То, что слову не дается,
Пусть без слов расскажут звуки.
Взять мне скрипку остается,
Взять смычок и скрипку в руки.

До тех пор, пока до неба
Мчатся думы — наши крылья,
И душа в нас просит хлеба, —
Пусть я сердце в песне вылью!

Мой смычок, будь полон силы,
Будь ему послушна, скрипка!
Все, что дорого и мило,
Я доверю песне зыбкой.

В скрипке громы раздаются,
Скрипка сердце рвет на части.
Если струны не порвутся,
Я сыграю вам о счастье.

Пусть сольется гул дубравы
С шумом поля золотистым.
Пусть коса тугие травы
Подсекает с легким свистом.

Я хочу сыграть на скрипке
То, что ночью в темной хате
Мать поет, склонившись к зыбке,
Задремавшему дитяти.

Весь народ я обняла бы
Песней жаркой и свободной
И в алтарь передала бы
Золото души народной.

И у врат его открытых
Эта песня с новой силой
Поднимала бы забитых
И соседей веселила.

То звучала бы молитвой,
То проклятьями гремела
И звала народ на битву, —
Только б струны были целы!

Что ж, начну я. Струны туги.
Лег на них смычок мой гибкий.
Вот уж к вам, друзья — подруги,
Первый звук летит со скрипки!


___________________________________________________
Алоиза Степановна Пашкевич —
известная белорусская поэтесса, прозаик, актриса, педагог

В сумраке белом
Строгих проспектов фигур
Тень баядерки.


Руки трепещут,
Рябь зачарованных ног -
Горе Одетты.


Боли сердечной
Легкость на смену придет
В танце Жизели.

"Золотая рыбка"

Традиционное русское чаепитие — это удивительный ритуал, не лишенный глубочайшей философии, пропитанный аурой таинственности и значимости происходящего. Ни одна чайная церемония не обходится только лишь вкушением напитка, она помогает обрести душевное равновесие, гармонию, достичь взаимопонимания между присутствующими. Чай давным-давно вошел в жизнь русского человека, став неким утешением в дни печали или, напротив, поводом разделить радость с близкими. Философскую составляющую чайных посиделок не могли не заметить русские деятели искусства, а наиболее ярко и реалистично любовь России к чаю отражена в работах знаменитых художников. Чай вдохновил многих творческих людей на создание бесценных произведений искусства, посвященных этому напитку.
Чай в живописи — это важный элемент искусства, который позволил художникам представить российскую культуру во всем ее великолепии и продемонстрировать миру самые яркие особенности русской души. Наряду с медведем, шапкой-ушанкой и балалайкой, чай стал атрибутом жизни русского человека, что отразилось на творчестве величайших художников России.

Чайная философия в творчестве Б.М. Кустодиева
Пожалуй, ни один художник не уделял чаю как элементу быта русского человека столько внимания, как Борис Михайлович Кустодиев (1878 — 1927 гг). Чаепитие за самоваром — частый сюжет его картин, посвященных народной, провинциальной и купеческой жизни России конца XIX — начала XX века. Работы художника буквально излучают светлые, радостные чувства, а одним из самых известных полотен Кустодиева, описывающих чаепитие, является картина «Купчиха за чаем» (1918 год). Роскошная сервировка стола, богатый самовар, чайник и чашка, расписанные золотом, - все эти элементы говорят, что перед нами успешная женщина. Яркие краски, безоблачное голубое небо, уют и гармония в сознании художника ассоциируются с традиционным чаепитием.
Кстати, Кустодиев посвятил немало своих шедевров именно купеческому быту. Один из примеров — картина «Купец-сундучник» (1923 год), на которой купец в богатом одеянии торгует чаем и чайной утварью. И снова чай здесь — олицетворение благополучия, успокоения души.
Не менее примечательна работа «Московский трактир» (1916 год), на которой группа людей собралась за большим столом. Во время такого чаепития, как правило, решались важные деловые вопросы, обсуждались новости. Главной темой другой картины Кустодиева — «Извозчик в трактире» (1920 год) — служит традиционное русское чаепитие, о чем свидетельствуют такие атрибуты, как самовар и связка баранок. Сам извозчик предстает перед зрителем как уставший от повседневных хлопот человек, отдыхающий за чашкой чая и задумчиво всматривающийся в мир за окном.
Одной из самых глубоких с точки зрения чайной философии картин Б.М. Кустодиева можно считать работу «На террасе» (1926 год), в которой отражена традиционная черта русского чаепития, заключающаяся в объединении семьи. На террасе вокруг самовара собрались все члены дружной семьи, которые прониклись единой атмосферой покоя и любви.
Сегодня может показаться, что исконно русские традиции чаепития с его незаменимыми атрибутами канули в Лету, уступив место современным веяниям и тенденциям. Однако философский взгляд Кустодиева по-прежнему актуален для нашей культуры, в которой еще сильны красивые традиции. Сам художник сказал: «Говорят, что русский быт умер. Это чепуха! Быта не убить, ведь быт — это человек!»

