Рамочка. ...Текст... ...Текст...
Оглянувшись назад. - (0)Оглянувшись назад. Оглянувшись назад, осознав весь масштаб беды... Встанешь в ступор, смотря нео...
Умейте счастье разглядеть во всём! - (0)Умейте счастье разглядеть во всём! Умейте счастье разглядеть во всём! И в том, что дождь, и в ...
Рамочка. - (0)Рамочка. ...Текст... ...Текст...
Проходят годы - мы становимся мудрее.. - (0)Проходят годы - мы становимся мудрее.. Проходят годы - мы становимся мудрее, Мы больше це...
Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
Всегда под рукойаналогов нет ^_^
Позволяет вставить в профиль панель с произвольным Html-кодом. Можно разместить там банеры, счетчики и прочее
СтенаСтена: мини-гостевая книга, позволяет посетителям Вашего дневника оставлять Вам сообщения.
Для того, чтобы сообщения появились у Вас в профиле необходимо зайти на свою стену и нажать кнопку "Обновить
Дешевые авиабилетыВыгодные цены, удобный поиск, без комиссии, 24 часа. Бронируй сейчас – плати потом!
По следам Остапа Бендера и Кисы Воробьянинова |
Дневник |
Почти вот так выглядела станция Беслан в те времена. Был четвертый час утра. Горные вершины осветились темно-розовым солнечным светом. Горы не понравились Остапу. – Слишком много шику! – сказал он. – Дикая красота. Воображение идиота. Никчемная вещь. "Был четвёртый час утра"??? Здесь неувязочка.Самый ранний восход солнца во Владикавказе бывает в июне.В этот месяц первые лучи появляются в 5:26 ч.(2013 год). У Владикавказского вокзала приезжающих ждал большой открытый автобус Закавтопромторга,и ласковые люди говорили: – Кто поедет по Военно-Грузинской дороге – тех в город везем бесплатно. – Куда же вы, Киса? – сказал Остап. – Нам в автобус. Пусть везут, раз бесплатно.
Владикавказский вокзал того времени
Вот так выглядел автобус"Закавтопромторга".
В какую же гостиницу повёз он незадачливых концессионеров? Возможно в нынешний "Империал".
Там располагалось бюро"Закавтопромторга".
Но ещё одно бюро находилось в гостинице "Европа",тоже на Пролетарском проспекте.
Второй этаж углового здания занимала гост."Европа".
Подвезенный автобусом к конторе Закавтопромторга, Остап, однако, не поспешил записаться на место в машине. Оживленно беседуя с Ипполитом Матвеевичем, он любовался опоясанной облаком Столовой горой и, находя, что гора действительно похожа на стол, быстро удалился. Любоваться Столовой горой,Остап Бендер мог с одной из двух точек отмеченных красным. Действительно, в то время деревья на проспекте ещё не были так высоки и вид на Столовую гору с этих точек был великолепен.
Во Владикавказе пришлось просидеть несколько дней. Но все попытки достать деньги на проезд по Военно-Грузинской дороге или совершенно не приносили плодов, или давали средства, достаточные лишь для дневного пропитания. Попытка взимать с граждан гривенники не удалась. Кавказский хребет был настолько высок и виден, что брать за его показ деньги не представлялось возможным. Его было видно почти отовсюду. Других же красот во Владикавказе не было. Что же касается Терека, то протекал он мимо «Трека», за вход в который деньги взимал город без помощи Остапа. Сбор подаяний, произведенный Ипполитом Матвеевичем, принес за два дня тринадцать копеек. Фотографии входа в Трек середины 20-х годов я не нашёл. Но в середине 30-х он выглядел точно также
Тогда Остап извлек из тайников своего походного пиджака колоду карт и, засев у дороги при выезде из города, затеял игру в три карты. Рядом с ним стоял проинструктированный Ипполит Матвеевич, который должен был играть роль восторженного зрителя, удивленного легкостью выигрыша. Позади друзей в облаках рисовались горные кряжи и снежные пики. – Красненькая выиграет, черненькая проиграет! – кричал Остап. Перед собравшейся толпой соплеменных гор , ингушей и осетинов в войлочных шляпах Остап бросал рубашками вверх три карты, из которых одна была красной масти и две – черной. Любому гражданину предлагалось поставить на красненькую карту любую ставку. Угадавшему Остап брался уплатить на месте. – Красненькая выиграет, черненькая проиграет! Заметил – ставь! Угадал – деньги забирай! Горцев тешила простота игры и легкость выигрыша. Красная карта на глазах у всех ложилась направо или налево, и не было никакого труда угадать, куда она легла. Зрители постепенно стали втягиваться в игру, и Остап для блезира уже проиграл копеек сорок. К толпе присоединился всадник в коричневой черкеске, в рыжей барашковой шапочке и с обычным кинжалом на впалом животе. Возможно всадник-ингуш выглядел именно так:)
– Красненькая выиграет, черненькая проиграет! – запел Остап, подозревая наживу. – Заметил – ставь! Угадал – деньги забирай! Остап сделал несколько пассов и метнул карты. – Вот она! – крикнул всадник, соскакивая с лошади. – Вон красненькая! Я хорошо заметил! – Ставь деньги, кацо, если заметил, – сказал Остап. – Проиграешь! – сказал горец. – Ничего. Проиграю – деньги заплачу, – ответил Остап. – Десять рублей ставлю. – Поставь деньги. Горец распахнул полы черкески и вынул порыжелый кошель. – Вот красненькая! Я хорошо видел. Игрок приподнял карту. Карта была черная. – Еще карточку? – спросил Остап, пряча выигрыш. – Бросай. Остап метнул. Горец проиграл еще двадцать рублей. Потом еще тридцать. Горец во что бы то ни стало решил отыграться. Всадник пошел на весь проигрыш. Остап, давно не тренировавшийся в три карточки и утративший былую квалификацию, передернул на этот раз весьма неудачно. – Отдай деньги! – крикнул горец. – Что?! – закричал Остап. – Люди видели! Никакого мошенства! – Люди видели, не видели – их дело. Я видел, ты карту менял, вместо красненькой черненькую клал! Давай деньги назад! С этими словами горец подступил к Остапу. Великий комбинатор стойко перенес первый удар по голове и дал ошеломляющую сдачу. Тогда на Остапа набросилась вся толпа. Ипполит Матвеевич убежал в город. Вспыльчивые ингуши били Остапа недолго. Они остыли так же быстро, как остывает ночью горный воздух. Через десять минут горец с отвоеванными общественными деньгами возвращался в свой аул, толпа возвратилась к будничным своим делам, а Остап, элегантно и далеко сплевывая кровь, сочившуюся из разбитой десны, поковылял на соединение с Ипполитом Матвеевичем. Где находилось это месте на котором Остап Ибрагимович отхватил "люлей" от местного населения-неизвестно:) Но вот как могли выглядеть "азартные игроки" в войлочных шляпах:
– Довольно, – сказал Остап, – выход один: идти в Тифлис пешком. В пять дней мы пройдем двести верст. Ничего, папаша, очаровательные горные виды, свежий воздух… Нужны деньги на хлеб и любительскую колбаску. Можете прибавить к своему лексикону несколько итальянских фраз, это уж как хотите, но к вечеру вы должны насобирать не меньше двух рублей!.. Обедать сегодня не придется, дорогой товарищ. Увы! Плохие шансы!.. Спозаранку концессионеры перешли мостик через Терек, обошли казармы и углубились в зеленую долину, по которой шла Военно-Грузинская дорога. Какой "мостик" имелся в виду? Самый близкий к Военно-Грузинской дороге мост-Чугунный. Через него ,скорее всего и перешли Терек компаньоны.
Дальше по тексту ,речь заходит о казармах. Наверное "казармы"-это кадетское училище.
– Нам повезло, Киса, – сказал Остап, – ночью шел дождь, и нам не придется глотать пыль. Вдыхайте, предводитель, чистый воздух. Пойте. Вспоминайте кавказские стихи. Ведите себя как полагается!.. Но Ипполит Матвеевич не пел и не вспоминал стихов. Дорога шла на подъем. Ночи, проведенные под открытым небом, напоминали о себе колотьем в боку, тяжестью в ногах, а любительская колбаса – постоянной и мучительной изжогой. Он шел, склонившись набок, держа в руке пятифунтовый хлеб, завернутый во владикавказскую газету, и чуть волоча левую ногу. Самая многотиражная владикавказская газета в то время была газета"Власть труда". Возможно,что хлеб был завёрнут именно в неё.
Опять идти! На этот раз в Тифлис, на этот раз по красивейшей в мире дороге. Ипполиту Матвеевичу было все равно. Он не смотрел по сторонам, как Остап. Он решительно не замечал Терека, который начинал уже погромыхивать на дне долины. И только сияющие под солнцем ледяные вершины что-то смутно ему напоминали – не то блеск бриллиантов, не то лучшие глазетовые гробы мастера Безенчука. Остап Бендер был молод и полон сил,чего не скажешь о Кисе. Посмотрите ,как выглядел путь на схеме1925 года,который они должны были пройти. "Всё выше и выше ,и выше..."
До первой почтовой станции – Балты – путники шли в сфере влияния Столовой горы. Ее плотный слоновый массив с прожилками снега шел за ними верст десять. Путников обогнал сначала легковой автомобиль Закавтопромторга, через полчаса – автобус, везший не менее сорока туристов и не больше ста двадцати чемоданов. – Кланяйтесь Казбеку! – крикнул Остап вдогонку машине. – Поцелуйте его в левый ледник! После автомобилей долго еще в горах пахло бензинным перегаром и разогретой резиной. Звонко бренча, обгоняли путников арбы горцев. Навстречу из-за поворота выехал фаэтон. В Балте Остап выдал Ипполиту Матвеевичу вершок колбасы и сам съел вершка два. – Я кормилец семьи, – сказал он, – мне полагается усиленное питание. Станция Балта:
После Балты дорога вошла в ущелье и двинулась узким карнизом, высеченным в темных отвесных скалах. Спираль дороги завивалась кверху, и вечером концессионеры очутились на станции Ларс в тысяче метров над уровнем моря. Переночевали в бедном духане бесплатно и даже получили по стакану молока, прельстив хозяина и его гостей карточными фокусами. Ст.Ларс. Возможно в одном из этих домов переночевали путешественники:)
Утро было так прелестно, что даже Ипполит Матвеевич, спрыснутый горным воздухом, зашагал бодрее вчерашнего. За станцией Ларс сейчас же встала грандиозная стена Бокового хребта. Долина Терека замкнулась тут узкими теснинами. Пейзаж становился все мрачнее, а надписи на скалах многочисленнее. Эта надпись около С.Ларс,100% попалась на глаза Кисе и Осе:
Там, где скалы так сдавили течение Терека, что пролет моста равен всего десяти саженям, там концессионеры увидели столько надписей на скалистых стенках ущелья, что Остап, забыв о величественности Дарьяльского ущелья, закричал, стараясь перебороть грохот и стоны Терека: – Великие люди! Обратите внимание, предводитель. Видите, чуть повыше облака и несколько ниже орла. Надпись: «Коля и Мика, июль 1914 г.» Незабываемое зрелище! Обратите внимание на художественность исполнения! Каждая буква величиною в метр и нарисована масляной краской! Где вы сейчас, Коля и Мика? Задумался и Ипполит Матвеевич. Где вы, Коля и Мика? И что вы теперь, Коля и Мика, делаете? Разжирели, наверное, постарели? Небось теперь и на четвертый этаж не подыметесь, не то что под облака – имена свои рисовать. Где же вы, Коля, служите? Плохо служится, говорите? Золотое детство вспоминаете? Какое же оно у вас золотое? Это пачканье-то ущелий вы считаете золотым детством? Коля, вы ужасны! И жена ваша Мика противная женщина, хотя она виновата меньше вашего. Когда вы чертили свое имя, вися на скале, Мика стояла внизу на шоссе и глядела на вас влюбленными глазами. Тогда ей казалось, что вы второй Печорин. Теперь она знает, кто вы такой. Вы просто дурак! Да, да, все вы такие – ползуны по красотам! Печорин, Печорин, а там, гляди, по глупости отчета сбалансировать не можете! – Киса, – продолжал Остап, – давайте и мы увековечимся. Забьем Мике баки. У меня, кстати, и мел есть! Ей-богу, полезу сейчас и напишу: «Киса и Ося здесь были». И Остап, недолго думая, сложил на парапет, ограждавший шоссе от кипучей бездны Терека, запасы любительской колбасы и стал подниматься на скалу. Ипполит Матвеевич сначала следил за подъемом великого комбинатора, но потом рассеялся и, обернувшись, принялся разглядывать фундамент замка Тамары, сохранившийся на скале, похожей на лошадиный зуб. Именно с этого места начинается фрагмент фильма о приключениях Остапа Бендера , Ипполита Матвеевича Воробьянинова и отца Фёдора на Кавказе. Режиссёр фильма -Великий Леонид Гайдай.
В это время, в двух верстах от концессионеров, со стороны Тифлиса в Дарьяльское ущелье вошел отец Федор. Он шел мерным солдатским шагом, глядя только вперед себя твердыми алмазными глазами и опираясь на высокую клюку с загнутым концом, как библейский первосвященник. На последние деньги отец Федор доехал до Тифлиса и теперь шагал на родину пешком, питаясь доброхотными даяниями. При переходе через Крестовый перевал (2345 метров над уровнем моря) его укусил орел. Отец Федор замахнулся на дерзкую птицу клюкою и пошел дальше. Он шел, запутавшись в облаках, и бормотал: – Не корысти ради, а токмо волею пославшей мя жены!
Эту же фразу он повторял, войдя в Дарьяльское ущелье. Расстояние между врагами сокращалось. Поворотив за острый выступ, отец Федор налетел на старика в золотом пенсне. Ущелье раскололось в глазах отца Федора. Терек прекратил свой тысячелетний крик. Отец Федор узнал Воробьянинова. После страшной неудачи в Батуме, после того, как все надежды рухнули, новая возможность заполучить богатство повлияла на отца Федора необыкновенным образом. Он схватил Ипполита Матвеевича за тощий кадык и, сжимая пальцы, закричал охрипшим голосом: – Куда девал сокровище убиенной тобою тещи? Ипполит Матвеевич, ничего подобного не ждавший, молчал, выкатив глаза так, что они почти соприкасались со стеклами пенсне.
– Говори! – приказывал отец Федор. – Покайся, грешник! Воробьянинов почувствовал, что теряет дыхание. Тут отец Федор, уже торжествовавший победу, увидел прыгавшего по скале Бендера. Технический директор спускался вниз, крича во все горло: Дробясь о мрачные скалы, Кипят и пенятся валы!.. Великий испуг поразил сердце отца Федора. Он машинально продолжал держать предводителя за горло, но коленки у него затряслись. – А, вот это кто?! – дружелюбно закричал Остап. – Конкурирующая организация! Отец Федор не стал медлить. Повинуясь благодетельному инстинкту, он схватил концессионную колбасу и хлеб и побежал прочь. – Бейте его, товарищ Бендер, – кричал с земли отдышавшийся Ипполит Матвеевич. – Лови его! Держи! Остап засвистал и заулюлюкал. – Тю-у-у! – кричал он, пускаясь вдогонку. – Битва при пирамидах или Бендер на охоте! Куда же вы бежите, клиент? Могу вам предложить хорошо выпотрошенный стул! Отец Федор не выдержал муки преследования и полез на совершенно отвесную скалу. Его толкало вверх сердце, поднимавшееся к самому горлу, и особенный, известный только одним трусам, зуд в пятках. Ноги сами отрывались от гранитов и несли своего повелителя вверх. – У-у-у! – кричал Остап снизу. – Держи его! – Он унес наши припасы! – завопил Ипполит Матвеевич, подбегая к Остапу. – Стой! – загремел Остап. – Стой, тебе говорю! Но это придало только новые силы изнемогшему было отцу Федору. Он взвился и в несколько скачков очутился сажень на десять выше самой высокой надписи.
– Отдай колбасу! – взывал Остап. – Отдай колбасу, дурак! Я все прощу! Отец Федор уже ничего не слышал. Он очутился на ровной площадке, забраться на которую не удавалось до сих пор ни одному человеку. Отцом Федором овладел тоскливый ужас. Он понял, что слезть вниз ему никак невозможно. Скала шла и опускалась на шоссе перпендикулярно, и об обратном спуске нечего было и думать. Он посмотрел вниз. Там бесновался Остап, и на дне ущелья поблескивало золотое пенсне предводителя. – Я отдам колбасу! – закричал отец Федор. – Снимите меня! В ответ грохотал Терек и из замка Тамары неслись страстные крики. Там жили совы. – Сними-ите меня! – жалобно кричал отец Федор. Он видел все маневры концессионеров. Они бегали под скалой и, судя по жестам, мерзко сквернословили. Скал,на которой возможно сидел Отец Фёдор
Через час легший на живот и спустивший голову вниз отец Федор увидел, что Бендер и Воробьянинов уходят в сторону Крестового перевала. Это место тоже удалось опознать:)
Одно из самых живописных мест на В.Г.Д.-Скала Пронеси Господи.
Спустилась быстрая ночь. В кромешной тьме и в адском гуле под самым облаком дрожал и плакал отец Федор. Ему уже не нужны были земные сокровища. Он хотел только одного – вниз, на землю. Ночью он ревел так, что временами заглушал Терек, а утром подкрепился любительской колбасой с хлебом и сатанински хохотал над пробегавшими внизу автомобилями. Остаток дня он провел в созерцании гор и небесного светила – солнца. Ночью он увидел царицу Тамару. Царица прилетела к нему из своего замка и кокетливо сказала: – Соседями будем. – Матушка! – с чувством сказал отец Федор. – Не корысти ради… – Знаю, знаю, – заметила царица, – а токмо волею пославшей тя жены. – Откуда ж вы знаете? – удивился отец Федор. – Да уж знаю. Заходили бы, сосед. В шестьдесят шесть поиграем! А? Она засмеялась и улетела, пуская в ночное небо шутихи.
На третий день отец Федор стал проповедовать птицам. Он почему-то склонял их к лютеранству. – Птицы, – говорил он им звучным голосом, – покайтесь в своих грехах публично! На четвертый день его показывали уже снизу экскурсантам. – Направо – замок Тамары, – говорили опытные проводники, – а налево живой человек стоит, а чем живет и как туда попал – тоже неизвестно. – И дикий же народ! – удивлялись экскурсанты. – Дети гор!
Шли облака. Над отцом Федором кружились орлы. Самый смелый из них украл остаток любительской колбасы и взмахом крыла сбросил в пенящийся Терек фунта полтора хлеба. Отец Федор погрозил орлу пальцем и, лучезарно улыбаясь, прошептал: – Птичка божия не знает ни заботы, ни труда, хлопотливо не свивает долговечного гнезда. Орел покосился на отца Федора, закричал «ку-ку-ре-ку» и улетел. – Ах, орлуша, орлуша, большая ты стерва! Через десять дней из Владикавказа прибыла пожарная команда с надлежащим обозом и принадлежностями и сняла отца Федора. Когда его снимали, он хлопал руками и пел лишенным приятности голосом: – И будешь ты цар-р-рицей ми-и-и-и-рра, подр-р-руга ве-е-ечная моя! И суровый Кавказ многократно повторил слова М. Ю. Лермонтова и музыку А. Рубинштейна. – Не корысти ради, – сказал отец Федор брандмейстеру, – а токмо… Хохочущего священника на пожарной колеснице увезли в психиатрическую лечебницу.
– Как вы думаете, предводитель, – спросил Остап, когда концессионеры подходили к селению Сиони, – чем можно заработать в этой чахлой местности, находящейся на двухверстной высоте над уровнем моря? Ипполит Матвеевич молчал. Единственное занятие, которым он мог бы снискать себе жизненные средства, было нищенство, но здесь, на горных спиралях и карнизах, просить было не у кого. Впрочем, и здесь существовало нищенство, но нищенство совершенно особое – альпийское. К каждому пробегавшему мимо селения автобусу или легковому автомобилю подбегали дети и исполняли перед движущейся аудиторией несколько па наурской лезгинки. После этого дети бежали за машиной, крича: – Давай денги! Денги давай!
Пассажиры швыряли пятаки и возносились к Крестовому перевалу. – Святое дело, – сказал Остап, – капитальные затраты не требуются, доходы не велики, но в нашем положении ценны. К двум часам второго дня пути Ипполит Матвеевич, под наблюдением великого комбинатора, исполнил перед летучими пассажирами свой первый танец. Танец этот был похож на мазурку, но пассажиры, пресыщенные дикими красотами Кавказа, сочли его за лезгинку и вознаградили тремя пятаками. Перед следующей машиной, которая оказалась автобусом, шедшим из Тифлиса во Владикавказ.
– Давай денги! Денги давай! – закричал он сердито.
Смеющиеся пассажиры щедро вознаградили его прыжки. Остап собрал в дорожной пыли тридцать копеек. Но тут сионские дети осыпали конкурентов каменным градом. Спасаясь из-под обстрела, путники скорым шагом направились в ближний аул, где истратили заработанные деньги на сыр и чуреки. На заднем плане можно увидеть Дарьяльское военное укрепление,построенное в 1804 году для охраны В,Г,Д,
Метки: история одного фильма |
Факты о фильме "Операция Ы и другие приключения Шурика"2 |
Дневник |
1) Внушительных размеров Бывалый (Моргунов) разворачивает инвалидку на месте. Снять столь эффектный эпизод позволили небольшая масса машинки и скользкая поверхность под ней - лед, присыпанный снегом.
2) А вторая шутка за давностью лет большинству зрителей уже не понятна. Связана она с автомобильным номером, который вешают на инвалидку в целях конспирации. Это совсем старая желтая серия номеров (ГОСТ 1946 года, выдавались с 1947-го), действовавшая до введения в действие в 1959-м более привычных номеров с белыми буквами на черном фоне. Номер, который повесили на "инвалидку" - дипломатический!
В первой половине 1990-х Тишинский рынок был снесен. Сейчас на его месте крупный торговый центр треугольной формы. На старом рынке были деревянные павильоны советской постройки, а вокруг него - дома дореволюционной и советской постройки.
Бутафорская вывеска - "Зареченский колхозный рынок" - продолжает тему автобусно-трамвайных табличек. А вот вывески на павильонах - вполне настоящие.
В эпизоде с "инвалидкой" на рынке задействован фургон на базе ГАЗ-51. Именно его водитель произносит знаменитую фразу"Где этот чертов инвалид?".Фургон на рынке, похоже, хлебный. Такие изготавливались мастерскими "Мосавтотранаса" и "Мосхлебтранса".
Большие дровяные сараи-кладовки составляли неотъемлемую часть всех дворов до 1960-х годов. Массовый их снос в крупных городах начался с массовым переходом на централизованное отопление от котельных или ТЭЦ. Хранить дрова стало незачем, и территорию освободили для других целей.Впрочем, в большинстве российских городов подобные сараи во дворах - не такая уж редкость и поныне.
Сьемки сараев "Операции Ы" в Ленинграде проходили на Охте, во дворе домов 25/1 и 27/1 по Новочеркасскому проспекту. Мы жили в этом дворе и родители рассказывали об этом событии. Сейчас на этом месте находится помойка и больше ничего, а раньше, действительно, стояли именно эти сараи с заборами и помещения для дворников, помню это по своему раннему детству.Вот несколько видов, снятых как бы в окрестностях склада:
Мрачноватая дореволюционная арка с решеткой ворот. В правой части кадра, похоже, дверь дворницкой.
За спиной у Труса, похоже, двухэтажный особняк в стиле модерн. Какой именно - определить пока не сумел…"Операция Ы"детали 76К неработающему автомату Шурик бежит мимо мрачноватого и монументального дома первой половины ХХ века. Как подсказал нам коренной петербуржец Владимир, это особняк Покотиловой (Каменоостровский, 48), построенный в 1909 году по проекту архитектора М.С. Лялевича (вот его современное фото). Перед нам вид на боковой фасад со стороны переулка. Сейчас это задворки строительства отеля на Карповке (лет 15 уже строят).
Деревянная двухэтажка справа выглядит немного бутафорски. Впрочем, похоже, она все-таки настоящая, в отличие от снега, который из-за оттепели пришлось заменять ватой и другими подручными средствами.
И вот перед нами снова кусочек старого Питера - деревянный забор, дореволюционная двухэтажка и громадина доходного дома.
Несмотря на то, что фильм снимался сразу в трех городах, перед нами очень цельная и единая картина идеального советского города 1960-х. Мы видим светлые пятиэтажечные новостройки на окраинах и невысокие, уютные домики прошлого века в центре города; большой рынок с деревянными павильонами и парки с красивыми сталинскими скамейками; послевоенные двухэтажки под тополями и деревянные галереи сараев и складов; красно-желтые трамваи и темные арки подворотен.
http://www.prikolno.org.ua/interesno/409-interesny...iya-shurika-76-foto-tekst.html
Метки: история одного фильма |
Факты о фильме "Операция Ы и другие приключения Шурика" |
Дневник |
Свиблово. Теперь на этом месте двор детского садика
О знаменитых и любимых всеми фильмах трудно писать, а тем более писать что-то новое. Фильм Леонида Гайдая "Операция Ы и другие приключения Шурика" - вот уже сорок лет как одна из наиболее популярных советских кинолент. Любим этот фильм и мы. Более того, "Операция Ы" стала для нас воплощением 1960-х - времени светлого, наивного и уже такого далекого от нас. Нас заинтересовало, из каких деталей сделан этот удивительный пейзаж, какие улицы и здания, а также автомобили попали в кадр. В Интернете на эту тему ничего найти не удалось, кроме того, что фильм снимался в 1964-65 годы в Москве, а также Ленинграде, Одессе и Ялте. Поэтому мы попытались сами сделать эту работу. Наверное, стоит сразу отметить, что мы не читали о съемках фильма ничего, кроме пары газетных статей. Возможно, все написанное нами уже широко известно. Но даже если мы сделали лишнюю работу, то не огорчимся - "Операция Ы" того стоит…
Конечно, художественные фильмы, снимавшиеся в Советском Союзе, имели мало общего с окружающей действительностью. Но подчас только в них можно увидеть давно изменившиеся виды улиц, разрушенные ныне дома, интерьеры, автомобили, метро, трамваи, автобусы и троллейбусы прошлых лет. "Операция Ы" очень богата пейзажами, особенно хорошо сняты новостройки шестидесятых…Как ни странно, роль главного хрущевского района в советском кино сыграли не раскрученные Черемушки или другие известные новостройки тех лет - Кузьминки и Хорошево, а гораздо более скромное Свиблово, о котором тогда не писали в путеводителях.НАПАРНИК
Итак, фильм начинается с того, что Шурик ждет автобуса под проливным дождем. Какого же автобуса можно было ожидать в 1965-ом? Разнообразия особого не былоили ЗиЛ/ЛиАЗ-158 или ЗиС-155 В первых кадрах фильма мы видим ЗиЛ-158. Надпись на маршрутной табличке вымышленная"Автобус без кондуктора N13 Вокзал - Трикотажная - Заречье". Также в кадрах мелькают "горбатый" и "Волга" ГАЗ-21 Прототипом бутафорского автобуса № 13 мог выступить автобус №267 (ныне №818). Он идет от Киевского вокзала до совхоза Заречье. На Сколковском шоссе, почти при выезде из Москвы, у него есть остановка "Трикотажная фабрика".
"Этот эпизод снят возле дома 5/2 по Комсомольскому проспекту, на небольшом бульваре, идущем к набережной. Автобусы по нему никогда не ходили, остановка бутафорская.На переднем плане виден дом 5/2, построенный в 1954 году с "родной", но немного полинявшей к 1960-м вывеской. Булочная просуществовала здесь до 1990х, превратившись в обычный продуктовый. Тем не менее, слово "Булочная" на вывеске можно увидеть и сейчас, в 2006-м.На заднем плане видна церковь Николы в Хамовниках (1679-82), известная своей "падающей" колокольней.
Как мы помним, на остановке Шурик сел в ЗиЛ-158, но изнутри нам показывают совсем другой автобус. Режиссер фильма идет на небольшую подменусцены внутри сняты не в ЗиЛе, а в более раннем . Его легко отличить по овальным окошкам над боковыми стеклами и опускающимся вниз, как в поездах, рамам.За окном виден любопытный пейзаж небольшие ампирные домики первой половины XIX века, а за ними - корпуса новых многоэтажек. Я определил место уже после того, как опубликовал этот материал.На кадрах с развалившимся на сиденье Верзилой - неопознанный пока участок улицы в пределах Камер-Коллежского вала. На кадрах с будущей матерью - Большая Ордынка, там мелькают ворота Марфо-Мариинской обители, огромное здание министерства на углу с Пыжевским переулком.
Еще один интересный эпизод автобус мотает по улице от происходящей в нем драки. Снаружи снова показывают ЗиЛ-158 с номером 63-31 ММА. На общем плане заметны, помимо городского, еще два небольших автобуса.Здесь необходимо сделать отступление. Автобусов в 50-60-е годы в стране не хватало, поэтому многие непрофильные предприятия в союзных республиках освоили выпуск простых по конструкции автобусов небольшой вместимости на шасси грузовиков ГАЗ. Прообразом для них служил, как правило, . Именно такой автобус едет на встречу автобусу с Шуриком и Верзилой.Этот автобус московского происхожденияпредположительно, его выпустил завод "Аремкуз". За ним же едет автобус более продвинутой конструкциивагонной компоновки - марки "Таджикистан" можно посмотреть его фото из собрания Н. Новикова) с милицейским номером МОМ 42-39, сделанный в соответствующей союзной республике.Также в кадре мелькают "Волги" ГАЗ-21 второй модификации (двухцветная и обычные) и черный "ЗиМ" ГАЗ-12Этот эпизод снят в Новолужнецком проезде. В кадре хорошо виден ныне разобранный и возведенный заново Краснолужский мост окружной дороги и Бережковская набережная в районе Сетуньских проездов. Совсем вдали видны сталинские дома Кутузовского проспекта.Сейчас на месте, где это снималось, построен мост Третьего кольца. Обратите внимание, какие там были фонари.
Комбинированные съемки сделаны на Комсомольском проспекте, в районе нынешнего Дворца молодежи. Из автобуса выпадает книжка "Проблемы кибернетики".Еще в кадре виден грузовик ЗИЛ-ММЗ-164 на базе ЗиЛа-164.
Эпизод в отделении милиции снят на Мосфильме. В кадре хорошо виден ряд монументальных послевоенных корпусов, а также типичный для 1960-х козырек над входом в более новый павильон. Возле высокого деревянного забора стоит белый фонарь 1950-х годов с приделанным к нему громкоговорителем. В толпе арестантов выделяются стиляга в розовом галстуке и модных темных очках, подгулявший на свадьбе помятый юноша в бабочке и с фингалом, пролетарий-хулиган в драной майке и с татуировкой "Хочу на Луну" на модную тогда космическую тематику…
У отделения милиции стоит один из знаковых автомобилей, который фигурирует в этой новелле - ПАЗ-653. Это милицейский фургон, на котором в другом эпизоде "суровый милиционер" привозит обед Верзиле. Милицейский спецфургон ПАЗ-653 базировался на шасси грузовика ГАЗ-51 и выпускался с начала 1950-х годов на Павловском автобусном заводе.
Эпизоды на стройке снимались, как минимум, сразу в трех местахв московском районе Свиблово (улица Седова и 2-й Ботанический проезд); в строящемся павильоне Мосфильма; в одесском районе Черемушки, а может, и в соседнем с ней Ильичевске - он как раз интенсивно застраивался в те годы.В данном случае в кадре пятиэтажки 7/2 и 9/2 по улице Седова и ныне снесенная двухэтажка, стоявшая во 2-м Ботаническом проезде.
Пока прораб захватывающе рассказывает Верзиле о свершениях "нашего СМУ", мимо проезжают два грузовика на шасси ЗиЛ-164седельный тягач ЗИЛ-ММЗ-164АН (1961-1965гг.), его более ранняя модификация ЗИЛ-ММЗ-164Н (1957-1961гг.) с прицепом-панелевозом и автокран ЛАЗ-690 (выпускался Львовским автобусным заводом с 1955 до середины 1960-х годов на шасси ЗиЛа-164).
Это один из моих любимейших пейзажей в этом фильме. В кадре видны краснобокие пятиэтажки, две новеньких пятиэтажных школы, строящиеся дома и прячущиеся в зелени сталинские двухэтажки. Мы долго гадали над этим пейзажам, пока не поняли, что перед нами Свиблово. Проверка по интернету показала справедливость этой догадки.
На месте длинных краснобоких пятиэтажек N2-10, еще недавно стоявших на улице Седова, уже возведены красные многоэтажки серии П-44Т. Нечетная сторона улицы пока сохранила старую застройку, но сколько это будет длиться - неизвестно…
Съемка велась с крыши восьмиэтажного дома N3 по улице Седова (он попадает в кадр и в других эпизодах фильма). На одном из кадров и перед нами открывается панорама западной части Свиблово.В левой части экрана виден строящийся дом N5/2, который чаще всего фигурирует в эпизодах на стройке. Перпендикулярно ему идет строящийся первый этаж дома N7/1, в котором сейчас помещается почта. Стоящей сейчас перед ним двенадцатиэтажной башни N5/1 еще нет и в помине.На дальнем плане в левой части экрана видна строящаяся серая пятиэтажка N9/2 и уже построенная N15/1. Из-за соседства с двухэтажками она кажется немного выше, чем есть на самом деле.Между ними хорошо видна единственная сохранившаяся до нашего времени двухэтажка - 2-й Ботанический пер., 8. Сейчас она обшита сайдингом и выглядит совсем иначе. Хорошо заметный трехэтажный сталинский дом (9/1) в центре кадра также сохранился, причем ничуть не изменившись (если не считать потемневших стен).В правой части экрана видны стоящие рядом школьные здания (Седова, N12-14). За ними видны поля за Яузой, позднее отданные под промзону.В центре экрана на совсем дальнем плане видна усадьба Свиблово - белое пятно еще не сгоревшего усадебного дома и темное - еще не восстановленного Троицкого храма (прямо под бетонной плитой, которую тащит кран).
Сцена знакомства Верзилы и Шурика в основном снята в строящемся павильоне "Мосфильма". Пока Шурик сидит в бочке, а Верзила растягивает батарею, в окно хорошо видно одно из сталинских зданий киностудии. Сцены с замурованным Шуриком, полукруглой лестницей и, вероятно, "разъяснительной работой", также сняты на Мосфильме.
В эпизоде с носилками, цемент привозит самосвал ЗиЛ-ММЗ-585 - изделие Мытищинского машиностроительного завода. А пока герои разбираются, кому идти первым, мимо них еще раз проезжает автокран на шасси ЗиЛ-164 (предположительно, ЛАЗ-690).
Этот эпизод снят на углу домов N3 и N5/2 на свибловской улице Седова. В кадре прекрасно видна коричневая с красными полосками кирпичная пятиэтажка N5/2 и серая блочная пятиэтажка N7/2.
Милицейский фургон ПАЗ-653 с сиреной мчится по улицам, торопясь доставить обед на стройку в Свиблово. В кадре мелькают два местаживописный холмистый перекресток с большим количеством двухэтажек и спускающаяся вниз улица с полупромышленной застройкой. Здесь с определением места пришлось изрядно повозиться.
Живописный перекресток удалось приблизительно локализовать благодаря тому, что в кадр попала афиша кинотеатра "Стрела" (Смоленская-Сенная, д. 23/25, угол Ружейного переулка) с рекламой фильма "Коротко лето в горах". Значит, съемки велись с где-то в окрестностях Смоленской. Проблема усугублялась тем, что в этом районе с 1960-х годов велись постоянные сносы и от старых кварталов остались лишь отдельные пятна - шансов застать этот перекресток в сколько-нибудь сохранившемся виде практически не было…
Расположение пейзажа с наклонной улицей удалось вычислить с помощью безотказного метода херукции дедукции.Характер застройки - монументальное промышленное здание, красивая ограда, двухэтажный дореволюционный особняк и конструктивистские дома на дальнем плане - подсказывал мне, что это место находится не в центре Москвы, а, скорее всего, между Садовым кольцом и Камер-Коллежским валом.Мест с подобными склонами в Москве не так уж и много и все они расположены возле рек - Москвы-реки, Яузы или Неглинки. Перебирая разные варианты, я сузил возможный район поисков до трех районов - Сокольников и Преображенки у Яузы, окрестностей МИИТа у Сущевского вала, и района Хамовников и Смоленки. Последний район был наиболее предпочтителен - я уже знал, что ряд эпизодов снимался именно там.Подобрать подходящий переулок по карте было уже делом техники. Придя во 2-й Труженников переулок, я сразу же узнал место, где стояла камера оператора. Хотя дореволюционный двухэтажный дом надстроили третьим этажом, а посреди переулка возвели многоэтажный дом, переулок все равно остался узнаваем.
Сразу же после того, как я нашел второе место съемок, я наткнулся и на первое - это был стык 1-го и 2-го Вражских переулков с 7-м Ростовским. От уютного уголка Москвы времен Шурика и Верзилы здесь остались только четырехэтажный дом на пригорке забор (без афиши) и заметно выросшие тополя. Все старые двухэтажки были снесены.
Обедать героям приходится уже не в Москве, а в Одессе. Хорошо заметны простоватого вида пятиэтажки, не облицованные "столичной" керамической плиткой, переходящий в степь пустырь, на котором ведется стройка.
Наконец начинается знаменитая гайдаевская погоня с использованием попавшегося под руку строительного инвентаря. Одесса. Перед началом погони
В "погоне" задействован бульдозер Д-686 на базе трактора С-100 Челябинского тракторного завода.
Кадры с бульдозером сняты еще на какой-то стройке - это видно по панельным, а не блочным, пятиэтажкам.
Эпизод с душевой и "туземцем" снят на обширном поле, которое было в 1964 году на месте нынешнего детского садика на Седова, 9/1. В кадре прекрасно видна блочная пятиэтажка N7/2.
Этот пейзаж кинематографисты "слепили" из нескольких, снятых в совершенно разных местах.
"Политехнический институт", как мне рассказали люди, хорошо помнящие Москву 1960-х - это Институт элементоорганических соединений РАН им. А.Н.Несмеянова (ИНЕОС) на улице Вавилова, 28 (здание построено в 1962 году). В этой сцене стоит обратить также внимание на стильные автоматы газированной воды "Харьков" - красные, с хромированными деталями.
Во дворе ИНЕОС мало что изменилось с 1964 года. А вот когда камера смотрит наружу из двора института, то вид открывается не на улицу Вавилова (там была и есть стильная, но для фильма скучноватая автобаза "Академавтотранс"), а на какой-то почти что курортный пейзаж.
"Курортная" дорожка возле института снималась на Мосфильме. Этот простой вывод я сделал после многократного просмотра эпизодана одном из кадров удалось разглядеть на дальнем плане небольшой пруд и ограду за ним. Пришлось долго вспоминать, где в Москве может быть такое место, пока не понял, что видел такой пруд прямо возле киностудии.
Не выходя из дома, я смог окончательно подтвердить эту версию, проверив план местности и датировку домов. Более ранний по виду дом напротив пруда - это Мосфильмовская, 6 (1957 г.).
Характерный для конца 1950-х дом с лозунгом на крыше - это Мосфильмовская, 2, построенный в 1958 году.
Еще одно отчетливо узнаваемое место - это скульптура студента с книгой у главного здания МГУ, у которого Шурик пытается подсмотреть ответы к экзамену. Когда показывают статую, на заднем плане виден автобус ЗИЛ/ЛИАЗ-158. Увы, хорошего скриншота с ним не получилось.
"Наваждение" - романтическая новелла. А раз она романтическая, то в ней самый романтический вид транспорта - изящный трамвай Татра-3.Снимавшийся в фильме вагон Татра-3 под N530 был приписан к Бауманскому депо, расположенному на Сельскохозяйственной улице, недалеко от ВДНХ. Именно там - в 1-м Сельскохозяйственном проезде, рядом с местом, где в конце 1990х находился ныне разрушенный Музей городского транспорта - и снимался этот эпизод.Татра N530 была из первых партий чешских трамваев, поступивших в Москвус узкими форточками, двумя дверями, широким маршрутоуказателем. В Москве двухдверных Татр уже не осталось, но в некоторых российских городах они еще ходят Табличка маршрута N5, укрепленная на вагоне - бутафорская. На ней написан тот же незамысловатый маршрут "Вокзал - Заречье", что и на автобусе из "Напарников".
Обратите внимание, как живописно дымит труба за Сельскохозяйственной улицей - вероятно, топят углем. Садятся в трамвай Шурик и Лида в районе дома 5 по в 1-му Сельскохозяйственному проезду, а выходят практически за углом - у дома N2 по улице Сергея Эйзенштейна (на заднем плане виден дом N 129 по Проспекту Мира).
В следующем кадре они уже идут по площади Борьбы, что неподалеку от метро "Новослободская". На заднем плане хорошо виден дом N11 по Перуновскому переулку. Это место за сорок лет изменилось не очень сильно - разве что в сквере поставили памятник героям повести Венедикта Ерофеева "Москва-Петушки".
По площади едет трамвай МТВ-82А - самый распространенный московский трамвай тех лет. Обратите внимание на его раскраску. Это - классическая родная раскраска этих вагонов. Впоследствии стандарт был изменен, и их перекрасили. Последние трамваи МТВ ушли с улиц Москвы в начале 80-х.В этом же эпизоде в кадр попадает фургон . Скорее всего, изготовлен он в АРЗ Мосавтотранса и носит индекс У-122. Раскраска этого "газончика" типична для шестидесятыхбелая с голубым.
Этот коротенький эпизод следует описать отдельно. Хотя место нам точно не известно, есть очень сильное подозрение, что снят он в Ялте. Обратите внимание на дореволюционный дом с двойными балконами на кадре Лидой, увидевшей, как упал в люк Шуриктаких нет ни в Москве, ни в Питере.
В эпизоде, где Шурик и Лида "вслепую" переходят улицу, увлеченно читая конспект, мы видим "Волги" первого и второго выпусков, а также РАФ-977В. Чуть позже к "Волгам" добавляется красавец ЗИМ с белыми ободками шин.Когда Шурик и Лида вторично идут по этому переходу, машин там становится уже гораздо больше. В основном, это все те же "Волги", но РАФ уже другого цвета, а ЗИМ с обычными шинами и с шашечками такси на боку.
На кадре с пешеходным переходом и старым светофором - неизвестное нам место. Возможно, это университетский парк на Ленинских горах. Другое предположение - съемка вообще велась не в Москве, а в Одессе или Ялте.Переход через улицу - Москва, бульвары между МГУ и смотровой площадкой Ленинских гор.
Сцена с книгами снята на Комсомольском проспекте у дома 48/22 на углу с Фрунзенским валом - совсем недалеко от тех мест, где Шурик дрался в автобусе с Верзилой.Очевидно, эту сцену также снимали в два приемапервые кадры сделаны в пасмурный день на Комсомольском проспекте, затем на экране уже солнечный день, а ларек с книгами стоит уже на Фрунзенском валу. На заднем плане видна раннехрущевская панельная многоэтажка (N47) и кусочек сталинской "полувысотки" N45.
Еще в одном из кадров виден троллейбус МТБ-82, выпускавшийся с 1940-х. В шестидесятые годы их было все еще очень много, а последние ушли с улиц Москвы в середине 70-х годов.
Этот эпизод снят в Одессе, судя по найденной информации - на Пролетарском проспекте, 22. Красивая стеклянная дверь и цветастый козырек подъезда ( единственный на дом ), очевидно, установлены специально для киносъемок. Другие подъезды этого и соседних домов выглядят иначе - козырьков на них нет, а угрюмо-коричневые двери носят явные черты позднесталинского стиля.Только не на Пролетарском проспекте, а на Пролетарском бульваре. Он же Французский. Сейчас этот двор стал значительно темнее - деревьев много и высокие. Вот этого просвета, где виден дом с круглым окном, уже неттам построено одноэтажное строение - бывший магазин, он сейчас заброшен. А вообще вокруг там построено много новых 10-этажных т.н. элитных домов.На первом этаже со стороны двора скорее всего квартиры, а вот со стороны Французского бульвара - детская библиотека и бильярдная. Раньше был какой-то клуб или что-то типа того. Насколько я понимаю, этот дом выбрали по очень простой причине - самый ближний к Одесской киностудии. Есть один еще ближе, но там двор поменьше.
Для меня особенный интерес представляет трехэтажная сталинка на заднем плане - в Москве таких нету. А, как я уже писал, малоэтажные ансамбли - моя большая слабость. Эпизоды внутри дома снимали на Мосфильме. В окно у Лиды виден красно-желтый отчетливо довоенных форм "дом" с круглыми чердачными окнами-иллюминаторами, высоким карнизом с балюстрадой и сплошным остеклением лестничных клеток.
Скорее всего, дом с "иллюминаторами" - или сильно увеличенная и отретушированная фотография какого-то реального дома, или просто старая декорация, использовавшаяся еще в фильмах 1930-50-х.ОПЕРАЦИЯ Ы
Эта новелла стала самой сложной в топографическом плане - она почти целиком снята в Ленинграде, который мы знаем далеко не так хорошо, как Москву. А потому, вопросов здесь гораздо больше, чем ответов. Главное, что я попытался сделать - показать потенциально опознаваемые участки застройки и отдельные здания. Так что теперь вся надежда на знатоков-петербуржцев.Главный автомобиль этой новеллы - "инвалидка" С-3А производства Серпуховского механического завода. С ней связаны две замечательных шутки:
Метки: история одного фильма |
Все тайны "Служебного романа” |
Дневник |
Более 35 лет назад, в октябре 1977 года, на экраны советских кинотеатров вышел нестареющий фильм Эльдара Рязанова «Служебный роман»… История любви невзрачного экономиста, отца-одиночки Новосельцева, у которого «мальчик и… еще мальчик», и его такой же серой начальницы – Мымры стала настоящим хитом. Комедию сразу признали наиболее успешным фильмом года: его посмотрели более 58 млн зрителей…
Метки: история одного фильма |
Топ “фашисток” советского кинопроката |
Дневник |
Отрицательные кино-героини, причём самые отъявленные. Кто же это может быть? Ну, разумеется, пруссачки из SS и Abwehr-a, фашистки, которые иной раз мелькали в советском кинематографе. Их было не так уж много, зато они как-то так сразу запоминались...
Метки: история одного фильма |
Фильмы основанные на реальных событиях |
Дневник |
Выражение «фильм основан на реальных событиях», которое мы часто видим в фильмах, на самом деле является довольно сомнительным. Голливуд славится тем, что берёт события, произошедшие на самом деле, и сдабривает их огромной порцией пестрой ерунды, чтобы отвлечь примитивного зрителя от того, насколько завышена цена на билеты в кино.
