Тридцать лет исполнилось культовому советскому фильму "Место встречи изменить нельзя". Показ сериала не зря был приурочен ко дню милиции: в те пять вечеров, когда показывали "Место встречи…", в стране было зафиксировано рекордный минимум преступлений, что нашло доказательство в отчете МВД.

Тридцать лет исполнилось культовому советскому фильму "Место встречи изменить нельзя". Показ сериала не зря был приурочен ко дню милиции: в те пять вечеров, когда показывали "Место встречи…", в стране было зафиксировано рекордный минимум преступлений, что нашло доказательство в отчете МВД. Многие зрители до сих пор надеются на продолжение фильма, однако режиссеры опасаются, что без главного борца с преступностью в лице Высоцкого фильм уже не будет иметь такого успеха.

Фотолента: Актеры и авторы "Места встречи изменить нельзя" >>

"Я пришел застолбить Жеглова"

Именно Высоцкий подсказал братьям Вайнерам идею создания сценария фильма. Прочитав один из первых экземпляров только что вышедшего романа "Эра милосердия", он явился в дом писателей со словами: "Я пришел застолбить Жеглова". "В каком смысле застолбить?" – удивились Вайнеры. "Ваша "Эра" - это большое, очень большое кино! И так, как я вам сыграю Жеглова, - его вам никто не сыграет", - отвечал актер.

Один из братьев тогда спросил Высоцкого, чем же плох для Глеба Жеглова другой актер, Сергей Шакуров, например. Высоцкий, всегда щепетильный в оценках коллег, ответил:  "А что? Красивый, мужественный... Да, Шакуров сыграет. Он сыграет! Не хуже меня...".

После этого писатели обсудили еще несколько кандидатур, но в итоге, остановили выбор на Высоцком. Ради него они даже пошли на изменение внешности героя: в романе оперативник Глеб Жеглов был высокий и плечистый красавец, пишет журнал "Одесса".

Кстати, прототипом Глеба Жеглова был знакомый братьев Вайнеров, начальник ОБХСС Дзержинского района Москвы. Его посадили за взяточничество, но он ни в чем не признался и добился пересмотра своего дела. Освободившись за недоказанностью, он восстановился на своем прежнем посту, а на следующий день... подал заявление об отставке.

"Ну и рожа у тебя, Шарапов!"

Рассказывают, что изначально режиссером должен был стать Алексей Баталов. Однако по каким-то причинам он не смог взяться за фильм, и снимал его Станислав Говорухин. Кинопробы на Жеглова Говорухин провел формально, чтобы отчитаться перед руководством. А после утвердил Владимира Высоцкого.

Роль старшего лейтенанта Шарапова сначала прочили Евгению Герасимову, но тот отказался из-за сильной занятости, о чем потом серьезно пожалел. Другого кандидата Евгения Леонова-Гладышева забраковал худсовет, однако актеру досталась в фильме эпизодическая роль Васи Векшина, пишет rusactors.ru.

Напарника Жеглова также мог играть Иван Бортник - талантливейший актер и друг Высоцкого. Кандидатура Бортника нравилась и Владимиру Высоцкому, и Станиславу Говорухину, но худсовет был другого мнения.

К этому времени Владимир Конкин снялся в роли Павки Корчагина, и режиссеру приказали взять его на эту роль. А Бортнику предложили сыграть роль Промокашки. Поскольку слов у его героя почти не было, актер сам придумал весь текст.

"Тебе бы не картины, начальник, тебе бы книжки писать"

Когда начались съемки, Высоцкий буквально заражал своей энергией и уверенностью всех участников. Говорухин, уезжая в командировки, не боялся оставлять его за главного. Правда, выдержать бешеный темп работы Высоцкого могли далеко не все.

Нагрузка у Владимира Семеновича была огромная: он успевал и сниматься, и играть в театре. Приходилось едва ли не каждый день летать из Одессы в Москву на спектакли.

Владимир Конкин в интервью "Комсомольской правде" рассказывал, как однажды ему пришлось сниматься в сцене с огромнейшим монологом, который ему никак не удавалось произнести без запинки. Ситуация усугубляло и то, что Высоцкому в этот день надо было улетать. Когда же текст таки удалось произнести, Говорухин объявил, что нужно снимать еще второй дубль, и тогда возмущенные осветители начали тушить свет – их рабочий день окончился.

"Все уговаривают, умоляют этих “светляков” - а те вырубают свет... В это время Высоцкий лежал на диванчике. Внимания ни на кого не обращает. Глазки закрыты... Никогда не забуду, как среди этого всеобщего стона вдруг встает Высоцкий. Моментально наступает тишина. И только слышно его скрипучие сапоги. Он выходит на середину... Ни одного слова из того, что он сказал, я произнести нашим уважаемым читателям не могу. Я только тогда понял, что такое “тридцатитрехэтажный”... Это было так скомпановано! Последнее слово было: убью. Как закипела работа! Сразу все стало зажигаться!"

Без участия Высоцкого в фильме не было бы многих деталей. Это он помог создать образ карманника Кирпича Станиславу Садальскому, приделал фотографию Вари (любимой девушки Шарапова) на дверь, где должен был спрятаться Шарапов. Васе Векшину он надел на шею белое морское офицерское кашне. В то время в таком наряде щеголяли подростки, подчеркивая принадлежность к фронтовикам. На руке у Векшина появилась наколка "Леля" (самое модное имя тех лет).