Ты соткана из цветов...

Ты - свет от большой луны.

Ты - тайна из нежных снов...

Звезда из кромешной тьмы.

Ты создана из листвы Деревьев, что шелестят.

Ты - ветра большой порыв.

Ты - в сердце запавший взгляд.

Ты - облако в вышине...

Слезами готово пролиться.

Таких сладких слёз на земле

Не видел никто...

Лишь приснится.

Ты ангел... Спустился с небес,

Чтобы сделать жизнь эту чудом.

И крылья сложив под навес...

Ты знаешь,- любовь точно будет!

Ты - женщина! Ты - любовь!

Твоя жизнь не будет напрасной,

Коль в мужчине вскипает кровь...

То история будет прекрасной!

Ты соткана из цветов...

Ты - свет от большой луны.

Ты - тайна из нежных снов...

Звезда из кромешной тьмы.

Виктория Долмашкина

Девушка-Лето

Пусть этот понедельник, дорогие читатели, будет особенным. Цветочным, радостным, вдохновляющим. Вдохновляющим на жизнь. Да, в наших городах и поселках уже царит Весна, та самая, поздняя, которую мы так долго с вами ждали. Ждали клейкую листву на тополях, ждали резные березовые листочки, ждали сочную траву на полянках и клумбах. Ждали все это цветочное великолепие, что укрыло совсем недавно серые ветки: белое, розовое, воздушное, невесомое. Даже желтые пуговицы одуванчиков ждали, тех самых одуванчиков, которые уже в июне превратятся для нас в сорняки. А вот пусть в этот раз возьмут и не превращаются в сорняки! А вот давайте в этот раз – очередной дарованной нам Весной – учиться видеть всю эту скоропреходящую красоту и благодарить за нее Того, Кто создал ее для нас.

Художник Светлана Аристова.
Светлана Аристова родилась 9 января 1978 года в городе Благовещенске. Детство провела в Юго-Восточной Азии, после чего училась дизайну одежды в Москве, получив высшее образование по специальности Художник по костюмам. С рождением дочери стала совмещать материнство и творчество, переключившись на живопись и графику, работая вот уже почти 20 лет в своем собственном стиле, сочетающем декоративность, сказочность, многослойность, фантазию, символизм и абстракцию. Основные материалы акрил и холст, но также присутствует коллаж и другие варианты смешанной техники. Все работы представлены в интернете, большинство из них проданы в частные коллекции в России и за рубежом.

Фантазия правит миром

Этот художник великолепно пишет любое время года. На его картинах и золотая осень, и жаркое лето, и снежная зима. Но особое ощущение возникает, когда мы рассматриваем его весенние картины. Он пишет весну в деревне. Он любит писать живую деревню, наполненную событиями, праздниками, домашним уютом. Его деревенские дома - воплощение домашнего тепла.

Рай на земле, волшебные пейзажи, тропическая сказка – именно так отзываются почитатели творчества художника о его работах.

Джеймс Коулман (James Coleman) родился в Калифорнии, в Голливуде, долгое время трудился на студии Уолта Диснея – специализировался на написании фонов для анимационных картин. При участии Джеймса создано более 25 фильмов.

А в свободное время, по вечерам, James Coleman писал картины уже для души. Так и получилась целая галерея работ, которые просто очаровывают любителей живописи. Да, «царь не настоящий» — все пейзажи художник придумал, приукрасил, превратил в часть красивой сказки. А кто сказал, что у такого творчества нет права на жизнь?

Людям нужна сказка. Для души, для хорошего настроения.

Пейзажи James Coleman (Джеймс Коулман)

Василий Андреевич Тропинин
19 (30) марта 1776 года - 3 (15) мая 1857 года


Автопортрет с кистями и палитрой на фоне окна с видом на Кремль (1846 г.)


