчер-лейн, 3. Там живет чучельник по имени Шерман. Передайте ему от меня привет и скажите, что немедленно нужен Тори". И Ватсон отправился за собакой на Пинчер-лейн. Между прочим, на самом деле такой улицы в Лондоне нет. А чучельника Шермана сыграл Владимир Дорошев. Малоизвестный актер с удивительной биографией.

 

Владимир Борисович родился 5 ноября 1918 года в Петрограде. Еще в детстве отец говорил острому на язык Володе: "единственное, что ты хорошо умеешь, это отвечать". Любопытно, что как и автор этой статьи Владимир историк. Дорошев поступил на исторический факультет старейшего в России Ленинградского университета. Как видите, Владимир не стремился стать профессиональным актером, но уже в институте активно участвовал в художественной самодеятельности.

Донатас Банионис родился 28 апреля 1924 года в Каунасе. В детстве помогал отцу-портному в качестве посыльного, а потом поступил в ремесленную школу на керамическое отделение. Донатас любил театр, часто ходил на спектакли. В 17 лет узнал, что режиссер Юозас Мильтинис открывает в Паневежисе свой театр и объявляет набор актеров. Не доучившись год, юноша бросил ремесленную школу, прошел конкурс и был принят в труппу Паневежского драматического театра, на сцене которого прослужил всю жизнь.

В кино актер дебютировал в 1959 году, снявшись в драме "Адам хочет быть человеком", режиссера Витаутаса Жалакявичюса. Для широкого зрителя Баниониса, как и целое созвездие литовских актеров, открыл еще один фильм этого режиссера – "Никто не хотел умирать". Исполнителя начали приглашать в картины других киностудий. Из-за акцента его роли обычно дублировали. Чаще всего эта задача доставалась Александру Демьяненко. "У него это хорошо получалось. Мы с ним были немного знакомы", – говорил Донатас Юозович. Друзья, предлагаем вспомнить знаменитые образы, созданные им в советском кино.

Никто не хотел умирать (1965)

 

Кадр из кинофильма "Никто не хотел умирать", 1965 г., режиссер и сценарист Витаутас Жалакявичюс, композитор Альгимантас Апанавичюс 

Роль – Вайткус.

1947 год, Литва. После очередного убийства председателя сельского совета на эту должность назначают Вайткуса, когда то входившего в банду "лесных братьев".

В знаменитом советском фильме "Судьба человека" есть один очень интересный эпизод, который показывает всю силу русского характера и непреклонность перед фашистами. Это сцена с участием главного героя картины и коменданта лагеря. Если смотрели, то наверняка вспомните этот эпизод.

 

 

 

Замученного, но несломленного Андрея Соколова вызывают к коменданту лагеря, где фашисты решают ему показать свое превосходство. Мол, держи стакан, русский, выпей за победу немецкого оружия. Соколов отказывается. Ну тогда выпей за свой последний день. "За свою погибель я выпью", соглашается Соколов, выпивает и говорит, что после первой он не закусывает. Дальше происходит самое интересное. За столом сидит комендант лагеря Мюллер, с чисто немецким выражением лица, без единой эмоции и говорит: "Ты - настоящий русский солдат, Соколов. Ты - храбрый солдат. Я тоже солдат и уважаю достойных противников". В Советском кино послевоенного времени показать честного, благородного немца, да еще в своей дебютной картине - означало конец режиссерской деятельности. Но, в этом случае такого не произошло. В том числе и благодаря тому, что этого самого Мюллера играл один из известнейших в то время актеров - Юрий Иванович Аверин, наш с вами земляк, родом из Воронежа.

 

 

 

Юрий Иванович родился в Воронеже в семье учителей. Что самое интересное - это год рождения Аверина, потому как в разных источниках всегда стоят различные даты. Варьируются они от 1912-го до 1925-го года. Но, как удалось узнать у различных историков, так или иначе связанных с кино и актерами, наиболее вероятным все же будет 1922 год.