Но иногда в облаке никчёмного трэша всё же проскальзывает пара фильмов, действительно отражающих полную правду о реальных событиях, однако чаще всего это не те фильмы, которых вы ждёте. Иногда нельзя даже сказать, что эти фильмы хороши! Вот несколько примеров таких картин:
10. Фильм «Ильза – волчица СС» (1975) (Ilsa: She Wolf of the SS) – далеко не бред
Главной героиней фильма является Ильза – «учёная» нацистка, "повёрнутая" на том, чтобы доказать, что женщины могут выдержать больше пыток, чем мужчины. Среди её методов много пыток и обнажёнки – можно сказать, что это версия фильма «Хостел» 1970-х годов, только почему-то ещё более ужасная.
Реальная история
Метки: история одного фильма |
Самые известные фильмы, основанные на реальных событиях |
Дневник |
Сценарий, написанный самой жизнью, и бережное отношение кинорежиссёра к этой истории, пожалуй, являются рецептом поистине хорошего фильма. Ведь то, что произошло на самом деле, гораздо интереснее каких бы то ни было выдумок. Сегодня я вам предлагаю ознакомиться с известными кинокартинами, но уже в другом ключе, поскольку, возможно, вы и не предполагаете, что они были основаны на реальных событиях.
«Кошмар на улице Вязов»
Метки: история одного фильма |
Москва 1956 года в фильме “Старик Хоттабыч” |
Дневник |
Как известно, в качестве ценного исторического источника можно использовать не только старые фотографии и кинохронику, но и художественные фильмы. Особый интерес представляют советские цветные кинокартины 1950-х, когда применение цветной фотографии в СССР было ещё относительно редким явлением.
Предлагаю посмотреть несколько интересных скриншотов знаменитого фильма “Старик Хоттабыч”, снятого в 1956 году. Там есть немало интересных примет старой Москвы и вообще советской жизни.
1. В картине широко использовались комбинированные съемки, причём не только для всяких “волшебных” сцен.
Вот у этой улицы почему-то нарисован весь задний план. Москва ли это вообще?
Метки: история одного фильма |
Цари и Боги киносказок |
Дневник |
Об удивительном политико-правовом и мифологическо-религиозном контенте советских киносказок…
Метки: история одного фильма |
Это круто только в кино |
Дневник |
Киноэкран — великий сказочник, поэтому то, что выглядит клево и стильно в кино, в реальности обернулось бы сущим кошмаром. Даже если вы суперкрутой профессионал, попытка выкинуть штуку «как в кино» моментально сделала бы из вас клоуна или мертвеца (или и то и другое, как ни печально).
Так что когда вы в очередной раз окажетесь в заложниках у немецких террористов в небоскребе, постарайтесь не делать таких вещей, как…
Как сделать главного героя крутым? Дать ему пистолет! Как сделать героя круче всех круто сваренных? Дать ему по пистолету в каждую руку, и заставить палить из них одновременно, желательно еще и в прыжке, ага.
Метки: история одного фильма |
Ангелы в кино |
Дневник |
Совсем скоро на экраны кинотеатров выйдет новогодняя романтическая комедия Веры Сторожевой «Мой парень – ангел» с Артуром Смольяниновым в главной роли. Режиссер, хорошо знакомый зрителю по картине «Небо. Самолет. Девушка», искренне верит в то, что даже в огромном мегаполисе, в самой безликой толпе, среди сотен, тысяч окружающих тебя людей, прямо перед тобой может однажды оказаться... Ангел.
Поддавшись предновогодней волне ожидания чудес, мы решили задуматься о том, кто же такие ангелы…
Метки: история одного фильма |
Дьяволы в кино |
Дневник |
Практически всех героев в кино можно разделить на положительных и отрицательных. И хотя по логике вещей зрители должны симпатизировать героям, зачастую в порочных анти-героях больше харизмы и привлекательности. Мы собрали персонажей, представляющих квинтэссенцию зла, чтобы сломать сложившийся стереотип. Конечно, самым ярким примером является Мефистофель, но кто же составил ему компанию?
1. Фауст (2011) - Антон Адасинскийв роли Ростовщика
Фауст потерял смысл жизни и подумывает о самоубийстве.Ростовщик не может допустить, чтобы душа Фауста пропала зря и предлагает ему заключить сделку…
2. Адвокат дьявола (1997) - Аль Пачинов роли Джона Милтона
Джон Милтон – невероятно успешный юрист, выигрывающий все судебные процессы. Он решает взять под свое крыло молодого и подающего надежды адвоката, героя Киану Ривза. Слишком поздноКиану начинает понимать, что его головокружительные победы в суде попахивают чертовщиной…
Метки: история одного фильма |
К юбилею выхода на большой экран "Иронии судьбы..." |
Дневник |
Метки: история одного фильма |
История создания фильма «Гостья из будущего» |
Дневник |
Жанр: детский фильм, научная фантастика, приключения, фэнтези
Телесериал. Борьба с космическими пиратами, захватывающее путешествие во времени, знакомство с девочкой из будущего Алисой Селезнёвой — вот к чему привёл обычный поход за кефиром мальчика Колю из 6-Б класса. Фильм поставлен по мотивам фантастического романа Кира Булычёва «Сто лет тому вперёд».
В фильме снимались: Наталья Гусева, Алексей Фомкин, Илья Наумов, Вячеслав Невинный, Михаил Кононов, Марьяна (Марианна) Ионесян, Елена Метелкина, Евгений Герасимов, Владимир Носик, Юрий Григорьев, Игорь Ясулович, Георгий Бурков, Валентина Талызина, Мария Стерникова, Людмила Аринина, Татьяна Божок, Екатерина Васильева, Антон Суховерко, Семён Бузган, Алексей Муравьёв, Екатерина Авербах, Елена Коляскина, Мария Баукина, Наталья Шанаева, Вячеслав Баранов, Наталья Варлей, Андрей Градов, Елена Цыплакова, Борис Щербаков, Рубен Симонов
Режиссер: Павел Арсенов
Сценаристы: Павел Арсенов, Кир Булычёв
Операторы: Сергей Онуфриев, Сергей Ткаченко
Композитор: Евгений Крылатов
Художник: Ольга Кравченя
Премьера фильма состоялась 25 марта 1985г
Гостья из будущего
Метки: история одного фильма |
История создания фильма «Пираты ХХ века» |
Дневник |
Жанр: боевик
В основе этого приключенческого фильма — реальная история.
Советский сухогрузный корабль перевозил большой груз опиума для фармакологической промышленности. Современные пираты, охотившиеся за ценным грузом, коварством завладели кораблем и экипажем. Чтобы не осталось свидетелей этого разбойного нападения, пираты попытались уничтожить всю команду корабля. В океанских просторах разыгралась напряженная борьба между горсткой советских моряков и современными разбойниками, не знающими пощады.
В фильме заняты известные мастера каратэ. Картину в своё время посмотрел каждый третий советский зритель — за первый год картину посмотрели около 90 миллионов.
В фильме снимались: Николай Ерёменко (младший), Пётр Вельяминов, Талгат Нигматулин, Рейно Арен, Дилором Камбарова, Наталья Хорохорина, Майя Эглите, Тадеуш Касьянов, Павел Ремезов, Виктор Жиганов, Виктор Гордеев, Георгий Мартиросян, Леонид Трутнев, Александр Беспалый, Владимир Смирнов
Режиссёр: Борис Дуров
Премьера фильма состоялась: 14 июля 1980
Награды: Почётный диплом за своеобразное решение фильма приключенческого жанра на ВКФ-80 в Душанбе.
История картины началась в конце 1970-х годов с газетной публикации о том, что морские пираты в водах Средиземного моря напали на итальянское судно. Разбойники похитили груз — 200 тонн урановой руды — и уничтожили экипаж.
Прочитав заметку, режиссер Станислав Говорухин задумал сценарий будущего фильма, только в нем фигурировали советские моряки. Он позвонил коллеге Борису Дурову, с которым в середине 1960-х работал над фильмом «Вертикаль». Борис загорелся идеей: «Слушай, здорово! Я даже, кажется, знаю, как нашим морякам удастся отбиться. Ты чтонибудь знаешь о карате?»
«Пираты ХХ века»
Друзья решили, что сценарий напишут вместе, а снимать фильм будет Дуров, поскольку Говорухин в то время запускался с картиной «Место встречи изменить нельзя».
— Мы сразу отказались от излишней сентиментальности, — вспоминал позднее Борис Дуров. — Задумали кино о русских мужиках, которые способны защитить своих женщин, свой корабль. В те годы сценарий будущего фильма должен был пройти цензуру. Тут-то нам и зарубили уран. Тогда мы предложили «погрузить» на корабль опиум для фармацевтической промышленности — товар на миллионы долларов. Поднялся такой шум: никаких наркотиков, это пропаганда! Я разозлился: «Это же для фармацевтической промышленности! Наркотики, говорите, нельзя? А что же везти кораблю: пустые бланки партийных билетов? Потеря партийного билета — тяжкое преступление». В общем, опиум мы отстояли.
Цензоры настаивали на том, чтобы в фильме было как можно меньше драк, особенно с применением приемов карате. Этот вид борьбы в Советском Союзе развивался почти подпольно. Каждую сцену авторы защищали с боем. Дурова и Говорухина консультировал известный каратист Тадеуш Касьянов. Потом он сыграл в фильме боцмана, а его друзья-спортсмены — пиратов и советских моряков.
«Пираты ХХ века»
— Во время съемок нам постоянно звонили из ЦК комсомола, угрожали применить власть, если мы будем увлекаться сценами драк, — рассказал «ТН» Тадеуш Рафаилович. — Мы обещали не увлекаться. Только очень далекие от философии восточных единоборств люди могли называть карате дракой. Впрочем, чтобы фильм в самом деле не запретили, от некоторых боевых сцен пришлось отказаться.
Культовая картина 80-х годов по сценарию Станислава Говорухина. Первый в советском кино карате-боевик о противостоянии советских моряков и жестоких пиратов. Каждый советский мальчишка посмотрел его как минимум раза три! Фильм снимался весной и летом 1978 года в Крыму (Новый Свет, Коктебель, Гурзуф, Севастополь)
А потом мальчишки отрабатывали с соседями «приемчики». А женщины любовались актерским составом – либо белозубым секс-символом, «настоящим русским парнем» Николаем Еременко, либо смуглым восточным красавцем, изощренным злодеем Талагатом Нигматуллиным. Или статным капитаном Петром Вельяминовым, наконец.
Если вы смотрите «Пиратов XX века», неважно, в десятый раз или впервые, вглядитесь в самую первую сцену. Музыка Максима Дунаевского. Мирное советское судно «Нежин». Боцман в исполнении Тадеуша Касьянова развлекает свой экипаж: показывает на палубе приемы карате. Матросы удивляются, женщины восхищаются. За бортом – море. Это Азовское море. И мариупольский борт. Начало фильма «Пираты ХХ века» снимали на пятом причале Ждановского порта (теперь Мариупольский торговый порт) в мае 1979 года.
Метки: история одного фильма |
Удивительные перевоплощения актеров для необычных ролей |
Дневник |
Подборка из известных фильмов, где звезды сыграли роль, скрыв свое настоящее лицо за гримом, маской или костюмом.
Распутия и мистер Вонг («Уловки Норбита», 2007) – Эдди Мерфи (Eddie Murphy)
Гарри («Гарри и Хендерсоны», 1987) – Кевин Питер Холл (Kevin Peter Hall)
Розмари («Любовь зла», 2001) – Гвинет Пэлтроу (Gwyneth Paltrow)
Эйлин Уорнос («Монстр», 2003) – Шарлиз Терон (Charlize Theron)
Ведьма («Белоснежка – страшная сказка», 1997) – Сигурни Уивер (Sigourney Weaver)
Джериба Шиган «Джерри» («Враг мой», 1985) – Луис Госсетт (Louis Gossett)
Годзилла («Годзилла», 1954) – Харуо Накадзима (Haruo Nakajima)
Доктор Зло («Остин Пауэрс», 1997) – Майк Майерс (Mike Myers), он же Остин Пауэрс
Дракула («Дракула», 1992) – Гари Олдмен (Gary Oldman)
Каприс Стиклз («Грязный стыд», 2004) – Сэльма Блэр (Selma Blair)
Криперс («Джиперс Криперс», 2001) – Джонатан Брек (Jonathan Breck)
Лес Гроссман («Солдаты неудачи», 2008) – Том Круз (Tom Cruise)
Майкл Майерс («Хэллоуин», 1978) – Ник Кастл (Nick Castl)
Wicket W. Warrick («Звездные войны» 1983) и Лепрекон («Лепрекон» 1993) – Уорвик Дэвис (Warwick Davis)
Nikabrik («Хроники Нарнии: Принц Каспиан» 2008), профессор Флитвик и несколько гоблинов в Поттериане – Уорвик Дэвис (Warwick Davis)
Волан-де-Морт (фильмы о Гарри Поттере, начиная с 2005 года) – Рэйф Файнс (Ralph Fiennes)
Граф Олаф («Лемони Сникет – 33 несчастья», 2004) – Джим Керри (Jim Carrey)
Пеннивайз («Оно», 1990) – Тим Карри (Tim Curry)
Фавн («Лабиринт Фавна», 2006) – Даг Джонс (Doug Jones)
Фантомас («Фантомас», 1964) – Жан Маре (Jean Marais)
Баба-Яга («Морозко», 1964) – Георгий Милляр
Метки: история одного фильма |
Женская роль актера мужчины |
Дневник |
Известный факт, что когда-то давным-давно все роли в театральных постановках исполняли мужчины. Сегодня вашему вниманию предлагается подборка чудесных преображений из мужчин в женщин в современном кино.
1. Александр Калягин
2. Василий Ливанов
3. Вилле Хаапсало
4. Вуди Харрельсон
5. Георгий Милляр
6. Дастин Хоффман
7. Джаред Лето
8. Джонни Депп
10. Джордж Клуни
11. Джуд Лоу
12. Дэвид Духовны
13. Дэниэл Крэйг
14. Иэн Маккеллен
15. Киллиан Мерфи
16. Курт Рассел
17. Лив Шрайбер
18. Майкл Джей Фокс
19. Марат Башаров
20. Миша Коллинз
21. Дмитрий Нагиев
22. Норман Ридус
23. Олег Табаков
24. Александр Олешко
25. Патрик Суэйзи
26. Робин Уильямс
27. Стивен Фрай
28. Том Хэнкс
29. Хью Лори
30. Шон Бин
Метки: история одного фильма |
Вся правда о съемках «Приключение Буратино» |
Дневник |
А знали ли вы, что дублеров при сьемках фильма у юных исполнителей главных ролей не было и все опасные трюки они выполняли сами? Или что встречу Буратино с черепахой Тортилой снимали под Минском на выкопанном пруде в ноябре? Об этих и других интересных моментах со съемок этого веселого и любимого фильма детства мы сегодня и расскажем.
Встреча
Встречу Буратино с черепахой Тортилой снимали под Минском на специально выкопанном пруде. Дело было в ноябре, съемочная группа отчаянно мерзла. - Температура воздуха плюс восемь, вода — плюс четыре, а я в тонкой курточке сижу на листе «кувшинки», который лежит на обычной надутой камере. В общем, пару раз перевернулся, — говорит бывший Буратино. — Всякий раз съемки останавливались, меня растирали спиртом.
Девчонкам, изображавшим лягушек, приходилось еще хуже. Им регулярно приходилось бултыхаться в воду и в конце концов Тортила — Рина Зеленая заявила режиссеру: «Если еще раз будешь снимать дубль и заставишь детей лезть в холодную воду, сажусь в машину и уезжаю!»
- Зеленая прилетела в Белоруссию только на один день, у нее накануне умерла единственная сестра, — вспоминает Дмитрий. — Она была такая печальная, рассказывала грустные истории. По рекомендациям врачей ей надо было постоянно двигаться. Она опиралась на меня, и мы с ней медленно гуляли вокруг пруда.
На вопрос, правда ли, что Дуремар — Басов на съемках крепко закладывал за воротник, Иосифов ответил неохотно:
- Минуты слабости бывают у всех. Помню, на съемках «Красной Шапочки» Басов так напился, что стоять не мог. Должны были снимать сцену, когда «волки» — Владимир Басов и Николай Трофимов — в женских нарядах с кружевными зонтиками бегают по лесу. Басов упал, не дойдя до нужного дерева, его даже не могли поднять…
- Помните сцену в харчевне, когда разбивают кувшин, в котором сидит Буратино? — улыбается Дмитрий. — Он был огромный и тяжелый — я в него целиком влезал. Все боялись бросать в него кружку — мало ли что, ребенок внутри! А снять надо было с первого дубля, кувшин был единственным. Когда он раскололся, горловина повисла на моей шее. На площадке все ахнули!
- Отдельная история приключилась при съемках сцены, когда лиса и кот за ноги подвешивают Буратино к дереву. Мама Димы категорически не желала, чтобы сын болтался вниз головой: «Нужен дублер!» В конце концов ее обвели вокруг пальца. Нечаев позже вспоминал: «Я подозвал Димку и говорю: «Нужно что-то делать!» Он: «Понял!» — и начинает ныть: «Есть хочу, не могу! Живот болит!» Пока мама ездила в магазин, мы подвесили Буратино».
Отвечая на вопрос, не случались ли на съемочной площадке романы между «молодежью», Иосифов смеется.
- Какое там, мы в перерывах между съемками в индейцев играли! Таня Проценко, которая Мальвину играла, была настоящей красавицей. Ромка Столкарц — Пьеро ухаживал за ней не только по сценарию. Ребятишки получали сто рублей в месяц, которые Буратино отдавал родителям.
- За девушками ухаживать не надо было, а мороженое мне и так покупали!
Кстати gо словам режиссера Леонида Нечаева, золотой ключик был самой ценной вещью — все очень хотели его украсть. Стащил его сам Нечаев:
- В последний съемочный день после команды «Стоп! Снято!» я сунул его за пазуху и позже просто выкупил. У меня до сих пор хранится квитанция, в которой написано: «Получено от Нечаева за реквизит — ключ: 30 рублей».
По окончании съемок студия «Беларусь-фильм» отказалась принимать «Приключения Буратино». Критики негодовали: «Безобразная картина! Ужас! Как это может быть — кот без хвоста, лиса в платье, Буратино издевается над пожилым человеком (имелся в виду Карабас-Барабас). Фильм выпустили на экраны только потому, что был конец года и невыполнение плана грозило лишением премий.
У Булата Окуджавы долго не получались песни к фильму. Сроки поджимали, отчаявшись, режиссер Леонид Нечаев поехал в Дом отдыха писателей, где отдыхал бард. Снял соседний номер и принялся постоянно стучать Окуджаве в стенку. «Он тогда, наверное, возненавидел меня до смерти!» — вспоминает Нечаев. Через пару дней родилось знаменитое: «Не прячьте ваши денежки по банкам и углам!»
Одну из песен для «Приключений Буратино» Леонид Нечаев попросил спеть Аллу Пугачеву, но та отказалась, заявив: «Боюсь, у меня ничего не получится». В результате песню исполнила Ирина Понаровская.
Кто кем стал:
* Мальвина (Таня Проценко) — окончила факультет киноведения ВГИКа, стала поэтессой, работает в Центре Ролана Быкова.
* Пьеро (Рома Столкарц) — врач-педиатр, живет в Израиле.
* Артемон (Томас Аугустинас) — процветающий бизнесмен, живет в Канаде.
* Арлекин (Гриша Светлорусов) — окончил высшую школу КГБ, разведчик.
* Буратино (Дмитрий Иосифов) — окончил актерский факультет ВГИКа и режиссерское отделение кинофакультета Белорусской академии искусств, снялся в 12 фильмах, работал над проектами «Последний герой» и «Десять негритят», режиссер двух серий «Убойной силы».
Буратино и Мальвина 30 лет спустя…
Исполнителяроли Буратино зовут Дима — Дмитрий Владимирович Иосифов. В картину Дима попал совершенно случайно. О кино он не мечтал, да и времени свободного у него было совсем мало — занимался фигурным катанием. Вовремя одного из занятий его и нашел ассистент режиссера студии«Беларусьфильм». На вопрос «Мальчик, хочешь сниматься в кино?» Дима честно ответил: «Не хочу». Но, несмотря на протесты ребенка,утверждавшего, что у него болит живот, мальчика доставили на студию: нукакой родитель не мечтает увидеть свое чадо на экране? Мало кто знает, что на студии Диму пробовали сначала на роль Арлекино. Но стоило ему раздеться, все увидели, что тело у мальчика напоминает кукольное: только шарнирчиков не хватало. Так он и стал деревянным мальчишкой. Для большей убедительности ему сбрили волосы и брови, а вместо них наклеивали бутафорские.
Отдельная история была с длинным носом. Делали его из пенопласта. При этом он должен быть очень подвижным. В течение всей съемки нос Буратино меняли 45 раз. 45 носов — и все их делал один-единственный мастер.Первый нос не совсем подходил, и постепенно его укорачивали под мимику актера. На то, чтобы приклеить нос, гример тратил 1,5 часа.Представляете, какой усидчивости должен быть артист?! «Если кто-нибудь из вас был внимательным, то мог заметить, что в начале фильма у меня нос на 15 мм длиннее, чем в конце», — делится секретами Дмитрий.
Съемки «Золотого ключика» проходили в Крыму в течение 93 дней. Лето,море, солнце — ну что еще надо было для полного удовольствия?«Маленькие артисты, конечно же, уставали, но когда съемки заканчивались, они бежали играть в салки, купаться — откуда только силы брались?» — удивляется Л. Нечаев.
После фильма Дима испытал все прелести славы. Во-первых, к нему навсегда приклеилась кличка Буратино. «Поначалу я очень сильно обижался, а потом привык и стал относиться к этому с иронией». В метро он был очень узнаваем, но при этом звездной болезнью не заболел. После успеха в «Приключениях Буратино» Диме пришлось навсегда забросить фигурное катание — предложения сниматься стали приходить к нему одно за другим.Сыграл в кино более 30 ролей (Волчонка из «Про Красную Шапочку», седого принца в «Сказке про влюбленного маляра», в фильме «Юрка — сын командира»).
Так выглядит Дима сейчас.
В начале 80-х Дмитрий окончил школу и собирался связать свою жизнь с порошковой металлургией. Но, поскольку экзамены в институт были в августе и у него была еще масса времени, он отправился в Москву попытать счастья в творческом вузе. И ему повезло — его приняли во ВГИК, в группу, которую набирал Алексей Баталов. К этому времени Дмитрий был мало похож на мальчика, который семь лет назад сыграл Буратино, поэтому ни один человек из приемной комиссии его не узнал. Но чуть позже эта тайна все-таки раскрылась. Однокурсники, пририсовав однажды к фотографии юного студента длинный нос, вывели Диму на чистую воду. А своей будущей жене Дмитрий почти полгода врал, что работает на овощной базе. Почему-то профессия актера для Димы была чем-то сродни с проказой…
Потом был распределен в родной Минск, где вскоре и получил режиссерское образование в минском Институте искусств. Сегодня он живет в Москве. Работает на телевидении.Снимает документальные фильмы, рекламные ролики. И теперь уже сам«делает» приключения. На его «совести» уже несколько нашумевших проектов. Под его руководством участники проекта «12 негритят» ищут в Европе слитки чистого золота. Возможно, вы смотрели программу«Последний герой» — и здесь он был не последним лицом: выступал в роли режиссера-постановщика. А еще у Дмитрия растут два замечательных сына, которые также с большим удовольствием смотрят фильм с участием папы.
Девочку на роль Мальвины тоже нашли совершенно случайно. Как-то ассистент режиссера ехала на поезде в Минск. Соседкой по купе оказались мама с очень симпатичной маленькой девочкой. Танюше было всего 6 лет. В дороге, как и все девочки ее возраста, рассказывала стихи, пела песни,показывала сценки. При этом объявляла: «Выступает народная артистка народного танца Таня Проценко». Ассистентка ахнула. Вот так и получило юное создание приглашение на пробы.
«Самое сложное было плакать при съемках. Например, когда я жалею Буратино, посаженного в темный чулан. Мне и глицерин в глаза закапывали, и лук к глазам подносили — а толку не было. Все очень сердились. Особенно режиссер. Стал со мной очень строго разговаривать.От обиды я разрыдалась. Леонид Алексеевич сам взял камеру и закричал:«Снимаем!» После чего угощал конфетами и успокаивал».
Кстати, именно тогда, когда Татьяну утвердили на роль Мальвины, у нее начали выпадать молочные зубы. Ждать, когда же вырастут новые,времени не было. Поэтому пришлось ездить в поликлинику, вставлять фарфоровые протезы.
о признанию Татьяны, она стала знаменитой только через несколько лет. Когда фильм стал популярным. И пальцем на улице показывали, и влюбленные кавалеры под окнами ходили. Приходили тысячи писем со всего Советского Союза, в которых и в любви признавались, и дружбу предлагали.
Судьба девочки с голубыми волосами тоже сложилась неоднозначно.После роли Мальвины она получила тяжелую физическую травму, катаясь на велосипеде, и врачи запретили ей сниматься в кино. Хотя предложения с киностудий поступали: предлагали и роль Красной Шапочки, и Железной Кнопки из «Чучела»
Закончив школу, Татьяна окончила отделение поэзии столичного Литературного института и киноведческий факультет во ВГИКе. Сегодня выпускает поэтические сборники. Растит маленькую дочь. Причем Анюте сейчас столько же лет, сколько было маме, когда она снималась, — шесть.
Кстати, когда по телевизору показывали фильм «Золотой ключик, или Приключения Буратино», занятия в школах, где учились Дима и Таня,отменялись. Был коллективный классный просмотр увлекательной, ставшей впоследствие классикой советского кино, картины…
«Приключения Буратино», кинопробы
«Приключения Буратино», кинопробы
Буратино - Володя Станкевич (известен по роли Дениса Кораблёва в фильме «По секрету всему свету») - Андрей Ладутько
Мальвина - Карина Овчаренко - Юля Карбалевич
Карабас Барабас - первоначально на эту роль утвердили Романа Филиппова (на фото), но потом поменяли на Владимира Этуша
Кот Базилио - Виктор Павлов - Бронислав Брондуков
Метки: история одного фильма |
Гарем товарища Сухова |
Дневник |
Культовый советский «вестерн» — «Белое солнце пустыни», для нескольких поколений зрителей стал одним из самых любимых фильмов.Работа над лентой шла трудно, лента подвергалась цензуре, но была спасена после просмотра на даче Леонидом Брежневым…
30 марта 1970 г. на экраны страны вышел фильм Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни».Работа над приключенческим фильмом «Белое солнце пустыни» началась в 1967 году. В первоначальном виде сценарий картины назвался «Басмачи», но руководству экспериментальной творческой киностудии (ЭТК) формулировка не понравилась.
В результате Андрею Михалкову – Кончаловскому, автору сценария, порекомендовали работать в соавторстве с Валентиной Ежовой и Рустамом Ибрагимбековым. Идею для фильма искали долго. Однажды в кругу авторов прозвучала история о побеге восточного разбойника, покинувшего свой гарем в безводной пустыне. Рассказ был изложен одним из бывших красноармейцев и отражал реальные события. При разработке сценария Кончаловский отказался от работы над проектом, так как ему поступило выгодное предложение в другом направлении.
В августе 1967 года для будущей киноленты потребовался режиссёр. Специфический сценарий отпугивал известных персон, большинство из них опасались, что работа не пройдет цензуру. Наконец, согласился взяться за картину Владимир Мотыль.
Сценарий долго согласовывали, дорабатывали и изменяли, съемки начались лишь в 1968 году. Руководители киностудии встретили кандидатуру Мотыля негативно, так как за режиссёром закрепилась репутация неблагонадежного гражданина.
Отец Владимира оказался репрессированным евреем, погибшим в лагерях, мать долгое время проживала в ссылке на Урале. Вырос Владимир Яковлевич вместе с матерью и профессиональную карьеру развивал собственными усилиями, покровителей не имел.
В 1948 году он закончил Свердловский театральный институт, а затем продолжил свое обучение в университете. Трудовую деятельность начал в роли режиссера, иногда выступал в качестве актера. С 1955 года занимал должность главного режиссера Театра юного зрителя, а с 1957 года стал режиссером в киностудии города Свердловска. Фильм «Белое солнце пустыни» был его третьей режиссёрской работой, но оказался самой популярной из всех десяти кинолент, снятых за весь период деятельности.
Съемки проходили в напряженной обстановке. Нередко выверенные, хорошо отснятые кадры приходилось выбрасывать, так как чиновникам не нравились те или иные моменты.
Мотыль оказался требовательным режиссером, его даже пытались обвинить в перерасходе материалов и передать работу другому специалисту. К счастью, попытка смены режиссера успехом не увенчалась. Съемки приостанавливали, меняли большую часть сюжета и, наконец, закончили в 1969 году в сентябре. Работа велась на производственной базе «Ленфильм», но заканчивать киноленту пришлось уже на « Мосфильме».
На первом просмотре директор киностудии «Мосфильм» Сурин не принял работу. Судьба фильма, казалось, решена. Ему было предначертано вечно пылиться на полках киноархива. Однако произведение Мотыля увидел Леонид Ильич Брежнев, имевший привычку просматривать киноновинки. «Белое солнце пустыни» произвело на генерального секретаря сильное впечатление, получив тем самым дорогу в широкий прокат.
Роль красноармейца Сухова должен был играть Георгий Юматов, но через неделю съемок подвыпивший артист ввязался в драку, в результате чего сильно пострадала его внешность. Юматова вынуждены были заменить другим артистом, которым оказался Анатолий Кузнецов.
Для нового актера, снявшегося к этому времени в 21 картине, «Белое солнце пустыни» стало лебединой песней. Его герой Федор Иванович Сухов превратился в народного любимца на всей территории СССР.
Анатолий Борисович Кузнецов – коренной москвич, закончивший МХАТ- студию имени Немировича – Данченко, начал сниматься в кино еще студентом. За свою плодотворную карьеру Кузнецов сыграл свыше девяносто ролей в советских и российских кинолентах. В 1979 году ему присвоено звание народного артиста РСФСР, а в 1998 году за гениальную роль Сухова присуждена Государственная премия России. Среди высших наград: орден Дружбы, орден Почета, орден «за заслуги перед Отечеством».
Роль Саида получил выдающийся народный артист РСФСР Спартак Васильевич Мишулин — человек с очень сложной и бурной судьбой. Он родился и воспитывался до начала Великой Отечественной войны в Москве, далее жизнь забросила его в город Дзержинск.
Совместно с друзьями он много раз пытался сбежать на фронт. Несколько лет провел в тюрьме за кражу, после чего работал в домах культуры деревень Тверской области. Мишулин поступал в ГИТИС, но не смог успешно сдать экзамены. Однако от мечты не отказался и поступил на работу в драмтеатр города Калинина. Здесь он окончил театральную студию, сыграв за 5 лет 40 разных ролей.
В 1960 году появились приглашения из столичных театров, в одном из них, в театре Сатиры, Мишулин проработал 45 лет. Первая популярность появилась после выпуска тележурнала «Кабачок 13 стульев», в котором Спартак Васильевич сыграл Пана Директора.
Известность актера стремительно росла. Кроме многочисленных ролей в театре, появились гениальные актерские работы еще в 52-х кинолентах.
За период творческой деятельности Мишулину присуждены:
• звание народного артиста РСФСР;
• звание заслуженного деятеля культуры Польши.
Кроме того, артист является:
• лауреатом премии имени И. Смоктуновского;
• лауреатом премии имени братьев Люмьер;
• лауреатом Государственной премии России за фильм « Белое солнце пустыни».
Скончался всеми любимый Спартак Васильевич в возрасте 78 лет и был похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.
Роль таможенника Павла Верещагина досталась героическому человеку, заслуженному артисту РСФСР Павлу Борисовичу Луспекаеву.
15-ти летним юношей Павел ушел на фронт, где активно участвовал в разведке. Здесь он был тяжело ранен и едва не лишился руки. В 1944 году Луспекаева демобилизовали из армии. После войны он поступил в Щепкинское высшее училище, где встретился с будущей женой Инной Александровной Кирилловой. После окончания училища Луспекаев переехал с семьей в Тбилиси, затем в Киев и через несколько лет – в Ленинград.
В 1962 году неожиданно появились осложнения фронтовых ранений. В военные годы, будучи в разведке, Павел Борисович сильно обморозил ноги, на этой почве хронический атеросклероз сосудов ног обострился. Лечение оказалось безуспешным, вторая операция по ампутации лишила Луспекаева нескольких пальцев.
Далее в 1966 году при съемках очередного фильма болезнь снова проявилась, и врачи вынесли вердикт об ампутации обеих ступней. У артиста начались сильнейшие боли, справиться с которыми мог только сильнодействующий наркотик пантопон. Через некоторое время Павел Борисович понял, что оказался наркозависимым. Усилием воли Луспекаев отказался от приема наркотиков, но нестерпимые боли доводили его до безумия.
Артист лежал в полуобморочном состоянии, перестал есть. Узнав о том, что в этом страшном состоянии артист снимался в кино, министр культуры Фурцева выписала для него лекарства из-за границы. Фурцева способствовала также изготовлению протезов ног для Луспекаева во Франции.
Наркозависимость Павел Борисович преодолел, но каждый шаг давался ему с трудом. Во время съемок «Белого солнца пустыни» в 1969 году ему вновь стало хуже. Сил хватало только на 20 шагов, затем артисту требовался отдых. Его жена носила с собой маленький складной стул и постоянно находилась рядом с супругом. Гениальная роль Верещагина, сыгранная исключительно благодаря силе воли Луспекаева, стала его подвигом.
17 марта 1970 году Павел Борисович Луспекаев умер от разрыва аорты в Москве. Большой драматический театр Ленинграда отказался хоронить актера, отписавшись, что Луспекаев у них не работает. За похороны взялась киностудия «Ленфильм». В стране было объявлено празднование 100-летия со дня рождения Ленина, поэтому тело Луспекаева увезли в Ленинград и похоронили на Северном кладбище.
Чиновники побоялись омрачить смертью великого актера торжественные мероприятия в столице. На могиле актера установлен памятник от петербургских таможенников с надписью: «С поклоном от таможенников Северо – Запада». Таможенники Петербурга ежегодно собираются в профессиональный праздник на его могиле.
В порту Владивостока в 2000 году на таможенном патрульном судне «Павел Верещагин» состоялась церемония поднятия флага в честь героя фильма. Памятник Павлу Верещагину и, одновременно, Луспекаеву, вскоре появится в Москве по заказу таможенной службы РФ. Этот артист сыграл немало театральных ролей, он подарил телезрителям 27 колоритных киноперсонажей.
Свою последнюю роль увидеть на экране он не успел. Фильм «Такая длинная, длинная дорога» вышел в прокат уже после смерти артиста. Звание Лауреата Государственной премии России присуждено в 1997 году посмертно за фильм «Белое солнце пустыни».
На роль молодого красноармейца Петрухи пробовались многие актеры: Савелий Крамаров, Юрий Чернов, но сыграл ее человек без актерского образования, работавший в то время слесарем.
Годовиков, случайно попавший на съемки фильма « Республика ШКИД», снялся еще в нескольких картинах. Однако именно роль Петрухи дала ему дорогу в кинематограф. С конца 1970 года народный любимец был осужден за тунеядство, а после заключения его привлекали к уголовной ответственности еще дважды, за кражи.
Во многих фильмах он сыграл удачные эпизодические роли, был трижды женат, на сегодняшний день проживает в Санкт- Петербурге и работает в «Метрострое».
В фильме было много непрофессиональных актеров. Роль русской красавицы Екатерины Матвеевны сыграла Галина Лучай — редактор студии «Останкино». В некоторых эпизодах роли жен Абдуллы исполняли солдаты, так как восточных женщин склонить к сотрудничеству не удалось.
Часть фильма снята в Туркменистане, проходили съемки также на побережье Каспийского моря и под Лугой. Песню «Ваше благородие, госпожа Удача» специально для фильма написал Исаак Шварц, она сразу же приобрела известность и народную любовь.
Несмотря на то что шедевр Мотыля не получил Государственной премии сразу после выхода на экраны, в сердцах миллионов людей он остался навсегда.
Некоторые факты и немного про гарем.
Пожалуй, самые забавные и необычные истории связанны с девушками, сыгравшими гарем. Из них только три были профессиональные актрисы.
К примеру, Галина Лучай сыгравшая Катерину Матвеевну работала редактором в Останкино. И попала на съемки совершенно случайно. Однажды Мотыль, который уже отчаялся найти настоящую дородную красавицу зашел в монтажную «Ленфильма», там находилась Галина.
Как позже признавался сам режиссер, он отсмотрел множество актрис, ездил даже по деревням в надежде найти нужный типаж, увы…И тут в полумраке монтажной он увидел ту, кого столько времени искал. Однако, на заманчивое предложение режиссера, Галина ответила категорическим отказом, у неё была работа, маленький ребенок и ревнивый муж. Но режиссер был чрезвычайно настойчив, и, в конце концов, ему удалось уговорить женщину. А вот роль Гюльчатай в фильме исполняли две актрисы.
Сначала на эту роль утвердили Татьяну Денисову, чьего лица зритель так и не увидел. Ассистент нашел её в цирковом училище. В середине съемок актрисе предложили зарубежные гастроли и выгодный контракт, естественно от таких предложений не отказываются, и она покинула съемочную площадку.
На её место взяли Татьяну Федотову выпускницу Вагановского училища. Пригласили Татьяну не случайно, она уже подменяла других девушек из гарема, когда тем срочно надо было покинуть съемки. Но, пожалуй, самой калорийной «женой Абдуллы» стала некая Зинаида, которая попала в фильм с…панели. Слишком красива и фигуриста была представительница первой древнейшей.
Зина зарабатывала в петербургской гостинице “Астория”, торгуя собой. Она сказала: “Я за ночь зарабатываю больше, чем вы мне в месяц платите за съемки”. Зина снималась, а потом ей надоело, и она уехала домой, “на заработки”. Еле уговорили вернуться. Она согласилась, заметив: “Ладно, хоть отдохну” — рассказывал Владимир Мотыль.
Справедливости ради отметим замечательную игру прекрасной актрисы Татьяны Ткач, кто не помнит её в роли любовницы Горбатого «Место встречи изменить нельзя»? Лицо второй профессиональной актрисы Галины Умпелевой зритель, увы, так же как и первой Гюльчатай не увидел. Ну и конечно Татьяна Кричевская, именно она говорит фразу: «Когда я была любимой женой, мы видели нашего господина каждую ночь….».
Большинство «жен» красноармейца Сухова не имели актерского образования. Попав в киношный гарем, они подумать не могли, что их маленькие роли станут ключевыми в «Белом солнце пустыни». И что наши космонавты станут прокручивать фильм перед полетом. И что его будут помнить и смотреть спустя 40 лет.
САИДА
Роль самой умной супруги сыграла искусствовед Светлана Сливинская. Переводчица вспоминает:
— Сначала планировалась приключенческая картина под названием «Спасите гарем», где главными были Абдулла и его жены. Но материал порезали, картину переименовали, главным стал не гарем, а рассказ о том, как происходила революция в азиатских странах. Помню, забраковали сцену, как в одном из снов Сухов под песню «Из-за острова на стрежень» кидает меня с баркаса. Я должна была покорно уходить под воду. Хорошо, что аквалангисты меня вовремя вытащили! А потом сцену велели вырезать как жестокую.
После этого фильма Светлану приглашали зарубежные режиссеры, но она отказалась, стала переводчиком и искусствоведом. Сейчас воспитывает 10-летнюю внучку
ЗУЛЬФИЯ
Подбирать девушку на роль самой высокой жены Абдуллы ассистент режиссера Николай Конюшев отправился в Латвию. И в одном вузе увидел 18-летнюю красавицу Велту Деглав, которая и сейчас живет в Юрмале.
— Его покорил мой рост — метр восемьдесят три (я играла в молодежной баскетбольной команде), — вспоминает Велта. — Я благодарна Мотылю за этот фильм: столько поездила, посмотрела мир. Кроме того, мой тогдашний жених почувствовал опасность и быстро активизировался: во время съемок сделал мне предложение, чтобы другие не увели. И мы поженились.
Велта Деглав больше нигде не снималась. Она была депутатом латвийского парламента, сейчас Велта возглавляет детский фонд по сердечным заболеваниям и воспитывает своих детей.
ГЮЛЬЧАТАЙ
Самую юную жену гарема Абдуллы нашли в Ленинградском хореографическом училище им. Вагановой. Кто бы мог подумать, что эта «серая мышка», какой Татьяну Федотову считали в училище, так взволнует все мужское население. А фраза Петрухи «Гюльчатай, открой личико», обращенная к ней, станет классикой.
— Мою роль должна была играть девушка из циркового училища, — рассказывает Татьяна. — Но у нее начались гастроли. Так я стала Гюльчатай. Помню сцену горящего бака в финале: мы срывали одежды и были почти голые. Эту сцену назвали эротической и забраковали.
После балетного училища Татьяна вышла замуж, родила двоих детей и больше не снималась. Она ходит на все службы в церковь и в свое время приобщила к вере и Петруху — Николая Годовикова.
ЗУХРА
Татьяна Ткач была приглашена на роль самой красивой жены Абдуллы Зухры. Единственная профессиональная актриса в картине сейчас не любит вспоминать о тех съемках.
— У меня в фильме очень маленькая эпизодическая роль, — говорит Татьяна, — но все меня так часто об этом спрашивают, что можно подумать, она самая главная в моей карьере.
Как и остальным девушкам, Татьяне режиссер обещал большую роль, а в итоге Ткач произносила за всю картину одну фразу: «А может, Гюльчатай его плохо ласкает?»
Сейчас Татьяна — звезда Театра на Литейном, народная артистка России, лауреат Госпремии. Кино-зрителей покорила ее Люська из «Бега», Аня из «Места встречи изменить нельзя» и другие героини...
ЗАРИНА
К сожалению, нам не удалось уговорить исполнительницу роли Зарины Аллу Лименес сфотографироваться.
В питерском Доме моды инженера-конструктора Аллу, зашедшую посмотреть на новинки, увидел помощник режиссера. Ее долго уговаривали сняться в кино.
— Подкупил меня режиссер тем, что обещал съемки на юге, — смеется Алла. — В Махачкале мы жили в гостинице «Дагестан» и, поскольку вокруг восточные мужчины, мало выходили на улицу.
В фильме я должна была говорить: «Мне кажется, господин нас бросил». Но в фильме эту фразу сказал сам Мотыль, так как мой голос был недостаточно грубым.
«Зарина» работает все в том же конструкторском бюро. Она не вышла замуж, но считает свою судьбу счастливой.
Во время съемок картины с часами товарища Сухова произошел неприятный казус. Когда было отснято уже около двух третей материала, недосчитались реквизита. Прямо со съемочной площадки какие-то умельцы украли саблю и наручные часы главного героя.
Заменить этот аксессуар было задачей не из легких — Сухов носил коллекционные часы, поэтому найти вторые такие же не представлялось возможности. Заменить их на другие тоже было нельзя — зритель бы заметил. За помощью создатели картины обратились к некоему местному криминальному авторитету по имени Али.
На следующий день пропавший реквизит был возвращен. Самого Али за эту услугу наградили ролью в кино: он снялся в сцене захвата Сухова в качестве одного из бандитов.
Петрухой мог стать Савелий Крамаров
С актерами, как водится, определились не сразу. На роль Саида, того самого, который являлся на подмогу красноармейцу Сухову с лаконичным “стреляли”, пробовались разные артисты, в том числе Игорь Ледогоров. Режиссер остановил выбор на артисте Театра сатиры Спартаке Мишулине, которого знал по совместной работе в Омском театре драмы.
На съемки Мишулин ездил тайком от главного режиссера Театра сатиры Валентина Плучека, не любившего отпускать своих актеров в кино. Для роли Мишулина обрили наголо, и в театр он являлся в парике. Однажды, здороваясь с Плучеком, вместе с кепкой снял и парик.
На роль простодушного красноармейца Петрухи пробовался Савелий Крамаров, а утвердили Николая Годовикова, которого Мотыль приметил в фильме Геннадия Полоки “Республика ШКИД”. Полока и обратил внимание Мотыля на актера Большого драматического театра Павла Луспекаева, тоже снимавшегося в “Республике ШКИД”. Хотя на роль таможенника были другие претенденты, в том числе Ефим Копелян, режиссер загорелся снять Луспекаева. Тот только что перенес ампутацию стоп и от съемок решительно отказывался. Согласился лишь с условием, что сниматься будет без скидок на инвалидность.
— Когда он шел на съемочную площадку, за ним следовала его супруга со складным стульчиком, — вспоминает ассистент оператора Игорь Клебанов. — Павел через каждые 20 метров говорил ей: “Подставь”. После съемок он всегда садился у моря, опускал ноги в воду, и у него в глазах слезы стояли. Он чувствовал, что жизнь его подходит к концу, и старался как можно чаще быть в кругу людей.
За свой счет покупал выпивку и приглашал посидеть всех — от режиссера до плотника. Рядом всегда была жена и девочки из “гарема”. Очень любил петь под гитару, особенно песню “Степь да степь кругом”. А вот пьяным я его никогда не видел.
Особенно теплые отношения у Луспекаева сложились с Годовиковым.
— С Луспекаевым мы подружились с первых же дней, — говорит Николай Годовиков. — Он сразу заявил: “Какой я тебе Павел Борисович? Просто дядя Паша!” Когда со съемок уезжала жена Луспекаева, Инна Кирилловна, я перебирался в его номер “люкс”. Для меня, мальчишки, в этом человеке было собрано все самое лучшее.
Всем известно, что на роль красноармейца Сухова утвердили сначала Георгия Юматова. Накануне отъезда в экспедицию он выпил, подрался и сильно повредил лицо. Выручать роль пришлось срочно вызванному телеграммой Анатолию Кузнецову, который пробовался, но не был утвержден.
Теперь другого Сухова и представить нельзя. Успех актера в этой роли был таким, что после выхода фильма появился самозванец: мужчина, похожий на Кузнецова, выдавал себя за знаменитого артиста, соблазняя доверчивых женщин.
“Не могу ее, проклятую, каждый день есть”
Эта верещагинская фраза про черную икру в советские времена звучала как хорошая шутка — продукт был не только дорогой, но и дефицитный. А для сцены, где жена кормит Верещагина этим деликатесом, купили два кило икры в ресторане. Эти кадры снимали глубокой ночью. Пока настраивали аппаратуру, Луспекаев, войдя в роль, съел несколько столовых ложек икорки. Тогда режиссер скомандовал: снимать без репетиций и дублей!
— Самое обидное, что икра никому из группы после съемок так и не досталась, — говорит Игорь Клебанов. — Все так устали, что не сообразили поставить ее в холодильник. А наутро вся она протухла.
Эпизод с икрой, поедаемой столовыми ложками, возмутил редактуру “Мосфильма”: мол, зачем дразнить зрителей дефицитным товаром.