«Кружевница»(Фрагмент)
Сюжет
Миловидная девушка, плетущая кружева, изображена в тот момент, когда она на мгновение оторвалась от работы и обратилась взглядом к зрителю. Детально выписаны кружева, коклюшки, ящик для рукоделия — так Тропинин создает столь важное для себя ощущение покоя и уюта.

"Дружу с гномами, феями и мышами. Люблю полосатые носки, какао и кукурузу. Живу в лесу, рисую сказки."

Вячеслав Викторович Алатырский - художник-живописец. Родился в 1959 г. в пос. Новиковка Ульяновской области. Окончил Заочный народный университет искусств имени Н.К. Крупской в Москве, факультет станковой живописи. В творческом объединении художников Димитровграда «Изограф» с 1988 г.

Работает в разных техниках: масляная живопись, пастель. Участвует во всех городских, областных выставках, культурных мероприятиях города и области. Написал около двух тысяч работ. Профессионал во многих жанрах: портрет, пейзаж, натюрморт. Резьба по дереву – ещё одна грань творчества Алатырского.

Награждён грамотами, дипломами. В 2010 г. принят в Творческий союз художников России. Картины имеются в частных коллекциях Европы и мира.
 

А давайте сегодня, дорогие читатели, заглянем в цветущую весну белорусской художницы Елены Бархатковой и почувствуем волшебное и прекрасное дыхание весны.

🌹Поздравляю всех женщин с праздником весны 8 марта! Желаю вам счастья, любви и радости!Желаю вам всегда чувствовать себя любимыми, уверенными в себе, неотразимо красивыми и очаровательными. И пусть вам всегда сопутствуют цветы, улыбки и комплименты!⠀

Моя подборка картин к этому празднику направлена только на одну цель - создать у вас, дорогие женщины, праздничное настроение. Кроме живописи, хорошее настроение могут создать и хорошие стихи. Поэтому хочу начать со стихотворения Константина Бальмонта:⠀

Женщина — с нами, когда мы рождаемся, ⠀

Женщина — с нами в последний наш час. ⠀

Женщина — знамя, когда мы сражаемся, ⠀

Женщина — радость раскрывшихся глаз. ⠀

Первая наша влюбленность и счастие, ⠀

В лучшем стремлении — первый привет. ⠀

В битве за право — огонь соучастия,⠀

Женщина — музыка. Женщина — свет.

В. Л. Боровиковский. Портрет М. И. Лопухиной. 1797 год. Самое поэтичное творение Боровиковского, воплощение идеала женственности в русском искусстве конца 18 века. Поэт Я.Полонский посвятил портрету стихотворные строки: "Она давно прошла, и нет уже тех глаз И той улыбки нет, что молча выражали Страданье - тень любви, и мысли - тень печали. Но красоту её Боровиковский спас. Так часть души её от нас не улетела, И будет этот взгляд и эта прелесть тела К ней равнодушное потомство привлекать, Уча его любить, страдать, прощать, молчать".

Эх, сказки, сказочки... Неотъемлемая часть нашей жизни. Они всегда присутствуют в жизни человека, даже если мы о них не думаем. "Сказка ложь, да в ней намёк! Добрым молодцам урок", - недаром так сказал А. С. Пушкин.

Но есть люди, которые сами придумывают сказки. Таков Джеймс Кристенсен (1942 - 2017), американский художник.

Он настоящий сказочник, сочиняющий в своих картинах всякие истории, насыщенные деталями и мельчайшими подробностями.

Кристенсен родился и вырос в Калвер-Сити, штат Калифорния. Он учился в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, и начал писать картины только после окончания университета.

Кристенсен начал свою карьеру в качестве вольнонаемного иллюстратора и преподавателя рисования в средней школе. Но со временем полностью переключился на живопись. Начал создавать свои сказочные картины.

Предлагаю познакомиться с некоторыми из них.

Кинуко Крафт — американская художница, покинувшая родную Японию в 22 года. С тех пор она стала одним из известнейших иллюстраторов США, работающих в стиле фэнтези. Кстати, своё второе художественное образование, связанное именно с иллюстрацией, она осваивала уже в Чикагском университете.