До войны Аверин успел поступить в театральное училище. С началом Великой Отечественной известно, что на фронт его не брали, поэтому он пошел записываться добровольцем. Добровольческих отрядов от Воронежа, как вы знаете, было более чем достаточно. Правда добровольцем он пробыл недолго, вскоре его все же зачислили в регулярную часть, а именно в музыкальный взвод.

 

 

 

Какой стереотип у нас возникает при упоминании музыкальный взвод? Это солдаты с трубами и барабанами, которые не воюют, а только играют на музыкальных инструментах. Но это не в случае с Авериным, потому как только посмотрите на следующий список. Медали "За оборону Москвы", "За взятие Кенигсберга", "За взятие Берлина", "За боевые заслуги", "За победу над Германией", орден Красной Звезды. Аверин прошел всю войну от и до, и не только играл на музыкальных инструментах, а еще и участвовал в боях на самой передовой, был неоднократно ранен.

После войны Аверин сначала работал в ансамбле песни и пляски, базировавшемся в Гродно, затем в Харьковском театре, пока не попал в Иркутск, где его заметили столичные театралы, пригласившие актера позже в Москву. Как это часто бывает, как раз в столице его карьера и пошла вверх. Сначала Малый театр, затем драматический театр имени Пушкина, где он и работал всю оставшуюся жизнь. Кстати, очень неожиданно началась киношная карьера Аверина, которая чуть было не сделала его знаменитым американским актером. Да, вам не показалось, американским!

 

 

 

Дело в том, что самое первое предложение сниматься в кино поступило Аверину не откуда нибудь, а из Голливуда. Американцы уже подготовили контракт и особо отметили почти оперный голос Аверина, его нестандартную фактуру и уверенность держаться на сцене. А пригласили его сняться в экранизации романа "Война и мир". Но, это были пятидесятые годы и получить у руководства разрешение на такое, было делом практически неосуществимым. Уехать из Советского Союза сниматься в кино в Америку - закрыть себе дорогу назад навсегда. В итоге, Аверин никуда не уехал, и очень даже не зря, став одним из самых знаменитых советских актеров.

 

 

 

Но самое интересное, что пройдя всю войну и получив множество орденов и медалей, в большинстве своих ролей Аверин играл именно немцев. Мюллер из "Судьбы человека", немецкий генерал в "Бессмертном гарнизоне" (самая первая его роль в кино), роль Германа Геринга в "Уроках истории", немецкий полковник в драме "Дочь Стратиона". Это было большим искусством, пройдя всю войну сыграть врага так, чтобы тебе все поверили.

https://dzen.ru/a/ZEVOxtA7WQJVJX5u

Сегодня натолкнулся вечером на фильм «Аты-баты, шли солдаты» - советский художественный фильм, последняя режиссёрская работа Леонида Быкова и его последняя, не лучшая роль в кино. Но всё-таки фильм занял 7-е место в прокате 1977 года — 35 800 000 зрителей. Ого!

Вспомнил, как недавно небезызвестный Алексей Арестович, которого стали меньше показывать по ТВ, вдруг сравнил в Телеграме Леонида Быкова с расстрелянным всушником (?). Оба, мол, являются символами сопротивления фашизму. При этом зачем-то назвал Быкова украинским актером.

С чего это вдруг? Да, родился и работал в своё время в границах Советской Украины. И что? Своим родным городом Леонид Быков считал Краматорск, куда в 1929-ом вместе с ним, годовалым, переехали его родители из донецкой Знаменки. Краматорск пока у ВСУ – не отбит…

 

В школе учился на русском. А еще участвовал в городской самодеятельности. Затем Леонида позвало к Быков себе небо. Однако в летные училища Барнаула и Ленинграда низкорослого паренька не приняли. Тогда "метр с кепкой" решил податься "в артисты". И цели добился: срезавшись в Киеве, покорил приемную комиссию Харьковского театрального института. В 1951 году артист Быков был зачислен в труппу Харьковского драматического театра им. Т. Шевченко.