“И за борт ее бросает”…
Далеко не все из отснятых эпизодов вошли в фильм. Например, сцена, где Сухов плывет на ладье под парусом, на котором вместо солнца — лицо Катерины Матвеевны. Товарищ Сухов принахмурился, как Стенька Разин, и давай выбрасывать за борт барышень из гарема. Эти кадры снимали уже осенью. Съемочная группа в телогрейках, а девушки из гарема в одних легких платьях падали в холодную воду. Рядом дежурил спасательный катер. Девушек вылавливали и отогревали коньяком.
Сильно сократили в финале роль жены Верещагина (Раиса Куркина): в первоначальном варианте она сходила с ума и у нее была длинная сцена на берегу.
По-другому сначала было решено завершение эпизода смерти Абдуллы: жены бросались к его мертвому телу и начинали выть и рвать на себе волосы. Сцена была реалистичной, но в условном мире фильма смотрелась не очень подходяще.
У Абдуллы (Кахи Кавсадзе) была даже эротическая сцена.
— Мой герой лежал без верхней одежды, а на нем — голая женщина, — рассказывает Кавсадзе. — Когда Владимир Мотыль предложил мне сняться в этой сцене, меня одолели большие сомнения. Мотыль попросил всех выйти из павильона. А в тот день должна была прилететь в Ленинград моя жена. Но рейс задержали, и она приехала прямо на студию в разгар съемок.
Метки: история одного фильма |
5 всемирно-известных фильмов, разрушивших карьеру своих создателей |
Дневник |
Мечта любого творческого человека — создать шедевр, который станет культурным достоянием и обеспечит безбедную старость. Второе, к сожалению, в жестоком мире шоу-бизнеса удаётся не всем. Поэтому, прежде чем бросить скучную работу в офисе и отправиться в Голливуд, предлагаем вам прочесть подборку о кинодеятелях, проливавших кровь, пот и слёзы, но потерпевших крах (в определённом смысле).
1. «Жизнь Пи» — обанкротившаяся студия спецэффектов
«Жизнь Пи» (по роману Янна Мартела) — это философский фильм о путешествии юноши по бескрайним океанским просторам на маленькой шлюпке в компании свирепого бенгальского тигра. Такой сюжет долгое время считался непригодным для съёмок. В самом деле, не мог же Энг Ли, режиссёр фильма, посадить в одну лодку с актёром настоящего хищника! Однако в 2012 году «Жизнь Пи» всё же вышел на экраны — и оказался весьма успешным. Картину представили на «Оскар» сразу в 11-ти номинациях. В итоге фильм собрал четыре статуэтки, в том числе за лучшие визуальные эффекты, созданные компанией Rhythm&Hues. Кроме того, у «Жизнь Пи» отличные кассовые сборы — более $600 млн.
Провал
Несмотря на всё это, Rhythm&Hues вскоре после выхода фильма обанкротились. Как такое возможно? Главным образом из-за несовершенства самой индустрии — компании, создающие спецэффекты, вовлекаются в априори убыточную бизнес-модель: киностудии в целях экономии заключают контракты со студиями визуальных эффектов с фиксированной платой, что означает, что все дополнительные расходы (доработки, переделки и прочее) ложатся на плечи Rhythm&Hues и других подобных компаний. А этих доработок может быть невероятно много.
R&H — не единственная студия, попавшая в ловушку контрактов с фиксированным гонораром. Подобная история случилась и с AV Concepts, создавшей голограмму Тупака Шакура. Увы, это тенденция.
Работа на студиях визуальных эффектов — одна из самых неблагодарных в Голливуде. CG-специалисты не получают сверхурочных, даже трудясь по ночам, у них нет практически никаких льгот и социальных гарантий. Так почему же этим всё ещё кто-то занимается? Ветеран спецэффектов Скотт Росс утверждает, что большинство художников и аниматоров работают не ради денег — они просто любят свое дело.
2. «Великий диктатор» — изгнание Чаплина
«Великий диктатор» — один из лучших фильмов гениального Чарли Чаплина. Едкая политическая сатира, высмеивавшая нацизм и Гитлера, обеспечила картине грандиозный коммерческий успех, кроме того, лента спровоцировала нешуточный общественный резонанс. Считается даже, что именно «Великий диктатор» в большой степени сформировал американское общественное мнение в пользу войны. А финальная четырёхминутная речь Чаплина до сих пор актуальна.
Провал
С другой стороны, фильм запретили в Перу, Испании и Японии. А в США им заинтересовалось ФБР, обвинив Чаплина в «преждевременном антифашизме». Это стало началом конца американской карьеры великого комика, так как его заподозрили в антиамериканской деятельности и грозились даже вызвать в Сенат для дачи показаний. А следующий фильм мэтра (комедия убийств «Месье Верду») подвергся жёсткой цензуре и на премьере был освистан.
Эдгар Гувер
Нажим со стороны ФБР усиливался. У Эдгара Гувера (главы Бюро) к концу 1940-х годов было собрано внушительное досье на «антиамериканского коммуниста». Когда Чаплин в 1952-м году отправился в Лондон на премьеру своего нового фильма «Огни рампы», правительство США закрыло для него въезд обратно в страну, а «Огни рампы» были запрещены к показу как коммунистическая пропаганда. Америка больше не хотела иметь ничего общего с Чаплиным. И он ответил тем же: великий актёр и режиссёр не снял в США больше ни одного фильма.
В 1972-м году Чарли Чаплин вернулся в Соединённые Штаты, чтобы получить свой второй «Оскар». Правительство выдало ему для этого краткосрочную визу. Овации зрителей на церемонии награждения длились более 12 минут.
3. «Эта прекрасная жизнь» — крах режиссёрской карьеры
«Эта прекрасная жизнь» — один из самых популярных фильмов в мире. Он считается классикой мирового кинематографа. Для американцев эта картина почти как «Ирония судьбы» для русских — её каждый год показывают по центральным каналам накануне Рождества.
Провал
К сожалению, именно этот великолепный фильм поставил крест на карьере его создателя, Фрэнка Капра — американского режиссёра и продюсера итальянского происхождения, пользовавшегося бешеной популярностью в середине прошлого столетия. Капра был очень влиятельной фигурой в Голливуде, что позволило ему в 1945-м году основать собственную независимую киностудию «Liberty Films». «Эта прекрасная жизнь» стал первым фильмом, выпущенным на ней. И последним.
Оскароносный фильм разорил Капра: бюджет фильма составил $3 180 000, однако, красивая рождественская сказка так полюбилась публике, что картина как-то незаметно перестала быть коммерческим проектом и стала национальным достоянием. Из-за убытков Капра был вынужден продать «Liberty Films». Впоследствии он назвал «Самую прекрасную жизнь» смертельным ударом по своей профессиональной карьере. Капра продолжал снимать до 1961-го года, однако его фильмы уже не вызывали прежнего отклика у публики, а сам режиссёр, как и Чаплин, впоследствии был обвинён в антиамериканской деятельности.
4. «Путешествие на Луну» озолотило всех, кроме режиссёра
«Путешествие на Луну» — первый научно-фантастический фильм в истории кинематографа с умопомрачительными для своего времени спецэффектами и головокружительным сюжетом. Его режиссёр Жорж Мальес — один из основоположников мирового кинематографа, оказавший влияние на творчество Мартина Скорсезе и других известных кинематографистов. Технологичность и сюрреалистичность обеспечили фильму огромный успех. Но не Жоржу Мальесу.
Провал
Мари-Жорж-Жан Мельес
Мари-Жорж-Жан Мельес собирался «прокатить» картину на растущем американском кинорынке и тем самым сорвать куш. Однако у изобретателя и впоследствии заклятого врага Мальеса Томаса Эдисона были другие планы.
Он считал себя владельцем патентных прав на кинотехнологии, и в связи с этим, как истинный монополист, полагал, что имеет право копировать и распространять чужие фильмы, ни цента не платя режиссёрам. «Путешествие на Луну» стал хитом продаж.
На беду у Мельеса была ещё и своя киностудия — «Стар фильм». С 1896-го по 1913-ый годы режиссёр снял на ней более 500 фильмов. Но из-за патентных амбиций Эдисона Жорж Мельес не получал за них прибыль. В 1914-м году бедняга Мельес сжёг негативы пленок и продал студию конкурентам. Остаток жизни он проработал продавцом игрушек. Признание пришло к режиссёру лишь в 1932-м году, за 6 лет до смерти.
5. «Неприкаянные» — фильм-убийца
Мало кто знает, но у «Неприкаянных» была очень впечатляющая съемочная группа. Автор сценария — знаменитый прозаик Артур Миллер. Режиссёр — Джон Хьюстон, снявший такие шедевры, как «Сокровища Сьерра Мадре», «Честь семьи Прицци» и другие. Главная мужская роль — Кларк Гейбл (Ретт Батлер из «Унесенных ветром»). Главная женская роль — блистательная Мэрилин Монро. Казалось бы, что ещё нужно для успеха?
Провал
Артур Миллер
Однако для самой звездной команды фильм стал роковым. Артур Миллер написал «Неприкаянных» перед свадьбой с Мэрилин Монро — пара распалась ещё до премьеры фильма. У Мэрилин же во время съемок случилась передозировка препаратов, которые она принимала, борясь с депрессией. Актрису с трудом удалось вернуть к жизни, но студия не могла позволить себе длительного простоя съемок, поэтому на реабилитацию ей дали всего две недели. Игра Монро в «Неприкаянных» подверглась жёсткой критике, из-за чего секс-символ1950-х впала в ещё более глубокую депрессию и через год после выхода картины скончалась.
Кларк Гейбл, взявшийся самостоятельно выполнять все трюки, умер на съемочной площадке от сердечного приступа. Хьюстон после съемок пристрастился к алкоголю.
Благополучно работа над «Неприкаянными» закончилась только для Монтгомери Клифта (исполнителя одной из ведущих ролей). Но 22 июля 1966-го года, когда фильм показывали по ТВ, личный помощник спросил актера, будет ли он смотреть картину, на что Клифт категорично ответил: «Ни в коем случае!». В эту ночь он скончался.
http://prikolisti.mirtesen.ru/blog/43515621429/5-v...ih-kareru-svoih-sozdate/?pad=1
Метки: история одного фильма |
Штирлицу - 40 |
Дневник |
Метки: история одного фильма |
История создания фильма «О бедном гусаре замолвите слово» |
Дневник |
Жанр: приключения
Телефильм. Вступление гусарского полка в небольшой городок всколыхнуло его жизнь. Любовь корнета Плетнёва к юной актрисе Настеньке неожиданно переплетается с интригой петербургского чиновника Мерзляева, приехавшего проверить благонадёжность гусар…
В фильме снимались: Евгений Леонов, Олег Басилашвили, Ирина Мазуркевич, Станислав Садальский, Валентин Гафт, Георгий Бурков, Зиновий Гердт, Виктор Павлов, Борислав Брондуков, Владимир Носик, Валерий Погорельцев, Николай Кочегаров, Алексей Шмаринов, Анатолий Егоров, Наталья Гундарева, Светлана Немоляева, Лия Ахеджакова, Валентина Талызина, Григорий Шпигель, Готлиб Ронинсон, Виктор Филиппов.
Режиссер: Эльдар Рязанов
Премьера фильма состоялась 1 января 1981 (ТВ)
В провинциальный русский городок приехали гусары, а вслед за ними – чиновник тайной канцелярии граф Мерзляев. С целью выявить бунтарей среди военных, он привлекает артиста Афанасия Бубенцова…
Прощай, немытая Россия!
К тому времени у режиссера Эльдара Рязанова уже был опыт работы с материалом о гусарах – кинофильм «Гусарская баллада». Однако в новой работе режиссер решил взглянуть на тему с более серьезной стороны.
– До этого я никогда не работал с драматургом Гришей Гориным, – рассказывает Эльдар Александрович. – Я восхищался им, у нас были дружеские отношения, но не более… Когда я рассказал ему идею фильма, он загорелся и написал сценарий. Но это на словах все выглядит так легко и просто. «О бедном гусаре…» я смело могу назвать самым моим трудным фильмом, самым многострадальным…
О бедном гусаре замолвите слово
Киноначальство потребовало переделок сценария еще на этапе его утверждения. Мерзляеву (Олег Басилашвили) пришлось вместо мундира жандармского майора «надеть» штатский сюртук и «принять» графский титул, Артюхов (Георгий Бурков) вместо платного осведомителя стал обычным камердинером при графе. Пострадал и эпизод, в котором Афанасий Бубенцов (Евгений Леонов) репетирует сцену расстрела.
По сценарию актер должен был прочитать стихи Лермонтова «Прощай, немытая Россия, страна рабов, страна господ…». Но цензура выступила против, и авторам пришлось вложить в уста героя другой текст: «Сижу за решеткой в темнице сырой…»
– Были минуты, когда у нас с Гориным появилось желание вообще отказаться от этой работы – так нас замучили цензоры! – вспоминает Эльдар Рязанов. – Сейчас я и сам удивляюсь, как нам удалось выстоять и все же приступить к работе.
О бедном гусаре замолвите слово
У нас много исторических картин!
…Пожалуй, в моей биографии нет более многострадальной картины, чем «О бедном гусаре замолвите слово»…
Сценарий был написан Григорием Гориным и мной летом и осенью 1978 года. Я отнес сценарий Анатолию Богомолову, главному редактору Кинокомитета. Прошла неделя. По моим расчетам, Богомолов давно уже прочитал наш сценарий, но прошло еще немало времени, прежде чем мне удалось соединиться с ним по телефону. Уже после я понял — он избегал встречи со мной, оттягивал ее…
Но я был настойчив в желании встретиться, и Богомолов наконец сдался. Когда я вошел к нему в кабинет, он, не отрывая глаз от какой-то рукописи, не глядя на меня, не поздоровавшись со мною, протянул мне сценарий и сказал:
- По тематическим причинам нам этот сценарий не нужен. У нас уже много картин на историческом материале.
Это был отказ, причем бесцеремонный, не обставленный хотя бы из приличия политесом и демагогией…
Я подошел в переулке к первому же телефону-автомату и набрал номер председателя Гостелерадио Сергея Георгиевича Лапина. Секретарша тут же соединила меня с министром. Я попросился на прием.
О бедном гусаре замолвите слово
…Сергей Георгиевич был очень радушен и приветлив. Я изложил свою просьбу — прочитать сценарий. Лапин взял наш с Гориным опус, обещал прочитать и отложил в сторону. Разговор о деле занял три-четыре минуты…
Итак, я ушел и стал ждать решения… Прошло около месяца с момента нашей встречи, и я как раз собирался было позвонить министру телевидения, напомнить о себе, подтолкнуть решение своего вопроса…
И вдруг телефонный звонок! Звонил директор творческого объединения «Экран» Б. М. Хессин… Телевидение решило ставить фильм «О бедном гусаре замолвите слово»…
«Вы очернили Третье отделение»
28 декабря 1979 года Советская Армия начала военные действия на афганской территории… Руководящие отклики на режиссерский сценарий последовали немедленно… «Дело в том, — мы не верили своим ушам, — что в сценарии очернено Третье отделение. Этой тайной канцелярии времен Николая Первого в нашем сценарии придано слишком большое значение, и изображена она чересчур негативно…»
В разгар наших с Гориным поисков, как сделать поправки и по возможности не ухудшить произведение, произошла моя вторая встреча с Лапиным. Состоялся долгий, грустный разговор. «Международная обстановка осложнилась необычайно, в Афганистане идет война. А зачем нам в военное время фильм о том, как жандармы проверяют армию?»
Я сказал, что мы уже перерабатываем сценарий и надеемся найти приемлемое решение… Если в первоначальном варианте сценария действовал жандармский майор Мерзляев, то в новой версии он сменил военный мундир на штатский сюртук и превратился из профессионального блюстителя порядка просто в любителя этого дела, добровольца, стукача по вдохновению.
Почему плакал Садальский
Группа намеревалась выехать в длительную двухмесячную экспедицию в Ленинград. Подготовка велась лихорадочно… И вот в этих условиях я и отправился показывать кинопробы. Я не подозревал, что над картиной снова сгустились тучи — все держалось в тайне. Заместитель Лапина Стелла Ивановна Жданова, обычно приветливая, на этот раз держалась странно, не смотрела мне в глаза, говорила отрывисто и уклончиво, явно испытывая неловкость…
Когда демонстрация пленки кончилась, Жданова сказала мрачно:
О бедном гусаре замолвите слово
- Ну что ж, поднимемся ко мне, поговорим…
- Видите ли, — помявшись, сказала Жданова, — принято решение о закрытии вашей картины.
- Это распоряжение председателя, — пояснил Хессин (то есть Лапина).
…Мы вернулись на «Мосфильм». В моей комнате ждал Садальский, загримированный и одетый в гусарский костюм. Я сказал ему:
- Все, Стасик, этого фильма не будет. Его закрыли. Так что встретимся на другой картине. Иди, разгримировывайся…
На глазах Садальского появились слезы. Он не мог прийти в себя и плакал…
А на третий день картину снова вернули в производство! (Гендиректор «Мосфильма» Сизов как-то сумел уговорить Лапина. — Ред.)
О бедном гусаре замолвите слово
Лента не понравилась Андропову?
Ноябрь 1980 года… На «Мосфильме» была назначена предварительная сдача нашей картины. Ее принимали руководство телевидения во главе со Ждановой и дирекция «Мосфильма». После просмотра генеральный директор студии Сизов высказался против трагического финала. Актер Бубенцов, по его мнению, не должен умирать…
И вдруг случилось непредвиденное! Стелла Ивановна Жданова выступила в защиту печального финала, умно и резонно высказалась о жанре трагикомедии, о том, что иначе разрушится авторский замысел и фильм превратится в безделицу. Это было спасение!
…А потом был показ фильма по телевидению — в неуместное время, в неуместный день… (1 января 1981 года после программы «Время».) Мы надеялись на повторный показ. Но шли годы, я неоднократно предпринимал попытки в этом направлении, однако Гостелерадио стояло насмерть. И без объяснения причин… Во время моей последней встречи с Лапиным он намекнул мне, что фильм в свое время не понравился Андропову, который тогда возглавлял КГБ.
Было ли это правдой?.. Не знаю. Но если даже он и произнес нечто в этом роде, его уже не было. Руководил страной другой лидер — Черненко…
О бедном гусаре замолвите слово
Чувство глубокого неудовлетворения
Актеров на главные роли подбирали параллельно с работой над сценарием. И лишь двоих – Станислава Садальского (корнет Плетнев) и Ирину Мазуркевич (Настенька Бубенцова) – режиссер нашел через кинопробы.
– Я тогда только снялся у режиссера Владимира Мотыля в фильме «Лес», – рассказывает Станислав Садальский. – Он-то и предложил попробовать меня на роль корнета. Знаю, что до меня пробовались многие артисты, среди них очень известные. Я же тогда был еще молод, и для меня участие в этой кинокартине стало настоящим подарком. Помню, на съемках мы как-то сразу не сошлись с Евгением Леоновым. Он ко мне отнесся настороженно, я был горяч и много хамил ему в ответ. Так, в глубокой ссоре, мы картину и закончили. Однако позже все-таки помирились…
Самому Леонову фильм не понравился. «Я очень люблю сниматься у Рязанова, – признавался позже актер. – Но фильм «О бедном гусаре…» полного удовлетворения мне не принес. Я старался хорошо сыграть, чувствовал всю трагикомическую ситуацию, но оказалось – уж не знаю, кто виноват – что эта моя интонация не соединялась с другими сценами, и я был в фильме сам по себе. В общем, получился не очень убедительным. Это, кстати, подтвердило одно зрительское письмо, которое пришло после премьеры из Ленинграда: «Доложите своему начальству: как это можно было под Новый год испортить настроение и застолье всему советскому люду, направив ружье на нашего любимого актера?!»
О бедном гусаре замолвите слово
Однако во время съемок Евгений Павлович во всем помогал режиссеру. Рассказывают, что именно Леонов нашел на обычном областном рынке мужицкий тулуп, в котором его герой бежит незамеченным из театра.
Не надо как лучше, надо как положено!
– Конечно, мне очень лестно, что Эльдар Александрович выбрал на роль Настеньки именно меня, никому тогда еще не известную актрису, – вспоминает Ирина Мазуркевич. – Для пробы взяли сцену, когда Настя в тюрьме расстегивает пуговки на своей кофточке перед Мерзляевым. Когда я сыграла сцену, Рязанов закричал: «Умница, молодец! Теперь я понял, что мне не нравилось в тех актрисах, кого я пробовал на эту роль. Они расстегивали кофточку так, как будто для них это – привычное дело. А ты еще стесняешься!» Потом я спела какую-то песенку, что-то про любовь. И тогда режиссер решил, что в фильме я буду исполнять романс сама.
В самом начале съемочного периода Олег Басилашвили тяжело заболел и выбыл из строя на полтора месяца. Однако Рязанов решил артиста не менять – пока Басилашвили поправлялся, снимали сцены без его участия.
О бедном гусаре замолвите слово
Возникли трудности и во время городских съемок. «Омолодить» на век целый район Ленинграда оказалось задачей титанической. В кадр то и дело попадали машины, люди в современных одеждах, мусорные баки… Приходилось режиссеру отснятый материал смотреть прямо на площадке и, если в кадре находились несоответствия эпохе, тут же переснимать эти сцены.
Едва съемки фильма были закончены, цензоры снова взялись его «редактировать». Например, запретили расстреливать в кадре Афанасия Бубенцова. Эпизод пересняли – в новой версии герою Леонова стало плохо с сердцем. Потом, перед телевизионным показом, из фильма без уведомления вырезали несколько реплик, а также самую последнюю сцену, когда камера снимает сверху церковь и кладбище, на котором хоронят артиста.
– Эти купюры сделали всего один раз, именно перед телепоказом, – рассказывает Эльдар Рязанов. – Потом вырезанные куски вставили обратно в фильм и… положили его на полку! Показали «О бедном гусаре замолвите слово» только через пять лет.
О бедном гусаре замолвите слово
Интересные факты
В советское время допустили к показу сокращённую версию фильма. Были вырезаны некоторые сцены, не соответствовавшие советской идеологии.
Например, после сцены в театре, когда стрела, выпущенная из арбалета мавром-Бубенцовым, настигает госпожу губернаторшу и Бубенцова уводят жандармы, в сокращённой версии сразу следует сцена, в которой Настенька Бубенцова пытается повидаться с папенькой, сидящим в тюрьме (и даже пытается дать взятку часовому)
В полной версии фильма между этими сценами — сцена в салоне мадам Жозефины, куда Настенька Бубенцова проникает, обманув привратника: «Я наниматься пришла!» В ней Настенька находит на кровати у Жужу спящего, пьяного Плетнёва и пытается его уговорить дать показания о том, что Бубенцов стрелял не в госпожу губернаторшу, а в Плетнёва, залезшего в будку суфлёра и тем сорвавшего спектакль.
О бедном гусаре замолвите слово
Данная сцена упоминается в фильме позже, когда Жужу говорит Мерзляеву, что эта «мамзель» — действительно невеста Плетнёва, а её фраза «даже в салон за ним прорвалась» является правдивой, но для полной версии фильма.
Точное время действия картины определить сложно. Однако по некоторым деталям (портрет Николая I, цитирование Мерзляевым Лермонтова и т.п.) можно предположить, что это 1841—43 гг. (до 1844 г., когда вместо киверов в русской армии были введены кожаные каски).
У полковника Покровского весьма своеобразный набор орденов: звезда ордена Святой Анны 1-й степени и орден Святого Георгия 3-й степени. При этом ордена Святого Георгия 4-й степени у него нет. В теории такое могло быть, но подвиг, совершенный полковником, в таком случае попадает в разряд выдающихся. А учитывая возраст Покровского, он мог получить такой высокий орден либо за участие войне с Османской империей 1828—1829 гг., либо за службу в Кавказском Корпусе. Орденом Святой Анны 1-й степени награждались лица имеющие чин не ниже генерал-майора или действительного статского советника.
В николаевское время гусары носили ментик за спиной, а не на левом плече, как показано в фильме.
Использованы материалы сайта: http://ne-versiya.com.ua/
http://1001material.ru/12695.html
Метки: история одного фильма |
Если бы... |
Дневник |
Если бы голливудские блокбастеры снимали в России начала прошлого века... то как бы выглядели "афиши" этих фильмов?
Метки: история одного фильма |
Анатолий Курлянд: «Владимир Машков в „Ликвидации“ только внешне смахивает на отца, но отец был добрее...» |
Дневник |
Исполнилось 100 лет со дня рождения легендарного оперативника Давида Курлянда, ставшего прототипом Давида Гоцмана в популярном сериале
У входа в здание милицейского главка в Одессе недавно установили скульптуру милиционеру-оперативнику. Сами правоохранители сразу же окрестили ее памятником Давиду Гоцману — грозе бандитских авторитетов, главному герою популярного сериала «Ликвидация». Прототипом Гоцмана, роль которого сыграл актер Владимир Машков, был знаменитый Давид Курлянд. Уголовники называли его «волкодавом», а коллеги — профессором по борьбе с бандитизмом.
Будущая легенда советского сыска родился в Одессе в феврале 1913 года и был третьим, младшим ребенком в семье. Давиду исполнилось всего семь лет, когда не стало его отца.
«ФАКТАМ» удалось ознакомиться с личными дневниковыми воспоминаниями Давида Михайловича Курлянда, которые хранятся в Народном музее органов внутренних дел Одесской области. Приведем короткую выдержку:
«Далекой зимой 1920 года, когда еще кое-где продолжалась гражданская война и свирепствовали голод, холод, разруха, когда смерть заглядывала в каждый дом, в каждую квартиру, в каждую семью, умер мой отец. Мать, вся опухшая от голода, не сумела нас, оставшихся троих детей, как-нибудь прокормить. Я был в семье самый младший, мне тогда было семь лет, и я оказался в детском доме... Находился там около трех лет —
1920-1922 годы. И только после окончания Гражданской войны, когда старший брат был демобилизован из Красной армии и вернулся домой, он забрал меня из детского дома»...
Вот вам и первая «перекличка» с фильмом «Ликвидация», в котором главный герой Гоцман берет на воспитание пацаненка из детдома...
Окончив семилетку, Давид Курлянд вначале пошел по стопам отца: работал учеником печника, а затем — печником. Параллельно учился на сапожника, но чинить штиблеты и возиться с дратвой ему так и не пришлось. Жизнь диктовала свое, и места работы менялись: соевый завод, управление пожарной охраны, суконная фабрика... 
А однажды хорошо зарекомендовавшего себя молодого комсомольца вызвали в обком и предложили поработать в уголовном розыске.
*Капитан уголовного розыска Давид Михайлович Курлянд прожил долгую жизнь и умер от инфаркта в возрасте 80 лет
В разгар нэпа в Одессе действовали организованные банды, приезжали преступники-«гастролеры», оживились шулера, контрабандисты и жулики, участились пожары и кражи. А воспитанный в детдоме молодой человек знал о криминальном мире не понаслышке...
Имея образование всего семь классов, Давид безукоризненно грамотно писал, и это было отнюдь не единственным его талантом. Он оказался просто незаменимым человеком в розыскном деле: не только планировал операции, но и сам в них участвовал. Вот так в 1934 году с должности помощника уполномоченного и начались милицейские будни Давида Курлянда в уголовном розыске, где он прослужил три десятилетия. И за все время службы не случилось у него ни единого прокола, не осталось ни одного нераскрытого дела.
— Давида сразу заметило руководство: он был трудоголиком, бесстрашным, быстро принимал решения и демонстрировал неимоверную интуицию при раскрытии преступлений, — рассказывал «ФАКТАМ» создатель народного Музея истории органов внутренних дел Одесской области полковник милиции Василий Давиденко (недавно ушедший из жизни), который был лично знаком с Курляндом. — Четыре года спустя, в
Как вспоминал потом Давид Михайлович, вернувшись в Одессу, они с Петром не узнали города. На улицах — груды мусора и битого стекла. На месте некоторых зданий — развалины, из которых валит черный дым; окна домов заклеены, водопровод разрушен, наружное освещение отключено, горожанам запрещено появляться на улицах с 24 часов до 4.30 утра...
Очень непросто было в Одессе во время фашистской оккупации, но еще сложнее оказалось в первые послевоенные годы. Тогда «жемчужина у моря» вошла в тройку городов «особого списка». Обострению криминогенной обстановки содействовали засуха и неурожай 1946 года. Проблемы с продовольствием толкали людей на преступления. Армию воров и бандитов постоянно пополняли «дети войны» — беспризорники. Уровень бандитизма буквально зашкаливал.
— В
«Тяжело было всем службам УВД в освобожденном городе, — писал Курлянд о послевоенной Одессе. — Преступники активно действовали, особенно дезертиры, которые, как правило, были вооружены. Они совершали разбойные нападения, похищали государственное и личное имущество».
Одним из громких дел была ликвидация известной банды «Черная кошка», состоявшей из 19 отпетых рецидивистов. Кроме обычных граждан, они зверски убивали и милиционеров, и сотрудников госбезопасности, и армейских офицеров — чтобы заполучить их оружие и форменную одежду. За короткий срок совершили 12 убийств, налетов и ограблений.
Одним из наиболее нашумевших эпизодов было ограбление кондитерской фабрики. Бандиты забрали крупную партию муки, сахара, кондитерских изделий, масла. Это в то время, когда рабочий человек получал в сутки 800 граммов хлеба, а служащий — 600... Через агентуру оперативники выяснили, что «малина» с награбленным находится на Ближних Мельницах. Устроили засаду и задержали нескольких бандитов. Выяснили: вожак банды — Николай Марущак, а помощником у него — Федор Кузнецов по кличке Когут. Курлянд поставил перед подчиненными задачу в сжатые сроки захватить или уничтожить «Черную кошку». Оперативники угрозыска шаг за шагом сжимали кольцо вокруг банды, но опытные преступники всякий раз оказывались проворнее. Однажды удалось выследить вожака. Хорошо знавший многие ходы в катакомбах, он нырнул в один из них и через время прибыл в свою «штаб-квартиру» — глубокую пещеру на Куяльнике... Через какое-то время при очередной облаве на городской барахолке в числе прочих был арестован один из сообщников Марущака, что и помогло оперативникам наконец выйти на его «штаб-квартиру». Ранним утром сотрудники УГРО бесшумно пробрались вплотную к логову и окружили его. Бандиты решили прорваться сквозь кольцо и, выскочив наружу, открыли ураганный огонь. Оперативники начали стрельбу на поражение. Тяжело раненный вожак еще пытался отстреливаться из пистолета, но его схватили и обезоружили. Прекрасно понимая, что за содеянное ему спуску не будет, Марущак предпочел умереть добровольно и успел раскусить ампулу с ядом...
«Мы работали, не жалея своего здоровья. Память о тех, кто погиб в схватке с преступниками, навсегда останется в наших сердцах... Как и у других сотрудников, у меня были неприятности по службе и дисциплинарные взыскания, но это никак не отражалось на добросовестном выполнении мною обязанностей», — напишет позже в своем дневнике Давид Курлянд.
— В сложнейших обстоятельствах Давид действовал просто гениально, — говорил Василий Давиденко. — Неудивительно, что он довольно скоро дослужился до заместителя начальника угрозыска. У него была важная для милиционера черта — не откладывать дела в долгий ящик. И даже коллеги, когда у них что-то не ладилось, говорили: «Идем к Курлянду — он поможет». И помогал. Всем. При этом очень скромным был человеком и людей умел слушать.
— Следует заметить, что начальник УГРО мог быть и номенклатурной единицей, а вот его заместителем непременно ставили «рабочую лошадку», — поясняет ветеран милиции, участник Великой Отечественной войны, полковник в отставке Исай Бондарев. — В мирное время с такой фамилией, как Курлянд (намек на злосчастную «пятую графу». — Авт.), быть удостоенным боевых наград, в частности ордена Красной Звезды, — это многое значило! И в то же время Давид Михайлович был абсолютным бессребреником. С любимой женой Надей и детьми всю жизнь прожил в коммунальной квартире. Обошли героя стороной и две высокие награды. В 1957 году за успешную операцию по розыску детей, потерявшихся в катакомбах, Курлянд был представлен к ордену «Знак Почета», но получил лишь... благодарность «за находчивость и проявленную инициативу». Еще один орден — Красного Знамени — в 1958 году заменили медалью «За безупречную службу
С этими словами мой собеседник подходит к одному из музейных стендов:
— Вот личные вещи Давида Курлянда. Это его табельное оружие — браунинг калибра 7,62 мм, в те годы — так называемый пистолет оперативника. Мощный, безотказный, он свободно помещался и в заднем кармане брюк, и за голенищем сапога. Это было очень удобно, в отличие от висевшей сбоку кобуры, которая не только мешала, но и выдавала работника милиции. А вот орден Красной Звезды...
— По воспоминаниям деда, послевоенный период был невероятно сложным, — рассказываетвнук знаменитого оперативника Владимир Курлянд. — Чтобы люди могли спокойно жить и работать, без опаски ходить по улицам, сотрудники уголовного розыска трудились день и ночь. Дед был главным спецом по работе с агентурой. Знаю, ее было немало. Правда, профессиональными секретами дед дома практически не делился...
— Отца уважали и боялись даже бандиты: сама фамилия Курлянд приводила их в ужас, — рассказывал его сын Анатолий Давидович. — Помню, когда я женился на москвичке, она взяла мою фамилию. После этого год не могла устроиться в Одессе на работу: ее боялись. Руководство каждого предприятия переживало, а вдруг она станет что-то выяснять, выведывать, ведь ее свекор настоящий сыщик. Еле нашли супруге работу... Что ж до киношного образа замначальника уголовного розыска Одессы, то его серьезно исказили. Владимир Машков только внешне смахивает на отца, но отец был добрее... Жаль, что во время съемок со мной не советовались...
— Давид Курлянд был двоюродным братом моего прадеда Ефима Самойловича, — поведала «ФАКТАМ» 37-летняя правнучка сыщика Екатерина Курлянд, депутат Одесского горсовета. — О легендарном родственнике я узнала, когда занималась на юридическом факультете. Как-то сдавала зачет у очень пожилого преподавателя, и тот, увидев в зачетке мою фамилию, спросил, не родственница ли я «того самого Курлянда». Я призналась, что это так, но знаю о прадеде очень мало. Он удивился и, поставив мне зачет «автоматом», сказал: «Из уважения к такому человеку...» После этого я начала расспрашивать своих отца и бабушку о Давиде Михайловиче. По их рассказам, он пользовался огромным авторитетом не только среди коллег, но и среди бандитов. Имелось у него и немало врагов, поскольку он был очень честным и принципиальным человеком. Когда умер, не осталось не то что капитала, а даже просто сбережений. Да и похоронили его без почестей, которые он вполне заслужил (супруги Курлянд покоятся на Троицком кладбище, что на Овидиопольской дороге, за городской чертой Одессы. — Авт.).
Теперь бронзовый памятник, встречающий одесситов и гостей города на улице Еврейской, 12, воздает заслуженные почести и Давиду Курлянду, и многим его коллегам.
— Человек в милицейской форме тех далеких лет спускается по ступенькам на специально воссозданную брусчатку одесской улицы. Он как бы выходит из того времени в наше, — пояснил «ФАКТАМ» идею скульптурной композиции ее автор скульптор Александр Токарев. — В кобуре — пистолет, на боку — планшетка, на груди — знак за ранение и орденская колодка. Но ведь это одесский милиционер, который был и в душе остается моряком. Потому воротничок его милицейской гимнастерки расстегнут и из-под него видна тельняшка. А еще он обычный одесский мальчишка, мечтой которого в те времена были голуби — отсюда и бронзовые изваяния этих птиц...
http://fakty.ua/159454-anatolij-kurlyand-vladimir-...aet-na-otca-no-otec-byl-dobree
Метки: история история одного фильма |
Курлянд Давид Михайлович |
Дневник |
Вот что рассказывает в своих дневниках о своей жизни он сам:
- «Мне тогда было семь лет, и я оказался в одном из детских домов, который вначале находился в Малом переулке, 8 (ныне переулок Маяковского), а затем в доме № 20 по улице Пишоновской (ныне ул. Ковалевского). В этих детских домах я находился около трех лет — 1920—1922 годы. И только после окончания гражданской войны, когда старший брат был демобилизован из Красной армии и вернулся домой, он забрал меня из детского дома».
В начале 20-х годов в Одессе вновь активизировались организованные банды, приезжали «залетные преступники-гастролеры». Оживились шулера, контрабандисты и жулики. В городе участились пожары и кражи. А воспитывавшийся в детдоме Давид не понаслышке узнал криминальный мир и с «лицевой» стороны, и с «изнанки»
Окончив семь классов, Давиду с 13 лет пришлось пойти работать, зарабатывать себе на жизнь. Он пошел по стопам отцам, вначале поработал учеником печника, а потом, когда набрался опыта, уже и печником. Но жизнь брала свое, менялись профессии, менялись места работы: соевый завод, где он поработал завхозом, управление пожарной охраны, суконная фабрика. А ещё вначале 30-х годов комсомол направил его участвовать в ДНД (добровольная народная дружина). Там, в народной дружине, он и познакомился со своей будущей спутницей жизни, девушкой Надей с Заставы. Поженились они еще совсем молодыми. Дом для своей молодой семьи – на улице Столбовой, 4 – он построил своими руками из старенького сарайчика. Еврейский паренек Давид, чтобы кормить семью, подрабатывал: сапожничал, клал людям печи, ремонтировал дымоходы и крыши, а его жена работала на Суконной фабрике.
А в 1934 года, когда ему исполнился 21 год, хорошо зарекомендовавшего себя в ДНД, молодого комсомольца Давида Курлянда пригласили в обком комсомола и предложили поработать в Одесском уголовном розыске, в должности помощника уполномоченного. Так он попал на рабату в милицию, где в дальнейшем и служил, до выхода на пенсию.
В то время в стране была огромная нехватка следователей, судей, инспекторов. Вот и проводились комсомольские наборы, в органы призывали новых людей. Детдомовский парень, не имевший ничего за душой, хотел служить государству и тем идеям, которым его учили. К тому же он был способный: имея образование всего семь классов, он писал безукоризненно грамотно. И потому специалистом в розыскном деле оказался незаменимым. Он не только планировал операции, но и сам в них участвовал. В то же время безрассудно своими подчиненными не рисковал. В первые же дни его работы бандитами были убиты сотрудники угро Нумерованный и Ополько. Смерть товарищей только укрепила уверенность Давида в верности выбора своего решения - бороться с бандитами до конца. Он смело и находчиво выполнял все поставленные перед ним задачи.
За все время службы у Курлянда не было ни одного прокола. И не было такого дела, которое он не смог бы раскрыть. За несколько лет прошел профессиональный путь от помощника опера до старшего оперуполномоченного. Войну он встретил в Одессе. Давид Курлянд вместе с товарищами по службе до последнего дня участвовал в обороне родного города от фашистов. И лишь после того как советские войска оставили Одессу, Курлянд ушёл из города на последнем судне. Он был награждён медаль «За оборону Одессы» за № 300. А вот его мать и сестра Полина с детьми, оставшиеся в Одессе, были растреляны оккупантами.
Курлянд в конце 1941 года был направлен в Узбекистан, в распоряжение Ферганского уголовного розыска для борьбы с преступностью. В те годы туда эвакуировали десятки тысяч людей, многие приезжали не с пустыми руками. Среди них были дезертиры, валютчики, бандиты. Курлянда, как уже опытного сотрудника уголовного розыска назначают заместителем начальника управления уголовного розыска Узбекистана. А было ему только двадцать восемь лет
В марте 1944 года, когда наши войска уже подходили к Одессе, Давид Михайлович был отозван из Узбекистана и в числе освободителей 10 апреля въехал на танке в родной город. После освобождения Одессы от фашистской оккупации в городе и его окрестностях создалась сложная криминогенная обстановка. Отступая, разведорганы немецкой и румынской армий формировали банды из уголовников-рецидивистов, бывших полицаев и их пособников. Перед ними ставилась задача всячески тормозить восстановление разрушенного города; внедряясь в руководящие органы, организовывать саботажи, дезинформировать население, разнося слухи о якобы возвращающихся захватчиках. И, конечно же, совершать убийства, налеты, разбои, грабежи (в том числе и военных складов).
В активную борьбу с предательским отребьем вступили сотрудники Одесского уголовного розыска во главе с Давидом Курляндом. В то время особенно громким стало дело об убийстве и ограблении одесского горвоенкома Ивана Ляшко. Курлянд со своим помощником Леонидом Кривенко напал на след банды Игоря Шевцова, орудовавшей в подобном стиле и подозреваемой в убийстве Ляшко. В течение месяца оперативники сумели выследить и обнаружить логово подельников Шевцова и обезвредить. Также сотрудникам Одесского уголовного розыска, фактически возглавляемого Давидом Курляндом, в течение нескольких недель удалось обезвредить и уничтожить банды «Додж 3/4», «Одесский Тарзан», «Черная кошка». Только «Черная кошка» за короткий срок совершила 12 убийств, налетов и ограблений. Возглавлял банду некто Николай Марущак, а помощником у него был отпетый бандит Федор Кузнецов по кличке Когут. В этой группе насчитывалось 19 рецидивистов. Именно члены шайки "Черная кошка" зверски убили участкового инспектора милиции Небита, сотрудника госбезопасности и несколько войсковых офицеров. Все это производилось с целью присвоения оружия и форменной одежды, в которую экипировались бандиты, когда шли "на дело". Как правило, трупы убитых уголовники прятали в катакомбах.
Прошло некоторое время. И как-то раз при очередной облаве на барахолке, в числе других, был арестован один из сообщников Марущака. Об этом стало известно, когда при выявлении личностей задержанных его опознал один из бывших полицаев. Спасая свою шкуру, он сдал его. Так и вышли на штаб-квартиру банды "Черная кошка". Действуя оперативно, сотрудники угро ранним утром окружили это место. Бесшумно подошли вплотную к логову. Но бандиты, почувствовав опасность и понимая, что они заперты в пещере, решили прорваться сквозь кольцо. Выскочив наружу, открыли ураганный огонь. Оперативники моментально отреагировали на это, начав стрельбу на поражение. Бой был коротким, но жестоким. Тяжело раненный вожак еще пытался отстреливаться из пистолета, но его схватили и обезоружили. В самый последний момент Марущак все же успел раскусить ампулу с ядом. На его лице застыл звериный оскал. Вожак прекрасно понимал, что за содеянное ему спуску не будет, и предпочел умереть добровольно. С бандой "Черная кошка" было покончено.
Вот что вспоминает известный одесский писатель и коллекционер Михаил Пойзнер: - "Два с половиной года оккупации не могли не сказаться на криминальной ситуации. Многих молодых людей, которые в 1941 году по возрасту еще не подлежали призыву, в 1944 году, когда город был освобожден, стали призывать в армию. Те, кто был призван, молодые, необстрелянные, практически все погибли при Ясско-Кишиневской операции. Понятно, что многие пытались уклониться от призыва. Так возникла целая армия дезертиров, некоторые из них пополняли бандитские группы. Да и возвращавшиеся с войны фронтовики зачастую не имели образования и профессии, ничего не умели делать, кроме как стрелять, и тоже порой пополняли среду уголовников, наивно думая: «Вот пару копеек отобьем, а там будет видно…». В городе оставались бывшие полицаи, снабжённые немцами оружием. Вот с кем приходилось иметь дело работникам уголовного розыска.
После войны Одесса входила в состав городов особого списка, которые определялись по уровню бандитизма. В Украине, кроме Одессы, такими городами были ещё Умань и Николаев. В 1948 году Давид Курлянд был назначен заместителем начальника уголовного розыска Одессы. Табельным оружием у него, как и у многих сотрудников уголовного розыска в то время, был так называемый пистолет оперативника – браунинг калибра 7,62. Мощный, безотказный пистолет, который свободно помещался, как в заднем кармане брюк, так и за голенищем сапога. Это было очень удобно, поскольку висящая сбоку кобура мешала и выдавала работника милиции. Но в «руководящем кресле» он сидеть так и не привык. Сам планировал проведение различных операций против бандитов, сам в них участвовал. В коллективе его называли «профессором» по борьбе с бандитами, фальшивомонетчиками, мошенниками. Безрассудно своими подчиненными не рисковал, хоть и был для сотрудников непререкаемым авторитетом. Криминальные же «авторитеты» боялись и уважали «большого начальника». Бывшие матерые уголовники «завязывали» с прошлым только потому, что дали слово Давиду. Давид Михайлович умел разговаривать со своими подопечными. По словам сына Д.Курлянда Анатолия: "Отца уважали и боялись, в том числе и бандиты .. Фамилия Курлянд приводила в ужас преступников. Нас боялись как огня. Помню, когда я женился на москвичке и любимая взяла мою фамилию, так она год не могла устроиться здесь, в Одессе, на работу. Ее боялись. Руководство каждого предприятия переживало: а вдруг она будет что-то выяснять, выведывать, ее свекор же настоящий сыщик! Ой, смешно и горестно это вспоминать! Еле нашли ей работу."
Создатель Народного музея милиции Василий Давиденко (недавно ушедший из жизни) был близким другом Давида Курлянда. Он с большой теплотой и уважением вспоминал о Давиде Михайловиче, отдавая должное его высокому профессионализму. Он говорил:
- ".. Если начальник уголовного розыска мог быть номенклатурной единицей, то заместитель начальника был «рабочей лошадкой». В мирное время с такой анкетой быть награжденным боевыми наградами, удостоиться ордена Красной Звезды (в 1954 году) — это что-то да значило",
В 1953-м Давида Курлянда назначают начальником 2-го, затем 1-го отдела милицейской службы. В 1960-м — заместитель начальника уголовного розыска Одессы. До начальника отделения уголовного розыска не дослужился, но заместителем стал знаменитым. С 1958 года почти десять лет Курлянд читал лекции в Одесской спецшколе милиции МВД СССР. А в 1963-м, в возрасте всего лишь пятидесяти лет Давида Михайловича отправили на пенсию.... Но отдыхать он не мог: читал лекции, консультировал работников уголовного розыска, просиживал в архивах, собирая материалы о героическом пути своих соратников, товарищей по оружию.
В то же время Курлянд был бессребреником. Гроза бандитов немного для себя наработал в конце безупречной службы: с любимой женой Надей и с детьми он всю жизнь прожил в коммунальной квартире, в центре города, в районе Соборной площади, а именно в доме Либмана. Дочь Давида Михайловича стала учительницей математики в одесской школе, сын стал профессиональным военным и служил в городе Энгельсе, недалеко от Саратова.
Не слушая сплетен, не замечая грязи, выливаемой на него недоброжелателями, в своей жизни Давид Курлянд руководствовался законом двух П – порядочности и профессионализма. Он всегда был открыт для новых идей, но никогда не спешил немедленно принимать любую. Готов был учесть чужое мнение, но в каждом случае сам решал, что пойдет на пользу делу. Всегда помнил, что для принятия окончательного решения необходимы ясный ум и холодная голова. Эмоции – плохой советчик. И излишне чувствительные, беспомощные, мечущиеся натуры вызывали у него некоторое раздражение. Он был уверен в том, что для достижения намеченной цели нужны организованность, дисциплина и мобилизация скрытого потенциала. И в том, что начатое дело не бросают на полдороге.