Облигация или Аблигация?

Высоцкий был не единственным актером, которому была дана свобода импровизации на съемочной площадке. Лариса Удовиченко, сыгравшая в фильме роль Маньки Облигации, в одной из телепередач о фильме рассказала, что ставшая крылатой фраза "Облигация или Аблигация?" вырвалась у нее случайно. В тот момент она действительно не знала правильного написания этого слова. Так эта реплика и попала в фильм.

Режиссер сам требовал от актеров импровизации. И Иван Бортник, игравший Промокашку, настолько преуспел в этом деле, что во время съемок сцены, когда преступники выходят из подвала, удивил не только статистов-милиционеров, но и самого Высоцкого.

Бортник буквально на ходу придумал себе выход с "блатной" песней "И на черной скамье, на скамье подсудимых...". А потом еще и плюнул в Жеглова. Тогда-то милиционеры и набросились на него как на настоящего бандита, пишет "Российская газета".

Режиссер несколько раз вносил поправки в сценарий, правда, это не всегда происходило по его собственной воле. По указанию руководства Гостелерадио и вопреки собственным представлениям, ему пришлось изменить концовку фильма и оставить в живых подругу Шарапова – Варвару Синичкину.

"Это было решение Гостелерадио СССР, у которого была норма смертей в каждом фильме. Если в конце фильма убивали Левченко, у которого Шарапов был командиром, то еще одна гибель - это был бы уже перебор. Нам сказал Лапин, что всю неделю люди будут смотреть фильм по телевизору, закончится он, скорее всего, в воскресенье - с каким же настроением они пойдут в понедельник на работу, если еще и Варя погибнет? Пришлось оставить Варю в живых", - приводит воспоминания Георгия Вайнера "Комсомольская правда".

"Здесь МУР, а не институт благородных девиц!"

Однажды во время съемок ночной погони пришлось оцепить часть территории возле Большого театра. Однако поклонницы все же прорвали ограждение. В перерыве кто-то услышал, как кричит Высоцкий. Бросились к нему и увидели, как он пытается оторвать от себя молодую женщину, от переизбытка чувств вцепившуюся зубами в его кожаное пальто.

Впоследствии образ капитана милиции крепко слился с актером. Неслучайно Высоцкий стал единственным из создателей и актеров фильма "Место встречи изменить нельзя", кому в 1987 году была присвоена Государственная премия. Это была его последняя большая работа в кино.

"Не дают консерваторию окончить!"

После первого же показа фильм "разобрали" на цитаты:

Вор должен сидеть в тюрьме!
- Как держать? Нежно!
Кофелёк, кофелёк… Какой кофелёк?
Дурилка картонная…
Вы бы сняли пиджачок, гражданин начальничек!
Поучи жену щи варить.
О делах наших скорбных покалякаем.
Правопорядок в стране определяется не наличием воров, а умением властей их обезвреживать!
А то я огорчу тебя до невозможности.
Да погаси ты свет, Шарапов! Ни днём, ни ночью от тебя покоя нет.
Не бери на понт, мусор!
Проводи его, Шарапов... До автобуса.
- Что у вас с лицом? В "Астории" поужинал.

Материал подготовлен редакцией rian.ru на основе информации РИА Новости и открытых источников.

http://ria.ru/culture/20091113/193373081.html

История создания одного фильма

     Предлагаемый читателям сервера «Проза.ру» материал был мною написан ровно 15 лет назад к 60-летию со Дня рождения Владимира Семёновича Высоцкого и опубликован в еженедельной газете «Я молодой» (Москва, приложение к еженедельнику «АиФ») № 1-2 (181-182) за январь 1998 года (с. 8). После публикации в столичном издании, статья была перепечатана газетами «Озёрский вестник» (№ 17 (1490) от 24 января 1998 года, с. 1-2 (в сокращении)), «Зеркало» ((Вологда), № 9 от 22 января 1998 года, с.15), «33 канал» ((Винница) от 29 января 1998 года, с. 22 (на украинском языке)).  Газета "Я молодой" с материалом "История создания одного фильма" находится на постоянном хранении в отделе книжных фондов ГКЦМ В.С.Высоцкого.
 
 Побудьте день вы в милицейской шкуре -
                                                   Вам жизнь покажется наоборот.
                                                   Давайте выпьем за тех, кто в МУРе! -
                                                   За тех, кто в МУРе, никто не пьёт.
                                                                        Владимир Высоцкий

     Привет, «Молодой»! Огромное спасибо за ваш труд, что не опускаетесь до банальностей и не публикуете на своих страницах всякую ерунду. Есть, правда, пожелание, чтобы вы рассказывали больше об Отечестве и всём лучшем, что есть у нас в России. Об этом, собственно, и мой материал, в котором я попытался собрать воедино всё то, что мне известно о том, как снимался фильм «Место встречи изменить нельзя».