Когда на поприще артистического мастерства главенствовали советские творческие деятели, то было было нормальным явлением, что многие из них были на фронте. Познавшие жизнь "по ту сторону" хоть и не кичились этим из каждого утюга, но пережившие серьезные потрясения, они играли по другому, как-то иначе. И зрители это знали, верили беспрекословно.

В наше же время все несколько иначе. Сейчас, как известно, демократия во всем, даже очень мягкая демократия. Отсюда и крайне разнящийся выбор от всего нашего артистического "бомонда". Так уж вышло, что многие артисты стали иноагентами, причем, именно по своей воле. Но есть и те, кто отправился в зону СВО. И о них нужно говорить.

 

21 ноября 1918 года в самом бедном районе Киева родился на свет мальчик Миша. Отцом мальчика был журналист и поэт Андрей Гмырёв, который скончался, когда Михаилу было всего четыре года. После смерти отца мама с сыном и дочерью переехала в Москву.

 

 

Там, в столице, Ефросинья Глузская устроилась на работу, получила в коммуналке комнату и довольно скоро встретила нового мужчину. Тянуть двоих детей было нелегко, тем более, что Миша часто болел, поэтому его отправили в Баку, к родственникам мужа, где мальчик пошёл в школу. Ребёнок был с характером и с новыми родственниками общий язык найти не смог - хулиганил, не слушался и в результате чего был отправлен там же в интернат. В возрасте 10 лет Миша оттуда счастливо сбежал и сам на товарняке доехал до Баку. Родственники потеряли всякую надежду его перевоспитать и отправили мальчика обратно в Москву.

Среди советских мелодрам одной из самых любимых и трогательных была «Весна на Заречной улице», вышедшая на экраны в 1956 году. Благодаря ей зрители впервые узнали 21-летнюю актрису Валентину Пугачеву. Она сыграла роль девушки Зины, влюбившейся в красавца-сталевара по имени Саша и мечтавшей выйти за него замуж. Но Саша отдал свое сердце другой, и Зина осталась одна со своей болью.

Этот фильм завоевал сердца миллионов и принес Пугачевой первую популярность. Она надеялась на дальнейший успех в кино, но такого не случилось, и роль Зины осталась самой яркой в её кинокарьере.

 

 

Путь в актрисы

Пугачева родилась 14 мая 1935 года в Малиновке под Харьковом, в семье военнослужащего. В 1945 году семья переехала жить в Ленинград. После школы Пугачева по совету преподавателей, которые приезжали из Москвы отбирать местные таланты, поступила в ВГИК.

Юлия Борисова родилась 17 марта 1925 года в Москве. Родители были служащими и к искусству отношения не имели. Когда Юлия собралась поступать в театральное училище, все родственники были против. Поддержала только мама. Решила, пусть дочь выберет профессию, которую хочет, и в дальнейшем не жалеет, что не попробовала воплотить мечту в жизнь.

Он относился к тем актёрам, которые сразу, с первых секунд на экране, приковывают к себе внимание зрителей. Но дело не только в яркой внешности, но и в могучем таланте этого артиста, который начал сниматься ещё в немом кино в начале двадцатого века. Правда, в отличие от театра, в кинематографе почти за полвека он так и не сыграл ни одной главной роли.

Анатолий Дмитриевич Смиранин родился в 1892 году в семье одесского капитана дальнего плавания. С малых лет он плавал юнгой на корабле отца, но когда пришло время учиться в школе, он сошёл на берег и поступил в гимназию в городе Таганрог. Там впервые мальчик вышел на сцену школьного театра и понял, что профессия актёра ему нравится больше, чем профессия моряка, к которой его готовил отец.

Позже отец смирился с тем, что сын не продолжит его морскую династию. Но и согласиться с тем, что Анатолий станет актёром, он тоже не мог. Отец отправил Анатолия из Таганрога в Одессу и настоял, чтобы сын поступил в университет на юридический факультет.