А еще две высокие награды обошли Давида Михайловича стороной. В 1957 году за успешную операцию, нашумевшее дело — розыск детей, потерявшихся в катакомбах, Д.Курлянд был представлен к ордену «Знак Почета». Но вместо ордена руководителю отдела милицейской службы объявили благодарность «за находчивость и проявленную инициативу». Представление в 1958 году еще на один орден Красного Знамени, затем заменили медалью «За безупречную службу 1-й степени». Так и проходил Давид Михайлович всю жизнь с одним орденом Красной Звезды,
В 1988 году Давид Михайлович написал дневник воспоминаний, который сегодня хранится в Одесском музее милиции на улице Еврейской. В красной папке более 200 страниц. Здесь перечислены самые значимые дела, которые он расследовал. Описаны они по разному: где по канцелярски, а где по одесски, с юмором. Дневник – кладезь сюжетов для новых детективов, одни заголовки дел уже привлекают внимание: «Оборотень», «И оружие не помогло», «Зачем мошеннику оружие», «Случайное задержание», «Утренние гости», «Неудавшаяся гастроль», «Задача с одним неизвестным», «Курортники», «Засада», «Импортный макинтош», «Яшка-Китайчик», «Флегмона, или…», «Дубровский», «Котиковая шуба», «18-летний губернатор», "Марущка+Соколов", "Моца и К и другие", "Заказная" кража”.
Когда Одессу посетил с рабочим визитом бывший Министр внутренних дел Украины Юрий Луценко (министр принимал участие в церемонии присвоения Одесскому юридическому университету МВД Украины статуса независимого вуза, который стал кузницей кадров специалистов для органов внутренних дел для всего юга Украины), он поручил ближайшее время в Одессе установить памятник главному герою киносериала “Ликвидация” Давиду Гоцману, основным прототипом которого будет офицер милиции Давид Курлянд. 
В один из осенних дней, около 5 часов утра, когда под шум осеннего дождя Курлянд спал крепким сном, его разбудил телефонный звонок. Докладывал дежурный по управлению милиции о том, что на улице Индустриальной, вблизи железнодорожного полотна, напротив фанерного завода, обнаружена женщина с разбитой головой, без верхней одежды.
Уже через 20 минут Курлянд с оперативной группой прибыл на место происшествия. Пострадавшей на месте преступления уже не оказалось, так как машиной "скорой помощи" ее отвезли в областную больницу. Рядом с местом преступления валялся бидон, вокруг которого было разлито 10-12 литров молока, а рядом с молоком две лужи крови, каждая диаметром 13 х 20 см. Других следов преступления не было обнаружено. Личность потерпевшей пока не установили. Все это было запротоколировано, после чего работники опергруппы уехали в управление Внутренних Дел для составления мероприятий по этому делу, а Курлянд поехал в областную больницу.В коридоре приемного покоя он застал лежащую на высоких носилках потерпевшую, которая была в состоянии агонии, и возле нее сидел, как позже выяснилось, ее муж Сидоров.
В беседе с врачами Курлянд выяснил, что потерпевшая Сидорова после нанесения ей двух ударов по голове твердым предметом, в результате чего у нее образовался перелом основания черепа, потеряла сознание.
Муж потерпевшей сидел возле жены и все время обращался к ней со словами: "Машенька, Машенька, что с тобой случилось, кто тебя так?" При этом он не переставал плакать. Но Сидорова, не приходя в сознание, вскоре умерла.
В короткой беседе с мужем потерпевшей было выяснено, что он работает дежурным электриком на одном из заводов в Ильичевском районе Одессы, проживает в поселке вблизи от места обнаружения Сидоровой, имеет собственный дом, корову и другое хозяйство. В ночь, когда была обнаружена его жена, он дежурил на заводе, и так как работы не было, заснул на одном из верстаков в ремонтном цеху. Сидоров также сказал, что его жена была одета в зимнее пальто и шерстяной платок, которых на ней не оказалось. Где-то в 6- м часу утра его разбудил дежурный по заводу, так как один из соседей Сидорова пришел на завод и рассказал о случившемся.
Все рассказанное Сидоровым, как и положено, было запротоколировано. Допрошенные дежурный по заводу и сосед, приходивший на завод, эти показания Сидорова полностью подтвердили.
Таким образом, налицо было убийство с целью ограбления, то есть осталась задача с одним неизвестным: кто же совершил это преступление? Первоночально расследованием этого дела занимались оперативные работники Ильичевского РОВД. Однако на протяжении 10 суток положительного результата они не достигли. Поэтому уголовное дело было передано в уголовный розыск города.
На протяжении трех суток были дополнительно допрошены более 20 человек, проживающих в поселке недалеко от Сидорова, также допрашивались его знакомые и сослуживцы. Из собранных материалов было видно, что Сидоров познакомился со своей женой во время Отечественной войны, когда оба находились в рядах Советской Армии. Приехав в Одессу, супруги в поселке купили небольшой дом, постепенно обзавелись хозяйством, купили корову, поросят и т. д. Сам Сидоров устроился дежурным электриком на завод, а его жена занималась домашним хозяйством. Детей у них не было, излишки продуктов Сидоровы продавали на рынке. Курлянд также установил, что супруги более года между собой не ладили, часто спорили, а споры иногда переходили в драку.
На основании собранных материалов и показаний путем допроса свидетелей Курлянд пришел к выводу, что есть основание подозревать Сидорова в убийстве своей жены. Допросы возобновились. Сопоставляя эти допросы Сидорова с имеющимися в деле материалами, были установлены серьезные противоречия, которые сразу уточнялись.
В результате уточнения противоречий, имевшихся в протоколах допроса свидетелей, Сидоров соснался в совершении убийства своей жены и рассказал, что он уже давно не ладил с женой, и так как она от него не хотела уйти, то решил ее убить и в течение двух месяцев к этому готовился. Как рассказал Сидоров, окончательно выполнить свое намерение он решил в ночь своего дежурства на заводе. Он воспользовался бесконтрольностью со стороны дежурного по заводу и на рассвете взял из ограждения на территории завода железный прут, перепрыгнул через забор, пришел к своему дому, зная, когда жена должна идти на базар продать молоко, проследил, когда она оделась, взяла бидон с молоком и пошла на базар. Он догнал ее. На вопрос жены, что он здесь делает, ответил, что идет с ней на базар, и пока она продаст молоко, купит для коровы сено. Когда Сидоров подходил к железнодорожному полотну, где в такую рань никого не было, он пропустил жену вперед и в это время нанес ей удар по голове взятым на заводе железным прутом. Она повернулась к нему лицом и сказала: "Ты сволочь!" В это время Сидоров нанес жене второй удар по голове, в результате чего она упала и потеряла сознание. Чтобы создать видимость ограбления, он опрокинул бидон с молоком, снял с жены пальто и шерстяной платок. Эти вещи он бросил в порожний товарный вагон проходившего в это время железнодорожного состава в сторону 1-й Заставы, а сам, как он объяснил, сразу же вернулся на завод, никем не замеченный, лег на тот же верстак, на котором лежал до убийства, создавая видимость для окружающих, что спит. На этом верстаке Сидорова застал дежурный по заводу, когда прибежал сосед по поселку и рассказал, что неизвестные преступники ограбили его жену.
Сидоров, конечно, надеялся, что совершенное им преступление пройдет как убийство с целью ограбления, совершенное неизвестными лицами.
Чтобы убедиться в правильности признательных показаний, данных Сидоровым, Курлянд сразу же после его допроса привез его на завод, где он работал, и в присутствии понятых - двух рабочих завода - он показал, на каком верстаке лежал до убийства, где взял железный прут, которым убил жену, место, где он перепрыгнул через забор, где встретил жену и нанес ей смертельные ранения, то есть Сидоров в присутствии двух понятых повторил все, что сказал на допросе, то есть о совершении им убийства своей жены. Обо всем рассказанном Сидоровым был составлен на заводе соответствующий протокол и подписан понятыми, Сидоровым и следователем.
Все рассказанное Сидоровым в присутствии понятых, сослуживцев по заводу, полностью совпало с протоколом его допроса, протоколом осмотра места происшествия и заключением судебно-медицинской экспертизы. Поэтому никаких сомнений в том, что убийство Сидоровой совершено ее мужем, не было.
На второй день после допроса, Сидоров вновь был вызван на допрос для уточнения некоторых деталей по делу в совершённом им убийстве. Однако за ночь Сидоров передумал и давать какие-либо показания категорически отказался. Сидоров также отказался от своих признаний, которые он давал в присутствии понятых.
Учитывая эти обстоятельства, Курлянд немедленно пригласил в отдел уголовного розыска понятых - рабочих завода, в присутствии которых Сидоров не только признался в совершении им убийства своей жены, но и назвал причину, послужившую ему основанием совершить это преступление. После допроса этих свидетелей между ними и Сидоровым были произведены очные ставки, на которых они подтвердили данные Сидоровым накануне признательные показания.
После окончания расследования дело было передано в нарсуд, и Сидоров был осужден. Таким образом, проявленная Сидоровым хитрость не помогла ему уйти от ответственности.
По этому делу вместе с Курляндом ещё работали сотрудники отдела уголовного розыска Артемов, Горай, эксперт ЭКО Гарцбейн и др.
Особые курортники
«Я хочу рассказать о курортниках, которые приезжали в Одессу без путевок, без курсовок, без автомашин и даже без денег.
Как-то в июле в районе Большого Фонтана появились двое «курортников» и, угрожая огнестрельным оружием, в вечернее время у одних отдыхающих отобрали деньги, у других – наручные часы, у третьих – золотые украшения.
Только на третьи сутки одна оперативная группа, находясь на 16-й станции Большого Фонтана, в шестом часу утра обратила внимание, что из кукурузного поля вышли два заспанных парня, имеющих сходство с разыскиваемыми. Как только они увидели наших переодетых сотрудников, оба пытались бежать, но были настигнуты и задержаны. Задержанные на допросе назвались Николаевым и Тимофеевым. Оба документов при себе не имели и назвать свое место жительства отказались. В результате допросов наш следственный отдел выяснил, что были убиты двое работников милиции в Туле и Харькове».
18-летний губернатор
«Был в Одессе один молодой шкодливый парень которого в среде таких же, как он, называли не по фамилии или имени, а просто Губернатор. Он, несмотря на свои 18 – 20 лет, уже успел побывать в исправительно-трудовой колонии. Как-то вечером он и трое молодых парней были навеселе. Этого оказалось им мало, и они стали искать чего-то «большего» и нашли.
Подвыпившие друзья остановили двух проходивших женщин около 22 часов ночи. Угрожая ножами, изнасиловали их. Сняли с них обувь и скрылись на автомашине. В 2 часа ночи на такси парни подъехали к одному магазину и стали заглядывать внутрь. Сторож крикнул: «Что вам надо?» Неизвестные испугались, а сторож запомнил номер машины, т. к. она остановилась под фонарем. Из всего что мы выяснили об ограблении с изнасилованием двух женщин и из сообщений Овидиопольского райотделения милиции, мы пришли к выводу, что в обоих случаях действовали одни и те же преступники.
Нами был поднят с постели уже известный шофер такси и приведен в УГРО. К 6 часам утра все задержанные были у нас, и мы приступили к их допросам. Так, находясь почти сутки на ногах, работники быстро изолировали опасную группу преступников, вооруженную холодным оружием, которую возглавлял ранее судимый Губернатор».
Как Курлянд нечаяно дураком Сталина назвал
О том, каким человеком и оперативником был Давид Курлянд, нам рассказали ветераны милиции, работавшие с ним: начальник секретариата городской милиции Николай Иелтуховский и начальник УГРО Жовтневого райотдела Владимир Олейниченко.
- В 1946 году Курлянд работал начальником отдела УГРО, потом его перевели на должность заместителя начальника УГРО, – вспоминает Владимир Олейниченко. – Был он человеком скромным, серьезным, культурным, непьющим и не позволял себе лишних эмоций. С ним легко было общаться. Помню смешной случай, когда нам пришлось говорить со Сталиным. Мы сидели в обеденный перерыв у начальника облуправления НКВД генерал-майора Юхимовича. Зазвонил телефон. Курлянд сказал: «Ну какой дурак звонит в обеденный перерыв!» Я взял трубку, на линии представился Василий Сталин, он тогда был командующим воздушной армии. Я хотел, чтобы поговорил с ним по делу Курлянд, но тот отказался. Мне пришлось выслушать просьбу Сталина по поводу того, чтобы найти одну одесситку, которая пропала во время оккупации Одессы.
- Внедрялся ли он сам в банды?
- Он этим не занимался, официальным работникам непозволительно было такое. Но с такими сотрудниками Курлянд имел контакт, и это был один из методов его работы. Он готовил такие кадры.
С 1958 года почти десять лет Курлянд читал лекции в Одесской спецшколе милиции МВД СССР. В 1963 году был уволен в запас. Однако он ушел с обидой.
- Жаль, что органы потеряли Курлянда, – говорит Владимир Олейниченко. – Однажды позвонил Курлянду начальник Управления городской милиции и спросил: «Вы знаете, что ограбили сбербанк?» Курлянд еще не владел информацией, и тогда ему грубо заявили: «Зачем вы тогда там сидите?» После этого Курлянд положил заявление на стол. Он посчитал что раз так к нему относятся, зачем работать…
Однако в своем дневнике воспоминаний Курлянд не упоминает этот факт, видимо, не хотел ворошить неприятное прошлое…
Некоторые, многочисленные цитаты из сериала "Ликвидация"
Метки: история история одного фильма |
Сериал «Ликвидация»: Как прототип Гоцмана ловил преступников |
Дневник |
Прототипом Давида Гоцмана -главного героя сериала «Ликвидация» - был Давид Михайлович Курлянд.
Воспоминания Курлянда записаны с его слов и хранятся в одесском Музее милиции. Это даже не дневник, а скорее мемуары, записанные с его слов в 1988 году. 200 машинописных страниц в красной папке. Здесь перечислены самые значимые дела, которые расследовал Давид Курлянд с 1935 по 1963 год. Здесь перечислены самые значимые дела, которые расследовал Давид Курлянд с 1935 по 1963 годы. Читаешь - словно заголовки детективов на книжной полке: "Оборотень", "Колюня", "И оружие не помогло", "Телефонный звонок", "Флегмона или...", "Заказная" кража", "Зачем мошеннику оружие", "Случайное" задержание", "Нападенеи на участкового", "Утренние гости", "Курортники", "Дубровский", "Неудавшаяся гастроль","Моца и К и другие", "Губернатор", "Задача с одним неизвестным", "Засада", "Импортный макинтош", "Золото", "Котиковая шуба", "Яшка китайчик", "Марущка+Соколов".
Курлянд появился в Одессе в апреле 1944 года. А в 1948-м стал заместителем начальника УГРО.
Сегодня мы публикуем отрывки из этого документа, посвященные как раз тому времени, которое показано в фильме. Романтический ореол кино мало вяжется с реальными событиями. Но так, наверное, и должно быть?
Прототипом Давида Гоцмана в нашумевшем телесериале «Ликвидация» стал одессит Давид Михайлович Курлянд- заместитель начальника одесского УГРО. Его дневник воспоминаний, написанный в 1988 году, хранится в Одесской музее милиции на улице Еврейской. Предлагаем читателям ознакомиться с некоторыми отрывками, посвященными как раз тому времени, которое показано в фильме.
В красной папке более 200 страниц. Здесь перечислены самые значимые дела, которые расследовал Давид Курлянд с 1935 по 1963 год, работая в Узбекистане, в Харькове и Одессе. Написаны они по-разному: где по-канцелярски, а где по-одесски, с юмором. Дневник- кладезь сюжетов для новых детективов, одни заголовки дел уже привлекают внимание: "Оборотень", "Колюня", "И оружие не помогло", "Телефонный звонок", "Флегмона или...", "Заказная" кража", "Зачем мошеннику оружие", "Случайное" задержание", "Нападение на участкового", "Утренние гости", "Курортники", "Дубровский", "Неудавшаяся гастроль","Моца и К и другие", "Губернатор", "Задача с одним неизвестным", "Засада", "Импортный макинтош", "Золото", "Котиковая шуба", "Яшка китайчик", "Марущка+Соколов".
Об этом дневнике много разговоров было: якобы режиссер «Ликвидации» Сергей Урсуляк, и сам Владимир Машков, который сыграл Гоцмана, был в музее, читал дневник и придумывал сценарий.
- Никто из съемочной группы «Ликвидации» не интересовался и воспоминаниями опера Давида Курлянда. - утверждает Василий ДАВИДЕНКО, директор народного Музея истории органов внутренних дел Одесской области. - Ни Машков, ни Урсуляк их не читал.
При всем при этом общие сходства сюжета с историями, рассказанными Курляндом в дневнике, есть.
Города особого списка
В Одессе Курлянд появился в апреле 1944 года, работал сотрудником УГРО. А в 1948-м уже стал заместителем начальника.
"Тяжело было всем службам УВД в освобожденном городе. Преступники активно действовали, особенно дезертиры, которые, как правило, были вооружены. Они совершали разбойные нападения, похищали государственное и личное имущество. Преступники нередко оказывали вооруженное сопротивление, во время которого мы потеряли несколько оперативных работников. Мы работали, не жалея своего здоровья. Память о тех, кто погиб в схватке с преступниками, навсегда останется в наших сердцах... Как и у других сотрудников, у меня были неприятности по службе и дисциплинарные взыскания, но это никак не отражалось на добросовестном выполнении мною обязанностей."
"В 1948 году Одесса входила в состав городов особого списка. В связи с этим меня назначили на должность заместителя начальника УГРО. Так решила Москва».
-Что означает города особого списка? – поинтересовались мы у знатока тех времен, а ныне одесского писателя, автора «Бандитской Одессы» академика Виктора Файтельберг-Бланка.
- Города особого списка определялись по уровню бандитизма. Одесса была первым городом, где зашкаливал бандитизм. В Украине таких городов было примерно три: Одесса, Умань и Николаев.
Под горевшим фонарем
"В бегах один день" – так называется дело об убийстве старушки с целью ограбления в районе Молдаванки. В убийстве подозревался некий Абрамов.
"Я взял с собой трех сотрудников, один из которых знал Абрамова, и мы решили его встретить, как только он выйдет из дома. К 22 часам из подъезда указанного дома вышли 2 человека, и мы насторожились. Наш опознаватель ничего пока сказать не мог, но один из них имел некоторое сходство с Абрамовым. Оба пошли в сторону улицы Чкалова. По пути один из них вернулся, а тот, что имел сходство с Абрамовым, пошел дальше. Надо было хотя бы одного сотрудника послать за тем, который вернулся, но я решил этого не делать. Потому что со мной сотрудников было мало. Наш опознаватель обогнал неизвестного с таким расчетом, чтобы встретиться с ним под горевшим фонарем в светлом месте. Там наш сотрудник в неизвестном опознал Абрамова. И мы тут же его задержали."
Как Шариков фальшивую «ксиву» в камере делал
В 1946 году Курлянд вел дело, которое в своих мемуарах назвал «Пропуска без очереди». Жулики изготавливали фальшивые пропуска на проезд по железной дороге.
«Они (пропуска) выдавались паспортным отделом правления милиции. С большим трудом был установлен изготовитель фиктивных пропусков - Шариков. Чтобы убедиться, как изготавливаются пропуска, я предложил Шарикову, чтобы он изготовил один бланк и заполнил его. Шарикова мы перевели в отдельную камеру, дали ему его же литографский камень, бумагу, краску...
На следующий день утром я пришел в камеру к Шарикову, и он мне дал изготовленный бланк пропуска, заполненный его рукой. Он ничем не отличался от пропусков, изъятых при обыске в квартире Шарикова и изъятых нами у граждан, которые пытались такими пропусками воспользоваться».
Кстати, в «Ликвидации» есть жулик, который рисовал военные пропуска на военные склады (по сценарию его подозревают в смерти Фимы Полужида, именно его повесил в шкафу диверсант-гимнаст, который был внедрен в УГРО).
Убийства к дню рождения
«Как-то в выходной день в вечернее время в клубе завода им. Кирова собралась молодежь. В клубе находился участковый инспектор Жовтневого РОВД товарищ Джуматий. Вскоре после того как стемнело на улице, в клуб зашел один молодой человек и обратился с просьбой к участковому выйти на улицу, т. к. возле здания клуба хулиганы напали на женщину. Джуматий вышел на улицу и увидел, что в темном месте стоят несколько человек. Один из них подошел и каким-то твердым предметом дважды ударил участкового по голове. Джуматий упал и потерял сознание. Молодые парни забрали из кобуры пистолет ТТ с патронами и скрылись.
Как позже стало известно, эти преступники уже имели револьвер наган. Преступники на улице Пушкинской остановили автомашину такси и под угрозой оружия высадили шофера. Выстрелили в его сторону 2 или 3 раза, считая, что он убит. Один из преступников сел за руль автомашины, и все они выехали за город. Там они оставили машину и вновь остановили такси. И все проделали, как в первом случае. Вернувшись в город, они зашли в один из буфетов, расположенных в полуподвальном помещении, с расчетом забрать дневную выручку. Это было около 22 часов вечера. В буфете за одним из столиков ужинал участковый инспектор милиции Центрального РОВД Федоров. Один из преступников убил Федорова, а второй забрал у него пистолет ТТ с патронами и деньги из кассы. И на угнанном такси они скрылись.
Все эти преступления были совершены на протяжении около двух часов. На протяжении десяти дней наши сотрудники проводили различные мероприятия по поимке преступников в Одессе. В Жданове была установлена родственница одного из преступников Сергеева. Окольным путем было установлено, что к ней из Одессы приезжал двоюродный брат с одним товарищем. Таким образом, мы вышли на Жданов. Эта командировка мне хорошо запомнилась потому, что 1 февраля - день моего рождения. Занимаясь там допросом арестованных, я ожидал разрешения этапировать преступников в Одессу.»
Особые курортники
«Я хочу рассказать о курортниках, которые приезжали в Одессу без путевок, без курсовок, без автомашин и даже без денег.
Как-то в июле в районе Большого Фонтана появились двое «курортников» и, угрожая огнестрельным оружием, в вечернее время у одних отдыхающих отобрали немного денег, у других - наручные часы, у третьих - колечки, серьги и другие украшения.
Только на третьи сутки одна оперативная группа, находясь на 16-й станции Большого Фонтана, в шестом часу утра обратила внимание, что из кукурузного поля вышли два заспанных парня, имеющих сходство с разыскиваемыми. Как только они увидели наших переодетых сотрудников, оба пытались бежать, но были настигнуты и задержаны. Задержанные на допросе назвались Николаевым и Тимофеевым. Оба документов при себе не имели и назвать свое место жительства отказались. В результате допросов наш следственный отдел выяснил, что были убиты двое работников милиции в Туле и Харькове.»
18-летний губернатор
«Был в Одессе один молодой шкодливый парень которого в среде таких же, как он, называли не по фамилии или имени, а просто Губернатор. Он, как и его друзья, честно трудиться не хотели, а искали то, что плохо лежит. Губернатор, несмотря на свои 18 - 20 лет, уже успел побывать в исправительно-трудовой колонии. Как-то вечером он и трое молодых парней были навеселе. Этого оказалось им мало, и они стали искать чего-то большего и нашли.
Подвыпившие друзья остановили двух проходивших женщин около 22 часов ночи. Угрожая ножами, изнасиловали их. Сняли с них обувь и скрылись на автомашине. В 2 часа ночи на такси парни подъехали к одному магазину и стали заглядывать внутрь. Сторож крикнул: «Что вам надо?» Неизвестные испугались, а сторож запомнил номер машины, т. к. она остановилась под фонарем. Из всего, что мы выяснили об ограблении с изнасилованием двух женщин и из сообщений Овидиопольского райотделения милиции, мы пришли к выводу, что в обоих случаях действовали одни и те же преступники.
Нами был поднят с постели уже известный шофер такси и приведен в УГРО. К 6 часам утра все задержанные были у нас, и мы преступили к их допросам. Так, находясь почти сутки на ногах, работники быстро изолировали опасную группу преступников, вооруженную холодным оружием, которую возглавлял ранее судимый преступник Губернатор.»
Снежана ПАВЛОВА.
БЫЛО ДЕЛО
Курлянд Сталина назвал дураком
О том, каким человеком и оперативником был Давид Курлянд, нам рассказали ветераны милиции, работавшие с ним: начальник секретариата городской милиции Николай Иелтуховский и начальник УГРО Жовтневого райотдела Владимир Олейниченко.
- В 1946 году Курлянд работал начальником отдела УГРО, потом его перевели на должность заместителя начальника УГРО, - вспоминает Владимир Олейниченко. - Был он человеком скромным, серьезным, культурным, непьющим и не позволял себе лишних эмоций. С ним легко было общаться. Помню смешной случай, когда нам пришлось говорить со Сталиным. Мы сидели в обеденный перерыв у начальника облуправления НКВД генерал-майора Юхимовича. Зазвонил телефон. Курлянд сказал: «Ну какой дурак звонит в обеденный перерыв!» Я взял трубку, на линии представился Василий Сталин, он тогда был командующим воздушной армии. Я хотел, чтобы поговорил с ним по делу Курлянд, но тот отказался. Мне пришлось выслушать просьбу Сталина по поводу того, чтобы найти одну одесситку, которая пропала во время оккупации Одессы.
- Внедрялся ли он сам в банды?
- Он этим не занимался, официальным работникам непозволительно было такое. Но с такими сотрудниками Курлянд имел контакт, и это была одна из его методик в работе. Он готовил такие кадры.
С 1958 года почти десять лет Курлянд читал лекции в Одесской спецшколе милиции МВД СССР. В 1963 году был уволен в запас. Однако он ушел с обидой.
- Жаль, что органы потеряли Курлянда, - говорит Владимир Олейниченко. - Однажды позвонил Курлянду начальник управления городской милиции и спросил: «Вы знаете, что ограбили Сбербанк?» Курлянд еще не владел информацией, и тогда ему грубо заявили: «Зачем вы тогда там сидите?» После этого Курлянд положил заявление на стол. Он посчитал: раз к нему так относятся, зачем работать...
Однако в своем дневнике воспоминаний Курлянд не упоминает этот факт, видимо, не хотел ворошить неприятное прошлое...
Из личного дела
Давид Михайлович Курлянд родился 1 февраля 1913 года рождения, самый младший из трех детей, в детском доме рос в 1920 - 1922-х годах, потому что мать не смогла прокормить детей. В УГРО пришел в 30 лет. Был женат. С женой и двумя детьми - сыном и дочерью - жил в коммунальной квартире в центре Одессы, на Соборной площади. Умер 15 лет назад.
http://www.jewish.ru/culture/press/2007/12/news994257172.php
Прототипом Давида Гоцмана -главного героя сериала «Ликвидация» - был Давид Михайлович Курлянд.
Воспоминания Курлянда записаны с его слов и хранятся в одесском Музее милиции. Это даже не дневник, а скорее мемуары, записанные с его слов в 1988 году. 200 машинописных страниц в красной папке. Здесь перечислены самые значимые дела, которые расследовал Давид Курлянд с 1935 по 1963 год. Здесь перечислены самые значимые дела, которые расследовал Давид Курлянд с 1935 по 1963 годы. Читаешь - словно заголовки детективов на книжной полке: "Оборотень", "Колюня", "И оружие не помогло", "Телефонный звонок", "Флегмона или...", "Заказная" кража", "Зачем мошеннику оружие", "Случайное" задержание", "Нападенеи на участкового", "Утренние гости", "Курортники", "Дубровский", "Неудавшаяся гастроль","Моца и К и другие", "Губернатор", "Задача с одним неизвестным", "Засада", "Импортный макинтош", "Золото", "Котиковая шуба", "Яшка китайчик", "Марущка+Соколов".
Курлянд появился в Одессе в апреле 1944 года. А в 1948-м стал заместителем начальника УГРО.
Сегодня мы публикуем отрывки из этого документа, посвященные как раз тому времени, которое показано в фильме. Романтический ореол кино мало вяжется с реальными событиями. Но так, наверное, и должно быть?
О повышении в должности
"Тяжело было всем службам УВД в освобожденном городе. Преступники активно действовали, особенно дезертиры, которые как правило были вооружены. Они совершали разбойные нападения, похищали государственное и личное имущество. Преступники нередко оказывали вооруженное сопротивление, во время которого мы потеряли несколько оперативных работников. Мы работали, не жалея своего здоровья. Память о тех, кто погиб в схватке с преступниками, навсегда останется в наших сердцах... Как и у других сотрудников, у меня были неприятности по службе и дисциплинарные взыскания, но это никак не отражалось на добросовестном выполнении мною обязанностей."
"В 1948 году Одесса входила в состав городов особого списка. В связи с этим меня назначили на должность заместителя начальника УГРО. Так решила Москва».
В города особого списка входили те населенные пункты, где после войны зашкаливал уровень бандитизма. Согласно тогдашнему законодательству, к лицам, заподозренным в бандитизме, можно было применять любые меры военного времени вплоть до расстрела на месте при оказании сопротивления.
На Украине таких городов было 3: Одесса, Умань и Николаев. Сколько их было в России, одесские ветераны не помнят, но туда точно входили Москва и Ростов-на-Дону.
"В бегах один день"
(В районе Молдаванки убили старушку с целью ограбления. В убийстве подозревался некий Абрамов.)
"Я взял с собой трех сотрудников, один из которых знал Абрамова, и мы решили его встретить, как только он выйдет из дома. К 22 часам из подъезда указанного дома вышли 2 человека, и мы насторожились. Наш опознаватель ничего пока сказать не мог, но один из них имел некоторое сходство с Абрамовым. Оба пошли в сторону улицы Чкалова (Большая Арнаутская сейчас). По пути один из них вернулся, а тот, что имел сходство с Абрамовым, пошел дальше. Надо было хотя бы одного сотрудника послать за тем, который вернулся, но я решил этого не делать. Потому что со мной сотрудников было мало. Наш опознаватель обогнал неизвестного с таким расчетом, чтобы встретиться с ним под горевшим фонарем в светлом месте. Там наш сотрудник в неизвестном опознал Абрамова. И мы тут же его задержали."
Убийство участкового
Как-то в выходной день в вечернее время в клубе завода им. Кирова собралась молодежь. В клубе находился участковый инспектор Жовтневого РОВД товарищ Джуматий. Вскоре после того как стемнело на улице, в клуб зашел один молодой человек и обратился с просьбой к участковому выйти на улицу, т. к. возле здания клуба хулиганы напали на женщину. Джуматий вышел на улицу и увидел, что в темном месте стоят несколько человек. Один из них подошел и каким-то твердым предметом дважды ударил участкового по голове. Джуматий упал и потерял сознание. Молодые парни забрали из кобуры пистолет ТТ с патронами и скрылись. Как позже стало известно, эти преступники уже имели револьвер наган. Преступники на улице Пушкинской остановили автомашину такси и под угрозой оружия высадили шофера. Выстрелили в его сторону 2 или 3 раза, считая, что он убит. Один из преступников сел за руль автомашины, и все они выехали за город. Там они оставили машину и вновь остановили такси. И все проделали, как в первом случае. Вернувшись в город, они зашли в один из буфетов, расположенных в полуподвальном помещении, с расчетом забрать дневную выручку. Это было около 22 часов вечера. В буфете за одним из столиков ужинал участковый инспектор милиции Центрального РОВД Федоров. Один из преступников убил Федорова, а второй забрал у него пистолет ТТ с патронами и деньги из кассы. И на угнанном такси они скрылись. Все эти преступления были совершены на протяжении около двух часов. На протяжении десяти дней наши сотрудники проводили различные мероприятия по поимке преступников в Одессе. В Жданове была установлена родственница одного из преступников Сергеева. Окольным путем было установлено, что к ней из Одессы приезжал двоюродный брат с одним товарищем. Таким образом, мы вышли на Жданов. Эта командировка мне хорошо запомнилась потому, что 1 февраля - день моего рождения. Занимаясь там допросом арестованных, я ожидал разрешения этапировать преступников в Одессу.
«Курортники»
Я хочу рассказать о курортниках, которые приезжали в Одессу без путевок, без курсовок, без автомашин и даже без денег.
Как-то в июле в районе Большого Фонтана появились двое «курортников» и, угрожая огнестрельным оружием, в вечернее время у одних отдыхающих отобрали немного денег, у других - наручные часы, у третьих - колечки, серьги и другие украшения.
Только на третьи сутки одна оперативная группа, находясь на 16-й станции Большого Фонтана, в шестом часу утра обратила внимание, что из кукурузного поля вышли два заспанных парня, имеющих сходство с разыскиваемыми. Как только они увидели наших переодетых сотрудников, оба пытались бежать, но были настигнуты и задержаны. Задержанные на допросе назвались Николаевым и Тимофеевым. Оба документов при себе не имели и назвать свое место жительства отказались. В результате допросов наш следственный отдел выяснил, что были убиты двое работников милиции в Туле и Харькове.
Губернатор
Был в Одессе один молодой шкодливый парень которого в среде таких же, как он, называли не по фамилии или имени, а просто Губернатор. Он, как и его друзья, честно трудиться не хотели, а искали то, что плохо лежит. Губернатор, несмотря на свои 18 - 20 лет, уже успел побывать в исправительно-трудовой колонии. Как-то вечером он и трое молодых парней были навеселе. Этого оказалось им мало, и они стали искать чего-то большего и нашли. Подвыпившие друзья остановили двух проходивших женщин около 22 часов ночи. Угрожая ножами, изнасиловали их. Сняли с них обувь и скрылись на автомашине. В 2 часа ночи на такси парни подъехали к одному магазину и стали заглядывать внутрь. Сторож крикнул: «Что вам надо?» Неизвестные испугались, а сторож запомнил номер машины, т. к. она остановилась под фонарем. Из всего, что мы выяснили об ограблении с изнасилованием двух женщин и из сообщений Овидиопольского райотделения милиции, мы пришли к выводу, что в обоих случаях действовали одни и те же преступники.
Нами был поднят с постели уже известный шофер такси и приведен в УГРО. К 6 часам утра все задержанные были у нас, и мы преступили к их допросам. Так, находясь почти сутки на ногах, работники быстро изолировали опасную группу преступников, вооруженную холодным оружием, которую возглавлял ранее судимый преступник Губернатор.
КСТАТИ
Есть ли совпадения дневников и фильма?
Режиссер сериала Сергей Урсуляк не раз говорил, что все действия героев в «Ликвидации» выдуманы от начала до конца. Исключение - приезд Жукова в Одессу и операция военной контрразведки по уничтожению бандитов.
- Никто из съемочной группы «Ликвидации» не интересовался и воспоминаниями опера Давида Курлянда, который стал прототипом главного героя «Ликвидации», - утверждает Василий ДАВИДЕНКО, директор народного Музея истории органов внутренних дел Одесской области. - И Машков их не читал. Да и вряд ли они вообще знали о существовании Курлянда. Ведь то, что герой фильма Гоцман на него внешне похож, выяснилось только сейчас. По всей видимости, это случайное совпадение. А что до совпадения имен... так Давидов тогда в Одессе много было...
Действительно, в воспоминаниях Курлянда о событиях в Одессе в 1946 - 1948 годах, которые хранятся в музее, и сценарии «Ликвидации» практически ничего общего - ни уголовных дел, показанных в фильме, ни людей, похожих на киногероев. Однако мы нашли в воспоминаниях Курлянда эпизод, имеющий сходство с сериальными расследованиями Машкова - Гоцмана.
В 1946 году Курлянд вел дело, которое в своих мемуарах назвал «Пропуска без очереди». Жулики изготавливали фальшивые пропуска на проезд по железной дороге.
«Они (пропуска) выдавались паспортным отделом правления милиции. С большим трудом был установлен изготовитель фиктивных пропусков - Шариков. Чтобы убедиться, как изготавливаются пропуска, я предложил Шарикову, чтобы он изготовил один бланк и заполнил его. Шарикова мы перевели в отдельную камеру, дали ему его же литографский камень, бумагу, краску... На следующий день утром я пришел в камеру к Шарикову, и он мне дал изготовленный бланк пропуска, заполненный его рукой. Он ничем не отличался от пропусков, изъятых при обыске в квартире Шарикова и изъятых нами у граждан, которые пытались такими пропусками воспользоваться».
В «Ликвидации» также есть жулик, который рисовал военные пропуска на военные склады (по сценарию его подозревают в смерти Фимы Полужида, именно его повесил в шкафу диверсант-гимнаст, который был внедрен в УГРО), но на этом сходство и заканчивается.
Источник: Комсомольская Правдаhttp://www.oxpaha.ru/newsection150_595_36368
Вот что рассказывает в своих дневниках о своей жизни он сам:
- «Мне тогда было семь лет, и я оказался в одном из детских домов, который вначале находился в Малом переулке, 8 (ныне переулок Маяковского), а затем в доме № 20 по улице Пишоновской (ныне ул. Ковалевского). В этих детских домах я находился около трех лет — 1920—1922 годы. И только после окончания гражданской войны, когда старший брат был демобилизован из Красной армии и вернулся домой, он забрал меня из детского дома».
В начале 20-х годов в Одессе вновь активизировались организованные банды, приезжали «залетные преступники-гастролеры». Оживились шулера, контрабандисты и жулики. В городе участились пожары и кражи. А воспитывавшийся в детдоме Давид не понаслышке узнал криминальный мир и с «лицевой» стороны, и с «изнанки»
Окончив семь классов, Давиду с 13 лет пришлось пойти работать, зарабатывать себе на жизнь. Он пошел по стопам отцам, вначале поработал учеником печника, а потом, когда набрался опыта, уже и печником. Но жизнь брала свое, менялись профессии, менялись места работы: соевый завод, где он поработал завхозом, управление пожарной охраны, суконная фабрика. А ещё вначале 30-х годов комсомол направил его участвовать в ДНД (добровольная народная дружина). Там, в народной дружине, он и познакомился со своей будущей спутницей жизни, девушкой Надей с Заставы. Поженились они еще совсем молодыми. Дом для своей молодой семьи – на улице Столбовой, 4 – он построил своими руками из старенького сарайчика. Еврейский паренек Давид, чтобы кормить семью, подрабатывал: сапожничал, клал людям печи, ремонтировал дымоходы и крыши, а его жена работала на Суконной фабрике.
А в 1934 года, когда ему исполнился 21 год, хорошо зарекомендовавшего себя в ДНД, молодого комсомольца Давида Курлянда пригласили в обком комсомола и предложили поработать в Одесском уголовном розыске, в должности помощника уполномоченного. Так он попал на рабату в милицию, где в дальнейшем и служил, до выхода на пенсию.
В то время в стране была огромная нехватка следователей, судей, инспекторов. Вот и проводились комсомольские наборы, в органы призывали новых людей. Детдомовский парень, не имевший ничего за душой, хотел служить государству и тем идеям, которым его учили. К тому же он был способный: имея образование всего семь классов, он писал безукоризненно грамотно. И потому специалистом в розыскном деле оказался незаменимым. Он не только планировал операции, но и сам в них участвовал. В то же время безрассудно своими подчиненными не рисковал. В первые же дни его работы бандитами были убиты сотрудники угро Нумерованный и Ополько. Смерть товарищей только укрепила уверенность Давида в верности выбора своего решения - бороться с бандитами до конца. Он смело и находчиво выполнял все поставленные перед ним задачи.
За все время службы у Курлянда не было ни одного прокола. И не было такого дела, которое он не смог бы раскрыть. За несколько лет прошел профессиональный путь от помощника опера до старшего оперуполномоченного. Войну он встретил в Одессе. Давид Курлянд вместе с товарищами по службе до последнего дня участвовал в обороне родного города от фашистов. И лишь после того как советские войска оставили Одессу, Курлянд ушёл из города на последнем судне. Он был награждён медаль «За оборону Одессы» за № 300. А вот его мать и сестра Полина с детьми, оставшиеся в Одессе, были растреляны оккупантами.
Курлянд в конце 1941 года был направлен в Узбекистан, в распоряжение Ферганского уголовного розыска для борьбы с преступностью. В те годы туда эвакуировали десятки тысяч людей, многие приезжали не с пустыми руками. Среди них были дезертиры, валютчики, бандиты. Курлянда, как уже опытного сотрудника уголовного розыска назначают заместителем начальника управления уголовного розыска Узбекистана. А было ему только двадцать восемь лет
В марте 1944 года, когда наши войска уже подходили к Одессе, Давид Михайлович был отозван из Узбекистана и в числе освободителей 10 апреля въехал на танке в родной город. После освобождения Одессы от фашистской оккупации в городе и его окрестностях создалась сложная криминогенная обстановка. Отступая, разведорганы немецкой и румынской армий формировали банды из уголовников-рецидивистов, бывших полицаев и их пособников. Перед ними ставилась задача всячески тормозить восстановление разрушенного города; внедряясь в руководящие органы, организовывать саботажи, дезинформировать население, разнося слухи о якобы возвращающихся захватчиках. И, конечно же, совершать убийства, налеты, разбои, грабежи (в том числе и военных складов).
В активную борьбу с предательским отребьем вступили сотрудники Одесского уголовного розыска во главе с Давидом Курляндом. В то время особенно громким стало дело об убийстве и ограблении одесского горвоенкома Ивана Ляшко. Курлянд со своим помощником Леонидом Кривенко напал на след банды Игоря Шевцова, орудовавшей в подобном стиле и подозреваемой в убийстве Ляшко. В течение месяца оперативники сумели выследить и обнаружить логово подельников Шевцова и обезвредить. Также сотрудникам Одесского уголовного розыска, фактически возглавляемого Давидом Курляндом, в течение нескольких недель удалось обезвредить и уничтожить банды «Додж 3/4», «Одесский Тарзан», «Черная кошка». Только «Черная кошка» за короткий срок совершила 12 убийств, налетов и ограблений. Возглавлял банду некто Николай Марущак, а помощником у него был отпетый бандит Федор Кузнецов по кличке Когут. В этой группе насчитывалось 19 рецидивистов. Именно члены шайки "Черная кошка" зверски убили участкового инспектора милиции Небита, сотрудника госбезопасности и несколько войсковых офицеров. Все это производилось с целью присвоения оружия и форменной одежды, в которую экипировались бандиты, когда шли "на дело". Как правило, трупы убитых уголовники прятали в катакомбах.
Курлянд поставил перед своими подчиненными задачу во что бы то ни стало и в сжатые сроки взять или уничтожить банду "Черная кошка" и, по возможности, захватить живым Марущака. По предположению начальника угро, он наверняка знал и других своих сообщников и встречался с ними. А Марущак и его шайка в это время скрывались в катакомбах и в развалинах разрушенных во время войны зданий. И все же по полученной от населения информации сотрудники угрозыска шаг за шагом сжимали кольцо вокруг Марущака. Но опытный бандит со стажем каждый раз избегал подготовленных для него ловушек. Однажды оперативникам удалось выследить вожака. А он, хорошо знавший многие ходы в катакомбах, нырнул в один из них и через время прибыл в свою глубокую пещеру на Куяльнике, где находилась его штаб-квартира. Марущак считался битым волком и обложить его было не так уж и просто.
Прошло некоторое время. И как-то раз при очередной облаве на барахолке, в числе других, был арестован один из сообщников Марущака. Об этом стало известно, когда при выявлении личностей задержанных его опознал один из бывших полицаев. Спасая свою шкуру, он сдал его. Так и вышли на штаб-квартиру банды "Черная кошка". Действуя оперативно, сотрудники угро ранним утром окружили это место. Бесшумно подошли вплотную к логову. Но бандиты, почувствовав опасность и понимая, что они заперты в пещере, решили прорваться сквозь кольцо. Выскочив наружу, открыли ураганный огонь. Оперативники моментально отреагировали на это, начав стрельбу на поражение. Бой был коротким, но жестоким. Тяжело раненный вожак еще пытался отстреливаться из пистолета, но его схватили и обезоружили. В самый последний момент Марущак все же успел раскусить ампулу с ядом. На его лице застыл звериный оскал. Вожак прекрасно понимал, что за содеянное ему спуску не будет, и предпочел умереть добровольно. С бандой "Черная кошка" было покончено.
Вот что вспоминает известный одесский писатель и коллекционер Михаил Пойзнер: - "Два с половиной года оккупации не могли не сказаться на криминальной ситуации. Многих молодых людей, которые в 1941 году по возрасту еще не подлежали призыву, в 1944 году, когда город был освобожден, стали призывать в армию. Те, кто был призван, молодые, необстрелянные, практически все погибли при Ясско-Кишиневской операции. Понятно, что многие пытались уклониться от призыва. Так возникла целая армия дезертиров, некоторые из них пополняли бандитские группы. Да и возвращавшиеся с войны фронтовики зачастую не имели образования и профессии, ничего не умели делать, кроме как стрелять, и тоже порой пополняли среду уголовников, наивно думая: «Вот пару копеек отобьем, а там будет видно…». В городе оставались бывшие полицаи, снабжённые немцами оружием. Вот с кем приходилось иметь дело работникам уголовного розыска.
После войны Одесса входила в состав городов особого списка, которые определялись по уровню бандитизма. В Украине, кроме Одессы, такими городами были ещё Умань и Николаев. В 1948 году Давид Курлянд был назначен заместителем начальника уголовного розыска Одессы. Табельным оружием у него, как и у многих сотрудников уголовного розыска в то время, был так называемый пистолет оперативника – браунинг калибра 7,62. Мощный, безотказный пистолет, который свободно помещался, как в заднем кармане брюк, так и за голенищем сапога. Это было очень удобно, поскольку висящая сбоку кобура мешала и выдавала работника милиции. Но в «руководящем кресле» он сидеть так и не привык. Сам планировал проведение различных операций против бандитов, сам в них участвовал. В коллективе его называли «профессором» по борьбе с бандитами, фальшивомонетчиками, мошенниками. Безрассудно своими подчиненными не рисковал, хоть и был для сотрудников непререкаемым авторитетом. Криминальные же «авторитеты» боялись и уважали «большого начальника». Бывшие матерые уголовники «завязывали» с прошлым только потому, что дали слово Давиду. Давид Михайлович умел разговаривать со своими подопечными. По словам сына Д.Курлянда Анатолия: "Отца уважали и боялись, в том числе и бандиты .. Фамилия Курлянд приводила в ужас преступников. Нас боялись как огня. Помню, когда я женился на москвичке и любимая взяла мою фамилию, так она год не могла устроиться здесь, в Одессе, на работу. Ее боялись. Руководство каждого предприятия переживало: а вдруг она будет что-то выяснять, выведывать, ее свекор же настоящий сыщик! Ой, смешно и горестно это вспоминать! Еле нашли ей работу."
