Родился Паоло Доменикони (Paolo Domeniconi) в 1962 году. Свою карьеру начинал в рекламном бизнесе. Он там проработал более 4-х лет. Но, как часто бывает, в определенный момент жизни он понял, что работа в рекламе не дает ему свободы творчества. Паоло решил резко поменять жизнь и работу. Он стал фрилансером - иллюстратором книг для детей. С момента принятия этого решения прошло уже больше 23 лет. Паоло ни разу не усомнился в выборе своего решения. Сегодня он довольно известный иллюстратор, сотрудничает со многими ведущими книжными издательствами. Причем, не только в Италии. Довольно много он сотрудничает и с британским Oxford University Press.
Вы все конечно же узнаете на рисунках ловкого Кота в сапогах, находчивых Бременских музыкантов и бесстрашного Али-Бабу противостоящего разбойникам.

Ян Френкель - замечательный композитор, которого мы знаем по песням "Текстильный городок", "Калина Красная", "Журавли", "Русское поле", "Любовь-кольцо» и многим-многим другим. И многие его песни даже считают народными...

Детство Яна Френкеля

В ноябре 1925 года в Киеве в семье парикмахера и скрипача Абрама Френкеля и белошвейки Нехумы Дымер появился сын. Назвали мальчика Яном, он был четвертым ребенком в семье. Позднее родилась еще и дочь Зоя.

Чтобы прокормить большое семейство, Абрам Френкель играл на свадьбах и других мероприятиях, а также учил детей. И успешно: один из его учеников даже участвовать во Всесоюзном конкурсе скрипачей и виолончелистов

Ян рос, окруженный любовью и вниманием: старшие сестры учили его читать и писать, отец обучал игре на скрипке. Отец тщательно следил за тем, чтобы сын не допускал ошибок, внушая ему, что от качества игры зависит его будущее.

Яну исполнилось 8, когда он пришел на прослушивание в музыкальное училище. Педагог Яков Магазинер был поражен чистотой его игры, и мальчика зачислили сразу в 3 класс. А в 13 он поступил в Консерваторию. Конкурс туда был огромным, но поступали только по-настоящему одаренные дети.

А дальше была война...

Коллекция Читры — это необычный частный музей исторической чайной утвари. В 2011 году Нирмал Сетиа, председатель компании Newby Teas, производящей элитный чай, поставил перед собой задачу приобрести самую большую в мире коллекцию чайной посуды, чтобы сохранить историю чайной культуры прошлого. Сегодня коллекция, названная в честь его покойной жены Читры, насчитывает почти 2000 предметов.

Музей Читры находится в Лондоне и принадлежит Фонду Н. Сетиа, благотворительной организации, основанной Нирмалом Сетиа в 1995 году, которая поддерживает медицинские исследования, искусство, молодежную деятельность и помощь при стихийных бедствиях.

В коллекции Читры много прекрасных антикварных заварочных чайников разных эпох и народов. Но в этой подборке мы увидим только современные чайники, хотя их скорее всего лучше назвать произведениями искусства. Все они выполнены итальянскими ювелирами по дизайнам самого хозяина коллекции, который посвятил серию этих уникальных ювелирных изделий, как и всю свою коллекцию, необычайной многовековой истории чая.

Фото и комментарии по каждому экспонату взяты с сайта виртуальной коллекции Читры.

Заварочный чайник из эмалированного серебра с золотом, рубином, изумрудом, бриллиантом, кварцем и топазом, Ф. Скавия (Милан) по дизайну Н. К. Сетия, 2012 г.

"Колыбельная Кота "автор Мила Кайгородова

Спи моя радость спокойно,
Колыбельную песню мурлычу...
В ней много тепла и заботы,
Пусть сны про меня будут снится.

Про вкусную грудку куриную,
Про ласки за ушком и спинку,
Про игры с мячом до веселья
Про то, как свалили мы ёлку...

Спи  моя  радость, уж полночь...
Луна к нам в окно заглянула,
Лисой подкралась украдко,
И тебя в щечку лизнула...