Дед Кинуко занимался каллиграфией. Именно от деда она переняла любовь к искусству, подолго изучая его личную библиотеку. Пройдя путь от наёмного сотрудника до фрилансера, Кинуко сосредоточилась на детской иллюстрации.

На счету Кинуко более 100 наград разного достоинства, а её иллюстрации вызывают восторг зрителей по всему миру, заставляя вновь поверить в чудеса и сказки, и долго разглядывать все детали.

Софи Жанжамбр Андерсон - английская художница французского происхождения. Ее стиль кто-то сравнивает с художниками - прерафаэлитами, а кто-то со стилем, в котором писал известный французский художник Вильям Бугро.

Мне же кажется, что творчество Софи Жанжамбр Андерсон настолько самодостаточно, что не требует сравнения с кем-то. К сожалению, сейчас её работы не слишком известны.

В сети мне удалось найти лишь один портрет художницы. К сожалению, не слишком качественный. Да и с уверенностью не могу сказать, точно ли это портрет Софи Жанжамбр Андерсон

Хотя художница специализировалась на портретах, автопортрета она видимо не создала.

Софи Женембр Андерсон родилась в Париже в 1823 году и была первым ребенком в семье французского архитектора, инженера и пейзажиста Антуана Коломба Женжембра и его жены-англичанки. В 1830 году, во время Июльской революции, ее отец получил штыковое ранение в ногу в тот же день, когда родился ее брат Филипп. После этого инцидента семья решила покинуть Францию ​​и переехала жить в Лондон. Они не вернулись во Францию, пока Софи не исполнилось 20 лет.

Она начала изучать портретную живопись у Шарля Штейбена, но вскоре он уехал в Россию, и ей пришлось учиться самой и с помощью друзей. В 1848 году во время революции ее семья снова бежала, но на этот раз сменив Францию ​​на США и поселившись в Пенсильвании.

Поселившись в Америке, Софи начала зарабатывать деньги, беря заказы на портреты от зажиточных семей по соседству.

Ее художественный талант вскоре был признан, и в 1849 году она начала выставлять свои работы в галерее Western Art Union в Цинциннати.

Она получила заказ на альбом портретов протестантских епископальных епископов США.

Во время работы над альбомом Софи познакомилась с английским художником, литографом и гравером Уолтером Андерсоном, с которым обручилась перед самым отъездом в Англию. В 1854 году Софи и Уолтер поженились.

Софи Женембр Андерсон принимала участие в выставках, проводимых Обществом британских художников, а затем на выставках в Королевской академии художеств.

В 1856 году Софи написала одну из своих самых любимых и самых известных работ под названием "Сегодня никакой прогулки".

Сегодня никакой прогулки, 1856

На картине изображена маленькая девочка, одетая в модную одежду, грустно и задумчиво смотрящая в окно. Это же целая история о том, что она не может выйти на прогулку, хотя и одета для этого. Андерсон предлагает зрителю самому поразмышлять о том, почему эту маленькую девочку заперли дома.

Тема детей была любима художницей. За свою жизнь она написала много детских портретов.

Желаю вам отличного весеннего настроения и будьте прекрасны как сама весна! У каждого своя Весна.
Кто-то видит Весну юной девочкой,кто-то молодой девушкой,кто-то очаровательной женщиной.
Выбирайте свою Весну,и пусть она станет для вас нежной,мягкой,доброй и теплой!

Во сколько лет вы узнали, что картина "Аленушка" вообще не связана со сказками? Я - только на прошлой неделе. А знаете, почему сначала Васнецов называл свою героиню дурочкой? Кстати, слово это не было синонимом глупой или безумной девочки. А как вам факт: Третьяков не хотел покупать картину и даже не ответил на письмо Васнецова с мольбой. Но после смерти коллекционера его собственная Третьяковская галерея приобрела "Аленушку" в 4 раза дороже первоначальной цены, и теперь полотно официально признано шедевром.

Вот обо всех этих удивительных событиях и хочется рассказать.

Вообще картина настолько известна, что ее образ не копировал, пожалуй, только ленивый. Даже у меня есть фото, которое и без подписи каждый комментировал одним и тем же словом: "Аленушка". Достаточно просто сесть на камень на берегу водоема. И даже не обязательно кручиниться.