 

Студент университета А. Смиранин.

Анатолий был вынужден подчиниться, но мечту о театре не оставил. Днём он учился в университете, а каждый вечер бежал в актёрскую школу, где его однажды заметил руководитель Черниговского драмтеатра и пригласил в свою труппу.

У Владлена Бирюкова было много поклонниц. Зрители полюбили его после фильмов «Вечный зов» и «Молодая жена». Статный, харизматичный, талантливый, он привлекал к себе женщин. Но те, кого он любил, вскоре разочаровались в нём. Да и в театре дела не ладились…

 

Две любви, две страсти звезды «Вечного зова» Владлена Бирюкова

Судьба Владлена Бирюкова заставляет задуматься. Его роли в кино и театре хорошо помнят все. Но под конец жизни актёр оказался не у дел. Да и с женщинами, несмотря на его привлекательность, многое не ладилось.

Алексей Смирнов родился в 1920 году в провинциальном городке Данилов Ярославской губернии. Когда мальчику исполнилось пять лет, их семья перебралась жить в Ленинград, где будущий актёр пошёл в школу, а чуть позже начал посещать детскую театральную студию.

Как позже вспоминал Алексей Макарович, что, возможно, он бы увлёкся чем-нибудь другим, но в их школе был драмкружок, которым заведовал очень увлечённый театром человек. Он передал любовь к театру и трепет перед сценой своим ученикам, среди которых был и Алексей.

После окончания школы юноша поступил в театральную студию при Ленинградском театре музыкальной комедии. Завершить актёрское образование помешала война. В июле 1941 года Алексей, не дожидаясь повестки, сам пришёл в военкомат. И его сразу же отправили на фронт.

Он воевал геройски, был награждён орденами Славы и Красной Звезды, а также медалями «За отвагу» и «За боевые заслуги».

Воевал на Западном фронте командиром огневого взвода и ещё успевал в своём полку заведовать художественной самодеятельностью.

Встретить победу в Берлине ему помешало тяжёлое ранение в феврале 1945 года, после которого он был комиссован.

Алексей Смирнов родился 28 февраля 1920 года в городе Данилов (ныне Ярославская область), рос и учился в Ленинграде. В школе попал в драмкружок и так увлекся театром, что после получения аттестата не задумывался – сразу поступил в театральную студию при Ленинградском театре музыкальной комедии. В этом же театре начал артистическую карьеру, но ее прервала война. На фронте сначала был химинстуктором, затем командовал взводом артиллерийской батареи минометного полка, ходил в разведку. Во время Висло-Одерской операции был контужен и комиссован в звании гвардии старшины. В 1946 году Смирнов вернулся в родной театр, а в кино появился только в 1957 году, дебютировав в эпизоде картины "Балтийская слава".

Эпизодические и второстепенные герои стали главным форматом киноролей Алексея Макаровича. Но как он их отыгрывал! Даже самым отрицательным персонажам передавалось обаяние великолепного актера, и им в итоге хотелось сочувствовать. А положительные образы в его исполнении получались невероятно трогательными и забавными. Предлагаем вспомнить несколько ярких характеров, созданных Алексеем Смирновым в популярных советских фильмах.

Валентин Кныш. "Полосатый рейс" (1961)

 

 

Кадр из кинофильма "Полосатый рейс", 1961 г., режиссер Владимир Фетин, сценаристы Алексей Каплер, Виктор Конецкий, композитор Вениамин Баснер (скриншот)

– А чем тигр питается? – А я читал, что он человеческими жертвами питается!

Брось оружие, будь человеком!

Она же просто веселая. Что же ее за это - на рее повесить?