Создатель Народного музея милиции Василий Давиденко (недавно ушедший из жизни) был близким другом Давида Курлянда. Он с большой теплотой и уважением вспоминал о Давиде Михайловиче, отдавая должное его высокому профессионализму. Он говорил:
- ".. Если начальник уголовного розыска мог быть номенклатурной единицей, то заместитель начальника был «рабочей лошадкой». В мирное время с такой анкетой быть награжденным боевыми наградами, удостоиться ордена Красной Звезды (в 1954 году) — это что-то да значило",
В 1953-м Давида Курлянда назначают начальником 2-го, затем 1-го отдела милицейской службы. В 1960-м — заместитель начальника уголовного розыска Одессы. До начальника отделения уголовного розыска не дослужился, но заместителем стал знаменитым. С 1958 года почти десять лет Курлянд читал лекции в Одесской спецшколе милиции МВД СССР. А в 1963-м, в возрасте всего лишь пятидесяти лет Давида Михайловича отправили на пенсию.... Но отдыхать он не мог: читал лекции, консультировал работников уголовного розыска, просиживал в архивах, собирая материалы о героическом пути своих соратников, товарищей по оружию.
В то же время Курлянд был бессребреником. Гроза бандитов немного для себя наработал в конце безупречной службы: с любимой женой Надей и с детьми он всю жизнь прожил в коммунальной квартире, в центре города, в районе Соборной площади, а именно в доме Либмана. Дочь Давида Михайловича стала учительницей математики в одесской школе, сын стал профессиональным военным и служил в городе Энгельсе, недалеко от Саратова.
Не слушая сплетен, не замечая грязи, выливаемой на него недоброжелателями, в своей жизни Давид Курлянд руководствовался законом двух П – порядочности и профессионализма. Он всегда был открыт для новых идей, но никогда не спешил немедленно принимать любую. Готов был учесть чужое мнение, но в каждом случае сам решал, что пойдет на пользу делу. Всегда помнил, что для принятия окончательного решения необходимы ясный ум и холодная голова. Эмоции – плохой советчик. И излишне чувствительные, беспомощные, мечущиеся натуры вызывали у него некоторое раздражение. Он был уверен в том, что для достижения намеченной цели нужны организованность, дисциплина и мобилизация скрытого потенциала. И в том, что начатое дело не бросают на полдороге.
А еще две высокие награды обошли Давида Михайловича стороной. В 1957 году за успешную операцию, нашумевшее дело — розыск детей, потерявшихся в катакомбах, Д.Курлянд был представлен к ордену «Знак Почета». Но вместо ордена руководителю отдела милицейской службы объявили благодарность «за находчивость и проявленную инициативу». Представление в 1958 году еще на один орден Красного Знамени, затем заменили медалью «За безупречную службу 1-й степени». Так и проходил Давид Михайлович всю жизнь с одним орденом Красной Звезды,
В 1988 году Давид Михайлович написал дневник воспоминаний, который сегодня хранится в Одесском музее милиции на улице Еврейской. В красной папке более 200 страниц. Здесь перечислены самые значимые дела, которые он расследовал. Описаны они по разному: где по канцелярски, а где по одесски, с юмором. Дневник – кладезь сюжетов для новых детективов, одни заголовки дел уже привлекают внимание: «Оборотень», «И оружие не помогло», «Зачем мошеннику оружие», «Случайное задержание», «Утренние гости», «Неудавшаяся гастроль», «Задача с одним неизвестным», «Курортники», «Засада», «Импортный макинтош», «Яшка-Китайчик», «Флегмона, или…», «Дубровский», «Котиковая шуба», «18-летний губернатор», "Марущка+Соколов", "Моца и К и другие", "Заказная" кража”. Когда Одессу посетил с рабочим визитом бывший Министр внутренних дел Украины Юрий Луценко (министр принимал участие в церемонии присвоения Одесскому юридическому университету МВД Украины статуса независимого вуза, который стал кузницей кадров специалистов для органов внутренних дел для всего юга Украины), он поручил ближайшее время в Одессе установить памятник главному герою киносериала “Ликвидация” Давиду Гоцману, основным прототипом которого будет офицер милиции Давид Курлянд.
В один из осенних дней, около 5 часов утра, когда под шум осеннего дождя Курлянд спал крепким сном, его разбудил телефонный звонок. Докладывал дежурный по управлению милиции о том, что на улице Индустриальной, вблизи железнодорожного полотна, напротив фанерного завода, обнаружена женщина с разбитой головой, без верхней одежды.
Уже через 20 минут Курлянд с оперативной группой прибыл на место происшествия. Пострадавшей на месте преступления уже не оказалось, так как машиной "скорой помощи" ее отвезли в областную больницу. Рядом с местом преступления валялся бидон, вокруг которого было разлито 10-12 литров молока, а рядом с молоком две лужи крови, каждая диаметром 13 х 20 см. Других следов преступления не было обнаружено. Личность потерпевшей пока не установили. Все это было запротоколировано, после чего работники опергруппы уехали в управление Внутренних Дел для составления мероприятий по этому делу, а Курлянд поехал в областную больницу.В коридоре приемного покоя он застал лежащую на высоких носилках потерпевшую, которая была в состоянии агонии, и возле нее сидел, как позже выяснилось, ее муж Сидоров.
В беседе с врачами Курлянд выяснил, что потерпевшая Сидорова после нанесения ей двух ударов по голове твердым предметом, в результате чего у нее образовался перелом основания черепа, потеряла сознание.
Муж потерпевшей сидел возле жены и все время обращался к ней со словами: "Машенька, Машенька, что с тобой случилось, кто тебя так?" При этом он не переставал плакать. Но Сидорова, не приходя в сознание, вскоре умерла.
В короткой беседе с мужем потерпевшей было выяснено, что он работает дежурным электриком на одном из заводов в Ильичевском районе Одессы, проживает в поселке вблизи от места обнаружения Сидоровой, имеет собственный дом, корову и другое хозяйство. В ночь, когда была обнаружена его жена, он дежурил на заводе, и так как работы не было, заснул на одном из верстаков в ремонтном цеху. Сидоров также сказал, что его жена была одета в зимнее пальто и шерстяной платок, которых на ней не оказалось. Где-то в 6- м часу утра его разбудил дежурный по заводу, так как один из соседей Сидорова пришел на завод и рассказал о случившемся.
Все рассказанное Сидоровым, как и положено, было запротоколировано. Допрошенные дежурный по заводу и сосед, приходивший на завод, эти показания Сидорова полностью подтвердили.
Таким образом, налицо было убийство с целью ограбления, то есть осталась задача с одним неизвестным: кто же совершил это преступление? Первоночально расследованием этого дела занимались оперативные работники Ильичевского РОВД. Однако на протяжении 10 суток положительного результата они не достигли. Поэтому уголовное дело было передано в уголовный розыск города.
На протяжении трех суток были дополнительно допрошены более 20 человек, проживающих в поселке недалеко от Сидорова, также допрашивались его знакомые и сослуживцы. Из собранных материалов было видно, что Сидоров познакомился со своей женой во время Отечественной войны, когда оба находились в рядах Советской Армии. Приехав в Одессу, супруги в поселке купили небольшой дом, постепенно обзавелись хозяйством, купили корову, поросят и т. д. Сам Сидоров устроился дежурным электриком на завод, а его жена занималась домашним хозяйством. Детей у них не было, излишки продуктов Сидоровы продавали на рынке. Курлянд также установил, что супруги более года между собой не ладили, часто спорили, а споры иногда переходили в драку.
На основании собранны
Метки: история история одного фильма |
Эти фразы из советских фильмов прочно вошли в нашу жизнь |
‣ А вас, Штирлиц, я попрошу остаться (17 мгновений весны)
‣ А вдоль дороги – мертвые с косами стоять, и тишина!(Неуловимые мстители)
‣ А идите вы, в бухгалтерию!!! (Служебный роман)
‣ А может тебе дать еще ключ от квартиры, где деньги лежат?!!!(12 Стульев)
‣ А не пора ли нам подкрепиться? (Винни Пух)
‣ Абдулла, таможня дает добро! (Белое солнце пустыни)
‣ Автомобиль — это не роскошь, а средство передвижения.(12 Стульев)
‣ Аттракцион неслыханной щедрости! (Большая перемена)
‣ Бить будете, папаша?! (Собачье сердце)
Метки: история одного фильма |
Анна Каренина и ее гардероб |
Дневник |
Метки: история одного фильма история вещей |
Истории новогодних фильмов))) |
Дневник |
Истории новогодних фильмов
Мы, похоже, давно определились с тем, что смотреть на Новый год. И сколько бы новых фильмов ни снимали, все равно 31 декабря будем в сотый раз пересматривать «Иронию судьбы», «Зигзаг удачи», «Карнавальную ночь», «Чародеев». Эти фильмы стали такой же неотъемлемой частью Нового года, как салат "оливье" и мандарины. Мы заучили их "до дыр", вызубрили до последней цитаты, но каждый раз почему-то не можем оторваться от экрана, смакуя любимые места.
Нам не раз пытались предложить другие "блюда" взамен, но их "вкус" неизменно хуже, чем у старых добрых новогодних историй. Каждый новогодний фильм пропитан духом своей эпохи, может, именно это и заставляет нас пересматривать их снова и снова.
Ирония судьбы, или с лёгким паром (1975 год)
Не все об этом помнят, но сначала была пьеса, которую написали Эмиль Брагинский и Эльдар Рязанов. В 60-х годах она пользовалась большой популярностью у провинциальных режиссеров. Минимум декораций и действующих лиц, искрометные диалоги, любовь. А на выходе — аншлаги. В общем, дешево и сердито, как и было задумано авторами комедии "Ирония судьбы".
Взялись они за нее исключительно из желания подзаработать "на стороне", а написали… всего за две недели! Самым сложным было начать. По признанию Эльдара Александровича, "мы с Эмилем садились и каждый день придумывали сюжет". Пока случайно не вспомнили историю о пьяном мужике, которого друзья-шутники посадили на поезд и отправили в славный город Киев.
К слову сказать, организатором шутки был известный композитор Никита Богословский, а происходило все 31 декабря. Веник в портфеле бедолаги тоже имелся. А вот любовь свою в Киеве он не нашел. Ее придумали уже Рязанов с Брагинским. Убедившись в популярности пьесы, они решили ее экранизировать.
Однако возникли непредвиденные сложности, связанные в первую очередь с нежеланием Рязанова сокращать пьесу. Вся прелесть "Иронии судьбы" состоит как раз в том, что история разворачивается прямо на глазах зрителя, во всех подробностях и деталях. А это как минимум 2 серии.
"Но как только я заикнулся об этом, меня просто никто не стал слушать, — вспоминает Рязанов в своей биографии. — Две серии в те годы разрешали, лишь когда постановщик хотел отразить какую-нибудь крупную, глобальную проблему. Делать же двухсерийный фильм о любовных похождениях загулявшего доктора — да кому это надо?".
Однако Рязанова это не остановило. Он сделал ход конем — предложил свой фильм телевидению, им-то две серии не страшны.
Самые большие проблемы возникли, как водится, при подборе актеров на главные роли: Жени Лукашина и Нади Шевелевой. Занявшись кастингом, Рязанов быстро обнаружил, что отечественные актрисы — даже лучшие из лучших — не умеют играть любовь. К тому же их личные качества никак не соответствовали особенностям характера главной героини.
"Одна при поразительной нюансировке чувств была несколько вульгарна, и сюжет сразу получал иной крен, — вспоминает Эльдар Александрович. — Другую предал киноаппарат. Милая, славная в жизни, на экране она получилась значительно хуже. Третья, которой я восхищался в драматических спектаклях, играла великолепно, но оказалась начисто лишенной юмора".
Не будем гадать, кто есть кто, но на роль Нади Шевелевой пробовались Людмила Гурченко, Алиса Фрейндлих и Светлана Немоляева. Что до Барбары Брыльски, то ее Рязанов увидел во второсортном польском фильме "Анатомия любви". И понял, что это Она.
Единственным, но серьезным препятствием для актрисы оказался ее хриплый, прокуренный голос и неискоренимый акцент. А ведь ее героиня — учительница русского языка, да еще и поющая! Менять национальность и профессию Нади Шевелевой Рязанову не хотелось, он решил совместить внешность Барбары с голосами Аллы Пугачевой и Валентины Талызиной. Правда, забыл упомянуть их в титрах, что породило немало обид.
Талызина никогда не скрывала своей нелюбви к "этой польке", а на одной из актерских тусовок открыто заявила о своих правах: "Я за Брыльскую говорила, Пугачева — пела. А она получила государственную премию. За что?" Барбара спорить не стала: "Ты права, но я себе этой премии не давала", однако так и не переубедила актрису.
Роль Жени Лукашина примеряли на себя Олег Даль (кстати, Барбаре Брыльске на пробах подыгрывал именно он) и Андрей Миронов. Последнего почти утвердили, однако в конце концов решили, что "роль не его". А вот Андрей Мягков, актер театральный, до этого засветившийся только в "Похождениях зубного врача", с первой пробы попал в десяточку.
В его исполнении Женя получился не такой водевильный, как у Миронова, и не такой чудаковатый, как у Даля, а самый обычный, простой, в общем, такой, каким ему и следовало быть. Немаловажным оказался и тот факт, что Мягков органично смотрелся в образе "героя подшофе", не вызывая при этом отвращения. А это — редкое качество.
Поиск актеров на второстепенные роли также занял немало сил и времени. Ахеджакова от предложения сыграть подружку Нади поначалу отказалась, посчитав роль незначительной, однако Рязанов убедил ее тем, что "лучше сняться в маленькой роли у большого режиссера, чем в большой у маленького".
Возникли сложности и с Олегом Басилашвили, который не только был утвержден на роль Ипполита, но даже отыграл в половине сцен. Однако потом у актера случилось несчастье — умер отец. Дальнейшие съемки были невозможны, Басилашвили заменил Юрий Яковлев. Кстати, на фотографии, которую Надя, отправляясь за билетом для Лукашина, подбирает на улице в сугробе (ее выкинул в окно новоиспеченный жених) — не Яковлев, а Басилашвили.
Это далеко не единственная нестыковка в картине. Если будете пересматривать фильм, обратите внимание на телефон в квартире Нади (он постоянно меняет цвет), а также на самолет, в котором Женя Лукашин летит в Ленинград (в аэропорту это — ИЛ-62, в небе — ТУ-134, а в Ленинграде — ТУ-154). Впрочем, так ли уж это важно?
О работе над фильмом "Ирония судьбы, или С легким паром" художник Александр Борисов вспоминает без особого энтузиазма, поскольку "рассказывать особенно не о чем". Мол, задача была самая простая: построить декорацию, копирующую планировку стандартной советской квартиры, и заполнить ее стандартной советской мебелью. И "согласился я на это лишь потому, что это снимал Рязанов".
Тот, кстати, остался ему очень благодарен, поскольку именно Борисов предложил сделать героев новоселами.
В темноте все кошки серы, как и квартиры в момент заселения. Так что Женя Лукашин действительно мог их перепутать. Это решение не только добавило фильму правдоподобности, но и значительно облегчило задачу постановщикам, которые, банально переставив коробки, превращали московскую квартиру в ленинградскую и наоборот.
Для того чтобы снять дом снаружи, в Ленинград тоже никто специально не летал. Однотипную питерскую новостройку в фильме изображает экспериментальная московская высотка, расположенная по адресу: проспект Вернадского, 125. Недавно на нее повесили мемориальную доску, цены на жилье в доме тут же подскочили.
На церемонии открытия довольные старожилы охотно вспоминали, как поили чаем продрогшую Барбару Брыльску и как страдали от ветродуя, который гнал в форточки измельченную бумагу и пенопласт. "Снега в том году было мало, — объясняет Александр Борисов. — Поэтому в ход шли вата, которую мы раскрадывали на крышах, и пенопласт с бумагой, изображавшие вьюгу".
Сандуновские бани в фильме тоже ненастоящие. Эпизод на самом деле снимался на "Мосфильме", в пристроенной к основной декорации "мужской раздевалке". Здесь-то и случился знаменитый конфликт между Рязановым и актерами, которые напились прямо на съемках.
О том, как все было на самом деле, даже у самих участников этой истории нет единого мнения. Определенно можно сказать лишь одно: вместо воды актеры пили настоящую водку, к третьему дублю это стало заметно, Рязанов пришел в бешенство и выгнал "гуляк" со съемочной площадки. А вот подробности различаются.
Сам режиссер считает, что водку на съемки принес Александр Белявский, у которого в тот день был день рождения. Белявский уточняет, что лично он выпил еще до съемок, дома. А вот Ширвиндт утверждает, что поводом для распития горячительных напитков стал холод на съемочной площадке. Актеры, зная, что им придется играть в одних простынях, "почти не сговариваясь, притащили с собой на съемку каждый по пол-литра".
Бутылки были сложены в портфель Георгия Буркова, который и руководил процессом тайной попойки. Ее последствия, тут мнения сходятся, были ужасными. Рязанов объявил пьянству бой, и на следующий день лично проверял содержимое сумок и карманов артистов. В результате "было изъято три бутылки водки, и пьяную сцену они играли, будучи совершенно трезвыми".
А теперь главный вопрос: в фильме актеры — все-таки пьяные или трезвые? Ширвиндт утверждает, что "в картину вошли кадры, снятые в первую ночь". Рязанов настаивает на том, что "пьяное красноречие было высокой профессиональной игрой". Есть большое подозрение, что все эти разночтения — результат розыгрыша, которым Рязанов и сотоварищи уже больше двух десятилетий забавляют публику. А может, они и правда толком не помнят, как все было? Лет-то уже сколько прошло!
В эпизодах с праздничным столом в питерской квартире Нади все блюда были самыми настоящими. Реквизиторы купили апельсинов, ветчины, колбасы, шпротов в масле, приготовили ростбиф, неизменный салат «Оливье», свекольный салат с майонезом и знаменитую заливную рыбу. «Какая гадость-эта ваша заливная рыба!» Юрий Яковлев говорил от чистого сердца», — рассказывала Брыльска.
По словам актрисы, рыба оказалась действительно невкусной, поэтому она сама даже не стала ее пробовать. «Если бы я приготовила эту рыбу, то зрители лишились бы одной из самых замечательных фраз. Поэтому что я люблю заливную рыбу и вкусно ее готовлю, похвасталась Барбара, она у меня всегда получается на славу».
Цитаты из фильма:
Какая гадость эта ваша заливная рыба!
Да и бельишко у Вас, как я успел заметить, не по сезону. Схватите воспаление лёгких и ага.
Господи, как скучно мы живем! В нас пропадает дух авантюризма! Мы перестали лазить в окна к любимым женщинам…
Давай с тобой взвесимся на брудершафт.
Но нашлись добрые люди: обобрали, подогрели… Нет – подобрали, обогрели.
— У неё удивительное имя… Надя
— Главное — редкое.
Женя летит в Ленинград на собственную свадьбу, и он сам бы об этом сказал, если бы его не развезло от усталости.
3-я улица Строителей, дом 25, квартира 12.
О-о, тепленькая пошла!..
Понимаете, каждый год 31 декабря мы с друзьями ходим в баню. Это у нас такая традиция…
Внимание! Родился нежный и лирический тост.
И ширму нашу фамильную умыкнули…
Ну хорошо, предположим, вы не помните, как попали в самолет. Но как вы вышли оттуда, вы должны были помнить?!!
— И в лучшем случае я встречу Новый год в этом кресле.
— А в худшем?
— Тоже в кресле, только в воздухе.
Так значит, Галя сейчас в Москве, а я здесь, на полу, в Ленинграде?
— Мы не будем полагаться на случай. Мы пойдем простым логическим путем.
— Пойдем вместе.
Ну что вы меня все время роняете?
Так кто из нас летит в Ленинград?
Я понимаю, ванна в каждой квартире – это правильно, это удобно, это цивилизация. Но сам процесс мытья, который в бане выглядит как торжественный обряд, в ванной просто смывание грязи.
Новогодняя ночь кончилась, и всё встаёт на свои места.
Чародеи (1982 год)
Фильм «Чародеи» — это своеобразный винегрет из русского сказочного фольклора, «интеллигентского» жаргона шестидесятых и фильмов для детей.
Сценарий к "Чародеям" написали писатели-фантасты Борис и Аркадий Стругацкие. Причем за основу взяли свое же собственное произведение — "Понедельник начинается в субботу". Когда фильм вышел на экраны, выяснилось, что к книжке он не имеет ни малейшего отношения.
Парочка фамилий и место действия — НИИ ЧАВО (научно-исследовательский институт чародейства и волшебства) — вот все, что осталось в новогодней музыкальной сказке от культового творения Стругацких. Сами они — дабы не раздражать фанатов (о чем чуть позже) — от фильма решили откреститься, и даже написали статью, в которой объяснили причины своего недовольства картиной.
Выяснилось, что первоначальный сценарий был гораздо ближе к оригиналу, и к тому же писался совсем под другого режиссера. Однако потом постановщиком картины назначили Константина Бромберга, у которого была своя — развлекательная — концепция фильма.
Подлаживаясь под нее, Стругацкие 15 раз переписывали сценарий, а в результате получилось то, что получилось. По иронии судьбы именно "Чародеи" сделали Стругацких всенародно известными. Так что откреститься все равно не вышло.
"Чародеи" — история любовная, и успех ее зависел, по большому счету, от того, поверят ли зрители в чувства Ивана и Алены. Режиссеру нужно было, чтобы между актерами, которые сыграют эти роли, возникло напряжение, чтобы они идеально смотрелись в паре.
Искали долго. На роль Алены пробовались Ирина Муравьева (помешал возраст), Ирина Алферова (слишком лиричная), Наталья Белохвостикова (слишком аристократичная).
Остановились на кандидатуре Александры Яковлевой, известной тогдашнему зрителю по фильму "Экипаж" Александра Митты. Она была особенно убедительна в роли стервы, в каковую Аленушка превращается под влиянием чар начальницы НИИ ЧАВО Шемаханской (Екатерина Васильева).
Стервозность, которую актриса продемонстрировала на пробах, впоследствии обернулась и против членов съемочной группы, однако о своем выборе Бромберг не жалел: Яковлева сыграла в фильме блестяще. И очень хорошо смотрелась в паре с Александром Абдуловым. Между ними сразу возникло то самое "напряжение".
Проблема заключалась в том, что худсовет никак не хотел утверждать Абдулова на роль Ивана. Однако Бромберг уперся. Ни Игорь Костолевский, ни Николай Еременко, ни Ивар Калныньш ему не подходили. В результате он начал съемки, так никого и не утвердив, в надежде, что телевизионные начальники сменят гнев на милость и согласятся с кандидатурой Абдулова. И добился-таки своего.
С другими актерами все было проще. В Валентине Гафте обнаружилась необходимая для роли Сатанеева бюрократичность, в Валерии Золотухине — заме Шемаханской, влюбленном в нее по уши, — забавность, а в объекте его долгой и неутоленной страсти — Екатерине Васильевой — строгость и неприступность.
Что до Эммануила Виторгана и Михаила Светина (Ковров и Брыль), то главным козырем в их пользу стало опять же умение работать в паре. После выхода фильма на экраны стало ясно: режиссер попал в точку. Все актеры — на своих местах, идеально соответствуют своим персонажам. Это во многом и предопределило успех "Чародеев".
География съемок была достаточно обширной, несмотря на то, что фильм телевизионный. Натурные съемки проходили в окрестностях старинного городка Суздаля. Здесь же снимался эпизод с "избушкой", которая неожиданно начинает ходить ходуном. А также сцена, где герои Михаила Светина и Эммануила Виторгана проходят через стену.
И в том и в другом случае это были комбинированные съемки, причем, с точки зрения современного зрителя, крайне примитивные. Но тогда они представляли собой верх совершенства. А вот Гафту действительно пришлось рисковать собой и сидеть на островерхой крыше дома, куда по сценарию его занесло волшебство. Правда, залезть туда ему помогли, но каким образом, актер рассказывать не желает. Говорит, пусть останется тайной.
Знаменитые блуждания "гостя с юга" Семена Фарады по коридорам научно-исследовательского института чародейства и волшебства снимались в стенах Останкино. Актер вспоминает, что его роль первоначально была очень маленькой и состояла всего из нескольких реплик. Однако режиссер фильма — дабы Фарада от нее не отказался — разрешил ее существенно расширить.
Вместе они придумали "гостю с юга" "дело": подписывая бумажки, он заплутал в бесконечных переходах здания и выбрался из них лишь под конец фильма. Придумка оказалась удачной не только с точки зрения дополнительного смысла (вот оно — лицо бюрократии!), но и зрительского успеха.
Самого актера это несказанно удивляет, он с горечью признает, что "Чародеи", наряду с "Формулой любви", стали его визитной карточкой на долгие годы. А ведь были в его биографии и куда более серьезные работы!
Самой большой проблемой на съемках "Чародеев" стала исполнительница главной роли Александра Яковлева. Участники съемочной группы — все как один — вспоминают капризный характер актрисы. На съемки она не опаздывала, зато гримироваться могла по 7-8 часов, доводя свой облик до совершенства, а режиссера и всех остальных — до белого каления.
Тем не менее Александру терпели. Все, за исключением Валентина Гафта, который в один прекрасный день заявил: "Я выносить Яковлеву больше не могу!" Категоричное заявление актера пришлось выполнять: в совместных сценах их стали снимать порознь. Озвучивали фильм они также в разные дни.
Самое удивительное, что "Чародеям" это только пошло на пользу. По сценарию у героев Гафта и Яковлевой также натянутые отношения, так что играть им фактически ничего не пришлось. Впрочем, справедливости ради нужно сказать, что Александра своего знаменитого партнера не столько недолюбливала, сколько боялась. Давил, так сказать, авторитетом! Однако к концу съемок актриса избавилась от этого чувства и на премьере, как ни в чем не бывало, бросилась на шею Гафта. Он, естественно, растаял и все простил.
Сложности возникали и с Александром Абдуловым. Нет, характер у актера великолепный, никаких особых условий он для себя не требовал. Просто как раз в это время снимался сразу в пяти картинах и банально не мог свести графики. Режиссер "Чародеев" пошел Абдулову на встречу и снимал сцены с его участием по ночам. Съемочной группе, естественно, это не очень нравилось, но открытого недовольства никто не проявлял: работает человек!
Кстати, во время одной из таких ночных съемок произошел знаменитый эпизод с появлением НЛО. Видели его десятки задействованных в сцене людей, включая Абдулова, так что списать все на галлюцинацию нельзя. Однако подтвердить — тоже. Камера была громоздкой, неудобной, ее просто не успели перенацелить на тарелку. Вильнув хвостом, та исчезла. И стала еще одним подтверждением того, что на съемках мистических фильмов всегда случаются странные вещи.
На роль кота пробовались 18 питомцев (в том числе из Уголка имени Дурова). В итоге взяли раскормленного, очень домашнего и вежливого кота, которому было достаточно лизнуть сметанки, и он начинал "артикулировать" (облизывать языком полость рта, что со стороны выглядело, как бесконечная речь) – оставалось лишь озвучить его. Выбрали голос Георгия Вицина.
Когда он увидел, что после цензорской правки осталось от кота, позвонил режиссеру и буквально рыдал в трубку. А осталось от него лишь два возгласа: "хам" и "ура". А на самом деле кот подходил к Ивану, который намеревался куда-то идти, терся об ноги и предупреждал: "Не советую – съедят!". Или говорил Ивану: "Ну пойди же и поцелуй ее!". Иван топтался: "Я боюсь". На что кот отвечал: "Боже мой, ну совершенно утратили естественные инстинкты!", – и толкал его головой.
Потом он просил отпуск у Шемаханской в марте, залезал на крышу, когда Сатанеев сидел на коньке, беседовал с ним и давал ему по морде. И всю эту красоту вырезали, потому, что цензура опасалась ассоциаций с котом Бегемотом у Булгакова, что тогда не допускалось.
Кстати, о технических возможностях. Пользуясь современными технологиями – возможностью покадрового просмотра на двд или видео, можно прочитать полностью список требований, которые заколдованная Алена выдала Сатанееву.
Советская ведьма начала 80-х хотела: сафари, лицензию на отстрел экзотических животных, путешествие в Рим, Париж и Токио, перевод на должность замдиректора по науке, пятикомнатную квартиру, дачу за городом, собственную машину, переезд в Москву и приобретение второй молодости.
Сразу после премьеры на фильм накинулись фанаты творчества братьев Стругацких. Главный упрек — полное несоответствие картины литературной основе, т.е. культовой книжке "Понедельник начинается в субботу", а также "попсовость и несерьезность" фильма.
Впоследствии мнения разделились: одни признали самостоятельность и даже некоторую самоценность картины, другие продолжают яростно плеваться в ее адрес. Впрочем, "Чародеям" это уже не страшно.
Цитаты из фильма:
- Главное, чтобы костюмчик сидел.
- Есть домовые, а ты будешь вагоннЫм.
- Ну кто так строит?
- Вот она, жизнь холостяцкая. Некому даже к черту послать.
- Здесь прошли люди! Здесь прошли люди… люди… я их найду!
- Ну что ж, меня ругают — значит я существую.
- Каждый заблуждается в меру своих возможностей!
- И потом, что здесь такого? Он человек видный, свободный. Она тоже… хорошо одевается.
Карнавальная ночь (1956 год)
В канун наступающего 1957 года зрителей поджидал приятный сюрприз — премьера музыкальной кинокомедии молодого режиссера Эльдара Рязанова "Карнавальная ночь". Правда, само по себе обещание жанра музыкального обозрения поначалу настораживало, вызывая в памяти печальный опыт киноконцертов предшествующих лет.
Популярные звезды эстрады, корифеи театральных подмостков безбожно фальшивили на экране, переигрывали, пережимали, забывая, что кинематограф требует от актера иной меры условности, более сдержанной и достоверной манеры игры. К тому же творцы эстрадных киноподелок особенно не утруждали себя разработкой специальной драматургии, ограничиваясь несложными сюжетными связками между номерами.
Случилось то, чего никто не ожидал. Скромный по первоначальному замыслу фильм "Карнавальная ночь" — очередной киноконцерт из тринадцати эстрадных номеров, постановка которого была буквально навязана начинающему режиссеру Рязанову директором "Мосфильма" Иваном Пырьевым, — выйдя на экран, завоевал ошеломительный успех у зрителя.
Мелодичные, звонкие, легко запоминающиеся песни отвечали атмосфере времени, выражали оптимистический дух ожидания перемен, охвативший общество. Исполнительница главной роли Людмила Гурченко в каких-нибудь "пять минут" стала популярной звездой экрана. Своим обаянием, грацией, непосредственностью она покорила зрителей и, по выражению одного из критиков, "смело посягнула на место поющей и танцующей комедийной лирической героини, пустующее с тех пор, как его освободила Любовь Орлова".
Итак, фильм задумывался как ревю-обозрение. Сценарий, по признанию режиссера, был схематичен и слаб. Его населяли не живые образы, а маски: Огурцов — маска тупого бюрократа; героиня Леночка Крылова — маска оптимизма и жизнерадостности; влюбленный в Леночку электрик Гриша — маска робости и застенчивости.
Опытные комедиографы Борис Ласкин и Владимир Поляков сумели придать персонажам хоть какие-то характерные свойства, придумали множество смешных реплик и ситуаций. Однако уже на первой стадии работы обозначилась проблема, которая состояла в серьезных расхождениях драматургов и молодого режиссера во взглядах на жанровую природу будущего фильма.
Режиссер склонялся к сатире, намереваясь поставить не только смешную, но и язвительную ленту, жестко высмеивающую идиотизм бюрократа-руководителя. Драматурги же солидаризировались с Иваном Пырьевым, директором киностудии, который в музыкальной комедии видел условное кинозрелище, красочное, музыкальное, карнавальное...
Иван Пырьев убедил Рязанова взять на роль директора Дома культуры Огурцова актера Игоря Ильинского, уверенный, что бюрократ в его исполнении будет потешать зрителя своей глупостью, но ни в коем случае не пугать.
Но вышло иначе. Ильинский сыграл чиновника, который в остроумной шутке видит великую опасность для общества. Именно этот охранитель устоев и цензор как раз и контролирует подготовку новогоднего карнавального представления. Образ Огурцова из просто забавного сделался обличительным. Невежда и держиморда на посту руководителя в сфере культуры, указывающий творцам, что можно, а чего нельзя, был легко узнаваем, типичен.
Любопытно, что, ознакомившись со сценарием, Игорь Ильинский поначалу отверг предложение: "Я уже играл Бывалова в "Волге-Волге" — не хочется повторяться..." И действительно, внешне истории в старой и новой комедиях были схожи: все тот же неистребимый бюрократ, вступающий в конфликт с участниками художественной самодеятельности.
По-настоящему загорелся Ильинский лишь тогда, когда Рязанов предложил ему исполнить не отрицательную, а положительную роль! Огурцов должен был на экране стать человеком по-своему честным, преисполненным самых благих намерений.
Огурцов, как социально-психологический тип, казался в 1957 году фигурой, уходящей в историческое небытие. Он вызывал не ненависть, а снисходительное презрение. Молодежь одолевала его на экране, не давала ему превратить праздник в занудное и регламентированное мероприятие.
Приближение Нового года — праздник единения, ожидания счастья, добрых перемен в жизни. "Карнавальная ночь" вышла на экран в пору, когда вся страна начала пробуждаться от идеологического гипноза, ждать обещанных ей демократических перемен во всех сферах жизни общества: картина нашла понимающего и благодарного зрителя.
Из всех актеров, снявшихся в фильме, в живых остались немногие. Когда-то слава актёров, блиставших в картине Рязанова, гремела на всю страну. Умерли же многие из них в одиночестве и безвестности.
Об Игоре Ильинском забыли не сразу. После «Карнавальной ночи» он получил еще одно приглашение от Эльдара Рязанова: сыграть главного героя в фильме «Человек ниоткуда». Однако от роли пришлось отказаться: на съемках Рязанов заставлял уже немолодого актера взбираться на памятник Юрию Долгорукому.
Год спустя Ильинский.сыграл в комедии «Гусарская баллада». Но на этот раз не забавного чудака, а полководца Кутузова. Вот, пожалуй, и все, чем побаловала актера судьба. Он, правда, попытался повторить свои прежние успех — в 1969 году сам снял комедию «Старый знакомый», в которой, кстати, опять сыграл Огурцова, теперь уже бывшего директора ДК, ставшего руководителем парка развлечений.
Но в прокате картина с треском провалилась. В последние годы жизни актёр терпеть не мог пересматривать фильмы, в которых снимался. «Не могу смотреть на этот балаган!» — грустно вздыхал он и выключал телевизор. Игорь Ильинский умер 14 января 1987 года.
А спустя четыре года хоронили Юрия Белова. Роль Гриши, беззаветно влюбленного в героиню Людмилы Гурченко, слава Богу, не стала последней. После актёр блистал в фильмах «Девушка без адреса», «Неподдающиеся», «Алешкина любовь», «Приходите завтра» и «Королева бензоколонки». А в середине шестидесятых его перестали приглашать на главные комедийные роли.
Актер тяжело переживал своё бездействие и каждый год следовал одной традиции: накануне Нового года садился перед телевизором, чтобы уже в который раз пересмотреть «Карнавальную ночь» — картину, которая его прославила.
Над фразой «Есть ли жизнь на Марсе, нет ли жизни на Марсе-науке это неизвестно» в исполнении Сергея Филиппова вся страна ухахатывалась. А между тем после съемок еще в нескольких известных фильмах-«Девушка без адреса», «Двенадцать стульев», «Иван Васильевич меняет профессию», «Не может быть», «За спичками»-актер, серьезно больной и всеми забытый, прозябал в нищете.
Метки: история одного фильма |
История создания фильма «Белорусский вокзал» |
Дневник |
Жанр: драма, социальная драма
Герои фильма расстались на Белорусском вокзале летом 1945-го.
И теперь, спустя четверть века, они встречаются на похоронах боевого товарища: директор завода и бывший командир роты Харламов, фронтовой разведчик, а ныне слесарь Приходько, бухгалтер Дубинский — бывший радист и журналист Кирюшин — сапёр… В их душах с новой силой оживает пережитое. Время не властно над их памятью: ветераны сохранили верность фронтовой дружбе, способность жертвовать собой, неистребимую любовь к жизни.
В фильме снимались: Алексей Глазырин, Евгений Леонов, Анатолий Папанов, Всеволод Сафонов, Нина Ургант, Раиса Куркина, Любовь Соколова, Маргарита Терехова, Никифор Колофидин, Юрий Орлов, Николай Волков (младший), Александр Январёв
Режиссер: Андрей Смирнов
Сценарист: Вадим Трунин
Оператор: Павел Лебешев
Композиторы: Альфред Шнитке, Булат Окуджава, Петр Морозов, Юрий Будилов
Художник: Владимир Коровин
Премьера фильма состоялась 5 апреля 1971
«Белорусский вокзал» поставлен Андреем Смирновым по сценарию Вадима Трунина. Оба автора были в дни войны детьми, а сделали фильм о бывших солдатах и офицерах десантного батальона, встретившихся спустя много лет на похоронах друга-однополчанина.
«Белорусский вокзал»
Отец режиссёра, писатель Сергей Смирнов воевал, а потом долгие годы занимался поиском неизвестных героев войны. Написал книгу об обороне Брестской крепости, которая получила Ленинскую премию. В 1960-х годах он вёл очень популярную телепередачу — «Рассказы неизвестных героев».
«Поэтому весь этот материал был мне хорошо знаком, — говорит Смирнов-младший. — Я видел этих людей, в частности участников обороны Бреста. Отец их очень долго разыскивал, практически из небытия возвращал к жизни. Многие из них после гитлеровского плена сидели ещё и в советских лагерях. Усилиями моего отца страна о них узнавала, их реабилитировали, давали квартиры, пенсии. Всё это происходило на моих глазах, когда я был ещё подростком».
Название картины символично. Белорусский вокзал в мыслях героев связан с их уходом на фронт и возвращением с фронта, когда люди приветствовали их цветами и улыбками. Все события в фильме происходят в течение одного дня.
«Белорусский вокзал»
«Белорусский вокзал» начинается с похорон, но картина эта не о смерти, а о жизни, о стойкости ветеранов, об их человечности, о красоте их души. После похорон, поминок, помотавшись по столице, четыре бывших однополчанина оказались в гостях у своей фронтовой подруги в маленькой московской квартирке… С удивительной жизненной достоверностью Алексей Глазырин, Евгений Леонов, Анатолий Папанов, Всеволод Сафонов и Нина Ургант сыграли своих героев — директора завода, слесаря, бухгалтера, журналиста, медсестру. Это тем более удивительно, что из этих артистов войну прошёл только Папанов.
С самого начала Андрей Смирнов и Вадим Трунин были убеждены, что сниматься в картине должны известные актёры.
«Роль Евгения Леонова была написана специально для него. А уже в результате проб были утверждены все остальные актёры», — говорил режиссёр.
На роль медсёстры Раи в числе других пробовалась Ия Саввина. Сценарий и сама роль не могли ей не понравиться.
Но когда Саввина оказалась рядом с Папановым, Глазыриным, Леоновым, Сафоновым, то не смогла себя представить однополчанкой людей этого поколения. И посоветовала попробовать Нину Ургант — актрису Ленинградского театра драмы имени Пушкина.
«Белорусский вокзал»
«Андрюша видел меня в фильме „Вступление“. И решил делать пробы со мной, — рассказывала Нина Ургант. — Прошёл год, я все ждала результаты кинопроб, когда вдруг случайно прочитала в газете, что съёмки „Белорусского вокзала“ закончены.
Расстроилась, конечно. И тут вдруг звонит Андрюша и просит срочно выехать на вторую кинопробу. Он, оказывается, снял все, кроме „моих“ сцен».
Позже актриса узнала, что Андрею Смирнову было невероятно сложно получить разрешение снимать именно её.
«Это было похоже на издевательство, — вспоминает Андрей Смирнов. — Начальство потребовало заменить Нину Ургант на Инну Макарову уже после того, как было отснято три четверти картины. Очевидно, делали это просто из вредности. Ведь и картину несколько раз останавливали, говорили, что фильм мрачный, советская действительность изображена клеветнически.
Я, конечно, понимал, что Инна Макарова ни в чём не виновата. Честно сделал вторые пробы и с Макаровой, и с Ургант. И был уверен, что утвердят Нину. Ведь для этой картины было очень важно, чтобы в конце появилась женщина, которая излучает свет. Каково же было моё удивление, когда я узнал, что утвердили Макарову».
«Белорусский вокзал»
Тогда режиссёр написал заявление руководству студии о том, что отказывается работать над фильмом.
Через три дня Смирнову позвонили с «Мосфильма». «Хорошо, согласны на ваши условия. Снимайте свою актрису!»
На съёмочной площадке поначалу не было единодушия. Режиссёр был молодой. Что в результате получится — не знал никто, сцены снимали не последовательно.
Позже артисты говорили, что не было более счастливого времени, чем то, когда они снимались в «Белорусском вокзале». В письмах к сыну Евгений Леонов отмечал, что доброжелательная атмосфера на съёмках — заслуга режиссёра: «Андрей Смирнов сумел организовать нашу четвёрку, и под наше влияние попадали и другие исполнители — и Ургант, и Терехова; была атмосфера дружеского поиска, мы не стеснялись сказать друг другу „что-то не получилось, попробуем ещё раз“».
Роль слесаря Ивана Приходько была одной из самых любимых у Леонова. «Фон фильма — именно в Приходько, которого мне посчастливилось сыграть, — отмечал Евгений Павлова. — Именно этот трудяга — маленький, незаметненький — имеет необыкновенную душу. Он больше всех, этот работяга, интеллигентен, внутренне интеллигентен. Он больше всех любит свой дом, больше всех понимает, что это за слово — дружба. Этот маленький, обыденный человек высок и красив… Я его очень люблю».
«Белорусский вокзал»
В многоголосье судеб бывших фронтовиков, встретившихся более четверти века спустя после победы, нельзя не услышать и «голос» Виктора Харламова, командира сапёрной роты, а ныне директора одного из московских заводов.
Исполнитель этой роли Алексей Глазырин ушёл из театра за год до своей смерти. Поступил в штат «Мосфильма». Это решение артиста совпало по времени с приглашением его на роль Харламова в «Белорусский вокзал».
В короткой заметке, опубликованной в «Советской культуре», Глазырин с радостью вспоминал дни съёмок: «Есть разные определения творческой атмосферы искусства. Здесь много компонентов. Но, на мой взгляд, главное — доверие, уважение друг к другу»…
«Белорусский вокзал»
Заметка появилась в газете в первых числах апреля 1971 года. Несколько дней спустя «Советская культура» опубликовала некролог об Алексее Глазырине. Он умер сразу же после премьеры самой интересной и большой своей работы…
В «Белорусском вокзале» есть ударная сцена — это когда однополчане поют со слезами на глазах песню «Десятый наш десантный батальон». А ведь Нина Ургант сначала не хотела её исполнять. «Может, лучше что-то из репертуара Клавдии Шульженко? — предлагала она. — У меня „Синий платочек“ хорошо получается». Но Смирнов был непреклонен. Булат Окуджава написал песню специально для фильма и под Нину Ургант.
Начали репетировать, а песня не идёт. Первый дубль, второй, третий. Все мимо. Огорчённая Нина Ургант подняла глаза на партнёров — не злятся ли, что никак не получается? — и увидела, что её ребята плачут. Все четверо: Леонов, Папанов, Сафонов, Глазырин. После перерыва записали песню с первого раза.
«Белорусский вокзал»
«Белорусский вокзал» вышел в прокат 5 апреля 1971 года, и за первый год его посмотрело 30 миллионов человек. На фестивале в Карловых Варах картина была удостоена Главного приза. О фильме сразу же заговорили критики, зрители, появилось много тёплых отзывов в прессе. Картина и сегодня с успехом демонстрируется на экранах. Андрей Смирнов признавался: «Когда мы делали фильм, то не рассчитывали на такую долгую жизнь».
Отмечали великолепную игру актёров. Нину Ургант поздравила с успехом сама Фаина Раневская. Вторая телеграмма пришла от министра культуры Екатерины Фурцевой. Евгений Леонов пошутил: «Мы все „звезды“, а пришла Ургант и всех нас затмила! Ни о ком не говорят, только о тебе».
Актрисе особо запомнился вечер в Октябрьском зале. Когда она спела песню «Десятый наш десантный батальон», с галёрки поднялся человек на протезах. Он шёл к ней и всё время кричал: «Сестрёнка моя! Сестричка моя!» У фронтовика было три ордена солдатской Славы. Поднявшись на сцену, он уткнулся Нине Ургант в ноги и заплакал…
Актриса каждый раз волновалась, вспоминая этого фронтовика: «Он назвал меня сестричкой. Понимаете, я не воевала, я была маленькой. Я просто сыграла их судьбы на экране. И они приняли меня в свои ряды».
Метки: история одного фильма |
История создания фильма «Мимино» |
Дневник |
Жанр: комедия
Широкоформатный фильм. Мимино — по-грузински «сокол». Так называют друзья героя фильма, летчика Валико Мизандари, по воле режиссера то и дело попадающего в смешные, грустные, а порой драматические ситуации.
В фильме снимались: Вахтанг Кикабидзе, Фрунзе Мкртчян, Елена Проклова, Евгений Леонов, Коте (Константин) Даушвили, Руслан Микаберидзе, Закро Сахвадзе, Марина Дюжева, Русико Морчеладзе, Арчил Гомиашвили
Режиссер: Георгий Данелия
Премьера фильма состоялась 27 марта 1978
«Мимино»
Поначалу никакого «Мимино» в планах Георгия Данелии не было. После того как он снял социальную комедию «Афоня», которая стала лидером проката 1976 года (62,2 млн зрителей), ему захотелось снять что-то простенькое и светлое. В итоге со своим давним соавтором, писательницей Викторией Токаревой, он решил написать сценарий о деревенской девочке, влюбленной в летчика, который сочиняет стихи и вдобавок играет на трубе. Сценарий был написан на одном дыхании и так же быстро принят для постановки на «Мосфильме». 13 мая 1976 года был дан старт подготовительному периоду, то есть надо было искать актеров, строить декорации. Как вдруг произошло неожиданное.
Мимино списали… с учителя
В гости к Данелии пришел его приятель, писатель Максуд Ибрагимбеков . Естественно, разговор зашел о ближайших планах Данелии. Когда режиссер рассказал другу о своем новом проекте, тот внезапно сказал:
– По-моему, раньше у тебя была куда более интересная идея: фильм про сельского вертолетчика, который запирает свой вертолет на замок. Когда ты мне рассказывал эту историю, я сразу понял, что из нее может получиться очень трогательная комедия. Гораздо интереснее, чем фильм о девочке и летчике.
Эти слова настолько запали в душу Данелии, что он всю ночь не мог заснуть – мучительно размышлял о правильности своего выбора. Наконец под утро твердо решил: буду снимать фильм о вертолетчике из глухого грузинского села.
«Мимино»
Когда Данелия поделился своей идеей с членами съемочной группы, те чуть ли не хором заявили: чистой воды авантюра! И понять их можно было. Ведь подготовительный период уже начался. Но Данелия все равно решил рискнуть. Он позвонил в Тбилиси своему другу, сценаристу Ревазу Габриадзе (они стали сотрудничать с 1968 года, с фильма «Не горюй!»), и тот немедленно примчался в Москву.