 

Моя версия Аленушки. Фото из личного архива

Аленушка с картины Васнецова - вовсе не сказочный персонаж

Наверное, если спросить любого человека по поводу сюжета картины, то собеседник ответит: "Это по сказке о сестрице Аленушке и братце Иванушке". Но давайте вспомним, был ли такой эпизод в сказке? Там ведь все происходило с точностью до наоборот: ведьма надела Аленушке камень на шею и бросила в реку. А козленочек приходил и звал сестрицу.

Картина Васнецова не имеет отношения к русской народной сказке. И вообще получила особую жизнь. Настолько, что даже появилась песня. В 1979 Александр Дольский, вдохновленный "Аленушкой" Васнецова, сочинил и исполнил вот такое необычное произведение:

"Дурочка Аленушка" - первое название картины

Для начала всмотритесь в лицо девушки. Никогда раньше мне не приходило в голову, какое впечатление производит этот ее взгляд. Изначально картина называлась "Дурочка Аленушка". Если бы оно сохранилось, то современный зритель решил бы, что в глазах этой героини прячется безумие:

Сказка Старого Нового года

Сегодня приглашаю Вас в увлекательнейшее путешествие в потрясающий мир сказки - мир кото-живописи. В этих чудесных картинах талантливой художницы Марины Борис открывается еще одна интересная грань кошачьей Вселенной и казалось бы, столько картин на эту тему , а она неисчерпаема и каждый раз неповторима!

Фрагмент..Х .М .

«...Сияние жизни! О, всепробужденье, вели – быть вербной жемчужности, тонких берез ароматам и шепоту чуть еще сонной и нежной земли, и чувствам, питающим каждый танцующий атом!..»* В унисон весенней радости посмотрим картины Александра Бушуева, в которых март, весь в свежести красок, бодрит. Постепенность освобождения от оков зимы дарит пейзажистам время собрать тонкие ощущения потока жизни в природе, а ее очарование передать на холстах. И мы – тут как тут, чтобы насладиться впечатлениями, живописными в том числе.

Пропустить чудо весны – сродни невежественному сну. Сила жизни, захватывающая природу, обладает всепобеждающей красотой. Юная энергия марта напитывает сущее до краев, и человеческое сердце открывается этому волшебству.

 

Чудо весны. Александр Бушуев

В преддверии Международного женского дня хочу порадовать своих читателей очаровательными работами голландского художника импрессиониста Уильяма Хенритса (Willem Haenraets), на которых изображена женщина и кошка. И немного стихов в придачу.

"Женщина может свернуться клубочком,
Ну, а потом зацепить коготочком.
То замурлычет так страстно и сладко,
То выгнет спину и фыркнет украдкой.

Сколько в ней грации и совершенства,
Хитрости,нежности,ласки,блаженства.
Женщина — яркое солнце в окошке,
Женщина — кошка,умнейшая кошка.

Кошка домашняя,если полюбит,
Дом не покинет и преданной будет.
Вот силой ее не удержишь в судьбе —
Ведь кошка гуляет сама по себе". (Александра Дмитриева-Костина)

Картины Уильяма Хенритса пронизаны светом, воздухом, нежностью, легкостью, утончённостью и, конечно, любовью…

Вот и Масленица на носу. А значит, Зиму провожаем, Весну встречаем! Да не просто так, а горячими блинками да с медком, да с малиновым вареньем, да со сметанкой, да с икоркой. Встречаем, кто как любит, дорогие читатели! А еще обязательно – живописью, посвященной Масленице. Давайте посмотрим подборку замечательных работ, да как вдохновимся на наш любимый русский праздник! Смотрите, какие вкусные натюрморты пишут художники, какие праздничные жанровые картины!

 

1. Егорова Галина. Масленица. 

Начиналась Масленица, великий праздник, радующий красочными гуляньями и вкусными блинчиками с пылу с жару. Каждый человек отмечает Масленицу по-своему или не отмечает (тут каждому свое). Я люблю кататься в так называемую русскую деревню Шуваловку, где с размахом празднуют Масленицу, а потом сжигают чучело.

Хочу показать вам картины от великих русских художников на тему Масленицы.

Масленица

Пётр Грузинский прославился своими батальными произведениями искусства. Но были в его творчестве и интересные жанровые картины, например, «Масленица», написанная в 1889 году.

 

"Масленица", 1889 год. Грузинский Петр Николаевич

На картине «Масленица» изображены лошади, мчащиеся с санями по заснеженной деревенской дороге. На их головах висят колокольчики, звонко звенящие от бега. Глядя на полотно, кажется, что слышишь их звон. В санях расположились и молодые, и пожилые люди. Все они находятся в приподнятом и веселом настроении.