Как вам не покажется странным, но свою первую в жизни роль замечательная Людмила Касаткина сыграла почти в 30 лет. Но к её счастью картина "Укротительница тигров", вышедшая на экраны страны в 1955 году, имела большой успех и актрису… заметили. Но главной удачей в жизни Людмилы Ивановны была судьбоносная встреча с талантливым Сергеем Колосовым. Кстати, в его комедии 1961 года "Укрощение строптивого", Касаткина, на мой скромный взгляд, наиболее хороша собой из всех её ролей в нашем кино.

 

 

"Укрощение строптивой" 1961г

Но вспомнить мне хочется две разноплановых истории, где Людмила блестяще проявила себя, сначала в героико-положительной роли, а затем в качестве идейного врага советской власти. Первым стал, очень популярный в своё время, 4-серийный военный фильм "Вызываем огонь на себя", после которого фраза: "Эх, Морозова" долго блуждала в устах советских любителей достойного кино.

Безусловно, самая знаменитая роль Владимира Высоцкого — Глеб Жеглов из телефильма «Место встречи изменить нельзя».

 

 

 

Тот самый Глеб Жеглов

Считаю, что никто бы не смог исполнить эту роль лучше. Но были в творческой жизни Высоцкого и другие персонажи.

В далеком 1938-ом Константин Воинов и Георгий Вицин задумали поставить фильм по мотивам трилогии Александра Островского. На тот момент Георгию Михайловичу был 21 год, ровно, как и герою произведения. Однако «Женитьбу Бальзаминова» удалось снять только к середине 60-х, когда Вицину было далеко за сорок. Актер даже в шутку называл ленту «Женитьбой забальзамированного».

 

«Женитьба Бальзаминова»

Однако Георгий Михайлович был не единственным актером, который мог играть персонажей сильно не соответствующих собственному возрасту. В картине Воинова также отличилась Людмила Шагалова. На экране она предстала в образе 75-летней матушки Бальзаминова, хотя была младше Вицина на шесть лет. Подобное преображение было бы невозможным без великолепного грима и потрясающей актерской игры.

Когда смотришь на фотографии Валерии Заклунной, то понимаешь: внешность этой актрисы ничуть не уступает эталонным образам западных кинодив. Величавая, чеканная, броская красота Заклунной запоминается раз и навсегда.

Но, к сожалению, яркую фактуру этой актрисы, как и возможности ее драматического таланта, как мне кажется, кино использовало не в полной мере. Хотя есть все же несколько ролей, очень заметных и любимых зрителями.

Утонченная и "породистая" советская актриса Софья Пилявская снималась в кино преимущественно в эпизодах. А все потому, что совмещать служение МХАТу и съемочную площадку наша героиня начала сравнительно поздно – в 39 лет. До этого момента жизнь урожденной дворянки Софьи Аделаиды Антуанетты была полна драмы.

 

 

Если его видел в толпе человек, не смотревший фильмы, то вряд ли он с ходу мог сказать, что этот скромный, простой, обычной внешности человек является актером. Анатолий Солоницын и шумных компаний не любил, и в интригах не участвовал. Зато он умел такой образ в фильме создать, что зритель ему верил. Помните иконописца Андрея Рублева в киноленте Андрея Тарковского?

К сожалению, жизненный путь Анатолия Солоницына оказался очень коротким. Но и за это время талантливый актер сумел создать много неповторимых персонажей. В статье мы расскажем о том, как непросто сложилась его судьба, почему он ушел из жизни в 47 лет.

Кинематограф СССР радовал зрителей образами не только сильных женщин — было в нем место и чувственным красавицам.

ЮЛИЯ ХАКИМОВА

 

В.Мурашко/Sputnik

Наиболее популярными женскими образами в кинематографе СССР были волевые и самостоятельные женщины — прилежные работницы, успешные карьеристки, строгие интеллигентки, бесстрашные партизанки и героини войны.

С одной стороны, эти образы задавали планку советским женщинам, с другой, в их экранных судьбах наглядно отражались реалии того времени. Тем не менее, благодаря экранизациям мировой и русской классики, а также историческим картинам, в кино можно было увидеть и  утонченных героинь — благородных дам, аристократок и особ голубых кровей. Вот кто их играл.