     25 января и 25 июля… Две даты, отмерившие 42 года такой короткой, но необычайно яркой и плодотворной жизни Владимира Высоцкого. Кто-то из почитателей таланта самобытного поэта, актёра, автора и исполнителя собственных песен подсчитал, что судьбой ему было отмерено 15 520 дней жизни. До обидного мало!.. Но если суммировать всё то, что было сделано им для театра, кино, культуры нашей страны в целом, то окажется, что Высоцкий опередил своё время и совершил грандиозный бросок в будущее! А сколько интересных идей не успело реализоваться, одному Богу известно!..

     Поутихли бурные страсти и возня вокруг имени Высоцкого. Закончилась очень некрасивая драка за право «быть другом» поэта. Настоящие друзья остались друзьями, ни словом, ни поступком не осквернив его памяти, а «примазавшаяся» шатия-братия как-то сама собой «отвалилась», поняв, что славы себе этим не прибавила.

     Кажется, что уже всё рассказано о жизни и смерти Высоцкого. Спал оголтелый ажиотаж: на прилавках киосков и магазинов в свободной продаже без труда можно приобрести книги, кассеты и диски с песнями Владимира Семёновича. Но всё так же пустеют улицы городов, когда (в который уже раз) мы слышим хриплый окрик Жеглова-Высоцкого, от которого начинают мурашки бежать по коже: «А теперь – Гор-р-батый!..» И все пять вечеров нас невозможно оторвать от телеэкрана, и вряд ли возможно объяснить магию до боли знакомого «Места встречи…»  Замысел

     В 1976 году братья Вайнеры выпустили в свет своё новый роман «Эра милосердия». По заведённой традиции, выход каждой новой книги авторы торжественно отмечали в кругу близких друзей, число которых оставалось почти всегда неизменным – десять. Среди приглашённых был и Владимир Высоцкий. Все гости получили по сигнальному экземпляру нового романа. Получил книгу и Высоцкий, который задерживаться на застолье не пожелал. В это время у него было жёсткое вето на спиртное, и он с осуждением относился к тем, кто «злоупотреблял» в его присутствии. По воспоминаниям Вайнеров, он ушёл от них в самый разгар веселья, бросив на ходу, что, мол, уж лучше книжку почитает.

     Но закрутились срочные дела – должна была состояться поездка Высоцкого в Париж к Марине Влади – и до отъезда открыть книгу ему так и не удалось. Однако, перед тем как уехать, актёр спешно завёз «Эру милосердия» своему старинному приятелю, кинорежиссёру Станиславу Говорухину, с просьбой ознакомиться с произведением и подумать о возможности снять фильм по этому роману, так как, со слов авторов книги, роль Жеглова была как будто специально написана для Высоцкого, который и решил «застолбить» эту роль за собой.

     У Вайнеров же к этому моменту уже состоялся предварительный разговор с актёром Алексеем Баталовым, который, прочитав «Эру…» загорелся снимать её сам. При этом роль Глеба Жеглова он примеривал на себя. Конечно, неизвестно, что могло бы получиться из этой затеи, но совмещать исполнение главной роли с режиссурой оказалось очень непросто, и Баталов отказался от своих замыслов по экранизации романа.

     В этот самый момент и возник, очень кстати вернувшийся из Парижа, Высоцкий, который привёл в гости к Вайнерам Станислава Говорухина, имя которого в то время маститым писателям ничего не говорило, пожалуй, кроме того, что последний снял «Вертикаль» - фильм с потрясающими песнями о дружбе и горах их друга Владимира. Однако Высоцкий пламенно и настоятельно рекомендовал Станислава Сергеевича в постановщики картины, не скупясь на эпитеты и похвалы, заметив между делом, что роман мастеров детективного жанра тот знает почти наизусть. Доводы актёра и влюблённость Говорухина в будущий фильм Вайнерам пришлись по душе, и они не стали возражать против утверждения кандидатуры молодого режиссёра на роль постановщика телефильма.

     В соответствующие инстанции была подана заявка на семисерийный детектив «Место встречи изменить нельзя». Ответ был получен положительный, но метраж фильма было «настоятельно рекомендовано» сократить до пяти серий. С этим авторы и режиссёр удалились в Переделкино для создания киносценария.

                   Битва за роли

     Начались долгие и кропотливые кинопробы. В романе порядка тридцати основных персонажей. Это тридцать ярких характеров, поэтому и созвездие актёров должно было быть соответствующим. Так, в общем, и получилось – лучшего актёрского состава пожелать было просто невозможно: Зиновий Гердт, Валерия Заклунная, Наталья Фатеева, Светлана Светличная, Леонид Куравлёв, Армен Джигарханян, Александр Абдулов, Евгений Евстигнеев, Евгений Леонов-Гладышев и многие другие, чей вклад в создание этого фильма просто невозможно переоценить. Стоит отдать должное Станиславу Говорухину, ведь это именно он собрал под своими знамёнами такую слаженную команду, сумел получить согласие каждого и убедить актёров, чтобы не последовало отказа от какой-нибудь из общепризнанных знаменитостей.