Сколько любви и нежности в этих больших глазах малыша, который несёт букет кому-то из родных или знакомых…или просто помогает маме…

 

Эти прекрасные картины дарит миру художница Нино Чакветадзе….

Женщина, как мироздание...

Зима приносит особую красоту с ее искрящимся белым снегом и яркими красками. Русский художник Борис Кустодиев сумел запечатлеть на своих картинах эту зимнюю страну чудес, создавая волшебные и праздничные сцены, на которые хочется смотреть. В этой статье я покажу завораживающие зимние пейзажи живописца и немного расскажу о них.

Морозный день

В 1913 году Борис Кустодиев преподавал в Новой художественной петербургской мастерской. Там он написал картину "Морозный день".

 

Морозный день. 1913 год. Борис Кустодиев.

Перед нами разворачивается действие на улочке небольшого городка. На улице солнечная, морозная погода. Очевидно, что недавно было тепло и после плюсовой температуры мельчайшие частицы воды, находящиеся на деревьях, застыли. Ударил мороз и они превратились в сверкающие льдинки, которые словно одежда обволакивают каждую веточку.

Изображен прекрасный, ясный и холодный день. Дворник метлой сметает снег, а мимо проносятся сани. Неспешность дворника интересно гармонирует с быстротой несущейся лошади.

Картина находится в Саратовском государственном художественном музее им. А.Н. Радищева.

О, женщина, летающая трудно!
Лицо твоё светло, жилище скудно,
На улице темно, но многолюдно,
Ты смотришься в оконное стекло.

О, женщина, глядящая тоскливо!
Мужчина нехорош, дитя сопливо…
Часы на кухне тикают сонливо —
Неужто твоё время истекло?

О, женщина, чьи крылья не жалели!
Они намокли и отяжелели…
Ты тащишь их с натугой еле-еле,
Ты сбросить хочешь их к его ногам…

Но погоди бросать ещё, чудачка, —
Окончится твоя земная спячка,
О, погоди, кухарка, нянька, прачка —
Ты полетишь к сладчайшим берегам!

Ты полетишь над домом и над дымом.
Ты полетишь над Прагой и над Римом.
И тот ещё окажется счастливым,
Кто издали приметит твой полёт…

Пусть в комнатке твоей сегодня душно,
Запомни — ты прекрасна, ты воздушна,
Ты только струям воздуха послушна —
Не бойся, всё с тобой произойдёт!

 Полонина Ирина,

Продолжая тему живописи талантливой художницы Надежды Ильиной, сегодня моя публикация ещё об одном интересном и интригующем направление в её живописи - это трогательные и где- то карикатурные портреты женщин. Мне лично, очень понравилась эта чудесная серия картин , где художница изображает разные женские образы и чаще всего это женщины с длинными носами и не идеальными чертами лица. Удивительные и восхитительные женские портреты, где идейный замысел и философский аспект этих портретов, мне думается, состоит в том , чтобы передать через эти живописные образы то , что за не очень красивой внешностью скрывается внутренняя гармония , благоденствие , чистота и душевная красота героинь.

"Девочка и голуби" художник Кира Панина

Люсю Чувиляеву по праву считают одной из самых известных молодых художниц современности. Родившись в питерской творческой семье в 1992 году, она провела все детство в атмосфере изобразительного искусства и сказочных персонажей. Кроме того, наставниками девушки были именитые мастера живописи.

Такая благодатная почва дала возможность Люсе найти свою неповторимую манеру рисования. Главными и основными героями ее картин стали хранители земной жизни, которых она называет «солнечные ангелы». В арсенале рисовальщицы кроме ангелов-хранителей имеются серии прекрасных работ с изображением котов-«музориков», гномов и знаков Зодиака.

 

Люся Чувиляева "Романтичный и нежный".

Алексей Иванович Корзухин (23.03.1835 – 30.10.1894) родился в Пермской губернии в Уральском поселке Уктусский близ Екатеринбурга. Он относится к той немногочисленной группе художников, которые создавали свои шедевры вопреки академическим законам живописи. Их называли передвижниками. Большинство работ Корзухина по стилистике относятся к жанровой живописи.

 

Алексей Корзухин "Шутка".

Три Окна. Машина Времени