И они втроем (с ними была все та же Виктория Токарева ) отправились в Дом творчества «Болшево» и там достаточно быстро родили на свет новый сценарий. Главным героем в нем стал вертолетчик Валико Мизандари, которого Габриадзе списал… со своего школьного учителя-скульптора. Тот жил в Кутаиси, делал надгробия из мрамора и чуть ли не единственный в городе носил шляпу.
«Мимино»
Шофер вместо эндокринолога
Как и в фильме, в сценарии тоже было два главных героя. О первом мы уже упоминали – вертолетчик Валико Мизандари, которого должен был играть Вахтанг Кикабидзе (с ним Данелия тоже познакомился на фильме «Не горюй!»). Однако второй герой был совсем не тот, что знаком нам по окончательному варианту фильма. Им должен был стать эндокринолог из Свердловска, роль которого предполагалось отдать любимому актеру Данелии, с которым он познакомился еще раньше, чем с Кикабидзе (с середины 60-х, с фильма «Тридцать три»), Евгению Леонову.
По сюжету, Валико влюбляется в красавицустюардессу пассажирского лайнера и приезжает к ней в Москву. В гостинице он знакомится с героем Леонова, и вдвоем они ищут стюардессу, попадая при этом в различные смешные ситуации.
Однако по ходу написания сценария у кого-то из авторов внезапно возникла мысль подселить в номер к Валико не русского эндокринолога, а армянского шофера Рубика Хачикяна.
Такой вариант получался более оригинальным, поскольку грузины и армяне всегда друг над другом подтрунивают, и это придавало сюжету особый колорит. Однако и терять Леонова авторам тоже не хотелось.
Тогда они бросили жребий – кинули в воздух монетку, загадав, что решка – это Кикабидзе, орел – Леонов. Выпала решка. Но Данелия от Леонова все равно не отказался: написал для него роль бывшего фронтовика Волохова.
Вертолетчики в деревне не поют
Съемки фильма решили начать с натурных эпизодов в Грузии. Местом для работы выбрали городок Телави и высокогорную деревню в Тушетии под названием Омала.
Именно в последней должны были снимать эпизоды, рассказывающие о деревенском житье-бытье Мимино (по-грузински – «сокол»). Однако съемки там едва не сорвались. Киношники приехали в Телави в середине сентября и собирались сразу отправиться в Омала.
Но добраться туда можно было на рейсовом вертолете (пешком по горам путь занял бы двое-трое суток), а самолет вылететь не смог из-за сильного тумана. В итоге пришлось ждать летной погоды несколько дней. А чтобы не скучать, съемочная группа отдавала дань Бахусу, благо вина в тех краях было более чем достаточно. Так продолжалось три дня, после чего на дворе распогодилось и вертолет взял курс на Омала.
Съемки начались 17 сентября с эпизода, где Валико идет по деревне и поет. Фонограмма была заранее записана Кикабидзе еще на «Мосфильме», и теперь ему предстояло всего лишь открывать под нее рот. Но актер внезапно… встал как вкопанный. Когда удивленный Данелия спросил у него, в чем дело, тот ответил: «Я не могу себе представить, чтобы здешние вертолетчики ходили по деревне и пели».
«Мимино»
Данелия на минуту задумался, после чего полностью согласился с Кикабидзе – этот эпизод совершенно не жизненный. И в итоге выбросил из фильма все песни Валико, которые он пел в кадре (их было несколько). Но одну оставил – «Чито-грито», которую Кикабидзе исполнял за кадром. Как покажет будущее, режиссер не прогадал – именно эта песня станет всесоюзным шлягером.
Чачу не хочу!
Поскольку слава о Кикабидзе вот уже почти полтора десятилетия ходила не только по Грузии, но и по всему СССР (она пришла к нему в начале 60-х, когда он начал выступать в ансамбле «Орэра»), в Омала зачастили жители окрестных деревень, которые собственными глазами хотели посмотреть на знаменитость. Причем многие из них приезжали не с пустыми руками, а с бурдюками, где плескались чача (грузинская водка) и вино. Актер, естественно, всячески отказывался от возлияний. Однако и отказывать людям, которые приехали к нему, преодолев не один десяток километров, тоже было неловко. Поэтому он стал мучительно соображать, какую причину придумать для того, чтобы не пить с поклонниками.
«Мимино»
Поначалу в голову ничего путного не приходило. К примеру, когда он заикнулся о том, что у него больное сердце (на самом деле сердце было здоровое), ему назидательно ответили: «Чача – лучшее лекарство от сердечных болей». Когда заявил, что завтра ему надо рано вставать, ответственно ответили: «Вино – лучшее средство сохранить энергию». И все же выход Кикабидзе нашел, объявив однажды во всеуслышанье, что у него «мужская болезнь» – триппер. С этого момента местные жители не только перестали сами предлагать ему выпить спиртное, но и следили, чтобы этого не делали приезжие.
Стоит отметить, что Кикабидзе на его родине, случалось, узнавали не все. Один такой эпизод был в Тбилиси, в аэропорту. 25 октября там снимался эпизод с голландскими курами и в перерыве между съемками Кикабидзе и Данелия отправились в ресторан гостиницы «Интурист» перекусить. Причем инициатором этого похода был актер, который на резонный вопрос Данелия: «А пустят?», ответил «Пустят», поскольку был уверен в своей узнаваемости. Но его не узнали (может быть, потому, что у его героя были наклеенные усы).
«Мимино»
Более того, возник скандал, когда администратор ресторана послал буфетчицу за милицией, поскольку незваные посетители ни в какую не хотели покидать заведение.
В итоге Кикабидзе взорвался и, воскликнув: «Не нужны нам ваши паршивые сосиски!», первым удалился из ресторана.
Однако, видимо, администратору объяснили, кого именно он не пустил, и спустя несколько минут тот, в сопровождении все той же буфетчицы примчался к съемочной группе с подносами, заваленными деликатесами.
Это не моя корова
Съемки в Омала и соседней деревне Шинако длились больше месяца – до 22 октября. Курьезов во время тех съемок было предостаточно. Например, эпизод с летящей по воздуху коровой (ее привязали к вертолету) снимали следующим образом. Животное одолжили у местной крестьянки, которая единственная согласилась отдать свою корову для такого опасного трюка. Однако оператор фильма заявил, что корова не подходит – она белого цвета и на фоне неба будет видна в кадре нечетко.
Что делать? Думали недолго. Ктото из киношников предложил… слегка подкрасить животное в темный цвет. Сказано – сделано. Тут же раздобыли ведро с краской и покрасили корову в нужный цвет.
Правда, когда возвращали бедолагу обратно хозяйке, та подняла скандал: дескать, это не мое животное. В итоге спор разрешили следующим образом: корову отпустили с привязи, дабы она сама нашла дорогу к своему дому.
И та пошла прямиком к своей хозяйке, причем шла километра два, да не одна, а в сопровождении… съемочной группы, участникам которой было жуть как интересно посмотреть – удастся эксперимент или нет. Удался.
А вот еще один случай с животным. По сюжету у Валико должна была быть собака Зарбазан. Исполнителя этой роли предоставила дрессировщица из Москвы, однако Данелия четвероногим актером остался недоволен: он был слишком ухоженным и на деревенского пса никак не тянул. Но однажды, когда Данелия ехал из Омала в аэропорт встречать кого-то из съемочной группы, он увидел на дороге бредущего куда-то пса.
«Мимино»
Маленький, лохматый, одно ухо вертикальное, другое – болтается. То, что надо, подумал режиссер, остановил машину и подозвал к себе пса. В итоге Зарбазан не только отснялся в фильме, но и уехал со съемочной группой в Москву, где прописался у директора фильма.
Правда, прожил он там недолго и вскоре умер, так и не сумев привыкнуть к регламентированной столичной жизни. Похоронили его на «Мосфильме», в яблоневом саду, который посадил в 50-х Александр Довженко.
Лезгинка под градусом
В начале ноября съемки продолжились на «Мосфильме». Правда, подвел Фрунзик Мкртчян , которого не отпустили из Еревана театральные дела: он сдавал в театре новый спектакль. Поэтому было решено снимать те кадры, где он не участвует. В частности, тогда была снята сцена, где Валико гоняется по квартире за обидчиком своей сестры Папишвили.
«Мимино»
Между тем минула неделя, потом другая, а Мкртчяна все нет. Однако в Москве нет и снега, без которого съемки тоже не могут состояться. В итоге, целую неделю группа находилась в простое.
Наконец, 21 ноября Мкртчян приезжает в Москву, и на следующий день начинаются съемки одной из самых забавных сцен – в зале суда. В начале декабря начинают снимать сцены в гостинице «Россия».
Съемки проходят поздно ночью, поскольку днем ресторан работает, да и посторонних людей в это время гораздо больше, чем ночью.
Эпизод, где Валико и Рубик танцуют лезгинку, снимали 3 декабря, причем оба актера были… здорово навеселе, а Данелия этого даже не заметил. Вот как об этом вспоминает сам Кикабидзе: «В 24.00 начали ставить свет, а это очень долгий процесс. Спустились зеваки из гостиницы, чтобы посмотреть на съемки. Пришли знакомые Фрунзика, армяне. Накрыли в углу стол.
«Мимино»
Оператор и режиссер Данелия так были заняты своим делом, что о нас забыли. А мы с Фрунзиком сидим, пьем, ля-ля, тосты говорим. Потом, когда я Данелии рассказал: «Мы хорошенько выпившие были», он не поверил: «Не может быть!» Как не может быть? Три бутылки водки выпили вчетвером».
Кстати, в отличие от Кикабидзе, его партнер давно был неравнодушен к алкоголю и поэтому несколько раз срывал съемки. Но этот грех ему прощали, поскольку в трезвом виде Мкртчян творил на съемочной площадке настоящие чудеса. Он так талантливо импровизировал, что многие его остроты практически целиком вошли в картину.
О пользе маминых обедов
Натурные съемки в Москве запомнились их участникам лютыми морозами (до 30 градусов ниже нуля) и… торжествами по случаю 70-летия Леонида Брежнева. Причем оба события порой негативно влияли на съемочный процесс. Например, 15 декабря должны были снимать эпизод, где Валико и Рубик ждут Ларису Ивановну у входа в Большой театр, а она не приходит.
«Мимино»
Но съемку пришлось отменить, поскольку КГБ не дал на нее разрешения: в тот день в городе гостили правительственные делегации из разных стран, съехавшиеся на день рождения генсека, – они должны были посетить Большой театр. Поэтому съемки пришлось перенести на следующий день, причем на глубокую ночь, чтобы никому не мешать. Однако той ночью ударили такие лютые морозы (минус 36 градусов!), что участники съемок, как говорится, едва не дали дуба.
Особенно тяжело приходилось Кикабидзе и Мкртчяну – во-первых, они были теплолюбивыми кавказцами, во-вторых – по сценарию их герои были легко одеты: Мкртчян в короткую дубленку, а Кикабидзе и вовсе в осенний плащ. Как вспоминает Г. Данелия: «На Бубу и Фрунзика смотреть было больно! Поскольку натурные сцены были в основном в центре города, во время перерыва я возил их обедать к себе домой на Чистые пруды (мама вкусно кормила нас). Мы обедали и обсуждали сцену, которую сегодня предстояло еще снять. Здесь проявлялась неуемная фантазия Мкртчяна. Он предлагал бесконечное количество вариантов, из которых нам оставалось только отобрать. Некоторые сцены в фильме сняты не по сценарию. Это итог маминых обедов».
«Мимино»
В эпизодах – корифеи
Одной из изюминок фильма была та, что в крохотных эпизодах снимались не просто проходные актеры, а настоящие звезды. Так, крохотную роль эндокринолога Хачикяна сыграл Леонид Куравлев .
А супругов Синицыных воплотили на экране вполне реальные супруги Владимир Басов и Валентина Титова . Правда, это была их последняя супружеская съемка, поскольку вскоре после нее они развелись.
В небольшой роли жены Папишвили снялась популярная актриса Макаэла Дроздовская . Увы, но для нее эти съемки оказались последними – через год она трагически погибнет, угорев в номере провинциальной гостиницы.
В роли «человека с хорошими глазами», которого Рубик уговаривает выступить в суде в защиту Валико, снялся один из главных комиков советского кинематографа – Савелий Крамаров . После работы у Данелии он снимется еще в двух эпизодических ролях, после чего его карьера в советском кинематографе закончится и он навсегда покинет СССР.
«Мимино»
Как хорошее вино
Как это часто бывает в кино, эпизоды, где Валико и Рубик впервые встречаются в номере гостиницы «Россия», снимали почти в самом конце съемок – в конце января. Причем сцену «с обнаженкой» (там, где Рубик выходит нагишом из ванной) придумали прямо по ходу съемок случайно. Как-то Данелия и Кикабидзе пришли к Мкртчяну в гостиницу, а он мылся в ванной. Потом он вышел оттуда, напевая какую-то армянскую песенку, увидел непрошеных гостей и… стыдливо прикрылся полотенцем. Это так понравилось Данелии, что он решил вставить точно такой же эпизод и в картину.
Последние сцены фильма были отсняты 16–17 мая 1977 года в аэропорту «Домодедово»: в те дни на пленку запечатлели эпизоды, где Валико сидит за штурвалом пассажирского авиалайнера. Затем начались монтажно-тонировочные работы, которые запомнились Данелии одним неприятным эпизодом.
Дело в том, что Госкино торопило его с монтажом, поскольку фильм предполагалось включить в конкурсную программу Международного московского кинофестиваля, который должен был состояться в июле.
«Мимино»
Но когда Данелия показал черновую копию председателю Госкино Филиппу Ермашу , тот распорядился вырезать два эпизода: разговор Валико по телефону с Тель-Авивом и сцену, где друг Валико из Телави отказывается разговаривать по телефону с Исааком из Тель-Авива. Однако Данелия уперся: не буду вырезать – и все! Тогда его вызвал к себе сам Ермаш.
Обрисовав режиссеру «сложную международную обстановку» и напомнив, что у СССР с Израилем весьма натянутые отношения, он вновь принялся уговаривать Данелию. Тот же, видя, что председателя Госкино не переубедить, решил пойти на хитрость. И предложил вариант с двумя копиями фильма: в одном, для фестиваля, упомянутых сцен не будет, в другом, для всесоюзного проката, они будут. Ермаш оценил смекалку режиссера и предложенный вариант принял. В итоге фестивальная публика увидела урезанную копию, однако на их восприятии фильма это нисколько не сказалось: картина была удостоена Главного приза ММКФ-77.
Между тем, когда были подведены итоги проката-78, «Мимино» оказался всего лишь на 17-м месте, собрав на своих сеансах 24,4 млн зрителей (а лидером того сезона стал рязановский «Служебный роман» – 58 миллионов человек). Кто-то назовет это недоразумением, но таковы факты. Однако, потерпев прокатную неудачу в год своего выхода на широкий экран (неудачу относительную, поскольку провалом считались сборы ниже 10 миллионов зрителей), «Мимино» набрал популярность в последующие годы. В итоге получилось, что этот фильм стал похож на хорошее грузинское вино: с годами его качество и восприятие только улучшались.
Использованы материалы сайта: http://www.vmdaily.ru/article/34160.html
Метки: история одного фильма |
История создания фильма «Невероятные приключения итальянцев в России» (Una matta, matta, matta corsa in Russia) |
Дневник |
Жанр: комедия, приключения
В фильме снимались: Андрей Миронов, Антония Сантилли, Нинетто Даволи, Алигьеро Носкезе, Тано Чимароза, Джиджи Баллиста, Евгений Евстигнеев, Ольга Аросева, Анатолий Степанов, Александр Лукьянов, Валериан Виноградов, Франка Скьютто
Режиссеры: Эльдар Рязанов, Франко Е. Проспери
Сценаристы: Эмиль Брагинский, Эльдар Рязанов, Франко Кастеллано, Пиполо
Операторы: Михаил Биц, Габор Погани
Художники: Александр Захаров, Михаил Богданов
Продюсер: Луиджи Де Лаурентис
Страна: CCCР, Италия
Премьера фильма в Москве состоялась 18 марта 1974, в Риме — 31 января 1974
В 1973 году группа реставраторов перекрасила фасад Казанского собора в Санкт-Петербурге. Это было приурочено не к 270-летию города, а к приезду делегации с Апеннинского полуострова. Человека, по приглашению которого прибыла эта делегация, звали Эльдар Рязанов. Он собирался снимать «Невероятные приключения итальянцев в России».
«Невероятные приключения итальянцев в России»
Фильм «Невероятные приключения итальянцев в России» вышел на экран 8 апреля 1974 года и занял четвёртое место в годовом прокате. Не будет преувеличением сказать, что в основном публика шла на Миронова. Поэтому не случайно, что 16 октября того же года ему было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.
Над лентой только за один год повеселились пятьдесят миллионов зрителей.
Правда, Рязанову тогда было не до смеха. Заявку на сценарий совместной советско-итальянской кинокомедии Рязанов и Брагинский сочинили ещё в семидесятом году. Называлась она «Спагетти по-русски». В Кинокомитете заявка не понравилась: сказали, что итальянцы какие-то неположительные, жуликоватые и надо их переделать. Соавторы, которых всю жизнь заставляли «переделывать» отечественных героев, ответили возмущенным отказом.
Цитирую авторов заявки: «Сюжет строится на злоключениях группы итальянских авантюристов, пытающихся овладеть драгоценностями, закопанными в Ярославле еще во время революции. Избранная авторами ситуация позволяет развернуть веселое и увлекательное комедийное действие. Значительное место в будущем фильме отведено образу советского милиционера Серебрякова, который положительно трактуется авторами».
«Невероятные приключения итальянцев в России»
Тем временем реальные итальянцы — фирма «Дино де Лаурентис» вполне подтвердила миф о жуликоватости своей нации, задолжав «Мосфильму» серьёзную сумму после съёмок фильма «Ватерлоо» Сергея Бондарчука. Вернуть деньги можно было, лишь затеяв новую совместную постановку. Так заявка Рязанова и Брагинского была «благополучно» реанимирована.
- Всё, что вы написали, ерунда, — заявил нашим творцам Дино де Лаурентис. — Мне нужен фильм-погоня, состоящий из трюков. Единственное, что можно сохранить, — это историю с живым львом.
Несчастные соавторы принялись выдумывать трюки: посадку самолёта на шоссе, прыжок во время разведения моста и рискованные сцены со львом. Одобренный итальянскими соавторами сюжет снова понесли продюсеру, и тот приказал обязательно вставить в картину какой-нибудь эпизод в ГУМе: таких огромных магазинов в Европе нет, и он произведёт впечатление на зрителей.
«Невероятные приключения итальянцев в России»
А еще он велел сочинить сцену, где герои швыряются друг в друга тортами — это проверенный на зрителе приём, это смешно. Куски были вставлены, сценарий, в конце концов, утвердили с обеих сторон, «Спагетти по-русски» стали «Итальянцами в России». Рязанов перечитал сценарий, ужаснулся обилию трюков и мрачно изрёк: «Мне жаль режиссёра, который будет это снимать».
Режиссером в итоге стал сам Рязанов. Был момент, когда он заявил: «Я такую ерунду снимать не буду!». Однако руководители Госкино надавили на Рязанова, и тот согласился. Подготовительный период для съёмок в России продолжался тридцать один день — по советским меркам это было катастрофически мало, у нас едва ли не каждый трюк готовили несколько месяцев. Съемки начались 14 мая 1973 года в Москве.
В течение двух месяцев было снято девять десятых всего фильма. Сам режиссер признался, что никогда не снимал такими темпами. Съемочный коллектив работал по две смены ежедневно, включая субботу. Итальянские актеры не выдержали ритма съемок и пожаловались своему патрону. Рязанов знал, что на Западе бытует мнение о том, что русские актеры чрезвычайно медлительны. А его картина доказывала обратное – спасовали иностранцы.
«Невероятные приключения итальянцев в России»
Актёров выбирали продюсеры, что для Рязанова было, мягко говоря, непривычно. Итальянцы экономили на всём, и актёры не были исключением. Рязанов мечтал поработать с Витторио Гассманом, но поскольку де Лаурентис в успех картины изначально не верил, звёзд никто даже не беспокоил, подбирали кого подешевле. Однажды Рязанов одобрил фотографию очередного кандидата, а потом получил сообщение, что актёр сниматься не может — сидит в тюрьме за неуплату налогов.
Костюмы к фильму, присланные итальянцами, оказались таким тряпьём, что возмущённый Рязанов распорядился отправить в Рим телеграмму, в которой сообщалось, что «Мосфильм» не лавка старьёвщика. Как потом выяснилось, её не отправили, чтобы не осложнять отношений с партнёрами.
Как бы ни пыхтел и ни протестовал против итальянского произвола Эльдар Александрович Рязанов, ему пришлось выполнить все пожелания партнеров. И ГУМ был, и лев, и обязательные русские матрешки, и самолет, приземляющийся на шоссе, и многочисленные автомобильные трюки, и взрыв бензоколонки, и многочисленные виды Ленинграда и Москвы. Так что получилось вполне законченное сочинение на тему «Советский Союз глазами зарубежных гостей».
Эти самые гости творили что хотели. Во время съемок в Италии предоставляли гостиницы низкого уровня. Не могли (или не хотели?) организовать работу на необходимом уровне, урезали массовку, отказывались рисовать необходимые вывески, всячески подчеркивали, кто в доме хозяин. Рязанову пришлось даже объявить бойкот и пригрозить невыходом на работу.
Итальянские актеры тоже вели себя как хотели. Порой с трудом справлялись с поставленными задачами. Иногда трусили, когда нужно было выполнить какой-то сложный трюк. А в некоторых сценах настолько безостановочно шпарили текст, что актриса Ольга Аросева, игравшая маму главного героя, не могла вставить свою реплику. Актрисе в результате пришлось прибегнуть к крайним мерам: она заткнула глотку одному из итальянских партнеров полотенцем и только тогда сумела произнести свои слова.
Но все же у наших артистов было не все так плохо. Наши (а в картине их трое — Андрей Миронов, Ольга Аросева и Евгений Евстигнеев) получили редчайшую возможность на халяву провести время в Италии. Капстрана, да еще какая! По тем временам сладкая мечта советского человека. Евстигнеев, сыгравший в «Итальянцах» колоритного Хромого, привез в Рим еще и вторую жену — Лилию Журкину.
«Невероятные приключения итальянцев в России»
Например, у Андрея Миронова было два съемочных дня, а провел он в Италии три недели и на телефонные вопросы своей тогдашней жены Екатерины Градовой: «Что ты там делаешь, ведь ты уже отснялся?» — Миронов отвечал конкретно и весело: «Глупая! Я здесь живу!»
Андрей Миронов очень редко пользовался услугами дублеров и каскадеров, и настаивал на том, чтобы самому исполнять все трюки. Например, в эпизоде, когда его герой пролез по 11-метровой лестнице, которая находилась на двигавшейся со скоростью 60 км в час пожарной машине. Актер вылез из кабины, залез на лестницу, пробрался на четвереньках до ее конца, сполз на крышу ехавших под лестницей «Жигулей» и влез в салон.
Даже для бывалого каскадера это являлось сложным трюком. Миронов спускался из окна шестого этажа гостиницы «Астория», держась руками за ковровую дорожку, висел над Невой, ухватившись за края разведенного моста на высоте двадцатиэтажного дома, а внизу под ним проплывал пароход. В одном из эпизодов лев Кинг поднялся на задние лапы и оцарапал спину итальянскому актеру. А Миронов отыграл три дубля со зверем.
«Невероятные приключения итальянцев в России»
На Миронове, честно говоря, этот фильм и держится, именно вокруг него пляшут в этой картине стройная Ольга (Антония Сантилли), подарившая зрителям парочку сцен на грани стриптиза, но в целом сыгравшая большую и чистую любовь с персонажем Миронова, смешной мафиози в исполнении Тано Чимароза, нелепая парочка родственников-итальянцев и другие персонажи.
Миронов не только чудесно исполнил свою роль, в очередной раз подарив зрительницам сплав обаяния, веселья и изящества (его первое появление, когда он подъезжает на трапе к самолету, чрезвычайно эффектно), но и проявил чудеса актерской отваги. Храбрость летчиков из Ульяновска, посадивших самолет прямо на автомобильную трассу да еще без разрешения начальства, вполне понятна. Летчики они по определению люди смелые, да еще Рязанов их поддразнивал: «Что, слабо?» — вот они и выдали.
Но когда артист, интеллигент, представитель сугубо мирной профессии висел, зацепившись за край разведенного моста, и молча исполнял другие фокусы — это было что-то. Миронов сам спускался по ковровой дорожке с шестого этажа ленинградской гостиницы «Астория» (в которой, кстати, всегда останавливался, приезжая в Ленинград). Сцена, в которой капитан Васильев плавал под водой, нырнув под воду за драгоценностями, снималась в Неаполе, и поэтому Андрей Миронов опускался на дно тёплого Средиземного моря, а не холодной Невы.
«Невероятные приключения итальянцев в России»
А его непосредственное общение со львом Кингом, до этого уже продемонстрировавшим свой не слишком дружелюбный нрав, и вовсе стало легендой, получив классификацию скромного актерского подвига.
Будущая актриса Мария Миронова появилась на свет во время съемок «Невероятных приключений итальянцев в России». Андрей Миронов был в то время в Ленинграде. По воспоминаниям Эльдара Рязанова, когда Миронову сообщили о рождении дочери, он ужинал в ресторане ”Садко” гостиницы ”Европейская”. От счастья молодой отец тогда чуть не съел бутафорскую загипсованную ногу Евгения Евстигнеева.
Русская «тройка»
В те годы в этой комедии состоялась «презентация» новейшей модели «Жигулей» «ВАЗ-2103». «Тройка», или «трешка», в 1974 году была самой дорогой и престижной легковушкой малого класса отечественного автопрома. Едва появившись на киноэкране, «ВАЗ-2103» стал автомобилем-мечтой для десятков миллионов советских людей.
«Невероятные приключения итальянцев в России»
Множество хромированных деталей, не виданные доселе тахометр, подлокотники и подголовники, а также мощный движок — все это делало «тройку» эталоном автомобиля. К этому следует добавить отличное качество сборки «Жигулей», особенно машин в экспортном исполнении. Многие комплектующие для них закупались за валюту в Италии, Венгрии и других зарубежных странах.
В сравнении с топорно сделанными «Запорожцами» и «Москвичами» вазовские легковушки вполне заслуженно воспринимались советскими людьми как настоящие иномарки. По ходу действия «Приключений итальянцев» красный «ВАЗ-2103» лихо проносился по грязи, перелетал через забор, бился боками о различные препятствия, а после превращения в груду мятого железа его лихо восстанавливали работники советского автосервиса. Конечно, даже наши детишки понимают, что в съемках принимают участие несколько одинаковых автомобилей.
Картина, о которой идет речь, совместная — режиссером был Эльдар Рязанов, а продюсером — итальянец Франко Промори. Поскольку в фильме предусматривалось множество автомобильных трюков, наши зарубежные партнеры закупили для съемок даже не по две, а по пять штук «Москвичей-412» и «ВАЗ-2103». Команда советских каскадеров начала готовить машины к съемкам.
«Невероятные приключения итальянцев в России»
Но тут появился продюсер картины и сказал, что все трюки будет выполнять итальянец Серджио Миони. Прилетев в Москву, он написал целый список необходимого ему реквизита. Были в этом списке и ремни безопасности. Что это такое, в СССР тогда мало кто представлял. Помощник режиссера картины побежал и принес ему пожарный рукав: «Прихватим его двумя болтами к кузову — и порядок». Услышав это, Миони упал в обморок. Потом уже из Италии ему прислали настоящие ремни.
В далекие 70-е в нашей стране в процессе киносъемок разрешалось бить только списанные машины. На итальянцев это правило не распространялось, поэтому во время работы над «Невероятными приключениями» из пяти новеньких «Жигулей» они вдребезги расколотили целых три штуки. Впрочем, игра стоила свеч. После того как комедия вышла в зарубежном кинопрокате, она сделала отличную рекламу Волжскому автозаводу, чью продукцию тогда только начинали приобретать западные страны…
Продолжая автомобильно-водную тему, стоит вспомнить эпизод, в котором «Москвич-412» производства АЗЛК (от ижевского собрата он отличался лишь формой фар да облицовкой радиатора) форсирует водную преграду по дну водоема. Именно в этот момент была произнесена фраза, которая вызвала бешеный взрыв хохота в кинозалах, — сидящий на пассажирском сиденье итальянец просит водителя: «Осторожно, рыбку задавишь!»…
«Невероятные приключения итальянцев в России»
Зато вот сцены со львом получались лучше у русских актеров.
С актёром по имени Кинг — львом, выросшим в квартире бакинского архитектора, — отношения тоже не складывались. Дрессировка и домашнее воспитание — совсем не одно и то же.
Своенравному зверю было наплевать на жёсткий съёмочный график, на бюджет, на советско-итальянские отношения — он игнорировал сценарий и делал только то, что хотел. Не хотелось ему прыгать в окно склада матрёшек — и группа покорно ждала три ночи. На четвёртую Кинга что-то заинтересовало внутри склада, и он прыгнул.
Лев Кинг был домашним зверем – он жил в семье Берберовых, которые прославились на всю страну своим квартирным зверинцем. Кингу на обед нужен был целый холодильник продуктов: несколько килограмм мяса, яйца, рыбий жир. Зарплата у Берберовых была небольшая, и прокормить огромного взрослого льва было очень трудно. Поэтому они приняли предложения о съемках.
«Невероятные приключения итальянцев в России»
- При сьёмках льва Кинга его хозяин, прочитав сценарий, заявил «Сценарий очень плохой. Он не учитывает и сотой доли возможностей моего Кинга. А Кинг может все!». После чего сценарий был пополнен новыми эпизодами и трюками. Однако в реальности выяснилось, что лев ленивый, отказывался делать многие трюки с первого раза.
Также выяснилось что актёры панически боятся льва, первым на контакт с Кингом пошёл Миронов, увлекая остальных своей храбростью. После этого Рязанов дал себе слово больше никогда не быть режиссёром — анималистом.
Работа в «Невероятных приключениях итальянцев в России» стала для Кинга звездным и последним часом. В качестве временной жилплощади на период съемок в Ленинграде семье отдали целую школу. В какой-то момент льва оставили в школьном спортивном зале на несколько минут без присмотра. Кинг заинтересовался зевакой в школьном саду.
«Невероятные приключения итальянцев в России»
По словам очевидцев, парень стал корчить рожи и прыгать, поворачиваясь то лицом, то задом ко льву. Для Кинга это был призыв к игре: ассистент так репетировал с ним эпизод для «Итальянцев», когда лев бежит за человеком и валит его на землю. Он встал на задние лапы, выдавил стекло в окне, подбежал к парню и повалил его на землю.
Девушка, ждавшая его у забора, закричала: «Помогите, лев рвет человека!». С обеденного перерыва возвращался лейтенант милиции Гуров. Он услышал крики, подбежал к забору, не разобравшись, что происходит, выстрелил в Кинга. Лев тут же отошел от парня в сторону разбитого окна. Но Гуров разрядил в Кинга всю обойму.
Кстати, впоследствии, лейтенант сделал головокружительную карьеру и стал генералом и председателем комитета Госдумы по безопасности. После гибели Кинга Сергей Образцов и Юрий Яковлев подарили Берберовым второго льва, которого тоже назвали Кингом. Именно он через несколько лет стал причиной трагедии – убил сына своих хозяев и ранил хозяйку. После «Невероятных приключений итальянцев в России» Эльдар Рязанов зарекся снимать животных.
«Невероятные приключения итальянцев в России»
- Во время сьёмки сумасшедшего проезда «скорой помощи» по тротуару между столиками кафе один из актёров массовки настолько перепугался, что упал от шока.
- Все разбивающиеся стёкла (иллюминатор в самолёте, окно склада матрёшек) создал итальянский мастер спецэффектов Джулио Молинари, обледеневший Мафиозо также его работа.
- Сцену с посадкой Ту-134 снимали на Ульяновском аэродроме, в школе пилотов гражданской авиации, ВПП «загримировали» под шоссе. Заместитель начальника школы Иван Антонович Таращан предложил: «Возьмите письмо из Министерства гражданской авиации, в котором мне позволят летать с нарушением инструкции, и я выполню трюк».
Однако в Министерстве гражданской авиации ответили категорическим отказом. Тогда пилот Таращан потребовал: «Машины — только легковые, за рулями — только летчики: в этой чрезвычайной ситуации им легче будет ориентироваться мгновенно и безошибочно». В общей сложности самолёт сажали 6 раз и каждый раз безупречно. Кадры где Ту-134 едет по шоссе, а под ним снуют автомобили снимали на резервной полосе. В некоторых кадрах сцены посадки самолёта видно незакамуфлированное радиолокационное оборудование аэропорта.
«Невероятные приключения итальянцев в России»
- Большинство трюков в автомобильной погоне выполнил итальянский каскадер, автогонщик Серджио Миони. Эпизод, когда «Москвич» и «Жигули» попадают под струю воды и грязи, становятся «слепыми» и мечутся, преследуя друг друга, выполнили советские гонщики, они же осуществили всю водительскую часть номера с пожарной машиной. Кстати, выходя вымытыми из-под струй воды, у Москвича оказывается восстановленной разбитая чуть ранее правая передняя фара
- Во время всех автомобильных трюков автомобили показывают чудеса регенерации: когда герои залезают в Москвич на прицепе, у того уже погнут бампер и приподнята корма, также нет заднего стекла; в сцене, где Москвич догоняет Жигули, первая машина цела, а на второй уже видны вмятины, после сильнейшего удара в зад Жигули летит над рекой с чуть помятым задним бампером.
А в сцене, когда Москвич едет по спуску на крыше, видно, что ни двигателя, ни трансмиссии на машине нет, а колеса приварены к трубам вместо мостов, поэтому, когда Жигули «сбрасывает» Москвич с крыши, у последнего совершенно не срабатывает подвеска
«Невероятные приключения итальянцев в России»
- Во время сьёмок взрыва бензоколонки художник Михаил Богданов воздвиг бензоколонку, которая ничем не отличалась от своих прототипов, в результате многие автомобили подъезжали заправиться.
- В трюке с разведённым мостом единственная в фильме сцена с участием дублёров (Нинетто Даволи (Джузеппе) прыгал сам, без дублера), в эпизоде где под мостом проплывает пароход (снимали пароход «Тарас Шевченко» у которого нарастили на 2,5 метра рубку) участвовали студенты циркового училища.
Чтобы создать у зрителя впечатление, что трюк выполнен артистами, нужны были их крупные планы. Уговорили Миронова, и он повис над рекой на вздыбленном крыле моста, высота которого равнялась примерно 15 этажному дому. Внизу плескалась Нева, под Мироновым шел теплоход. Миронов изо всех сил пытался взобраться на мост по настоящему. Сняли весь эпизод за один день.
«Невероятные приключения итальянцев в России»
- По сценарию итальянцы не говорят по-русски. Однако, в сцене в саду, где они считают шаги от фонтана, один из них подошел к мальчику и попросил одолжить лопатку, и оба поняли друг друга
Во время съёмки в Риме проезда «скорой помощи» по тротуару между столиками кафе один из актёров массовки настолько перепугался, что упал от шока
Ошибки в фильме
Во время всех автомобильных трюков автомобили показывают чудеса регенерации: когда герои залезают в «Москвич» на прицепе, у того уже погнут бампер и приподнята корма, также нет заднего стекла; в сцене, где «Москвич» догоняет «Жигули», первая машина цела, а на второй уже видны вмятины.
После сильнейшего удара в заднюю часть «Жигули» летит над рекой с чуть помятым задним бампером. А в сцене, когда «Москвич» едет по спуску на крыше, видно, что ни двигателя, ни трансмиссии на машине нет, а колёса приварены к трубам вместо мостов, поэтому, когда «Жигули» «сбрасывает» «Москвич» с крыши, у последнего совершенно не срабатывает подвеска.
Когда Джузеппе, вися на мачте освещения на Площади Восстания, разговаривал с Андреем, за его спиной время было то 15:45, то 16:00.
Герои фильма уезжают из аэропорта, садясь в коричневую «Волгу» с госномером 67-37, а выходят уже из чёрной «Волги» с номером 62-80.
Фильм «Невероятные приключения итальянцев в России» — легкий, динамичный и ни на что особо не претендующий — не снискал славу в зарубежном прокате (де Лаурентис, говорят, пожалел, что не занял в картине иностранных звезд), но у нас в стране его смотрели с удовольствием. Эльдар Рязанов не считал его своей удачей. А напрасно, эта картина куда сильнее многих его весьма спорных картин последнего периода. Так что в данном случае зрителям виднее — они-то всегда были благосклонны к «Итальянцам».
http://1001material.ru/20023.html
Метки: история одного фильма |
История создания фильма «Адъютант его превосходительства» |
Дневник |
Жанр: военный фильм, исторический фильм, шпионский фильм
Многосерийный телефильм о судьбе красного разведчика Кольцова, который в 1919 году был направлен со спецзаданием в штаб деникинской армии, где стал адъютантом командующего. Основанный на реальных событиях, фильм не только рассказывает о блестяще проведенных Кольцовым операциях, но и раскрывает сложный внутренний мир героев, живших в противоречивое, трагическое время.
В фильме снимались: Юрий Соломин, Александр Милокостый, Владислав Стржельчик, Владимир Козел, Татьяна Иваницкая, Евгений Шутов, Николай Тимофеев, Андрей Петров, Виктор Павлов, Евгений Ташков, Юрий Назаров, Валентин Грачёв, Иван Соловьёв, Алексей Преснецов, Евгений Тетерин, Лариса Данилина, Николай Граббе, Станислав Симонов, Геннадий Карнович-Валуа, Олег Голубицкий, Валентин Смирнитский, Владимир Гросман, Игорь Старыгин, Константин Желдин, Пётр Кудлай, Николай Гриценко, Софья Павлова, Анатолий Папанов, Михаил Кокшенов, Людмила Чурсина, Сергей Цейц, Сергей Полежаев, Лев Поляков, Борис Новиков, Виктор Барков, Петр Должанов, Владимир Маренков, Гедиминас Гирдвайнис, Иван Матвеев
Режиссер: Евгений Ташков
Сценаристы: Игорь Болгарин, Георгий Северский
Оператор: Петр Терпсихоров
Композитор: Андрей Эшпай
Художники: Михаил Карташов, Валерий Филиппов
Премьера фильма состоялась 7 апреля 1970 (ТВ)
Cерий: 5
НАГРАДЫ фильма
1971г. — Государственная премия РСФСР им. бр. Васильевых (Юрий Соломин, Владислав Стржельчик, Евгений Ташков, Игорь Болгарин, Георгий Северский).
1971г. — Большой приз на ВТФ в Минске.
Великолепный фильм прошлых времен «Адъютант его превос- ходительства» (1969 г., режиссер Евгений Ташков) фактически является первым сериалом и первым боевиком, снятым на советском телевидении. Серий, конечно, маловато – всего пять, однако это полноразмерные серии, по 90 минут каждая. Сюжет фильма классический для «шпионского боевика».
Капитан Павел Кольцов – разведчик «красных» (в Красной Армии его называют «бывший капитан»), попадает в штаб Добровольческой армии, где ему удается стать личным адъютантом главнокомандующего, генерала Ковалевского (Владимир Стржельчик). Кольцов проявляет чудеса храбрости, верности долгу, чести, добывая сведения, необходимые Красной Армии.
«Адъютант его превосходительства»
Он хитер и изворотлив, умудряется обвести вокруг пальца полковника Щукина (Владимир Козел), начальника контрразведки, который отнюдь не первый день ловит разномастных шпионов. По ходу дела в Кольцова влюбляется прелестная Таня Щукина (Татьяна Иваницкая), дочь полковника, на воспитание к «красному» разведчику попадает Юра Львов (Александр Милокостый), сын погибшего полковника Львова (Геннадий Карнович-Валуа).
Актёр Юрий Соломин, игравший роль Кольцова, стал чрезвычайно популярным. После этого сериала Соломину стали приходить сотни писем, на многих из них стоял адрес: «Москва, Павлу Андреевичу Кольцову». Очень многие интересовались: а был ли реальный прототип у героя фильма? И в одном из своих интервью Соломин назвал этого человека — Павел Васильевич Макаров, чья биография могла дать фору любым киношным фантазиям.
В ней в очень полной мере отобразились все коллизии трагического для нашей страны XX века…
Режиссёра картины искали очень долго. Перепробовали несколько кандидатур и в итоге остановились на Евгении Ташкове. На его счету уже был успешный фильм на тему советских разведчиков — «Майор Вихрь».
На главную роль пробовали знаменитых актёров. Среди них был и Михаил Ножкин, прославившийся после роли Бекаса в «Ошибке резидента». На сделанных фотопробах актёр замечательно смотрелся в белогвардейском мундире.
«Адъютант его превосходительства»
Но режиссёра он почему-то окончательно не устаривал. В очередной раз перебирая фотопробы, Ташков остановил взгляд на Соломине, который пробовался на капитана контрразведки Осипова. И тут режиссёру почему-то показалось, что именно этот актёр и мог бы прекрасно сыграть Кольцова. Несколько дней Ташков обдумывал своё решение, а потом вызвал Соломина на студию.
Как вспоминал Юрий Мефодьевич: «Предложение сыграть роль Кольцова было для меня в известной степени неожиданностью. В театре меня считали актёром характерным, а тут вдруг предложили роль совершенно противоположную, героическую — волевого, сосредоточенного человека, умеющего всё взвесить, точно и быстро оценить создавшуюся ситуацию…»
«Адъютант его превосходительства»
Киношное начальство выбор поначалу не одобрило. Уж слишком неподходящим был вид у Соломина для подобной роли. Героев такого рода обычно играли «фактурные» — высокие широкоплечие актёры, с яркой внешностью. А здесь на роль главного разведчика предлагалось утвердить невысокого, достаточно щуплого актёра с неброской красотой. Худсовет утвердил Юрия Соломина на роль Кольцова только после шестой пробы.
Благодаря случаю получил одну из своих звёздных ролей и Виктор Павлов. Изначально он был утверждён на красноармейца Сиротина. Но однажды на съёмках сцены, где Мирон Осадчий объясняется Ксении в любви, актёра, который должен был играть Осадчего, не оказалось.
«Адъютант его превосходительства»
И режиссёр попросил Ташкова подыграть. Павлов сделал это с таким надрывом, что даже у съёмочной группы на глазах выступили слёзы. После этого роль Осадчего безоговорочно отошла Виктору Павлову. Актёр настолько вжился в образ, что потом многие зрители в самом деле думали, будто Павлов отсидел несколько лет в тюрьме.
Любимую женщину Кольцова Татьяну Щукину сыграла молодая балерина Татьяна Иваницкая. Предложение прийти на кинопробы стало для неё полной неожиданностью. Тем более что на роль претендовали шесть известных советских актрис. Но режиссёра Татьяна привлекла какой-то затаённой чистотой, которой ему не хватало в остальных претендентках.
«Адъютант его превосходительства»
Когда фильм был готов, телевизионное руководство было в шоке: «Это же гимн белогвардейщине! Эмигрантское отребье за границей будет рукоплескать такой стряпне!» В итоге картина легла на полку, но пролежала там всего несколько месяцев. Режиссёр с директором картины показали ленту заместителю председателя КГБ Семёну Цвигуну, который слыл достаточно либеральным человеком. Фильм Цвигун посмотрел лёжа в больнице. И уже спустя несколько дней после просмотра «Адъютанта» разрешено было выпустить в прокат.
Более того, в 1971 году картина даже была удостоена Государственной премии. Актёры, сыгравшие в «Адьютанте», стали любимцами зрителей на долгие годы.
Правда, для Татьяны Иваницкой и Александра Милокостова, сыгравшего мальчика Юру, успешная кинокарьера на этом и закончилась. Татьяна так и осталась балетной танцовщицей.
Александр же поступил в Щукинское училище. За время учёбы успел сняться ещё в нескольких фильмах: «Всадник без головы», «Гранитные острова». Потом поступил работать в театр. Но в 1989-м году ушёл со сцены в бизнес. Поговаривали, что дела у него шли неважно, и неудачи бывшая знаменитость порой заливала водкой.
«Адъютант его превосходительства»
Последний раз его имя всплывало в прессе по далеко не киношному поводу. Газеты писали, что жена Александра, врач-гинеколог, якобы наняла двух убийц, которые за пять тысяч долларов должны были избавить её от надоевшего супруга. Правда, вскоре Наталья Милокостая была выпущена из тюрьмы за отсутствием состава преступления. По её словам, человека, заявившего о якобы готовящемся убийстве, вполне мог подослать и сам Александр
Также в истории задействовано «белое» подполье в Киеве, банда батьки Ангела (Анатолий Папанов), свежеиспеченные чекисты, которым чуть не от сохи и станка приходится осваивать нелегкое искусство контрразведки, и множество других персонажей, с каждым из которых связан увлекательнейший поворот сюжета.
Несколько раз бравый адъютант близок к провалу. Сначала он попадает в ловушку «белой» контрразведки — полковник Щукин подозревает, что утечка сведений идет непосредственно из штаба, и под его пристальный взгляд попадают все новички, в числе которых и капитан Кольцов.
«Адъютант его превосходительства»
Заместитель Щукина, капитан Осипов (Константин Желдин), расставляет классическую ловушку: всем подозреваемым «ненавязчиво», якобы случайно, показывается «секретный» документ, в котором содержатся сведения о намечающемся в Киеве теракте.
Каждому подозреваемому предлагается свой адрес «террориста», взятый попросту из телефонного справочника. Отправленный в Киев Мирон Осадчий (Виктор Павлов), бывший член банды Ангела, а затем — агент «белой» контрразведки, должен проследить — по какому из адресов будет произведен чекистами арест. И капитан Кольцов отправляет по эстафете важные сведения — о теракте.
Арест производится, но чистая случайность спасает адъютанта его превосходительства: один из агентов ЧК узнает Осадчего и, вместо того, чтобы арестовать бандита, следит за ним. Ну а уж Мартин Лацис, начальник Всеукраинской ЧК (Евгений Ташков), вспоминает о том, как подобная же ловушка была расставлена полковником Щукиным подозреваемым в шпионаже еще во время первой мировой войны. Провал разведчика удается предотвратить.
«Адъютант его превосходительства»
От фильма невозможно оторваться, он смотрится буквально на одном дыхании. Да, в нем нет ярких красок современности, он черно-белый, но этого отнюдь нельзя сказать о персонажах — они полностью восполняют своей яркостью недостатки черно-белого изображения.
Как вкусно батька Ангел, уговаривающий и красных, и белых вступить в его банду, произносит: «Да, я это… экскремент хочу сделать!». Или: «У нас эт называется: ы… к…конь… Тимка, как? — Коньфиксация!». Как очаровательно и в лучших старых традициях Таня говорит: «Господа, мы по четвергам вновь попытаемся принимать…». Как искренне Микки, младший адъютант главнокомандующего (Игорь Старыгин), собирается стреляться только потому, что на него пало подозрение в шпионаже. И многое, многое другое.