Завтра проснемся с улыбкой,
В шесть я тебя разбужу,
Чтоб подкрепиться мне рыбкой
На кухню, любя, провожу...

https://www.chitalnya.ru/work/2980109/

Стефани Рью — талантливая художница из Эдинбурга, она привлекла внимание своими изысканными фигуративными портретами. Ее работы отличаются фактурными деталями, добавляющими нотку роскоши и драматизма ее и без того впечатляющим композциям.

Сегодня познакомим вас с работами замечательной мастерицы - Маруси Новокрещеновой. Она создает зверушек из шерсти, невероятно милых и трогательных. Каждая ее игрушка со своими настроением, характером, историей. Вы только посмотрите на этих чудесных малышей!

Давайте сегодня улыбнемся и не будем хандрить. В этом нам помогут потрясающие работы современного художника Вячеслава Алатырского. Эти картины никого не оставят равнодушным. Глядя на одни, невозможно не улыбнуться, на другие - чувствуешь иронию, третьи - душу обнимает светлая грусть. Не буду больше томить, будем любоваться!

Сказка Андерсена о крохотной девочке, которая была не выше дюйма ростом, известна по всему миру, ее переводили мастера слова и иллюстрировали тонкие ценители искусства.

 

Но сегодня мы покажем вам работы Антона Ломаева - художника из Санкт-Петербурга, чье имя хорошо знают не только в России, но и в Европе, и Америке.

Леся Гусева - художница из Перми, известная необычным творческим взглядом на обычные вещи. Леся создала арты с рыжей белкой Крошкой Ши, персонажей картин, которые по ночам гуляют по музеям, пародии на сцены из классики, весёлых супергероев-пенсионеров и др. Все работы крутой художницы можно найти, vk.com, t.me, youtube, behance, чуть-чуть на дзене. Даже сайт Гусевой оформлен оригинально, как компьютерная игра с разными уровнями и комнатами. На каждой указатель - галерея, курсы для новичков, магазин и т.п.

В этой подборке Леся Гусева создала яркие зарисовки с принцессами (хотя героини нарисованы на основе диснеевских образов, они все равно живут в книжках со сказками) и другими сказочными персонажами,поразмышляв о том, что не так уж проста и безоблачна их жизнь. Реальные проблемы сказочных обитателей связаны с бытовыми проблемами и показывает их художница метко и с юмором. Да, есть отсылки на мф Дисней, но персонажи Гусевой ведут себя иначе.

Ариэль, «Русалочка»

Решила начать подборку со своей любимой героини. Ариэль - седьмая, младшая дочь морского царя Тритона. В её мире морском поют и танцуют рыбки всех мастей. А козни строит харизматичная морская ведьма Урсула. Казалось бы, на что может пожаловаться неунывающая оптимистка? Не с кем поделиться чувствами о первой любви. Укладка теряется на суше, роскошные густые волосы повисают словно водоросли. Замучаешься сушить! А ещё:

«Хочу замуж за принца! А мне не только принц не светит, но и дельфин, говорят, не пара… Даже имечко в итоге придумали, как у какого-то стирального порошка!!!»

 

 

 

Хоть чешуя и хвост не появляются, если намокнуть

Ёжики художницы и иллюстратора Ирины Глущенко ну очень милые, чтобы оставить кого-то равнодушным.

Работы Ирины пронизаны теплом и уютом. И убедиться в этом совершенно не сложно.

Сегодня предлагаю ознакомиться с подборкой, посвящённой немного грустной, но такой волшебной поре года - осени.

Осень - время дождей. И совсем не тёплых, поэтому о зонтике лучше не забывать.

 

Ты забыла свой зонт

С зонтиком можно слегка грустить, когда любимая опаздывает на свидание.

На дворе всё ещё зима, пусть и последний её месяц, а значит продолжу показывать вам открытки зимней тематики. На очереди ёжики художницы и иллюстратора Ирины Глущенко (ссылка на открытки осенних ёжиков Ирины в конце этой статьи).

Чем нас радует зима? Конечно, снегом. Его на открытках художницы хоть отбавляй.

 

А с чем ещё ассоциируется это время года? Конечно, с ёлкой и подарками! Есть на открытках и это.