     Трудности возникли чуть позже, когда режиссёр вынес на обсуждение Вайнерам кандидатуру Владимира Конкина на роль Шарапова. По мнению сценаристов, он не тянул свою роль рядом с Высоцким и, вообще, терялся под его напором. По этому поводу было много нервотрёпки и споров. По настоянию сценаристов режиссёр сделал пробы «на Шарапова» ещё с десятком претендентов, в том числе и со Станиславом Садальским (Кирпич) и Иваном Бортиком (Промокашка), и представил их на суд маститым авторам. После этого Вайнеры, по их образному выражению, «упали на пол и зарыдали», ибо те вообще не годились на роль супермена – в прошлом фронтового разведчика, в настоящем – сыщика оперативника. И они согласились на говорухинский вариант – Конкин-Шарапов.

     С исполнителем же роли Жеглова ни у кого сомнения не было – только Высоцкий. Но одного желания создателей для этого было мало. Высокое кинематографическое начальство не жаловало актёра ролями в кино. Ещё очень свежи были в памяти несостоявшийся Емельян Пугачёв в одноимённом фильме, снятие с роли Крестовского в одноимённом фильме, отказ на участие во «Второй попытке Виктора Крохина»… А тут опальный Высоцкий должен был появиться на всесоюзном телеэкране, да ещё в течение пяти вечеров исполнять перед гигантской многомиллионной аудиторией роль капитана МУРа. Это было неслыханно!

     Несмотря на большую симпатию к Высоцкому, Вайнеры не исключали и такой вариант, что Жеглова смог бы воплотить на экране Сергей Шакуров или Николай Губенко. Но Говорухин в этом принципиальном вопросе решил идти до конца. Для того, чтобы утверждение Высоцкого стало бесспорным, Станислав Сергеевич сделал небольшой фильм, куда включил кинопробы своего друга и других актёров-кандидатов на роль Жеглова. Братья Вайнеры утверждают, что «другие» Жегловы просто не особо и выкладывались во время проб, так как знали, что роль предназначалась только для Высоцкого, и результат был известен заранее. Так оно и произошло: посмотрев микрофильм, худсовет убедился, что Жеглова должен играть только Высоцкий. Немаловажную роль в этом сыграло и то, что генералы Никитин и Самохвалов (соответственно заместитель министра и начальник Штаба МВД СССР), будущие консультанты фильма, единогласно одобрили выбор Владимира Высоцкого на роль капитана Жеглова. Путь к был открыт.

                   Съёмки

     10 мая 1978 года должны были начаться съёмки, но этот день снова оказался днём испытания для Говорухина, так как совершенно неожиданно Марина Влади и Владимир Высоцкий чуть не сразили наповал всю съёмочную группу, попросив снимать какого-нибудь другого актёра в роли Жеглова. По воспоминаниям режиссёра, Высоцкий мотивировал своё решение словами: «Мне так мало осталось жить!» Говорухин не дрогнул и убедил Владимира Семёновича не делать столь опрометчивого шага.

     Несмотря на то, что осуществление замысла фильма вела Одесская киностудия, почти все натурные съёмки проходили в Москве, где по роману и происходило противостояние сотрудников МУРа и банды «Чёрная кошка». Здесь Высоцкий чувствовал себя как рыба в воде. Он давно мечтал о создании такого вот «артельного» фильма, который бы делался от всей души компанией друзей и единомышленников. Обстановка на съёмочной площадке царила творческая. Некоторые реплики, ходы сюжета рождались спонтанно и неожиданно. Стоит хотя бы вспомнить знаменитую сцену в кабинете Жеглова, где Манька-Облигация (Лариса Удовиченко) интересуется о правописании своего прозвища: «Как пишется – «Облигация» или «Аблигация»? Этого забавного эпизода в романе нет.

     Или знаменитый жест Глеба Жеглова: большой палец быстро описывает круг с конечной точкой на любой плоскости, даже в воздухе. Со стороны это может и показаться излишеством, но чёткое монтажное распределение этих кадров даёт определённый смысловой и пластический стержень не только роли, но и фильму в целом. Высоцкий ни разу не сделал этого жеста зря. Он точно определил моменты, когда именно этим жестом Жеглов коротко заявляет свою правоту и начало действий.

     Все, кто работал на картине, отмечали необыкновенную работоспособность Высоцкого. Он настолько освоился на съёмочной площадке, что, когда Станиславу Говорухину предстояло уехать на кинофестиваль в Германию со своей предыдущей картиной «Ветер надежды»,он доверил Высоцкому отснять ряд ключевых эпизодов «Места встречи…». Им, например, были поставлены сцены допроса Груздева (Сергей Юрский) и провала засады в Марьиной роще, когда «муровцы» заклеймили позором труса Соловьёва, великолепно сыгранного Всеволодом Абдуловым.

     Но подробнее хотелось бы остановиться на том, как выстраивался образ вора-карманника Кирпича. Как ни странно, но и к «рождению» этого «очаровашки» Высоцкий имеет самое непосредственное отношение.