"Труд, помощь ближним, любовь, доброта и милосердие. Это самое главное в жизни. И вот, может быть, я поэтому и живу так долго", – говорил Владимир Зельдин и уверял, что отсутствие зависти весьма способствует долголетию. Добавим, что и творческому долголетию, по-видимому, тоже. Ведь Владимир Михайлович даже в свои 101 год выходил на сцену Театра Российской армии и участвовал в концертах.

Вот несколько историй, связанных с актерской карьерой удивительного артиста.

 

Владимир Зельдин. Фото: interesnyefakty.org

Владимир Михайлович Зельдин – 10 февраля (по новому стилю) 1915 г. - 31 октября 2016 г.

Место рождения – Козлов, Тамбовская губерния (ныне Мичуринск, Тамбовская область).

Ирину Мурзаеву называли "самой комичной старушкой" советского кино, "звездой эпизода", "главной кинобабушкой страны". Ей не доставалось ни главных ролей, ни званий: Мурзаева не стала даже заслуженной артисткой. Но простые зрители её обожали. Как сложилась судьба талантливой Ирины Мурзаевой?

 

На счету Мурзаевой десятки ролей, но ни одна из них не была главной.

16 января 1934 года в Москве на свет появился выдающийся актёр Василий Лановой. Его родители были крестьянами, перебравшимися из украинского села Стрибма в столицу, где получили место на химическом заводе. С началом войны их цех приспособили для производства противотанковой жидкости и «коктейлей Молотова». Опасные смеси разливались вручную, и уже через пять дней после начала войны все работники завода, включая родителей Ланового, стали инвалидами.

 

22 июня 1941 года маленький Вася приехал в гости к бабушке с дедушкой в село Стримба, где ему было суждено провести военные годы. Когда село захватили немцы, один солдат ради забавы выпустил над головой мальчика автоматную очередь. После этого будущий актёр стал сильно заикаться и смог вылечиться, только когда вернулся в Москву и начал заниматься в театральной студии. Послевоенные годы для семьи были тяжёлыми — жить приходилось на родительские пенсии по инвалидности, которых с трудом хватало на пропитание Васи и его сестры Вали. Подростком Лановой вместе с друзьями воровал продукты из грузовиков — ему повезло ни разу не попасться, хотя некоторые менее удачливые приятели получили реальные сроки.

Владимир Яковлевич Самойлов родился и вырос в деревне недалеко от Одессы. Ветеран Великой Отечественной войны. После Победы поступил в Одесское театральное училище.

Служил в местном театре около шести лет. Потом уехал. Далее путь знаменитого актёра лежал в Сибирь.

 

 

 

Переезд состоялся из-за супруги. Ей предложили работу в театре, а Самойлова трудоустроили вместе с ней.

Свои силы он попробовал в Кемеровском театре, а затем переехал в Горький, где его карьера успешно стала развиваться.

Роль Ричарда III в спектакле по мотивам Шекспира стала судьбоносной.

Режиссёр Маяковки Андрей Гончаров заинтересовался актёром и уговорил того перейти работать под его руководство.

Самойлов согласился и Маяковка стала его домом на 24 года.

Одни зрители относят Инну Чурикову к категории актрис с нестандартной внешностью, другие считают любимую исполнительницу настоящей красавицей. Но все, как правило, сходятся в признании ее актерской неординарности и яркого таланта. Правда, внешность чуть не стала препятствием на пути юной Инны к мечте. В приемной комиссии одного театрального вуза ей заявили: "Девушка, ты в зеркало-то на себя давно смотрела?!" Девушка поплакала, успокоилась, поступила в Щепкинское училище и закончила его с красным дипломом.