Одна проблема — положительные герои отнюдь не типичны для последних лет. Теперь уже не модно, чтобы красные командиры были положительными. А уж тем более — агенты ЧК. Напротив, современный кинематограф возносит на пьедестал других героев — белую гвардию. И, конечно, зрителю, не заставшему советскую власть и привыкшему к фильмам другого плана, может быть несколько тяжело.
«Адъютант его превосходительства»
Необходимо отметить, что в фильме все вовсе не так однозначно. Несмотря на то, что снимался он в глубоко социалистические времена, далеко не все персонажи, призванные быть отрицательными, таковыми являются. Полковник Львов вызывает явную симпатию, а генерал Ковалевский — даже сочувствие.
Ротмистр Волин, сотрудник контрразведки Добровольческой армии (Олег Голубицкий), способствует побегу из заключения красного командира — ведь они вместе сидели в яме у батьки Ангела. Даже подозревающий всех полковник Щукин не всегда плох. Но есть и более интересные нюансы.
К примеру, сцена в поезде, в котором будущий адъютант пробирается «к своим». Большая часть пассажиров поезда — простые люди, которые бегут от превратностей гражданской войны. И очень характерна беседа двух деревенских мужичков, из которой явственно следует, что им, собственно говоря, уже давно безразлично, кто же именно победит.
«Адъютант его превосходительства»
Они не различают ни белых, ни красных, ни бандформирований. А желают лишь одного — чтобы все это безобразие скорее закончилось, а они могли вернуться к своей земле.
Или прелюбопытнейшая надпись на тачанке батьки Ангела: «Бей белыхъ пака не покраснеютъ бей красных пака не пабелеютъ!».
А ротмистр Волин во время «ямного сидения» предлагает довольно близкое к истине объяснение причин революции, почему белая армия проигрывает сражение. Он говорит о том, что белому движению нечего предложить людям, что все их идеи и идеалы уже в прошлом, а борьба идет лишь по инерции. И поэтому они обречены на проигрыш.
И в самом-то деле, разве не нынешние лидеры белого движения буквально заставили государя отречься от престола? Разве не они, присягавшие служить царю и отечеству, отвергли свою клятву? И какие же идеи и идеалы могут предложить клятвопреступники?
В этой связи любопытна фраза, произнесенная генералом Ковалевским. Он подписывает производство в генералы одного из командиров Добровольческой армии, и Кольцов удивляется — как же так, ведь Ковалевский главнокомандующий, и он — тоже только генерал! На что Ковалевский отвечает: «Меня в генералы произвел государь-император».
Так что фильм интересен в любом случае. Это — взгляд на историю с несколько неожиданной стороны. Можно сказать — с границы, разделяющей миры. Того, что был до 1917 года, и того, что стал после. В этом фильме гораздо больше, чем бойкий сюжет о разведчике, и вот это-то и есть самое ценное.
Метки: история одного фильма |
Как снимали фильм «Анжелика — маркиза ангелов» ( Angélique, marquise des anges / Angelica) |
Дневник |
Жанр: историко-приключенческая мелодрама
В фильме снимались: Мишель Мерсье, Робер Оссейн, Жан Рошфор, Клод Жиро, Джулиано Джемма, Жак Тожа, Мадлен Лебо, Жан Топар, Бернар Воринже, Филип Лемер, Жан Озенн, Франсуа Мэстр, Робер Порт, Роберт Хоффман, Пьер Ате, Женевьева Фонтанель, Жак Кастело, Роберто, Жак Миньо, Жеймон Витай, Этшика Шуро, Ив Барсак, Клод Вернье, Ренате Эверт, Дениз Прованс, Шарль Ренье, Анри Коган, Жак Иллен, Бернар ЛаЖарриж, Серж Маркан, Розальба Нери, Александр Риньо, Пола Деэлли, Андре Руйе, Жорж Гере, Ноэль Роквер, Михаэль Мюнцер, Бритт Семанд, Альбер Даньян, Клер Атана, Блэк Салем, Доминик Диаман, Патрик Леметр, Сильви Кост, Пьер Боло, Элизабет Эрси, Гвидо Альберти, Жан-Пьер Кастальди, Гастон Мюнье, Эрнст Шрёдер, Антонио Кореви, Эллен Баль, Кло Ванеско, Ноэль Ноблекур, Катрин Кларанс, Николь Шарье
Режиссер: Бернар Бордери
Сценаристы: Клод Брюле, Бернар Бордери, Франсис Косне, Даниель Буланже
Оператор: Анри Персен
Композитор: Мишель Мань
Продюсер: Франсис Косне
Страна: Франция, ФРГ, Италия
Премьера: 8 декабря 1964 (Франция), 28 декабря 1964 (Италия)
Премьера в Москве — ноябрь 1969 г.
В середине 60-х годов прошлого века в городах и селах Советского Союза в массовом порядке огромное количество новорожденных девочек получили экзотическое имя — Анжелика. Означал этот коллективный психоз одно — будущие родители посмотрели французский историко-авантюрный фильм о приключениях графини де Пейрак при дворе Короля Солнце, Людовике XIV.
«Анжелика — маркиза ангелов»
Цикл романов Анн и Сержа Голон о невероятной золотоволосой красавице Анжелике, чьи зеленые глаза разбили не только сердца ее провинциальных друзей-мальчишек, но и неприступного графа де Пейрака, а следом и придворных щеголей, и самого короля, пользовался у публики неизменным успехом. И, конечно же, экранизация такого хита должна была принести немалые деньги.
Многие мужчины отдали бы все, лишь бы оказаться на месте продюсера Франко Косма: ведь ему предстояло отсмотреть самых красивых блондинок того времени. Но речь шла о производстве, поставленном в прямую зависимость от женских капризов, и Косма было впору посочувствовать.
Конечно, роль Анжелики изначально предназначалась для главной блондинки экрана — Брижит Бардо. Гонорар был обещан фантастический, и актриса только-только закончила съемки в костюмном фильме «Знаменитые любовники», но даже партнерство с Аленом Делоном не могло искупить мук, причиняемых тесным корсетом баварской пастушки.
«Анжелика — маркиза ангелов»
Поэтому сама мысль, что часами косточки из китового уса будут впиваться в ребра, шнуровка не давать дышать, а белилами густо покроют лицо, приводила актрису в неописуемый ужас, и она отказалась. О чем впоследствии горько сожалела.
А продюсер одну за другой рассматривал кандидатуры менее капризных красавиц. Француженки Аннет Стройберг и Катрин Денев, американка Джейн Фонда, итальянки Моника Витти и Вирна Лизи — все они не попали в проект по разным причинам. Косма уже решился на отчаянный шаг, и пытался соблазнить ролью Анжелики подругу Фантомаса Мирей Дарк, но на пробах она показалась слишком чопорной.
Кстати, в написании сценария к первому фильму об Анжелике принимал участие Роже Вадим и, скорее всего, именно он протежировал на главную роль трех своих возлюбленных — Аннет Стройберг, Катрин Денев и Джейн Фонду.
Самым удачным, по мнению режиссера Бернара Бордери, был показ Марины Влади, бывшей жены уже утвержденного исполнителя главной роли Роберта Оссеина. Влади к тому времени удачно сыграла костюмную роль принцессы Клевской. Но, за несколько недель до начала съемок, режиссер Жан-Люк Годар сделал актрисе предложение, от которого она не смогла отказаться.
Тогда было решено не привлекать больше коварных блондинок, а попробовать темноволосых актрис. Косма так измучился в поисках героини, что и цвет глаз исполнительницы значения уже не имел. О знаменитых зеленых глазах Анжелики вообще предпочли забыть.
Мишель Мерсье очень нравилась роль, и она решила: «Анжелика — это я». У нее было не так много общих черт характера с будущей героиней, но бунтарство кипело и в ее крови. Старшая дочь преуспевающего фармацевта из Ниццы приводила в отчаяние родню, желая заниматься только балетом, и ничем больше. Она сменила свое имя Жослин на имя рано умершей сестры Мишель. На очень красивую девушку на улице загляделись режиссер и сценарист фильма «Поворот ручки», и так Мишель попала в кино.
Поэтому хоть пробы, для «Анжелики» и назначили немедленно, актриса поставила одно условие: нужен высокий парик, соответствующий макияж и все остальное. Ей небходимо было добиться главного — одобрения авторов, Анны и Сержа Голон, которое, в свою очередь, практически гарантировало получение роли.
«Анжелика — маркиза ангелов»
Но пробы получились бурными. Проводились они в Булони, в каком-то малопривлекательном строении ангарного типа с высокими потолками и голыми стенами, утыканными дверями. Из декораций имелись три куска материи, которые освещались двумя прожекторами. Мишель предстояло играть юную Анжелику с косичками, петь песенки непристойного содержания, а потом изобразить истерику со смехом и слезами. И все это без единого слова текста.
«Это было просто смехотворно, — вспоминала так и не остывшая звезда. — Они обращались со мной, как с неразумной куклой и заставляли гримасничать, подобно сумасшедшей куртизанке или новорожденной шимпанзе». Это издевательство продолжалось два дня, и Мерсье мечтала только об одном — послать и Бордери, и Косма куда подальше. А уж когда режиссер еще и велел изобразить гнев, она не стала себя сдерживать: сорвала парик, швырнула его на грязный пол, с гиканьем начала его топтать каблуками и при этом выкрикивала все ругательства, которые только знала.
«Я хотела донести до этих придурков, что я думаю об их профессионализме, — не раскаивается Мишель. — Я даже для особо непонятливых добавила ряд итальянских проклятий, после чего развернулась на каблуках и ушла». Конечно, в полной уверенности, что эта вспышка стоила ей роли.
«Анжелика — маркиза ангелов»
Утром, вся в слезах, она паковала чемоданы. Телефонный звонок не предвещал ничего хорошего. Бордери произнес: «Ты — настоящая маркиза ангелов. Голоны того же мнения». А ведь и вправду: только так и могла повести себя Анжелика. И уже никто не вспоминал о зеленых глазах графини де Пейрак ( у актрисы глаза были другого цвета, а цветные линзы еще не изобрели).
Картина начинала сниматься в 1963, когда мораль была еще строга, а воспитанная в пуританских нравах Мерсье и вовсе приходила в ужас от откровенных эротических сцен. Поэтому она потребовала внесения в контракт отдельного пункта, касающегося откровенных сцен с запрещением их снимать даже с использованием дублерши.
Косма был в ярости, но сделать ничего не смог. Он даже пошел на немыслимое коварство, и распустил злобные слухи: якобы Мишель так яростно отказывается от обнаженки, потому что ее груди похожи на яблочки, но только маленькие и печеные. Актриса, конечно, шипела от бешенства, но от своих принципов отступать и не подумала.
«Анжелика — маркиза ангелов»
Когда Анжелика должна была принять ванную, со съемочной площадки беспощадно изгонялись все, кроме оператора и режиссера. «Все считают, что видели меня обнаженной в фильме, но все это игры воображения. На самом деле я ни разу полностью не раздевалась перед камерой», — утверждает исполнительница главной роли.
Но мужская часть группы во главе с законным мужем, графом де Пейраком, изнывавшая от любопытства и вожделения, всем составом пряталась за декорациями и наслаждалась видом прекрасного обнаженного женского тела. Как-то Роберт с своим братом даже уволокли подальше от ванной золотые туфельки, чтобы подольше полюбоваться запретным плодом.
В каждой серии гардероб исполнительницы содержал от сорока до полусотни костюмов. Конечно, ни одна женщина не смогла бы устоять перед искушением и не захватить себе хоть по парочке платьев из каждой серии, что и сделала Мишель. Более того. На собственную свадьбу она надела голубое с золотым шитьем платье Анжелики де Пейрак.
«Анжелика — маркиза ангелов»
Дабы выиграть сражение и с оператором картины, Мерсье придумала целый ряд хитростей: вставала исключительно в профиль к камере, чтобы сократить угол просмотра; наклеивала полоски ткани на интимные места тела, и поэтому оператор вынужден был снимать строго до «демаркационной линии», иначе ткань попадала в кадр, и дубль нужно было переснимать.
Многие зрительницы отдали бы все на свете, чтобы их кожа также таинственно мерцала, как у прекрасной графини, но секрет специального состава, которым покрывали Мишель с головы до ног, хранился в строжайшей тайне.
Картина о приключениях золотоволосой графини пользовалась невероятным успехом у зрителей, но исполнительницу главной роли богатой женщиной не сделала. За фильм «Анжелика — маркиза ангелов» Мерсье получила всего 10 тысяч франков, а за последующие серии продюсеры предложили актрисе расплатиться…полномочиями.
То есть она не только играла главную роль, но и помогала писать сценарий, подбирала других актеров, организовывала рекламу.Коварные продюсеры пообещали также проценты от проката, но, конечно, обманули. Мишель долгие годы судилась с владельцами фильмов, пытаясь отвоевать причитающиеся ей проценты от кассовых сборов, но — безуспешно.
«Анжелика — маркиза ангелов»
Чтобы как можно сильнее подчеркнуть уродство Жоффрея, авторы романа не пожалели красок: тут тебе и шрамы, и горб, и жуткая хромота. «Два глубоких шрама пересекали левую щеку и висок, от чего одно веко было полуприкрыто. Толстые губы выделялись на его лице, чисто выбритом, что противоречило моде и придавало еще более необычный вид этому странному и страшному человеку», — таким увидела новобрачная графа де Пейрака.
Это все делало незабываемым образ Жоффрея, но совершенно не устраивало Роберта Оссеина. Он категорически отказался носить горб, и поэтому экранный Пейрак выглядел на несколько десятков лет моложе персонажа Голон. Но зато шрам, который каждое утро восстанавливали на щеке Оссеина гримеры, делал его обаяние еще более впечатляющим, подтверждая истину о том, что шрамы мужчину только украшают.
Быстро оценив количество и качество женских взглядов, брошенных на него со шрамом и без, актер частенько «забывал» разгримировываться. И поражал хрупкое воображение официанток в местных ресторанах рассказами о схватках с крокодилами в водах Амазонки, драках с опасными преступниками, байками о поисках инопланетян.
В результате именно этих героических поступков, по словам Роберта, на его лице и появились шрамы. Барышни охали и укладывались в штабеля.
Вот уже почти 50 лет по экранам мира победной походкой шествует золотоволосая мечта мужчин и вечный предмет зависти женщин — графиня Анжелика де Пейрак, внося в нашу прагматичную жизнь тот особый аромат любви и безрассудства, которые дороже всех сокровищ мира.
http://1001material.ru/20190.html
Метки: история одного фильма |
Как снимали фильм «Торпедоносцы», которому в августе 2013 года исполняется 30 лет |
Дневник |
Жанр: военный фильм, драма
В фильме снимались: Родион Нахапетов, Алексей Жарков, Андрей Болтнев, Станислав Садальский, Татьяна Кравченко, Вера Глаголева, Надежда Лукашевич, Александр Сирин, Юрий Кузнецов, Юрий Дуванов, Всеволод Шиловский, Александр Филиппенко, Владимир Баранов, Евгений Артемьев, Митя Михайлов, Сергей Бехтерев, Сергей Внуков, Эдуард Володарский
Режиссер: Семен Аранович
Сценаристы: Алексей Герман, Светлана Кармалита
Оператор: Владимир Ильин
Композитор: Александр Кнайфель
Художник: Исаак Каплан
Премьера: август 1983
Награды:Приз и диплом за лучший фильм на военно-патриотическую тему, диплом оператору (В.Ильин) ВКФ-84 в Киеве;
Серебряная медаль имени А.П.Довженко (1984, удостоены автор сценария С.Кармалита, режиссер С.Аранович, оператор В.Ильин, художник И.Каплан, актеры Р.Нахапетов, А.Жарков).
Четвертый год Великой Отечественной войны. Это время действия картины. Место действия — Заполярье. Там доблестно сражались летчики нашей морской авиации, точнее, Гвардейский минно-торпедный авиационный полк Краснознаменного Северного флота. Будни торпедоносцев — так можно вкратце обозначить содержание фильма.
Режиссер картины Торпедоносцы Семен Аранович на съемках сцены затопления фашистами гражданского транспорта с театром лилипутов,
Семен Аранович мечтал снять картину о морской авиации, потому что для него она — часть собственной биографии. Правда, воевать ему не довелось, но в течение пяти лет после окончания Высшего военно-морского минно-торпедного училища он летал штурманом в Заполярье, узнал людей, работавших там, познакомился с традициями, бережно сохраняемыми морскими летчиками.
Торпедоносцы летали на машинах «Ил-4». А такой самолет в единственном экземпляре был только на пьедестале перед Музеем авиации Северного флота в Мурманске. Самолет, который «занят» в картине, энтузиасты и сотрудники музея отыскали в тундре, он был подбит в результате прямого попадания в кабину. Машину отремонтировали в краткие сроки, поставили двигатель, остальное оборудование, — словом, возродили к жизни «ветерана» боев.
На съёмках фильма «Торпедоносцы»
Торпедные атаки снимались в натуре. Причем делали это «под хронику», чтобы создавалось ощущение документальности происходившего. При монтаже в фильм вошли и подлинные кадры, снятые в годы войны. Первую атаку оператор показал намеренно очень длительной (она идет на экране почти семь минут), чтобы зрители четче «ощутили» героев, поняли, что есть «быт войны». Очень важно было воссоздать время и атмосферу, в которой жили и работали торпедоносцы. Большое значение отводилось музыкальному строю фильма, в него включены мелодии, популярные в сороковые годы. Они ненавязчиво присутствуют в киноленте постоянно.
Герои фильма «Торпедоносцы» ни разу не сказали слов «сражение», «бой». Они говорят: «работа». И черта в их жизни пролегла совсем иначе, чем там, на Большой земле. Потому что нет для них разделения на тыл и фронт: всё — тыл, и всё — фронт. И перемен в жизни почти не произошло: как жили, так и живут. Кроме одной: поднимаясь в воздух, как обычно, они не знают, вернутся ли назад.
На съёмках фильма «Торпедоносцы»
А в остальном всё по-прежнему. Даже лексикон вполне мирный, не переменился. И, узнав о гибели экипажа Плотникова, строгий бритоголовый генерал (А. Филиппенко) скажет фразу совсем обыденную, но оттого ещё более горькую: «Баня есть. Парикмахерскую открыли. Театр какой отгрохали. Кажется, живи и радуйся. А счастья — нет».
Белобров возвращается из госпиталя в надежде на счастье, на встречу с любимой — Настей, но Настя изменила ему, вышла замуж за другого — майора Плотникова. Настя хотела счастья, но майор Плотников погибает. Кругом — «но», расставленные войной.
На съёмках фильма «Торпедоносцы»
Родион Нахапетов играет, будто гася таящуюся где-то в глубине души его героя стихию отчаяния. Белобров, прекрасно понимающий, что его чувство к Насте обречено на несвободу, всё-таки пытается внести в своё смятение какой-то лад, он пробует как-то объясниться с Настей, заведомо зная бессмысленность каких-либо объяснений…
С таким же сложным, хотя и качественно другим чувством нежности, изнутри подтачиваемой тревогой и сомнением, рассказана авторами история инженера Гаврилова. К нему из детского дома возвращается сын. Раз десять белоголовый малыш, картавя, но не без гордости, произнесёт своё имя «Игорь Гаврилов», с достоинством принимая в дар плитки шоколада.
Торпедоносцы
Но и здесь автор вовремя предостерегает нас от умиления, уничтожая какую бы то ни было сентиментальность жестковатыми нотами: ребёнок по ночам ворует тушёнку, он не помнит никого из гавриловской родни, и Гаврилов-старший, боясь сам себе в этом признаться, уже начинает сомневаться: а он, этот пацан, его ли сын?
Но вот драматическая сдержанность сменяется простодушной иронией: на экране ведут задушевную беседу старшина-«орденоносец» Черепец (А. Жарков) и Маруся-повариха (Т. Кравченко). Он: «Если вслушаться в сухой язык цифр, то становится наглядно ясно, кто летает, а кто так, по аэродромам треплется…» Она: «Вам эта стрижка не идёт, вы в ней на арбуз похожи».
Торпедоносцы
Несмелое чувство бьётся за этими нескладными словами, не умея себя выразить: лишь позже, в сцене прощания, незадолго до того, как одному из них — Черепцу — суждено будет сгореть в воздухе, а другой — Марусе — погибнуть вместе с потопленным фашистской подводной лодкой транспортным судном, лишь в эту минуту мы услышим резкое, сбивающееся на кашель Марусино рыдание.
Режиссер Семен Аранович привнес в игровое кино из документального внимание к детали, точность и цепкость взгляда, чисто документалистскую любовь к подробности. И здесь не упускает ничего.
Торпедоносцы
Гибель Белоброва и его экипажа снята с жестоким реализмом, разрастающимся до символа. Точное попадание снаряда — и в окровавленную маску превратилось лицо наводчика. Спокойное, чуть удивленное лицо мёртвого Саши Белоброва, руки, продолжающие держать штурвал. Горит самолет. Горит Саша. Разверзшаяся холодная пучина моря — серого, пустынного, жуткого. Летят в эту пучину обломки сгоревшего самолёта, и, живым факелом, — Черепец на парашюте.
А потом — долго-долго много-много фотографий. На молчащем экране, не спеша, сменяют друг друга лица людей в форме морской авиации. Суровые и смеющиеся, совсем юные и постарше. Нет ни закадрового текста, ни комментирующей надписи, ни музыки. Мы даже не знаем, все ли это погибшие, или кто-то из них уцелел. Потому что здесь они равны — живые и мертвые.
P.S.
Баштырков, Андрей Андреевич (1914 — 14.01.1943) — летчик-разведчик и торпедоносец, Герой Советского Союза (1943, посмертно), капитан. Участник Великой Отечественной войны с первого дня. С 1942 г. воевал в составе 24 мтап ВВС СФ. Совершил 107 боевых вылетов (66 ночью). 14 января 1943 г. при атаке немецкого конвоя его «Хемпден» был подбит, но Баштырков не свернул с курса и торпедировал транспорт.
После этого самолет упал в море. Навечно зачислен в списки воинской части. А. А. Баштырков послужил прообразом одного из главных героев к/ф «Торпедоносцы». Вместе с ним погибли штурман сержант В. Н. Гаврилов, стрелок-радист старшина М. В. Кузьмин и стрелок краснофлотец Н. А. Шпунтов.
http://1001material.ru/18738.html
Метки: история одного фильма |
История создания фильма «Кавказская пленница» |
Дневник |
Жанр: комедия
Герой фильма Шурик (Александр Демьяненко), направленный в одну из горных республик собирать фольклор, влюбляется в симпатичную девушку Нину. Неожиданно ее похищают, чтобы насильно выдать замуж. Наивному и доброму Шурику не сразу удается сообразить, что происходит, но затем с помощью верного друга он освобождает «кавказскую пленницу»…
В фильме снимались: Наталья Варлей, Александр Демьяненко, Фрунзе Мкртчян, Георгий Вицин, Владимир Этуш, Евгений Моргунов, Юрий Никулин, Руслан Ахметов, Донара Мкртчян, Михаил Глузский, Нина Гребешкова, Петр Репнин
Оператор: Константин Бровин
Композитор: Александр Зацепин
Художник: Владимир Каплуновский
Режиссёр:Леонид Гайдай
Премьера фильма состоялась : 1 апреля1967г
Кинематограф — это отдельный мир, с множеством хороших фильмов и не очень… Но есть такие творения, которые запоминаются с первого взгляда. В них влюбляешься без памяти. Без них скучаешь и душа так и рвётся пересмотреть киноленту в очередной, пусть и 1000-ый раз. Второй и последний фильм про легендарного Шурика — это именно такое кино — незабываемое, сердечное и душевное.
Оригинальная комедия «Кавказская пленница, или новые приключения Шурика» завораживает своим колким юмором, атмосферой веселья и красивыми горными пейзажами Кавказа. Так случилось, что многие реплики и тосты из киноленты растащили на цитаты… Так происходит практически со всеми фильмами Гайдая, что говорит об исключительности сценария и диалогов между героями.
Рабочий момент съёмок фильма»Кавказская пленница»
15 июня 1965 года в творческое объединение «Луч» при киностудии «Мосфильм» поступила сценарная заявка от Якова Костюковского и Мориса Слободского. Вдохновленные успехом кинокомедии «Операция «Ы»», они попросту придумывали новые похождения Шурика — Александра Демьяненко. Будущий сценарий носил название «Шурик в горах» и состоял из двух новелл. В первой — «Кавказская пленница» — речь шла о том, как студентка Нина приехала на каникулы к своим родственникам на Кавказ, но была похищена местным начальником Ахоховым. Но Шурик вызволяет девушку из рук похитителя.
Во второй новелле — «Снежный человек и другие» — сюжет был такой: научная экспедиция под руководством видного ученого ищет в горах снежного человека. Но группа даже не догадывается, что за снежного человека себя выдает троица в лице Труса, Балбеса и Бывалого, чтобы сбить со следа милицию. Однако Шурик и Нина разоблачают прохиндеев.
26 октября сценарно-редакционная коллегия вновь собралась на заседание, чтобы обсудить сценарий под названием «Шурик в горах». На этот раз он представлял собой сценарий полнометражного фильма (новелл в нем уже не было), сюжет которого строился вокруг похищения девушки.
Рабочий момент съёмок фильма «Кавказская пленница»
Основные съёмки знаменитого фильма Леонида Гайдая «Кавказская пленница» проходили в Крыму в районе Алушты. Многие уверены, что только Крым был местом натурных съёмок этого замечательного фильма. По праву в Крыму организована экскурсионная тропа по местам съёмок «Кавказской пленницы». Но, однако, не только Крым стал местом съёмок этого кино.
Одна из сцен этого фильма была снята на Кавказе, а именно недалеко от Красной Поляны. Сцена купания в горной реке Шурика и Нины была снята на реке Мзымта, которая впадает в Чёрное море в Адлере. В дальнейшем Л.Гайдай, которого очаровали эти места, снимал на дороге в Красную Поляну эпизоды следующей своей комедии «Бриллиантовая рука».
Когда сценарий был утвержден, неожиданно возникли проблемы с актерами. Сразу два участника легендарной троицы — Юрий Никулин и Евгений Моргунов — отказались от участия в съемках «Кавказской пленницы». Многое в сценарии, по их мнению, было натянутым. Никулин заявил: «Мне это не нравится. Это — спекуляция на тройке».
Леонид Гайдай принялся убеждать его, что совместными усилиями они переделают сценарий, внесут в него массу собственных трюков.
Невероятно популярные после «Операции «Ы» артисты все чаще не могли найти общий язык. Современники вспоминают выходки зазвездившегося Моргунова, которому ничего не стоило отказаться от съемок в разгар рабочего дня. Так что нередко вместо него в кадре появляется похожий по телосложению дублер.
Тем не менее, на съемочной площадке Гайдая работалось легко. Режиссер поощрял импровизацию и творческую непокорность. Он подготовил для актеров ящик шампанского и за каждый придуманный трюк вручал бутылку. Таким «призом» были награждены и Никулин за эпизод с почесыванием ноги, и Вицин за сцену «прививки» Бывалого…
По первоначальному замыслу «Кавказская пленница» должна была начинаться так. К забору подходит Трус (Вицин), робко пишет большую букву «Х» и, озираясь по сторонам, убегает. Затем появляется Бывалый (Моргунов) и уверенно выводит большую букву «У». Заметивший это безобразие милиционер берется за свисток. Однако Балбес (Никулин) не тушуется, подходит к забору и дописывает: «…дожественный фильм». Заставку эту потом вырезали, сочтя за хулиганство.
И в начале фильма появился Шурик на осле.
Ослица Люся знаменитой стала в 1966 году, когда на экраны вышел фильм «Кавказская пленница». Кинокартина снималась в Крыму, и ассистенты режиссера Гайдая присмотрели именно эту копытную симпатягу в напарницы Шурику — Демьяненко.
Люся умерла три года назад. А ведь вроде совсем недавно я частенько с сыном бывал в детском парке, и он катался на этой ослице.
Кстати Люся родилась 15.04.1948 г. в Средней Азии. Средняя продолжительность жизни ослов — от 30 до 40 лет, но долгожители доживают до 60. Вот и получается что Люся прожила свою жизнь до своего векового предела.
Последний раз она в 55 лет тряхнула стариной и снялась в » 9 роте», помните где играл Влад Галкин ( Якут)
Интересная история рассказанная Владимиром ЭТУШЕМ (в «Кавказской пленнице» — товарищ Саахов):
На съемках Люся сбила «Москвич»
«Намучились мы с этой упрямой животиной. Когда нужно идти — стоит, стоять — идет. Леонид Гайдай очень осторожно относился к ослу, говорил, что животное библейское, так что «товарищи актеры, будьте аккуратны». Демьяненко (Шурик) называл осла (или ослицу) «ушастым», и тот откликался. Вообще осел ладил только с Сашей и Наташей Варлей.
Они его сахарком подкармливали. Под конец съемок ишак за Сашей хвостом ходил. А тут, когда эпизод с упрямством осла снимали, долго уговаривали осла постоять, а он — скотина умная — знает, что у Сашки в кармане сахар, и за ним бежит. Дублей 30 делали. Александр даже переодел штаны — чтобы запаха сахара не осталось. А животина не отлипает! Решили другой эпизод снимать.
Так это животное ускакало куда-то за поворот. Через секунду послышались треск, ослиные вопли и крики. И из-за поворота вывалилась группа разгневанных товарищей, которые потребовали возмещения убытков за покалеченный «Москвич». Но когда ребята нашу троицу увидели — Вицина, Моргунова и Никулина, — то заулыбались, автографы попросили, и инцидент был улажен».
Рабочий момент съёмок фильма»Кавказская пленница»
Долго не могли найти актрису на роль студентки, комсомолки, спортсменки Нины. Гайдай предъявлял строгое требование: «Девушка должна сразу же обратить на себя внимание». Ассистенты привозили фотографии со всех концов страны, было сделано свыше пятисот фотопроб.
Наталью Варлей «открыл» режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич (будущий автор «Д’Артаньяна и трех мушкетеров»). В Одессе во время гастролей Московского цирка он обратил внимание на красивую девушку-канатоходку. Под самым куполом, балансируя на подвешенной трапеции, Наталья Варлей отбивала ритмы испанских танцев. Режиссер тут же предложил ей главную роль в своем фильме «Формула радуги». Но худсовет ее не утвердил, и она сыграла лишь эпизодическую роль.
С первых же кинопроб Варлей неожиданно для всех заставила пойти осла. «Как она заставила его пойти — это у нее надо спросить», — удивлялся Александр Демьяненко.
Если трюковые эпизоды давались молодой актрисе довольно легко, то с игровыми сценами дело обстояло гораздо сложнее. «Она ничего не умела делать в кино, — вспоминал Гайдай, — но был в ней природный артистизм, которому подвластно многое. Кроме того, она отлично выполняла все трюки, а их немало в картине».
Кавказская пленница
Натурные съемки проходили большей частью в Крыму. Вся съемочная группа помогала юной актрисе почувствовать роль. Так, в одном эпизоде героиня Варлей должна была несколько минут заразительно хохотать. Никулин, Вицин и Моргунов, понимая трудность момента, во время съемки вдруг задрали майки и стали чесать животы, делая при этом смешные гримасы. Дубль сняли весело и легко.
Варлей вспоминала: «За легкостью и веселостью приключений моей героини скрыты тяжелый труд и бесконечные репетиции… Все трюки я выполняла самостоятельно: ныряла в воду, мчалась на машине. Когда работали над эпизодом, где я наезжаю на живую цепочку из моих преследователей, перекрывающих дорогу, я должна была резко затормозить у определенной линии перед кинокамерой. Репетируем — все получается. Начинаем снимать — в последний момент тормоза отказывают… Машина остановилась в каких-то сантиметрах от оператора. Может, потому-то фильм получился таким захватывающим. Мне было тогда 19, и я не задумывалась о риске…»
Рабочий момент съёмок фильма «Кавказская пленница»
«Я с собой на съемки все время возила 290 килограммов цирковой аппаратуры в надежде на то, что где-нибудь в перерыве от работы буду репетировать. Мне очень не хотелось расставаться с цирком даже на короткое время. Но не удалось. Хотя в картине хватало трюков. В кадре, где я выпрыгиваю из окна дачи Саахова, я прыгаю со съемочного крана, с большой высоты — висела на тонкой веревке.
Раскачивалась. Меня легко могло шарахнуть и о кран, и о стену…
Или эпизод с купанием. У Гайдая была задумка, что Нина, прежде чем прыгнуть за Шуриком в воду, сначала скачет на коне, потом на ослике. Но после того, как я на глазах у съемочной группы свалилась с коня… И Гайдай решил: хватит рисковать. Вода тем более ледяная, легко простудиться. Сначала хотели снять каскадера — ну, это уже ни в какие ворота не шло, на такую подмену я не могла согласиться.
Тогда нашли девушку, похожую на меня по фигуре, она сказала, что она мастер спорта по плаванию. Она прыгнула и… стала тонуть — не умела плавать, оказывается, но очень хотелось сняться. И в конце концов мне разрешили самой прыгать со скалы. Между прочим, мне больше запомнилось не само купание, а как мы с Сашей Демьяненко сидим после купания и дрожим.
Дрожим по-настоящему. Дело в том, что мы должны выглядеть на экране мокрыми. Но день был жаркий, и влага с нас мигом испарялась. Поэтому нас водой из речки поливали, а в ней градусов семь. После этой экзекуции мне налили спирта и заставили выпить, чтобы не заболела. Как добралась до турбазы, где мы жили, не помню…
Кавказская пленница
Что касается моих отношений с троицей… Они мне очень помогали, но и сильно хулиганили. Я была молоденькая, застенчивая. Когда они меня в кадре несли в мешке, то так щипали и щекотали, что я от смеха просто плакала… в мешке. Мы долго с режиссером репетировали сцену, где я хохочу над Шуриком, который залез в спальный мешок не с той стороны.
На репетиции я хохочу, начинают снимать — меня «перемыкает». И тогда Гайдай договорился с Моргуновым. Они встали за камерой и одновременно с командой «Мотор!» подняли майки и почесали животы. При виде огромного живота Моргунова и впалого Гайдая у меня началась истерика… »
Стоит отметить, что, несмотря на такой огромный успех фильма «Кавказская пленница», сама Варлей получила за него премию сначала в 200 рублей, плюс еще 100, когда успех повторился.
А вот Демьяненко едва не пострадал в эпизоде, когда его герой Шурик в спальном мешке плывет по реке. В одном из дублей страховщики, которые должны были в определенном месте перехватить спальный мешок с Демьяненко, не сумели этого сделать, и поток понес актера дальше. Пришлось организовать погоню. К счастью, через несколько десятков метров спальный мешок с Демьяненко удалось поймать.
В «Кавказской пленнице» немало актерских удач. Прекрасно сыграл роль Саахова Владимир Этуш. В противовес веселой тройке для создания большего комического эффекта он был на экране все время серьезен.
«Кавказская пленница»
«Гайдай хотел, чтобы Саахов был гротесковым, пародийным, — рассказывал Этуш. — Я понимал его. Но не мог с этим согласиться. Важен в этом смысле был наш спор с Гайдаем по поводу сцены, когда Саахова, незадачливого жениха, героиня фильма Нина обливает вином. Гайдай предлагал в этом эпизоде максимум эксцентрики. Я же предложил серьезность. Ведь мой Саахов серьезен, он не понимает, как можно отвергать его ухаживания. Сцену отсняли, и единственной уступкой Гайдаю остался цветок за ухом, который, однако, лишь подчеркивал мою серьезность, и это — я был счастлив убедиться — дало нужный комический эффект…»
Летучая фраза «Шляп сними!», как и многие другие, родилась по ходу съемок.
Рабочий момент съёмок фильма»Кавказская пленница»
Внешне — по жестам, мимике, голосу — я играл конкретного человека. Своего хорошего знакомого, живущего в одной из кавказских республик. «Рисунок» роли я списал с него. И очень беспокоился, как бы он не узнал себя и не обиделся. Этот мой знакомый, кстати, был на просмотре фильма и не узнал себя. Очень хвалил фильм и сказал: «Слюшай, замэчатэльно! Как похожэ, как похожэ! Я сам знал таких, такие у нас на Кавказе в Нагорном Карабахе живут!..»
Другой мой приятель — к тому времени я уже сыграл кавказцев в нескольких фильмах — советовал: «Ты на Кавказ не езжай — тебя там убьют». А когда я сыграл Саахова, этот же товарищ сказал: «Ну вот, теперь тебе и на Кавказ не надо ехать — они тебя в Москве убьют». Разрешилось все мирно, на рынке. Меня очень дружелюбно приняли. Угощали наперебой…»
Кавказская пленница
Между тем, мало кто знает, но роль Саахова в фильме собирались переозвучивать. Что же произошло? Оказывается, когда фильм был уже готов, руководство «Мосфильма» схватилось за голову — фамилия руководителя партийной организации студии была Сааков. Чтобы избежать скандала, Гайдаю предложили поменять фамилию главному герою, то есть переозвучить те эпизоды фильма, где он появляется на экране.
А это стоило немалых денег, да и актеров собрать заново было уже трудно. Короче, Гайдай запаниковал. И тут на помощь пришел Никулин. В один из дней он был на приеме у министра культуры Фурцевой и — как бы между делом — рассказал ей эту историю. Та возмутилась: «Государственные деньги на ветер бросать?! Не позволю!» В тот же день она позвонила на «Мосфильм» и запретила переозвучивать картину. Так Саахов остался Сааховым».
Рабочий момент съёмок фильма»Кавказская пленница»
Запомнился в небольшой роли Джабраила Фрунзик Мкртчян. Однажды ему на помощь пришел Никулин. В одном из эпизодов герой Мкртчяна замечает, что в соседнем районе украли члена партии. Начальство засопротивлялось. «Так нельзя. Такие слова. Да еще с такой подозрительной интонацией…» Тогда Юрий Никулин предложил: «Давайте я скажу, у меня нет акцента, стало быть, и интонация будет другая…» Удивительно, но фраза, сказанная Никулиным, прошла.
За каждый придуманный актерами трюк Гайдай расплачивался с ними шампанским. Говорят, что в итоге Никулин заработал 24 бутылки, Моргунов — 18, а Вицин всего лишь одну, потому что не любил шампанское. На самом деле трюков он придумал в фильме не меньше своих партнеров.
Вот что говорил сам Георгий Вицин: «Помните эпизод, когда мною вышибают дверь и я улетаю в окно? Я добавил один штрих — Трус летит и кричит «Поберегись!» Или еще одна импровизация — когда я бегу за Варлей и пугаюсь упавшего с нее платка.
Вроде бы мелочь, но почему-то зрители очень хорошо этот момент запомнили. А я просто шел от образа — раз Трус, значит, должен всего бояться, даже платка. Я также придумал сцену с огурцом во время погони за нами Шурика на дрезине. Я пуляю из рогатки, огурец остается в руках, а рогатка улетает. Но самая моя любимая находка — это «стоять насмерть». Помните, когда мы втроем, взявшись за руки, перегородили дорогу Варлей? И я бьюсь в конвульсиях между Моргуновым и Никулиным. Вот мне до сих пор эту сценку все напоминают…»
В фильме есть эпизод, где знаменитая троица попивает пивко.
— Жить, как говорится, хорошо! — восклицает Трус.
— А хорошо жить — еще лучше! — замечает Балбес.
— Точно! — авторитетно подтверждает Бывалый.
Кавказская пленница
В этой сцене Вицину, как и двум другим его приятелям, надо было заниматься тем, что написано в сценарии, а именно: пить пиво. Но Вицин был убежденный трезвенник. Пришлось пиво заменить на шиповник. Вицин осушил пять кружек. И тут девушка, наблюдавшая за съемками, вдруг заметила: «Какое же это пиво! Пены-то нет!»
Тут Никулин робко предложил: «А может, в шиповник положить белой ваты? Будет как пена…» Вицин от этого варианта отказался и в шестом дубле решил выпить настоящего пива. Как говорится, искусство требует жертв.
Потрясающей фантазией обладал Юрий Никулин. В одном из эпизодов Балбес лежит вытянувшись на кровати и чешет себе пятку. Многие думают, что этот трюк получился с помощью монтажа. На самом деле под одеялом был спрятан лилипут. «Эту идею принес на съемочную площадку сам Юрий Никулин, — рассказывает директор музея Трех актеров Владимир Цукерман. — А ему об этом трюке рассказала одна цирковая актриса. Было это еще в 60-х. Никулин трюк запомнил и все ждал случая, чтобы вставить его в комедию».
Еще один эпизод фильма. Шофер Эдик делает Бывалому укол огромным шприцем. И снова автором идеи был Никулин, который принес из цирка шприц «Жане». Снимали эпизод следующим образом. Камера брала крупный план Моргунова. Сзади между ног артиста поставили табуретку, убрали сиденье и положили вместо него подушку. Именно в подушку и втыкал шприц Руслан Ахметов. Рядом с табуреткой лежал Никулин. Как только игла пронзала подушку, он хватался за иглу и раскачивал шприц то вправо, то влево.
Кавказская пленница
«Кавказская пленница» стала фаворитом сезона, заняв в прокате 1967 года 1-е место. Однако, несмотря на этот успех, она стала последним фильмом Л. Гайдая, где снималась придуманная им троица. Позднее сам режиссер так объяснял мотивы, по которым он «умертвил» троицу: «Мне Дыховичный (сценарист — Ф.Р.) говорил: «Вы, Леонид Иович, таких типов нашли — на всю жизнь хватит. Их можно куда угодно поместить, хоть в космос». Да, можно было бы еще поснимать. Но на такой вопрос я обычно отвечаю: «Все, материал отработан. Эксплуатировать без повторов уже нельзя».
Но я могу рассказать истинную причину: начался разлад в группе. Ну, с Моргуновым у меня все время были натянутые отношения. Он еще на «Самогонщиках» заявил: «Я в этой роли сниматься не буду». Чего-то ему там не понравилось. Но ведь без Могунова разрушался ансамбль. А у меня — масса писем от зрителей. Все хотят видеть новые фильмы с тройкой… Что делать?
Я был вынужден пойти к Пырьеву и объяснить ситуацию. Иван Александрович меня поддержал: «Да, тройку разрушать нельзя! Ты, — говорит, — не беспокойся. Моргунова я беру на себя»… Пырьев его вызвал, видимо, пропесочил как следует, и Моргунов пришел на съемочную площадку. Но опять с гонором. «Ты, — говорит он мне, — не думай, что это Пырьев меня заставил сниматься. Плевать мне на Пырьева. В необходимости съемок меня, — говорит, — убедил Сергей Бондарчук». Ведь они вместе, на одном курсе, учились во ВГИКе. Дальше работа вроде бы пошла нормально. Никаких капризов не было…
Но когда начали снимать «Кавказскую пленницу», Юра Никулин прочитал сценарий и говорит: «Мне это не нравится. Это, — говорит, — спекуляция на тройке», и все в том же духе. «Хорошо, — говорю, — Юра, это будет последний фильм с вашей тройкой. Но этот фильм будет, хочешь ты или нет». С Никулиным мы не повздорили, но я решил про себя: все, пора закругляться.
Кавказская пленница
А потом на съемках «Пленницы» случилось ЧП, которое и явилось завершающим аккордом совместной работы. Моргунов пришел на съемку с поклонницами. Я говорю директору группы: «Убрать всех посторонних с площадки!» Моргунов на меня чуть не с кулаками. Я взял режиссерский сценарий и на глазах Моргунова вычеркнул все сцены с ним. А было не снято еще довольно много. «Все, — говорю директору. — Отправляйте Моргунова в Москву. Сниматься он больше не будет». Так моя тройка распалась… А в принципе поснимать ее еще можно было. У меня возникали различные задумки…»
А вот что по этому поводу говорит сам Е. Моргунов:
«Я разрушил эту троицу сам, и произошло это случайно. Дело в том, что у нас с Вициным появилось какое-то предвзятое мнение, что Гайдай уделяет очень много времени в кадре Юрию Никулину. Никулина снимает и Никулина обхаживает. А мы с Вициным находимся в стороне. Я сказал: «Леня, или мы работаем втроем, или я буду считать себя выбывшим». Он ответил: «Ну коли ты хочешь уйти — уходи. Я найду другого». Другого он не нашел…
Но наши дружеские отношения от этого не пострадали. Мы с ним очень хорошо дружили. Он был очень смирный человек, в полном смысле слова. Покладистый и очень симпатичный. Но так уж получилось — я человек принципиальный, и для меня не существует никаких авторитетов. Когда мы делали «Пес Барбос» или «Кавказскую пленницу», мы ведь все придумывали сами.
Никулин очень много говорит о том, что он придумал один. А там придумывали все. Оператор Константин Бровин придумал историю с почесыванием ноги. Гайдай нам за каждый трюк платил по бутылке шампанского. И все стремились заработать эту бутылку, потому что это была особая благодарность с его стороны».
В «Кавказской пленнице» героиня Варлей поет песню о белых медведях. Слова написал Леонид Дербенев, и был очень хороший первый куплет: «Где-то на белой льдине, там, где всегда мороз, чешут медведи спину о земную ось».
Кавказская пленница
Художественный совет возмутился. Что это такое — медведи чешут? Тогда Дербенев предложил другой вариант: «трутся спиной медведи». Конечно, первый вариант был лучше. Это ж медведи! Они чешутся, а земля вертится. В этом свой юмор.
Забавный случай приключился и с песней «Если б я был султан». Александр Зацепин написал музыку, Костюковский и Слободской сочинили сатирические куплеты. Никулин ее спел. Как все радовались! И вдруг руководитель «Мосфильма» Иван Пырьев приказывает: «Эту песню выбросить. Она останавливает действие и сбивает ритм повествования».
Казалось, песня погибла навсегда. Но кто-то из окружения Пырьева посоветовал: «Пусть он остынет и позабудет». Так и сделали. А через некоторое время опять показали Пырьеву ту же песню, но сокращенную всего на один куплет об алкоголе. Авторы опасались, что Иван Александрович возмутится и выгонит нас из кабинета. Но он одобрил: «Это же совсем другое дело». Так песня осталась в фильме. А вот слова выброшенного куплета:
Разрешит мне жена Каждая по сто,
Итого, триста грамм — Это кое-что!
Но потом, на бровях Приходя домой,
Предстоит мне скандал С каждою женой.
Костюковский вспоминал, как долго его мучили за фразу финала «Кавказской пленницы»: «Да здравствует советский суд, самый гуманный суд в мире!» — сочтя ее издевательством над советским судом. Чтобы сохранить эту фразу, сценарист предложил заменить слово «советский» на «наш». И чиновники с облегчением вздохнули. «Вот на какую ерунду уходили последние драгоценные ресурсы мозга, — замечает Костюковский. — Но при всех потраченных нервах, ссорах и скандалах это время я вспоминаю как счастливейшее в своей жизни».