Творческий мир Галины Ким удивителен, он наполнен фантазиями, улыбками, восторгом, удивлением, иронией и юмором. Особое место в этом мире занимают коты. И это не простые коты, а коты очеловеченные, которые полны эмоций, настроения, на которых хочется смотреть с улыбкой.

 

 

"Поехали! Начало года", художник Галина Ким

Сегодня подобрала для вас, дорогие читатели, картины художника Галины Ким, на которых изображены зимние сюжеты с котами. И начну знакомить вас с творчеством этой удивительной художницы с картинами, где есть коты и зайцы - будет как раз в тему приближающегося Года Кота (Кролика) по-восточному.

Эта картина написана в 2011 году - в Год Кота (Кролика) - и имеет соответствующее название.

Леонид Владимирский — знаменитый иллюстратор детской книги. Он подарил читателям классические образы Буратино и персонажей Изумрудного города.

 

Владимирский рассказывал, что, когда ему дали проиллюстрировать сказки, он долго ломал голову – как изобразить Змея Горыныча, чтобы не напугать детей?
За советом художник обратился непосредственно к потенциальным читателям. «Какой же он злодей?! – сказала ему одна маленькая девочка. – Он же такой хороший, так ухаживает за царевной!». И в итоге на страницах книг мы видим совершенно очаровательного Горыныча.

 

 

Художник считал, что даже злые персонажи в детских книгах должны выглядеть по-доброму и не пугать маленьких читателей. Поэтому сказки в рисунках Владимирского можно читать даже малышам.

Своё детство, которое пришлось на 1970-е годы, керамистка Елена Скворцова помнит настолько хорошо, что ей даже не приходится доставать фотографии, чтобы нарисовать эти шубки и шапки, валенки и варежки, санки, ёлки и игрушки. «Советскую» тему она начала случайно и больше для себя, но именно с ней стала популярной. «Это же мы!» – удивляются её поклонники. И да, это мы.

 

Где живёт счастье. Художница Елена Скворцова о нашем детстве и его волшебной силе

В Москве с 60-х годов было прекрасное заведение – Воронцовский экспериментально-творческий производственный комбинат. Пятиэтажное здание, в котором разные художники делали всякие свои художества – и «металлисты», и стекольщики, и керамисты. Советский Союз кончился, а здание осталось, и в нём остались большие печи и – главное – живой очаг культуры в виде художников. Там-то я и работала.

И там лет семь назад, случайно, в результате, можно сказать, ошибки, начался мой «советский» период.

До этого я работала в разных техниках: расписывала цветной глазурью большие тарелки, работала с антикварными блюдами Кузнецовского завода, занималась мелкой пластикой. Всё это пользовалось спросом и продавалось довольно успешно. Однажды я ждала, когда на этом комбинате мне покроют белой эмалью очередную партию тарелок. Чтобы я могла их расписывать, эмаль должна была быть сырая – а её случайно обожгли. И вот у меня на руках 20 тарелок, готовых, белых, блестящих – и ужасно скучных. Но не выбрасывать же их.

Пройти мимо очаровательных созданий, изображаемых на открытках Марией Волковой - художницей из Санкт-Петербурга, - я никак не могла. Так что сегодня предлагаю посмотреть именно эти открытки.

Зима - прекрасная пора. Хочешь - лепи снеговика, хочешь - катайся на коньках.

В этом 2022 году исполнилось 130 лет с момента премьеры балета «Щелкунчик». И в сегодняшней, Рождественской  публикации, предлагаю вам познакомиться с историей появления этого балета.

«Щелкунчик» стал третьим балетом Петра Ильича Чайковского и вторым, заказ на который он получил от Ивана Александровича Всеволожского. После грандиозного успеха «Спящей красавицы» директор Императорских театров мечтал продолжить работу трио – Чайковский, Петипа, Всеволожский и в самом конце 1890 года обратился к композитору с предложением написать к сезону 1891/1892 года музыку к одноактной опере «Иоланта» и двухактному балету «Щелкунчик» для показа в один вечер.