После выхода фильма Глеба Панфилова "В огне брода нет" (1967) руководство Госкино запретило снимать Чурикову в главных ролях. Кто-то посчитал, что вид актрисы – "клевета на советского человека". Режиссеру понадобилось почти три года, чтобы утвердить ее в следующую картину. И все же в фильмографии Инны Михайловны немало советских кинолент, в которых она сыграла главных героинь или значимых для сюжета персонажей. Предлагаем вспомнить 10 таких работ. Друзья, дополняйте в комментариях запомнившиеся роли блистательной актрисы.

Морозко (1964)

 

Кадр из кинофильма "Морозко", 1964 г., режиссер Александр Роу, сценаристы Николай Эрдман, Михаил Вольпин, композитор Николай Будашкин (скриншот)

Роль – Марфушка.

Хочу жениха! Хочу богатство! Хочу! Хочу! Хочу!

Подавай быстрее жениха! Да приданого! Да побольше!

15 января исполняется 100 лет со дня рождения знаменитого артиста-фронтовика, театрального режиссера и публициста Евгения Весника. Он рассказывал, что пришел в актерскую профессию благодаря учительнице Анне Дмитриевне Тютчевой, праправнучке известного поэта. Она записала подростка-сироту в свой драмкружок, где он сыграл немало ролей. Анна Дмитриевна считала, что у ее подопечного есть способности и ему нужно поступать в театральный вуз. Весник закончил Щепкинское училище, правда, уже после войны, в 1948 году.

В кино он дебютировал в 1955 году, сыграв небольшие роли в картинах "Отелло" и "Уроки жизни". Небольшие роли, вообще, преобладают в огромной фильмографии исполнителя. Но зрителям так не кажется, поскольку любое появление Весника на экране – это точное попадание в образ, рождающее восхищение игрой Мастера. Друзья, вспоминаем любимого актера и его персонажей, ждем в комментариях ваши дополнения с цитатами киногероев Евгения Яковлевича.

Директор спортивного клуба. "Семь стариков и одна девушка" (1968)

 

Кадр из кинофильма "Семь стариков и одна девушка", 1968 г., режиссер Евгений Карелов, сценаристы Евгений Карелов, Альберт Иванов, композитор Евгений Птичкин (скриншот)

– Предупреждаю, группа своеобразная. Понимаете? – Понятно. – Надо поставить ее... на ноги.

Надо придумать что-нибудь полегче. Например, шаги на месте.

Если вы не дорожите своим местом, вы меня извините, пожалуйста. Я лично своим местом дорожу. Я на нем двадцать лет просидел!

Рассказывают, что до начала 90-х Олег Меньшиков оставался таким же озорным и светлым парнем, как его чудесный Костик в фильме Михаила Козакова "Покровские ворота". Правда, с годами этот талантливый артист начал постепенно превращаться уже в другого своего киногероя – Дмитрия Арсентьева из эпической драмы Никиты Михалкова "Утомлённые солнцем".

 

"Покровские ворота" 1982г

Лично меня просто "ужасает" роль Олега Евгеньевича в картине "Легенда № 17", где он сыграл великого тренера Анатолия Тарасова. Я, вообще, не понимаю, что может быть общего у стройного Меньшикова с этим могучим человеком. И с чего это одарённый Николай Лебедев надумал пригласить Олега на заведомо, совершенно не походящую для него, роль. Да и играть здесь, разностороннему артисту было практически нечего…

Георгий Михайлович Вицин был выдающимся советским актером комедийного жанра. Он подарил множество запоминающихся персонажей, которые придавали фильмам особого шарма. Вицин попал в кино довольно поздно, и поначалу зарекомендовал себя как актера драматического жанра.

 

Георгий Вицин в молодости

- «У меня был длинный нос и тощая, нескладная фигура, поэтому и не замечали», — именно так Вицин объяснял свой поздний приход в кинематограф. Ему было за тридцать, когда режиссер Григорий Козинцев воскликнул: «Худоба! Нос как у Гоголя!», и пригласил в свою картину под названием «Белинский». По сути, Козинцев стал тем человеком, который открыл Георгия Михайловича для кино.