     Все, конечно, помнят этого не блещущего интеллектом воришку, сыгранного Станиславом Садальским, который не в ладах с собственной речью: картавит, шепелявит, не выговаривает тридцать две буквы алфавита. Эпизод в отделении милиции снимали долго, но что-то не складывалось: у Вайнеров сцена написана с юмором, а на деле получалось совсем  не смешно. И тут Говорухин вспомнил, что у Высоцкого есть серия устных импровизированных рассказов от лица несколько придурковатого шепелявящего типа. Он попросил Владимира Семёновича прямо на съёмках вспомнить что-нибудь из этой серии. Сказано – сделано! Конечно, с ходу так, как Высоцкий, Садальский шепелявить не смог, поэтому сцену сняли как есть. А потом на озвучании актёр идеально повторил интонацию Владимира Семёновича. Так и появился , пожалуй, самый смешной эпизод фильма.

                    Конфликты и разногласия

     Почему же Высоцкий так ничего и не спел в фильме? Однозначно ответить на этот вопрос нельзя, хотя Говорухин вспоминал, что по этому поводу у них с Высоцким случились серьёзные разногласия. Владимир Семёнович предложил для использования в телефильме несколько своих вещей, в том числе «За тех, кто в МУРе», «Песню о конце войны», «Балладу о детстве». Однако режиссёр посчитал, что если в фильме прозвучат эти композиции, да ещё в авторском исполнении, то разрушится замысел сериала в целом, так как зрители будут видеть на экране не капитана МУРа Жеглова, а актёра Высоцкого, играющего  эту роль. Эта «оригинальность» Станислава Сергеевича очень обидела поэта. Владимир Семёнович даже ответил отказом на то, что возможно, где-нибудь по сюжету Жеглов исполнит что-то из Вертинского. Но это был не единственный конфликт актёра с режиссёром. Как уже упоминалось выше, одним из консультантов на фильме был замминистра МВД СССР генерал-лейтенант Никитин. Он очень просил, чтобы Жеглов хотя бы раз по ходу фильма показался на экране в милицейской форме. Говорухину это пожелание было необходимо выполнить, потому что надо было иметь козырь в рукаве на случай, если возникнут придирки к некоторым щекотливым эпизодам (к примеру, где Жеглов подбрасывает в карман Кирпичу кошелёк). Но Высоцкий категорически отказывался выполнить эту прихоть.

     Говорухину пришлось пойти на хитрость и придумать сцену, где Жеглов стоит у зеркала в кителе и произносит примерно такой текст:
     - Вот, Шарапов, моя домашняя одежда, вроде пижамы.
     - Почему? – спрашивает Шарапов.
     - Да потому, что никогда не носил, да, наверное, и носить не придётся.
     Потом Высоцкий-Жеглов, с трудом уговорённый режиссёром, садится к роялю и произносит несколько строк из «Лилового негра» Вертинского, но, будучи верным своему слову не петь в фильме, каждый раз перебивает их репликами, обращёнными к Шарапову. И тут же снимает китель. Это и осталось единственным его появлением в милицейском мундире.

     А трудности с приёмом картины действительно были немалые: многие реплики, какие-то жаргонные словечки сильно возмутили тогдашнее «высоконравственное» руководство МВД. И если бы не совпадение некоторых обстоятельств, картина в таком виде никогда бы не вышла на телеэкраны Советского Союза.

                    Будет ли продолжение?

     «Место встречи…» вышло на телевизионные экраны страны в ноябре 1979 года ко Дню советской милиции, вызвав среди кинолюбителей небывалый ажиотаж. Зрители полюбили мужественных героев фильма. Создатели ленты начали получать письма с просьбами и требованиями снять продолжение. Да и Высоцкому не хотелось расставаться со своим героем. Вконец измучив братьев Вайнеров, он взял с них слово, что в самое ближайшее время они напишут продолжение, и как человек увлекающийся, воспламенённый новым замыслом сам начал подкидывать идеи и развивать сюжетную линию: рассказать об истории получения Жегловым ордена Красной Звезды, о том, чем стали заниматься герои посли поимки «Чёрной кошки» и т.д, и т.п. Решили приступить к работе после того, как Высоцкий в качестве режиссёра сделает свой собственный фильм «Зелёный фургон», над сценарием которого он в то время работал в содружестве с Игорем Шевцовым. Но не получилось!.. «Фургон» Высоцкий снять не успел, а «Место встречи – 2» так и осталось многообещающим, но неосуществлённым замыслом.

     На этом можно было бы и закончить рассказ, но в последнее время просочились слухи, что авторы «Эры милосердия» всерьёз подумывают о съёмках продолжения полюбившегося сериала.

     А как быть с Жегловым?.. Предлагаются две основные сюжетные линии. Первая (и очень короткая): капитан Жеглов погибает от бандитской пули в первых же кадрах нового фильма, и всё остальное действие – расследование убийства оперативника МУРа – проходит без его непосредственного участия. И вторая: пригласить на главную роль Никиту Высоцкого, младшего сына Владимира Семёновича, или Никиту Джигурду, которому, как считали сценаристы, по плечу справится с ролью такого уровня.