Кавказская пленница
Создатели фильма часто проверяли реплики на друзьях, иногда в нарушение правил устраивали подпольные просмотры «для своих» на «Мосфильме». Однажды вывезли еще не принятую Госкино «Кавказскую пленницу» и показали ее в доме культуры «Трехгорки». Успех был оглушительным, однако Госкино не решалось выпускать картину в прокат. Но картину посмотрел Л.И. Брежнев, ему картина понравилась и он позвонил руководителю Госкино СССР А. Романову и поблагодарил за прекрасную кинокомедию. Это решило судьбу ленты.
Ещё одно воспоминание это,самое узнаваемое место – дерево старого грецкого ореха под Демерджи, на котором сидел герой Никулина и кидал орехи. Это дерево имеет возраст около 600 лет ( подробности писать не буду) так вот туристы любят фотографироваться возле него. Недалеко от дерева находится пост лесников Алуштинского лесхоза и есть табличка «Никулинский орех». Иногда лесники пытаются взять денег (несколько гривень) за фото рядом с деревом. Я как то сам лазил несколько раз на него …по молодости..
Ещё один знакомый «раритет» находится в ста метрах от Никулинского ореха ,это тот самый знаменитый камень, на котором танцевала Варлей. Правда сейчас там всё заросло кустарниками еживики и шиповника, хотя многим туристам показывают «фальшивый «камень, который находится рядом с деревом.Просто экскурсоводам так «удобнее».
Кавказская пленница
По единогласному мнению всех задействованных в съемках лиц, фильм удался. Удался настолько, что «Операцию «Ы» обгонит по всем показателям. Однако после первого просмотра председатель Госкино СССР Алексей Романов обрушился на режиссера и сценаристов с обвинениями в антисоветчине. Цензуре не нравились шутки, песни, легкомысленность повествования и серьезность затронутых проблем. Цензуре не нравилось ничего. Было проще положить фильм «на полку» и признать полное фиаско, нежели идти на поводу у критики и превращать яркую комедию в ее слабое подобие.
Картину спас случай. Однажды на дачу Брежнева нужно было доставить какую-нибудь свежую комедию. На свой страх и риск отправили забракованный фильм Гайдая. «Кавказская пленница» так понравилась Леониду Ильичу, что он за выходные пересмотрел ее несколько раз, показал жившим по соседству членам политбюро ЦК и, пересыпая свою речь репликами из фильма, поздравил по телефону тогдашнего председателя Госкино СССР Алексея Романова с очередной победой советского кинематографа», — вспоминает сценарист картины Яков Костюковский.
Мало кто знает, что в тех же шестидесятых был готов сюжет для продолжения «Кавказской пленницы». Товарищ Саахов попадает в тюрьму, где становится руководителем лагерной самодеятельности. Для кавказца — занятие смерти подобное. После множества злоключений он выходит на свободу и надеется возобновить карьеру…. Однако его должность уже заняла… Нина. Сценаристы были убеждены, что картина обречена на успех, но вездесущее Госкино осуществить планы не позволило.
Этот фильм выше всяческих похвал. Его знают и взрослые и дети, фильм который хочется смотреть снова и снова. В фильме присутствуют не только бессмертный юмор героев, легкая интрига, но!. .. даже элемент легкой эротики, естественно уровня 60-х годов прошлого века. И мне давно не дает покоя вопрос, как советская цензура дала очаровательной Наталье Варлей полфильма бегать в одних колготках.
В прокате 1967 года «Кавказская пленница» уверенно заняла первое место, за год ее посмотрело 76,54 миллиона зрителей.
Уже немолодой Шурик, продолжая учиться в своём институте, направляется в этнографическую экспедицию на Кавказ агрегировать местный фольклор. Задача, в принципе, не сложная: пей да записывай. Но Шурик, будучи человеком ответственным, желает наблюдать процесс воочию. В конечном итоге ему везёт. Его приглашают поучаствовать в древнем обряде похищения невесты.
Шурик настолько рад подвернувшейся возможности, что даже делает вид, что не узнаёт в кунаках жениха тройку прохиндеев, которых он повязал ещё в «Операции Ы». Но оставим это на совести самого Шурика, а сами переключимся на антураж.
Действие картины проистекает на Кавказе. В роли Кавказа, в который уже раз, выступает полуостров Крым.
● ● ●
Съёмки производились на ЮБК, преимущественно в Алуште и её окрестностях. Исключение составили горная речка (Мзымта) и падающая в неё бочка. Обе сцены родом из Красной Поляны (Краснодарский край, Россия). Многие сцены, такие как дача Саахова, кабинет Саахова, кабинет в милиции, ресторан и др. сняты в павильонах Мосфильма.
|
В самом начале фильма мы можем наблюдать сцену явления народу молодой комсомолки Нины. Это событие не только взбудораживает джигитов Шурика и Эдика, что неудивительно, но и придаёт ускорение ослице и реанимирует заглохший пылесос с мотором. Действие происходит на дороге между |
 |
 |
Эпизод на фоне лестницы |
Метки: история одного фильма |
"Унесенные ветром": в кадре и за кадром |
Дневник |
15 декабря 1939 года в городе Атланта, штат Джорджия, состоялась премьера кинофильма, который вошел в десятку лучших фильмов всех времен и народов. Речь идет о киноленте по роману Маргарет Митчелл "Унесенные ветром" (Gone with the wind), которая получила 8 высших кинопремий "Оскар" в номинациях: лучший фильм года; лучший режиссер (Виктор Флеминг); лучшая актриса (Вивьен Ли); лучшая актриса второго плана (Хэтти МакДэниел); лучшая адаптация романа к сценарию; лучшая операторская работа; лучший художник; лучший монтаж. Бюджет кинофильма - бюджет $3 900 000, сборы только в США $198 676 459, а по всему миру порядка $201 500 000. В СССР фильм увидели лишь спустя 50 лет - премьера состоялась 19 сентября 1990 года в Москве в кинотеатре "Октябрь". Исполнители главных ролей - Вивьен Ли (Скарлетт O'Хара) и Кларк Гейбл (Ретт Батлер) стали любимцами публики на многие годы.
Постер-афиша к кинофильму "Унесенные ветром"
Что же было до этого? Как создавался фильм? Как подбирались актеры? Чего нет в кадре и что осталось за кадром? Историография "Унесенных ветром" довольно обширна и интересна. Вряд ли влюбленные в этот фильм, знают, что в Америке и Европе прокаталисаь целая волна демонстраций против показа этого кинофильма! Лозунги типа ""Унесенные ветром" - это удар по американской демократии" или "Требуем положить конец расовой вражде" на полном серьезе были самыми ходовыми во время этих выступлений. Страсти кипели не шуточные. Много чего было и все это теперь история...
Кларк Гейбл и Вивьен Ли в фильме "Унесенные ветром"
Факты, факты и только факты из истории фильма "Унесенные ветром"
Писательница Маргарет Митчелл
Книга Маргарет Митчелл в ряду самых популярных книг начала 40-х годов ХХ века. Однако!
Идею романа "Унесенные ветром" писательница Маргарет Митчелл почерпнула из собственной жизни. Во время своей учебы в колледже Смита она влюбилась в однокурсника, но счастью так и не было суждено сбыться: мужчина погиб на фронте в годы первой Мировой Войны. В качестве аванса за будущую книгу ей было выплачено всего-то 500 долларов. Роман был опубликован в 1936 году, а в 1937 получил Пулитцеровскую премию и был переиздан 31 раз! За него Митчелл заработала только в первый год 3 млн. долларов (33 млн. в современном эквиваленте). Однако, "Унесенные ветром" стали единственным произведением, которое она написала.
Вивьен Ли и Оливия де Хэвилленд за чтением книги "Унесенные ветром"
Режиссер фильма Виктор Флеминг с актерами Лесли Говардом и Вивьен Ли
Лесли Говард, Вивен Ли и Оливия де Хэвилленд во время чтения контракта
Кларк Гейбл читает книгу "Унесенные ветром"
Продюсер Дэвид Селзник, Лесли Говард, Вивен Ли, Оливия де Хэвилленд и кинорежиссер Джордж Цукор во время подписания контракта
Съмочная группа после подписания контракта на съемки фильма
В кинофильме были задействованы 59 актеров и 2400 человек массовки, 1100 лошадей, 375 других животных и 450 карет и подвод. Для фильма были сшиты 5500 оригинальных костюмов, включая и 1200 мундиров армии конфедератов-южан. Их стоимость составила всего 10000 долларов. Все мундиры прошли процесс старения: их терли о песок, использовали металлические щетки, пачкали в грязи.
Кинопробы по подбору костюмов и макияжа для Вивен Ли
Кинопробы по подбору сценического имиджа Кларка Гейбла
Подбор актеров был долгим и мучительным. Так на роль Скарлетт О'Хара претендовало 1400 кандидаток, среди которых были Джин Артур, Бэтт Дэвис, Джоан Бенетт, Мириам Хопкинс, Таллула Бэнкхед, Полетт Годдард и многие другие. На роль Ретта Батлера рассматривались такие актеры как Гэри Купер, Эррол Флинн, Роналд Коулман, Фрэдрик Марч, Бэзил Рэтбоун. Итогом столь долгого и кропотливого выбора стал дуэт Вивьен Ли и Кларк Гейбл, которые в жизни терпеть не могли друг друга.
Скарлетт О' Хара в фильме "Унесенные ветром"
Кларк Гейбл во время съемок
Минуты отдыха
Первой сценой, отснятой для фильма, была сцена побега Скарлетт и Ретта из пылающей Атланты. Руководство студии подожгло декорации, оставшиеся от съемок других фильмов. На тот момент исполнительница роли Скарлетт еще не была утверждена и ее играла дублерша, имя которой осталось неизвестным. Т.е. Селзник начал съемки фильма, еще не имея актрисы на главную роль!
Красавец Ретт Батлер
Кадры из кинофильма "Унесенные ветром"
Кларк Гейбл (Ретт Батлер) не умел танцевать вальс, поэтому для сцены благотворительного бала в Атланте ему смастерили специальную вертящуюся площадку. Что стало поводом для насмешек Вивьен Ли...
Лесли Говард и Оливия де Хэвилленд в фильме "Унесенные ветром"
Вивьен Ли и Лесли Говард в фильме "Унесенные ветром"
Лесли Говард, сыгравший в "Унесенных ветром" героя войны Эшли Уилкиса, являлся военным офицером запаса. Когда началась Вторая Мировая Война он отправился добровольцем на фронт и погиб. Его самолет был сбит.
Мамушка, Мелани Гамильтон и Скарлетт
Хетти МакДениэл и "Оскары"
Хетти МакДениэл сыграла служанку Скарлетт О'Хара в фильме “Унесенные ветром” - Мамушку. Она получила "Оскара" за лучшую роль второго плана, став первой негритянкой, получившией такую награду. Она, кроме этого, стала первой чернокожей, номинировавшейся на "Оскар", и первой негритянкой, кому разрешили присутствовать в зале вручения, причем в отдельной зоне “для черных”. Это были те времена, когда США черные имели минимум прав, и везде висели таблички “для белых”, и “для черных”.
Съемки и между съемками... актеры и режиссеры
Американский институт кино определил 100 самых популярных киноцитат американского кино. Самой узнаваемой оказалась финальная фраза из фильма "Унесенные ветром": "Откровенно говоря, дорогая, мне совершенно наплевать" ("Frankly, my dear, I don't give a damn"). Она адресована Реттом Батлером главной героине - Скарлетт О'Хара.
Кадры из кинофильма "Унесенные ветром"
Постеры-афиши фильма "Унесенные ветром"
Почти миллион зрителей посмотрел фильм в Атланте. В ночь премьеры возле кинотеатра стояло до 300 тысяч человек, которые хотели лично поприветствовать создателей картины. Сеансы проходили в кинотеатре Loew's Grand Theatre на Грушевой улице и здание кино было декорировано как старинный особняк династии О"Хара, а над входом висела фотография Кларка Гейбла в обнимку с Вивьен Ли. Билеты на премьеру стоили 10 долларов, но спекулянты продавали их по цене 200 долларов (соврменный эквивалент 2000$). Когда Скарлетт на экране застрелила ненавистного грабителя-янки, зрители чуть не сломали от восторга кинотеатр...
Протесты против показа кинофильма "Унесенные ветром"
Уступая мощному давлению Легиона Последователей Католической Церкви, цензоры дали "Унесенным ветром" право на демонстрацию лишь в ограниченном количестве кинотеатров и в огранниченное время за "низкие моральные устои главных персонажей, разлагающий пример деградации общества, сцены насилия и чрезмерной похотливости"! Однако время все поставило на свои месте...
Минуты триумфа - кадры с премьеры фильма в Атланте и после получения "Оскаров"
Метки: история одного фильма |
История создания фильма " Кортик" |
Дневник |
Режиссер: Николай Калинин
Сценарист: Анатолий Рыбаков
Оператор: Игорь Ремишевский
Композитор: Станислав Пожлаков
Художник: Юрий Альбицкий
Страна: СССР
Производство: Беларусьфильм
Год: 1973
Премьера: 4 июня 1974 (ТВ)
Cерий: 3
Актеры: Сергей Шевкуненко, Владимир Дичковский, Игорь Шульженко,Михаил Голубович, Эммануил Виторган, Зоя Фёдорова, Леонид Кмит,Наталья Чемодурова, Виктор Сергачёв, Саша Примако, Андрей Войновский, Саша Мазалов, Гриша Черняков, Наташа Гайдукова, Миша Залетов, Роман Филиппов, Тамара Трушина, Борис Владомирский,Виталий Быков, Е. Швечкова, Галина Рогачева, Марина Бойцова, Света Потапчик, Вера Кузнецова, Эмилия Мильтон, Павел Кормунин, Светлана Турова, Ростислав Янковский
Жанр: детский фильм, экранизация
Детский приключенческий телефильм по одноименному роману Анатолия Рыбакова.
1921 год. Пионеры пытаются раскрыть тайну морского кортика, хранящего шифрованное послание. Но при этом им приходится то и дело вступать в противостояние с бандитами...
| /www.kino-teatr.ru/img/color/beige.png" target="_blank">http://www.kino-teatr.ru/img/color/beige.png); background-color: rgb(250, 250, 235); padding: 0px; height: 30px; background-position: 50% 0%; background-repeat: repeat no-repeat;" valign="top"> |
|---|
|
В 1953 году появился «Кортик», снятый на «Ленфильме». Главное, решающее достоинство картины состояло в том, что она на редкость точно воссоздавала эмоциональную атмосферу времени, о котором рассказывалось в книге.
И вот в 1973 году ЦТ показывает три серии «Кортика». Телевизионное прочтение популярной повести столь отлично от кинематографического, будто специально призывает к сравнениям. Форма в телефильме подчинена особенностям голубого экрана. Тут господствует неторопливость, обстоятельность, спокойствие повествовательных интонаций. Первая серия знакомит нас с основными героями в маленьком городке Ревске: здесь завязывается таинственная история со старинным морским кортиком. Во второй серии действие переносится в Москву, где герои фильма добывают недостающие для раскрытия ножны кортика. И, наконец, в третьей серии все линии сюжета находят свое завершение.
Уже в начале фильма мы встречаемся с кортиком: его прячет один из героев и находит другой. Но после энергичной завязки наступают долгие жанровые сцены, повествующие о дедушке, бабушке и их непоседливом внуке Мише. Дедушка, как и сотни его кинематографических предшественников, ходит в жилетке поверх поддевки и постоянно нюхает табак. Бабушка все время корит Мишу за шалости, но в каждом ее упреке слышится едва скрываемая нежность. Я останавливаюсь на штампованности характеров и сюжетных обстоятельств, чтобы понять, откуда рождается скука, внезапно охватывающая зрителя.
В отличие от старого фильма, где всякая предыдущая сцена рождала последующую, где, говоря словами Чехова, каждое ружье «стреляло», в телевизионном трехсерийном фильме значительная часть метража (чуть ли не половина) уводит зрителя в сторону от главного действия. И вот что любопытно: при всей своей типично телевизионной подробности многие эпизоды не оставляют у нас ощущения, что мы познакомились с новыми людьми, узнали об их жизни. Словом, метраж картины непропорционален заключенной в нем художественной информации: в фильме нет того, что принято называть вторым планом, мы не запомнили в нем никого, кроме главных персонажей.
В этом, конечно, повинен не только сценарии, но и уровень режиссерского решения. Понадеявшись, очевидно, на то, что интрига «вывезет», постановщик всерьез не позаботился, чтобы каждая сюжетная линия обрела свой художественный облик. Лучше других поставлены сцены в клубе, где молодые герои занимаются в театральной студии: мы запоминаем и атмосферу репетиции, и уверенную в себе руководительницу, и не по годам рассудительного Шурку - режиссера.
Многие эпизоды фильма поставлены и смонтированы откровенно небрежно. Скажем, в сценах боя монотонно чередуются кадры, которые показывают стреляющие орудия и падающих врагов. Богатство кинематографических средств, способных передать напряженность сражения, сведено к скудному набору планов. Весьма ощутимы перепевы приключенческих лент. Лихие драки, трюки с перевертыванием лестниц, неожиданные лирические песенные вставки, всадники, медленно возникающие силуэтом на фоне холма,— все это напоминает кадры из «Неуловимых мстителей». Аморфная драматургия шествует рядом с вялой режиссурой, а за ними тянется невыразительная игра актеров. К сожалению, и дети, кроме ленного и обаятельного Генки (Володя Дичковский) оказались лишенными непосредственности. Создается впечатление, что раскрытие тайны для них — не увлекательное, захватывающее приключение, а скучное задание, полученное от взрослых.
Как видим, сравнение двух прочтений одной повести явно не в пользу телевизионного. Впрочем, и без этого сравнения телефильм не выдерживает серьезной критики. Его неудача заставляет задуматься над некоторыми общими проблемами телевизионного «чтения» художественной литературы. Я уже называл основной особенностью телевизионной формы рассказа неторопливость повествования. Для телечтения это, наверное, одна из привлекательных черт. Возможность обстоятельно, вникая во все художественные подробности, детали, прочесть литературное произведение — вещь замечательная.
Но случилось так, что эта способность телевидения стала превращаться в некий канон формы. Неторопливость стала подчас самоцелью, многосерийность — признаком якобы серьезного отношения к литературе. Из этого принципа проистекает вся «эстетика» многосерийного чтения литературы. Прозаизм буквалистского пересказа начинает постепенно вытеснять поэзию кинематографического творчества. Ан.Вартанов |
Метки: история одного фильма |
Бронзовая птица. "Комсомолка" разыскала героев |
Дневник |
НАТАЛИЯ КРИВЕЦ
Метки: история одного фильма |
Памятники выдающимся актёрам и известным киногероям |
Дневник |
Обычно памятники воздвигают великим героям, выражая тем самым признательность и благодарность. Но есть памятники, посвященные иным героям, героям полюбившихся кинолент и просто выдающимся актёрам, которые этого заслуживают!
Памятник красноармейцу Сухову в исполнении Анатолия Кузнецова, г. Донецк.
"Дама с собачкой" Антона Павловича Чехова, г. Раменское.
Памятник Фаине Раневской в образе Ляли из фильма "Подкидыш", г. Таганрог.
Памятник Глебу Жеглову и Володе Шарапову в исполнении Владимира Высоцкого и Владимира Конкина, г. Киев.
Памятник Андрею Миронову в образе мистера Фёста из комедии "Человек с бульвара Капуцинов", г. Астрахань.
Памятник Леониду Утёсову, г. Одесса.
Памятник Зиновию Гердту в образе Паниковского из "Золотого телёнка", г. Киев.
Памятник Проне Прокоповне и Голохвастову, героям комедии "За двумя зайцами", которых сыграли Маргарита Криницына и Олег Борисов, Андреевский спуск, г. Киев.
Скульптура бравого солдата Швейка, г. Санкт-Петербург.
Да-да, это он – "Ёжик в тумане", г. Киев.
Памятник Леониду Быкову в образе капитана Титаренко ("В бой идут одни старики"), г. Киев.
Памятник Евгению Моргунову, Юрию Никулину и Георгию Вицину в образе Бывалого, Балбеса и Труса, г. Пермь.
Памятник Владимиру Высоцкому, исполняющему одну из своих песен Марине Влади, г. Екатеринбург.
Памятник Шерлоку Холмсу и доктору Ватсону в исполнении Василия Ливанова и Виталия Соломина, г. Москва.
Памятник казачке Кларе Лучко, г. Казань.
Памятник Остапу Бендеру в исполнении Сергея Юрского, г. Санкт-Петербург.
Памятник Шурику и Лиде, персонажам короткометражного фильма Л. Гайдая "Наваждение", г. Краснодар.
Памятник Георгию Вицину в роли Бальзаминова из фильма "Женитьба Бальзаминова", г. Зеленогорск
В 2001 году, в скверике на аллее кинозвезд, появился очень позитивный памятник всенародному любимцу, блестяще сыгравшему роль Доцента и Трошкина в «Джентльменах удачи» Евгению Леонову.
Памятник Юрию Никулину, г. Москва.
Памятник Евгению Евстигнееву, г. Нижний Новгород.
Памятник "Котёнку с улицы Лизюкова", г. Воронеж.
Статуя немногословной Людоедки Эллочки из "12 стульев", г. Харьков
Сайт"Ультрамарин"
Метки: путешествия история одного фильма |
30 лучших кадров со съемок знаменитого кино |
Дневник |
Нас так увлекает сюжет, что в какой-то момент мы начинаем верить в существование летающих супер-героев, волшебников и прочих нереальных персонажей и событий. Над созданием таких правдоподобных иллюзий трудится огромное количество профессионалов. Зритель разборчив, и чтобы убедить его в реальности происходящего приходится немало попотеть. Тем интереснее смотреть на процесс производства фильмов, заглянуть по ту сторону кинокамеры и почувствовать себя немножечко режиссером.
AdMe.ru с удовольствием продолжает изучать голливудское закулисье и представляет очередную порцию фотографий со съемок известного кино.
http://www.adme.ru/vdohnovenie-919705/30-luchshih-...semok-znamenitogo-kino-489105/
Метки: история одного фильма |
На съемочной площадке советского кино |
Дневник |
Все мы не раз наслаждались просмотром таких известных советских фильмов как «Берегись автомобиля», «Собачье сердце», «Чучело», «Место встречи изменить нельзя» и других. Очень многие из этих картин запали нам в самое сердце, а сами фильмы растащены на цитаты. Однако важно помнить, что любой такой шедевр — это итог совместной работы целой группы профессионалов. Известные актеры, режиссеры и их ассистенты, встречаясь на съемочной площадке, еще и обсуждали снятые эпизоды, спорили, дурачились, да и просто отдыхали в перерывах. В такие моменты появляется возможность взглянуть на тот или иной фильм не как на готовую картину, а как на сложный и в то же время увлекательный процесс.
Фотография из архива известного каскадёра Николая Ващилина
Юрий Яковлев и Леонид Гайдай
Евгений Евстигнеев и Борис Плотников
Эльдар Рязанов, Лариса Гузеева, Никита Михалков, Борислав Брондуков
Леонид Гайдай и Светлана Светличная
Леонид Гайдай, Андрей Миронов и Анатолий Папанов
Светлана Немоляева, Валентин Гафт и Эльдар Рязанов
Эльдар Рязанов дает указания Людмиле Гурченко
Зиновий Гердт (слева), Эльдар Рязанов (в центре)
Эльдар Рязанов, Олег Басилашвили и Андрей Мягков
Через несколько минут Глеб Жеглов нагло подсунет кошелек «Кирпичу»
Рина Зеленая, Василий Ливанов, Виталий Соломин, Леонид Куравлев
Донатас Банионис и Андрей Тарковский
Источник: shattenbereich
Метки: история одного фильма |
Фотопробное |
Дневник |
В СССР слова кастинг не знали. Актеры, претендующие на роль в фильме, проходили кино и фотопробы, получая за это рублей
На одну и ту же роль пробовались иногда десятки артистов, которых сегодня ну просто невозможно представить в этих образах. Д’Артаньяна, например, мог сыграть Владимир Высоцкий, А Анну Каренину — Алла Пугачева.
Смотрите удивительные кадры фотопроб неосуществленных и малоизвестных проектов советского кино.
Фотопробы Евгения Лебедева, Юрия Яковлева и Евгения Евстигнеева на роль Ивана Васильевича. (В фильме «Иван Васильевич меняет профессию» снялся Яковлев)
Фотопробы Миронова, Невинного и Куравлёва на роль Милославского в фильме «Иван Васильевич меняет профессию». Сыграл Куравлёв.
Фотопробы Нонны Мордюковой на роль мадам Грицацуевой в «12 стульев»
Наталья Селезнёва. Фотопробы на роль Нины в «Кавказской пленнице» Гайдая
Наталья Кустинская. Фотопробы на роль Нины в «Кавказской пленнице» Гайдая
Марианна Вертинская. Фотопробы на роль Нины в «Кавказской пленнице» Гайдая (в итоге Нину сыграла Наталья Варлей)
Фотопробы Олега Видова на роль Шурика в «Кавказской пленнице» Гайдая
Судя по гриму на первых двух снимках — это театральные роли.
На роль сотника Степана в «Андрее Рублёве» Тарковского (сыграл Николай Граббе).
Фотопробы Высоцкого на роль Блюхера в «Маршальской звезде» (сыграл Губенко). И, возможно, на роль генерала Чарноты в «Беге» (сыграл Ульянов).
Фотопробы на роль Пугачёва (сыграл Евгений Матвеев)
На роль Сирано де Бержерака (несостоявшийся фильм Рязанова).
Неизвестного Высоцкого очень много. Даже странно, что есть известный. Прекрасное и неидентифицируемое.
На роли пограничника в «Над Тиссой», д’Артаньяна, матроса-анархиста в «Красной площади» (матроса сыграл Никоненко).
Фотопробы Александра Кайдановского и Василия Ливанова на роль Шерлока Холмса. Если бы Холмсом стал Кайдановский, его можно было бы считать предтечей Камбербэтча.
Фотопробы Аллы Пугачёвой на роль Карениной
Парочка несостоявшихся Буратино
Фотопробы Гурченко в фильм Рязанова «Гусарская баллада» (сыграла Голубкина)
Другие фотопробы Гурченко (роли идентифицировать не удалось)
Ещё три претендентки на роль Шурочки Азаровой — Алиса Фрейндлих, Светлана Немоляева, Валентина Малявина
Олег Янковский пробовался в «Вечный зов» на Якова Олейникова, «Ещё раз про любовь» на Владика, «Особых примет нет» на роль Дзержинского. (Эти роли сыграли соответственно Владлен Бирюков, Владимир Комратов, Пётр Гарлицкий.)
Три царицы — Гундарева, Светличная, Селезнёва — тоже наследие «Ивана Васильевича».
Нонна Мордюкова, фотопроба на роль Надежды Петровны, фильм Алексея Салтыкова «Бабье царство» (эта роль была гениально сыграна Риммой Марковой)
 |
 |
Слева: фотопроба Валентины Малявиной на роль Тоси, в фильм «Девчата» (сыграла Надежда Румянцева)
Справа: проба Аллы Ларионовой на роль Анфисы в том же фильме (Сыграла Светлана Дружинина);
Фотопробы Любови Полищук и Елены Цыплаковой на роль Кэт в «Мы из джаза» (сыграла Цыплакова)
Кирилл Козаков, сын режиссёра. Фотопробы претендентов на роль Костика в «Покровских воротах» (сыграл Меньшиков).
Андрей Ургант. Также был претендентом на роль Костика в «Покровских воротах».
Леонид Броневой пробуется на Ленина
Фотопроба Олега Даля на роль Марка Твена (сыграл Табаков)
Михаил Ульянов, фотопроба на роль Распутина в «Агонии» (сыграл Алексей Петренко)
Выразительные фотопробы Екатерины Савиновой
Сверху: Лариса Голубкина и Людмила Марченко.
Снизу: Валентина Малявина и Людмила Гурченко.
Фотопробы на роль Наташи Ростовой в «Войне и мире» Бондарчука (сыграла Савельева).
Сверху: Кирилл Лавров и Иннокентий Смоктуновский.
Снизу: Эдуард Марцевич и Юрий Соломин.
Фотопробы на роль Болконского. (Марцевич в итоге сыграл Друбецкого)
Андрей Кончаловский, фотопробы на роль Пьера Безухова.
Никита Михалков почти стал Петей Ростовым.
И бонус для неленивых: смета, из которой можно, напрягшись, узнать, что в «Собаку Баскервилей» на роль Стэплтона пробовались Кайдановский, Даль и Богатырёв, на роль его сестры — Анастасия Вертинская, Бэрримором мог бы быть Пороховщиков, а Генри Баскервилем — Николай Губенко или Игорь Васильев.
Источник: natabelu
Метки: история одного фильма |
Если бы культовых персонажей советских фильмов сыграли другие великие актёры 2 |
Дневник |
В далёком СССР не было такого современного понятия как "кастинг", а были кино и фотопробы. На фотопробах актёрам делали портфолио в тех образах, в которых они должны были предстать перед зрителем в фильме. Режиссёр сравнивал фотографии и выбирал какой же актёр больше подходит на эту роль. А ведь главные роли великих советских фильмов могли сыграть совсем другие актёры.
Фотопробы Нонны Мордюковой на роль мадам Грицацуевой
Тоже Мордюкова, фотопроба на роль Надежды Петровны, фильм Алексея Салтыкова «Бабье царство» (эта роль была гениально сыграна Риммой Марковой)
Фотопроба Валентины Малявиной на роль Тоси, фильм «Девчата» (сыграла Надежда Румянцева)
Те же «Девчата», фотопроба Аллы Ларионовой на роль Анфисы (Сыграла Светлана Дружинина)
Фотопробы на роль Нины в «Кавказской пленнице» Гайдая (в итоге Нину сыграла Наталья Варлей).
Наталья Селезнёва
Наталья Кустинская
Марианна Вертинская
Фотопробы Олега Видова на роль Шурика
Фотопробы Гурченко в фильм Рязанова «Гусарская баллада» (сыграла Голубкина)
Ещё три претендентки на роль Шурочки Азаровой — Алиса Фрейндлих, Светлана Немоляева, Валентина Малявина
Фотопробы Евгения Лебедева, Юрия Яковлева и Евгения Евстигнеева на роль Ивана Васильевича. (В фильме «ИванВасильевич меняет профессию» снялся Яковлев)
Ещё «Иван Васильевич...», фотопробы Натальи Гундаревой на роль Зиночки (сыграла Селезнёва)
Фотопробы Миронова, Невинного и Куравлёва на роль Милославского. Сыграл Куравлёв
Три царицы — Гундарева, Светличная, Селезнёва — тоже наследие «Ивана Васильевича»
Светлана Светличная пробовалась также на роль Царицы в «Сказке о царе Салтане» Птушко (сыграла Голубкина). Красота
Олег Янковский пробовался в «Вечный зов» на Якова Олейникова, «Ещё раз про любовь» на Владика, «Особых примет нет» на роль Дзержинского. (Эти роли сыграли соответственно Владлен Бирюков, Владимир Комратов, Пётр Гарлицкий.)
Фотопробы на роль Катюши Масловой в фильм «Воскресение» Швейцера — Татьяна Лаврова, Зинаида Кириенко, Валентина Малявина (сыграла Тамара Сёмина)
Фотопробы Александра Кайдановского и Василия Ливанова на роль Шерлока Холмса. Если бы Холмсом стал Кайдановский, его можно было бы считать предтечей Камбербэтча.
Фотопробы Любови Полищук и Елены Цыплаковой на роль Кэт в «Мы из джаза» (сыграла Цыплакова)
Фотопробы претендентов на роль Костика в «Покровских воротах» (сыграл Меньшиков).
Кирилл Козаков, сын режиссёра
Валерий Сторожик
Андрей Ургант
Николай Денисов
Сергей Колтаков
http://4tololo.ru/content/2804
Метки: история одного фильма |
Знаменитые поцелуи, известные во всём мире |
Дневник |
В преддверии дня поцелуев, который состоится 6 июля, мы решили показать вам самые известные поцелуи в истории. Это и знаменитые поцелуи из фильмов, поцелуи из мультиков и просто поцелуи из повседневной жизни.
«Приведение»
В романтическом фильме 1990 года «Приведение» любовь между героями Деми Мур и Патрика Суэйзи победила даже смерть.
«Эта прекрасная жизнь»
В фильме 1946 года Джеймс Стюарт сыграл жителя небольшого городка, оказавшегося в таком отчаянии, что он готов был покончить с собой. Он женится на своей давней любви Донне Рид. От смертельного шага с моста его спасает ангел-хранитель, который показывает ему, какой была бы жизнь, если бы он не родился.
«Леди и Бродяга»
Милашка кокер-спаниэль по кличке Леди влюбилась в Бродягу – дворняжку с улицы. Их знаменитый поцелуй помнят все, кто смотрел этот мультфильм, – они кушали спагетти, захватили одну и ту же, и встретились посередине.
«Отныне и во веки веков»
Берт Ланкатсер и Дебора Керр в одном из самых легендарных объятий в сцене фильма 1953 года. Культовую сцену на пляже снимали на Гавайях.
«Планета обезьян»
Первый поцелуй «между видами» в кино появился в этом фильме 1968 года. Шимпанзе-психолог доктор Зира (Ким Стэнли) встретила раненого астронавта Джорджа Тэйлора (Чарлтон Хестон) и помогла ему восстановиться. Прежде, чем улететь, Тэйлор подарил ей поцелуй на прощанье.
«Офицер и джентльмен»
Ричард Гир в военно-морской форме внезапно появился на швейной фабрике Дебры Уингер в финале этого фильма 1982 года. Он поцеловал ее и унес с собой под громкие аплодисменты ее коллег.
«Звездные войны: Империя наносит ответный удар»
Хан Соло (Гаррисон Форд) и принцесса Лея (Кэрри Фишер) поддались силе взаимного притяжения во втором фильме серии «Звездных войн»
«Дневник памяти»
Элли (Рэйчел МакАдамс) и Ноа (Райан Гослинг) страстно целуются под дождем после нескольких лет разлуки. Даже неодобрение семьи и наличие жениха не могут разъединить их в этом романтическом фильме 2004 года.
«Поцелуй»
«Поцелуй»-культовая мраморная скульптура 1889 года французского скульптора Огюста Родена. На создание шедевра его вдохновила история Паоло и Франчески из «Божественной комедии» Данте.
Принц Великобритании Уильям целует свою уже жену Кейт, герцогиню Кэмбриджскую, на балконе Букингемского дворца, после свадебной церемонии 29 апреля 2011 года. Эта девочка внизу кадра сразу стала сенсацией в интернете.
«Братский поцелуй»
Леонид Ильич Брежнев заключал лидера дружественного государства в свои объятия, а затем крепко целовал 3 раза: в начале в левую щеку, затем в правую щеку и, наконец, в губы. Одно из названий такого поцелуя — Тройной Брежнев.
«Унесенные ветром»
«Тебя срочно нужно поцеловать», заявил Кларк Гейбл в роли Рета Баттлера Вивьен Ли в роли Скарлетт в культовом фильме 1939 года. «Тебя нужно целовать…и часто. И нужно, чтобы это делал тот, кто знает, как это делать».
«Когда Гарри встретил Салли»
Поцелуй в канун Нового года между Гарри (Билли Кристалл) и Салли (Мег Райан) – один из самых узнаваемых в кинематографе.
«Человек-Паук»
Питер Паркер, он же Человек-Паук (Тоби Магуайр) по уши влюбился в Мэри-Джейн Уотсон (Кирстен Данст) в этом фильме 2002 года. Поцелуй у них был одним из самых необычных.
Возможно, одно из самых узнаваемых фото поцелуя: моряк и юная медсестра на Таймс-Сквер, после сдачи Японии в 1945 году. Радостный момент заснял на камеру фотограф Альфред Эйзенштедт.
Об этом поцелуе говорили все после церемонии вручения премий «2007 MTV movie awards»: актеры Уилл Ферелл (слева) и Саша Барон Коэн отметили получение награды за «Лучший поцелуй»…поцелуем.
«Титаник»
Знаменитый поцелуй Роуз (Кейт Уинслет) и Джека (Леонардо ДиКаприо) на палубе «Титаника». Получивший 11 Оскаров фильм стал первым, который заработал в прокате более миллиарда долларов.
«Спящая красавица»
Принцесса Аврора должна была умереть в свое 16-летие. Слава Богу, добрая фея заколдовала ее, так что она просто заснула, и только поцелуй прекрасного принца мог пробудить ее. Принц Филипп вполне прекрасен, он пробудит ее и, да, они жили долго и счастливо.
Шахтер Осман Арайя целует свою жену Анжелику после того, как его достали из шахты Сан-Хосе, где он провел с остальными 33 шахтерами 69 дней.
«Сумерки»
Кристен Стюарт и Роберт Паттинсон целуются в фильме «Сумерки» в 2006 году. Вампиру Эдварду нелегко целовать любимую, так как его инстинкты могут привести к тому, что он попросту выпьет все ее кровь.
"Джеймс Бонд"
В этой сцене из третьего фильма о Джеймсе Бонде «Голдфингер» Джеймс Бонд (Шон Коннери) страстно обнимает и целует пилота Пусси Галор (Хонор Блэкман). Есть ли хоть один фильм про Джеймса Бонда, в котором он не целует блондинку?
«Крестный отец 2»
«Я знаю, что это был ты, Фредо, – ты разбил мне сердце», – говорит Майкл Корлеоне (Аль Пачино) своему брату-предателю (в исполнении Джона Казале), прежде чем поцеловать его в одной из ключевых сцен саги о Крестном отце.
«Касабланка»
«Ты должна запомнить: поцелуй – это просто поцелуй», так пелось в песне «As Time Goes By» в этой драме 1942 года, которую многие считают одной из лучших в Голливуде. В фильме Хамфри Богарт и Ингрид Бергман изображают влюбленных, разлученных Второй мировой войной.
Картина "Поцелуй"
«Поцелуй» - вероятно, самая известная работа Густава Климта (1862-1918 гг.). Она изображает целующуюся пару в разных оттенках золотого на бронзовом фоне.
«Le baiser de l'Hôtel de Ville»
В 1950 году французский фотограф Робер Дуано сделал свой самый известный кадр: «Le baiser de l'Hôtel de Ville» - фото целующейся парочки на оживленной улице Парижа. Снимок стал международным символом молодой любви в Париже.
«Горбатая гора»
«Горбатая гора» - драма 2005 года, в которой показаны сложные романтические и сексуальные отношения двух молодых мужчин на западе Америки. Главные роли исполнили Хит Леджер и Джейк Джилленхол.
Бритни Спирс и Мадонна
Бритни Спирс и Мадонна поцеловались во время выступления на церемонии вручения премии «MTV Video Music Awards» в 2003 году. Спирс сказала, что поцеловаться предложила Мадонна.
«Завтрак у Тиффани»
Холли Голайтли (Одри Хепберн) выпрыгнула из такси прямо под дождь, чтобы поцеловать своего любимого (Джордж Пеппард) в этом классическом фильме 1961 года.
Метки: история одного фильма |
Самые привлекательные ковбои из американских фильмов |
Дневник |
Во все времена ковбои являлись символом мужества и предметом обожания у женщин. И это не удивительно, ведь в фильмах они предстают справедливыми смельчаками очень приятной наружности. Представляем вам самых сексуальных ковбоев из американских вестернов.
Арми Хаммер
Главный герой фильма «Одинокий рейнджер». На экране его зовут Джон Рид и вместе с индейцем Тонто (Джонни Депп) они борются с преступностью.
Джейк Джилленхол
Может, Джек Твист из фильма «Горбатая гора» и хотел забыть о своем запретном любовнике (Хит Леджер), он не собирался бросать жизнь в ковбойских сапогах.
Дэниел Крэйг
В фильме «Ковбои против пришельцев» Джейк Лонерган является главным ковбоем – одинокий герой, который должен защитить мир от вторжения пришельцев, используя футуристическое оружие и свои яркие голубые глаза, в которых просто нельзя не потеряться.
Брэд Питт
Самая грустная часть фильма «Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса» заключается в том, что герой, роль которого исполняет самый сексуальный актер, умирает.
Джеймс Дин
В фильме «Гигант» помощник на ранчо Джетт Ринк влюбляется в жену своего босса (Элизабет Тейлор). Да и как она могла не обратить внимание на Дина? Он же чертовски хорош! Третьим углом в этом любовном треугольнике является герой Рока Хадсона. Да, нелегкий выбор!
Вигго Мортенсен
Герой фильма «Идальго» Фрэнк Хопкинс является представителем Дикого Запада, который должен отправиться на Ближний Восток на своем верном мустанге, чтобы защитить титул Лучшей лошади и наездника.
Колин Фаррелл
Еще одно воплощение Джесси Джеймса, но уже в фильме «Американские преступники». Только на этот раз плохой парень стал героем. Да, он грабит поезда, и его смертельно ранят, но выглядит он при этом просто потрясающе.
Леонардно ДиКаприо
Задолго до того, как Лео снялся в фильме «Джанго освобожденный», он сыграл «Малыша» Фи Ирода в фильме «Быстрый и мертвый», который хочет выиграть турнир по стрельбе, чтобы заработать уважение отца.
Мэтт Дэймон
В фильме «Неукротимые сердца» Джон Грэди Коул отправляется в Мексику, чтобы найти работу на ранчо, а вместо этого влюбляется в дочь аристократа (Пенелопа Крус). Она тоже его любит – почему нет? Ведь он хорош даже в широкополой шляпе.
Тимоти Олифант
Сюжет фильма «Правосудие» кружится вокруг Рейлана Гивенса – заместителя маршала, который вводит в свой современный родной город в Кентукки новый вид правосудия. Но кто не любит мужчин в униформе?
Клинт Иствуд
В фильме «Хороший, плохой, злой» герой Клинта – Блондинчик – считается хорошим. Ну, одно известно точно: смелый охотник за головами определенно не подходит к части названия фильма «плохой».
Хью Джекман
В фильме «Австралия» австралиец Джекман играет Дровера – пастуха, который должен помочь леди Саре Эшли (Николь Кидман) перевести ее скот через буш. Стоит ли говорить, что эти двое развлекаются по полной по пути?
Уилл Смит
Пусть сам Большой Уилли объяснится: «Дикий, дикий Запад, Джим Уэст, десперадо, жесткий наездник, солдат буффало, как я вам и говорил: любая дама в опасности, снимает свое платьице, когда видит Джима Уэста».
Джон Траволта
В фильме «Городской ковбой» Баффорд Уан Дэвис по прозвищу Бад переезжает из небольшого городка в Техасе в большой город, где он встречает девушку в баре и сводит ее с ума после первого танца. (В конце концов, Траволта – звезда фильма «Бриолин», так что никто не устоит).
Кристиан Бейл
Задача проста: Дэн Эванс – ветеран Гражданской войны и плохой пастух – помогает в аресте преступника Бена Уэйда (не менее сексуальный Рассел Кроу) и должен доставить его в тюрьму. Но не все так просто. Название фильма: «Поезд на Юму».
Хит Леджер
Не удивительно, что Джек Твист (Джейк Джилленхол) влюбился в Энниса Дель Маара. В нем есть что-то очень сильное и молчаливое, и он отлично смотрится в шляпе. Если бы только их история любви закончилась по-другому.
http://4tololo.ru/content/2798
Метки: история одного фильма |
Если бы культовых персонажей советских фильмов сыграли другие великие актёры |
Дневник |
В далёком СССР не было такого современного понятия как "кастинг", а были кино и фотопробы. На фотопробах актёрам делали портфолио в тех образах, в которых они должны были предстать перед зрителем в фильме. Режиссёр сравнивал фотографии и выбирал какой же актёр больше подходит на эту роль. А ведь главные роли великих советских фильмов могли сыграть совсем другие актёры.
Фотопробы на роль Пугачёва (сыграл Евгений Матвеев)
Неизвестного Высоцкого очень много. Даже странно, что есть известный.
Парочка несостоявшихся Буратино
Эпопейное. Фотопробы на роль Наташи Ростовой в «Войне и мире» Бондарчука (сыграла Савельева)
Валентина Малявина и Людмила Гурченко
Фотопробы на роль Болконского.
Метки: история одного фильма |
Закулисье легендарных советских фильмов |
Дневник |
Бугага.ру вновь приглашает вас на съёмочные площадки известных советских фильмов – ещё раз увидеть великих артистов и режиссёров и, возможно, предаться приятным воспоминаниям:
Сергей Эйзенштейн во время съёмок фильма "Октябрь", 1927 г. (режиссёры Сергей Эйзенштейн и Григорий Александров)
"Тихий дон", 1957 г. (режиссёр Сергей Герасимов)
Общая фотография съёмочной группы фильма "Зигзаг удачи", 1968 г. (режиссёр Эльдар Рязанов)
"Гараж", 1979 г. (режиссёр Эльдар Рязанов)
"Место встречи изменить нельзя", 1979 г. (режиссёр Станислав Говорухин)
"Несколько дней из жизни Обломова", 1979 г. (режиссёр Никита Михалков)
"За спичками", 1979 г. (режиссёр Леонид Гайдай)
Общая фотография съёмочной группы фильма "Родня", 1981 г. (режиссёр Никита Михалков)
"Любовь и голуби", 1984 г. (режиссёр Владимир Меньшов)
www.bugaga.ru
Метки: история одного фильма |
Звездные роли: Голос за кадром |
Дневник |
Давайте вспомним известных персонажей кино и узнаем настоящие лица актеров, которые их озвучивали. Зритель должен знать "невидимых героев"!
«Анна Павлова», 1983 год.
Анна Павлова – Галина Беляева. Озвучила Елена Проклова.
«Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», 1980 год
Профессор Мориарти – Виктор Евграфов. Озвучил Олег Даль.
«Семнадцать мгновений весны», 1973 год.
Хельмут Кальдер - Отто Мелис. Озвучил Евгений Жариков.
«Д'артаньян и три мушкетера», 1979 год.
Констанция – Ирина Алферова. Озвучила Анастасия Вертинская.
«12 стульев», 1971 год.
Остап Бендер - Арчил Гомиашвили. Озвучил Юрий Саранцев.
«Список Шиндлера», 1983 год.
Оскар Шиндлер - Лиам Нисон. Озвучил Андрей Мартынов.
«Жестокий романс», 1983 год.
Лариса Огудалова – Лариса Гузеева. Озвучила Анна Каменкова.
«ТАСС уполномочен заявить», 1984 год.
Джон Глэбб – Вахтанг Кикабидзе. Озвучил – Константин Степанков.
«Формула любви», 1984 год.
Граф Калиостро - Нодар Мгалоблишвили. Озвучил Армен Джигарханян.
«Никколо Паганини», 1982 год.
Паганини - Владимир Мсрян. Озвучил Сергей Шакуров.
«Место встречи изменить нельзя», 1979 год.
Варя Синичкина – Наталья Данилова. Озвучила Наталья Рычагова.
http://www.4tololo.ru/content/1741
Метки: история одного фильма |
Любимый фильм. «Покровские ворота». |
Метки: история одного фильма |