Ничего подобного вы точно еще не видели, дорогие читатели! Мартин Ашхатоев (1958 г.р.) из Тбилиси некоторое время назад написал мне. Увидела его работы и поняла, насколько талантлив этот человек! Его рисунки напоминают вышивку шерстяными нитками. Мне подумалось, что все это – графика цветными карандашами. И как же удивилась, когда Мартин Ашхатоев рассказал, что он не рисует, а вырезает свои картины! Ювелир по профессии, наш художник, как оказалось, не имеет художественного образования. В это сложно поверить! А собственно, смотрите сами. Вот что Мартин Ашхатоев написал о себе.

 

1. Мартин Ашхатоев. Зима закончилась. 

В эти зимние , предновогодние дни , хочу преподнести вам порцию искромётного позитива и радости в небольшой публикации , показать замечательные картинки - иллюстрации прекрасного художника - иллюстратора Анастасии Малышевой.

Добро пожаловать в уютный уголок самых милых и смешных картинок. В прекрасный и добрый мир иллюстраций художницы Анастасии Малышевой.

Начну с чудесных картинок из серии " Котики у окошка."

 

 

Источник vk.com›drmalyshevaart https://vk.com/id497270995

Иллюстрации Ольги Колыхаловой сразу притягивают взгляд и заряжают позитивом. У Ольги достаточно широкое профессиональное образование. Изначально она специализировалась на ткачестве и батике, затем окончила институт и школу дизайна.

Поэтому сейчас она работает в абсолютно разных техниках: батик, роспись стекла, дизайн интерьера, живопись и авторская игрушка. Но больше всего художница известна как иллюстратор.

Ольга Колыхалова "С праздником, соседка!", 

Её персонажи трогательные, добродушные и комичные. В любой ситуации они излучают позитив и с радостью встречают все жизненные события.

О кроликах и зайчиках как о символе предстоящего года мы поговорили чуть раньше. Но Кролик 2023 это ещё и Котик!

А котики - всегда приятная тема для обсуждения.
 

Он приехал из Якутии. «Добрые люди» выставили на мороз коробку с новорождёнными котятами и породистой кошкой. Ну, нагуляла, дрянь такая! Некондиция, понимаете? Пшла вон!
История, конечно, грустная, но для Пряника всё закончилось хорошо. Мы тут всё-таки о фарфоре :)

Давайте рассматривать. А рассматривать, естесна, есть что. Много, ОЧЕНЬ МНОГО фарфоровых кошек. И данную тему можно разбить на несколько групп.
Первая - кошки и дети.

В преддверии наступающего Нового года, даже не верующие ни в какие гороскопы и восточные календари, задумываются – а какое животное станет "покровителем" следующего 2023 года? Защита нам всем очень нужна!

 

Скульптура Кролик, фаянс. Франция 1900-ые годы.

Сегодня посмотрим двух Дедов Мороз - Зинаиды Дмитриевны Мосийчук, трудившейся на Городницком фарфоровом заводе (Украина) . Обе скульптуры созданы в середине ХХ века.

Об авторе. 

Зинаида Дмитриевна Мосийчук (1929-?)

Член Союза Художников СССР.

Закончила Одесское художественно-промысловое училище. 

В кон. 1940-х гг. начинает работать на Городницком фарфоровом заводе. В это время она занимается разработкой новых моделей жанровой скульптуры на темы счастливого детства, сказки, создает анималистические композиции. К известным работам З. Мосийчук можно отнести следующие скульптуры: «Девочка с голубями», «Кот с бандурой», «Дед Мороз», пепельница в виде капустного листа, который грызёт заяц - «Заяц с капустным листом», "Дед Мороз с зайцем", "Рыба". 

Мне очень нравится большая скульптура - шкатулка, "Дед Мороз".

Она довольно крупная, высотой около 36 см. Скульптура детально и тонко проработанная, с яркой росписью, сразу передаёт нам праздничное настроение.

У нее есть открывающийся элемент, как у шкатулки. Верхняя часть мешка с подарками представляет собой крышку шкатулки. На мешочке в руке Деда Мороза написано по украински - С Новым Годом.

 

З.Д. Мосийчук. Декоративная скульптура-шкатулка. "Дед Мороз". 1950-1960 гг. Источник: фото Н. Ломоносовой.

В  преддверии новогодних праздников хочу вас порадовать "Снегурочками", Нины Александровны Малышевой.