     Не знаю, стоит ли вообще затевать этот, заранее обречённый на неудачу, проект, ибо в своём мнении полностью солидарен со словами киноведа Анны Блиновой: «Не всегда радуются дети, когда в их дом приходит незнакомый отчим вместо любимого отца». Во всей этой вакханалии, по поводу продолжения легендарного фильма, похоже, здравый смысл управляет только помыслами Станислава Говорухина, который резко негативно отозвался о «многообещающем» проекте: «Нет Высоцкого, нет будущего и у Глеба Жеглова!»  Думаю, что подавляющее большинство читателей присоединятся к словам режиссёра, снявшего первое и единственное "Место встречи...", которому изменить нельзя.

http://www.proza.ru/2013/01/19/2036

• Жанр: Драма (военный мюзикл)
• Режиссёр: Леонид Быков
• Сценарий: Леонид Быков, Евгений Оноприенко, Александр Сацкий
• Композитор: Шевченко
• Художник-постановщик: Прокопец
• Студия: им. Довженко, Украина
• В ролях: Леонид Быков, Сергей Подгорный, Сергей Иванов, Рустам Сагдуллаев, Евгения Симонова, Ольга Матешко, Владимир Талашко, Алексей Смирнов, Виктор Мирошниченко, Григорий Гладий, Юрий Саранцев, Алим Федоринский, Вано Янтбелидзе, Александр Немченко, Борис Болдыревский

• История создания фильма:

Режиссёр-постановщик фильма «В бой идут одни старики» Леонид Фёдорович Быков с детства мечтал об авиации и даже в 1945 году поступил в Ленинграде в спецшколу для лётчиков, но был отчислен из неё за слишком маленький рост. Тогда он решил стать артистом. Но мечта о небе не оставляла его. Тогда он решил осуществить её хотя бы на киноэкране. Он решил  поставить картину о героизме советских летчиков в годы войны. Любовь к людям этой профессии жила в нем постоянно. Поэтому, когда в конце 60-х забрезжила возможность постановки фильма о военных летчиках, Быков тут же ухватился за нее. В содружестве со сценаристами Евгением Оноприенко и Александром Сацким был написан сценарий будущего фильма "В бой идут одни старики". Однако ставить картину долго не давали, считая ее не слишком героической. Чтобы доказать обратное, Быков начал "обкатывать" сценарий на сцене. Чтение Быковым отдельных кусков сценария в самых различных городах Советского Союза вызывало у слушателей такой восторг, что никаких сомнений в правильности созданного произведения у авторов не возникало. Поняли это, в конце концов, и руководители кино Украины. В 1972 году Быков, наконец, приступил к съемкам фильма на киностудии имени Довженко. Картина «В бой идут одни старики» была завершена в 1973 году, но по распоряжению Министерства культуры Украины была положена «на полку». Фильм спас главком ВВС Кутахов. Он смутил молодого министра культуры, не верившего в реальность событий, показанных в фильме, вопросом: «А сами-то Вы на фронте были?»  Так картина вышла на экраны страны в начале 1974 года и имела огромную популярность у публики. Она стала одним из лучших фильмов о войне. На Всесоюзном фестивале в Баку фильм получил почетный приз. В этой картине сам Леонид Быков сыграл главную роль – командира эскадрильи Титаренко. Так осуществилась его мечта стать лётчиком.

• Содержание и главные герои фильма:

Действие фильма происходит в течение двух-трёх военных летних месяцев           в расположении одной из наших лётных частей. Главными героями фильма являются лётчики-истребители одной из эскадрилий, которая имеет номер «2», но все её называют «поющая», так как лётчики этого подразделения в свободное от боёв время любили петь в хоре, который сами и создали. Командир «поющей» эскадрильи (герой Быкова) сам обожает музыку и пение и подбирает новичков в свою «команду», руководствуясь не только боевыми качествами. В фильме действительно много песен, но помимо песен есть и война, и человеческие взаимоотношения, и любовь, и дружба.

            Сценарий фильма написан на основе рассказов реальных участников описываемых событий, в частности, лётчика-истребителя, дважды Героя Советского Союза Виталия Ивановича Попкова, который в фильме представлен персонажем по прозванию Кузнечик.

Да и 2-ая «Поющая» на самом деле существовала. Достоверно известно, что до вывода советских войск из Германии в 1995 году, эта эскадрилья была оснащена самолётами МиГ-29 (в 80-е об этом писал один из лётчиков этой эскадрильи послевоенной поры в газете «Советский патриот» - официальное издание группы войск в Германии. Статья называлась «Мы из второй поющей»!)

Как режиссёр-постановщик и один из соавторов сценария фильма Леонид Быков хотел, чтобы фильм получился живой, а не надуманный. Поэтому он много времени провёл в беседах с лётчиками, просил их подробно рассказывать все детали не только боёв, но и быта лётчиков во время войны. Актёров подбирали в соответствии с портретами лётчиков, почти у каждого героя фильма есть свой реальный прототип. Прототипом Смуглянки стал друг детства Леонида Быкова – погибший на войне лётчик Витя Щедронов: в кадре даже его реальные фотографии используются. Имя другому персонажу – Николаю Алябьеву – тоже дал мальчишка из детства Быкова.

            Собственно говоря, никакого стремительного действия в фильме нет. Это  просто  рассказ о буднях   лётчиков-истребителей и кинематографические портреты некоторых из них. Но эти так называемые будни прорисованы с особой тщательностью и точностью в деталях, а портреты героев созданы с любовью и нежностью (Маэстро, Смуглянка, Ромео, Кузнечик, Макарыч).

В этом военном мюзикле есть место юмору и шутке, но это не комедия. Это хорошая драма до сих пор любимая в народе. Жизнерадостный юмор срисован из жизни. Это и шутки лётчиков, и неповторимый колорит их разговоров, и розыгрыши. Текст диалогов буквально растащен на цитаты. («И в тот же миг влюблённое созданье, включив форсаж, умчалось на свиданье!», «Молчу, молчу, не то по шее получу, и подвиг свой не совершу!», «Арфы нет, возьмите бубен!»)

            Особое место в фильме занимает тема дружбы между героями. Титаренко понимает, что его напарник, ведомый, второй номер в связке, психологически подавлен, трусит. Как командир, он обязан подать рапорт в трибунал, но Маэстро не предаёт друга, а даёт ему возможность преодолеть свой страх и, в конце концов, совершить героический поступок. Тема преданности другу особенно ярко воплощена в образе механика Макарыча в блестящем исполнении Алексея Смирнова. Связка лётчик-самолёт- механик кажется  единым организмом (Лётчик возвращается из полёта. Он говорит: «Давай заправляться!» Ему подают еду, в самолёт заливают топливо). Хотя механик и остаётся на земле, душой он находится там, в небе, со своим лётчиком и своим самолётом. Рассмотрим эпизод, в котором Маэстро потерял свою «Девятку», а вернулся на трофейном немецком самолёте (Кстати, эпизод взят из рассказов В.И.Попкова). Титаренко не вернулся с задания в намеченный срок. По подсчётам топливо в баках самолёта давно должно закончится. Но товарищи верят, что он жив. Место Титаренко в столовой не дают никому занять. Но вот и лётчики начинают горевать по поводу невозвращения Маэстро, а Макарыч, как верный Санчо Панса, всё стоит на лётном поле. Он даже «выбивает» у подошедшего к нему начальника  дефицитные запчасти для самолёта,  у того не хватает мужества сказать, что они не понадобятся. Долготерпение Макарыча оправдывается – Маэстро возвращается, но на «Мессершмитте». Конечно, Макарыч страшно рад, но он виду не показывает, а только сетует, что запчасти не пригодятся. Артист Смирнов и в жизни относился к Быкову так же, как и в фильме. Выписываясь из больницы, Смирнов произнёс первый тост за друга и замечательного режиссёра Леонида Быкова… «Мы боялись Вам сказать… –  еле выговорил кто-то. – Но Быкова с нами больше нет…» Смирнов-Макарыч молча поставил рюмку на стол, вернулся в свою палату, лёг на кровать и умер.

            Трагическая тема преждевременной смерти юных людей на войне отражена в фильме в истории короткой любви Ромео. Все новобранцы поющей эскадрильи молоды, красивы, наивны. Потеря каждого из них – трагедия. По лицу механика Титаренко сразу понимает, что кто-то из молодых не вернулся из боя. Короткий вопрос: «Кто?» Короткий ответ: «Смуглянка». Но в этом коротком диалоге актёры смогли передать море горьких

чувств, которые они испытали от потери молодого друга. Ещё тяжелее была гибель Ромео. Вся эскадрилья радовалась и завидовала любви Ромео и Маши (в исполнении молодой Евгении Симоновой). Предчувствуя свою судьбу Ромео, просит у комэска разрешения жениться и получает его. В следующем же бою,  Ромео получает серьёзное ранение, но ведомый своим наставником Маэстро, превознемогая боль, он сажает самолёт и умирает на руках своих друзей. Никто из них не решается сказать о случившемся Маше, и командир даёт это нелёгкое поручение самому надёжному и самому тактичному – своему механику Макарычу. Возможно, что и другие молодые лётчики не доживут до Победы, а уйдут «…не долюбив, не докурив последней папиросы…».

• О названии фильма:

      «Стариками» у лётчиков-истребителей называли наиболее опытных, надёжных, с большой практикой лётчиков, ассов-профессионалов. На самом же деле  «старикам» было примерно по двадцать-двадцать пять лет. Сражались они отчаянно, а жили недолго («Ты у меня – пятый»,  – говорит механик одному из вновь прибывших лётчиков). На смену выбывшим приходит пополнение из лётных училищ ускоренного выпуска. Их «старики» называют «желторотиками» и, по возможности, в бой не пускают. Желторотикам вообще по восемнадцать лет, а Кузнечику, прибавившему себе годок для поступления в лётное училище, и вовсе – семнадцать!  Но вот проходит совсем немного времени, и по команде «в бой идут одни старики» бывшие желторотики бросаются к своим самолётам. Название фильма – памятник тем мальчишкам, которые из всего разнообразия взрослой жизни успели испытать жар боёв, радость первой победы и горечь смерти друзей.  

• Успех картины:

В Советском Союзе фильм про поющую эскадрилью за год собрал более 40 миллионов зрителей, в кинозалах был аншлаг, а «Смуглянка» с тех пор стала чуть ли не гимном советских лётчиков. Даже на фестивале в Колумбии картину приняли на ура. «Тут жара, пальмы, разве им понять моих «стариков»? – переживал Быков, но, когда фильм закончился, зал встал и долго аплодировал  режиссёру.

• Почему этот фильм до сих пор любят зрители?

Мне кажется, что фильм «В бой идут одни старики» нравится зрителям всех поколений, потому что в нём рассказано о том, что всегда волнует людей: о любви и дружбе, о преодолении страха и о храбрости, о верности долгу, профессии и верности своим товарищам, о нежности к детям (голодных детей надо отвести в столовую лётчиков и накормить) и к животным (щенок, как сын полка, всё время его кто-то ласкает, гладит, кормит), а ещё о том, что выражено формулой поющей эскадрильи: «Война – преходящая, а музыка – вечная».  Именно поэтому, даже идя на верную гибель, один из героев в горящем самолёте кричит: «Будем жить!»    

vboiidutodnistariki.doc
 кадры из фильма взяты с Яндекса.

Жанр: военный фильм, драма
В фильме снимались:Леонид Быков, Сергей Подгорный, Сергей Иванов, Рустам Сагдуллаев, Евгения Симонова, Ольга Матешко, Виктор Мирошниченко, Владимир Талашко, Алексей Смирнов, Алим Федоринский, Вано Янтбелидзе, Александр Немченко, Вилорий Пащенко, Юрий Саранцев, Валентин Макаров, Леонид Марченко, Борис Болдыревский, И. Реутов, С. Зайонц
Режиссёр:Леонид Быков
Премьера фильма состоялась: 12 августа 1974

Эта эскадрилья стала «поющей» — так капитан Титаренко (Быков) подбирал себе новичков. Его «старикам» было не больше двадцати, но «желторотиков», пополнение из летных училищ ускоренного выпуска, в бой все равно, по возможности, не пускали.
Им еще многое предстояло испытать — и жар боев, и радость первой победы над врагом, и величие братства, скрепленного кровью, и первую любовь, и горечь утраты…
И настанет день, когда по команде «в бой идут одни старики» бывшие желторотики бросятся к своим самолетам…

Народ голосует «за»

Идея снять этот фильм пришла в голову Леониду Быкову давно. В годы войны он мечтал стать летчиком, однако из-за маленького роста его не взяли в летное училище. Но любовь к людям этой героической профессии продолжала жить в нем постоянно. После того как в начале 70-х Быков перебрался и Ленинграда в Киев, он решил свои первый фильм на тамошней киностудии снять именно про военных летчиком.

«В бой идут одни «старики»

В соавторстве с двумя сценаристами — Евгением Оноприенко и Александром Сацким — им был написан сценарии, основанный на подлинных событиях времен Великой Отечественной воины. В частности, под личностью командира эскадрильи гвардии лейтенанта Титаренко (он же Маэстро) скрывался Герой Советского Союза, парень с Арбата Виталий Попков.

В годы войны он служил в легендарном 5-м гвардейском истребительном авиационном полку под командованием Василия Сталина, и его эскадрилья была прозвана «поющей» за то, что в ней имелся собственный хор, а два самолета были подарены фронту оркестром Утесова и на одном красовалась надпись «Веселые ребята». К слову, полк Василия Сталина дошел до Берлина и сбил рекордное количество вражеских самолетов — 744, имел в своих рядах 27 Героев Советского Союза (14 из них служили под началом непосредственно Маэстро, а самому Попкову после войны в Москве установили бюст как дважды Герою).

«В бой идут одни «старики»

Когда Быков писал сценарий, он старался не слишком отходить от действительных событий, хотя кое-что все-таки домыслил и изменил. Например, он придумал новый персонаж — Кузнечика. На самом деле низкие виражи над аэродромом перед девушками выделывал не кто иной, как сам Попков, за что командир приказал запретить ему боевые вылеты на месяц. Но таких отклонений от реальных событий в сценарии было немного, и львиная доля того, что мы видим в фильме, — правда. Это и любовь узбекского Ромео (настоящая фамилия летчика была Марнсаев) к русской Джульетте, и их последующая гибель (девушка погибла во время бомбежки столовой, а Ромео сложил голову в одном из боев), и привычка механика крестить перед вылетом самолеты, и попадание Маэстро в плен к своим (для доказательства своей принадлежности к Красной Армии ему пришлось врезать одному из конвоиров по морде) и т.д. и т.п.

Из кинофильма «В бой идут одни «старики» — Смуглянка

«В бой идут одни «старики»

Между тем, когда сценарий был написан и отправлен «наверх», оттуда вскоре пришел неожиданный ответ: дескать, материал негероический. Высокие цензоры возмущались тем, что советские летчики изображены во многих сценах как поющие клоуны. Короче, ставить такой фильм Быкову поначалу запретили. Но он не отчаялся. Чтобы доказать обратное, Быков взялся… «обкатывать» сценарий на сцене.

Чтение им отдельных кусков сценария в самых разных городах Советского Союза вызывало у слушателей такой восторг, что никаких сомнений в правильности созданного произведения у цензоров уже не возникало. А тут еще за сценарий стали заступаться люди, которые сами не понаслышке знали о войне. В частности, 14 ноября 1972 гола на киностудию Довженко прислал письмо начальник штаба войсковой части 55127 полковник Лезжов. Он писал, что прочитанный им сценарий — это честный рассказ о войне и о людях, которые добыли в ней победу.

«В бой идут одни «старики»

Быков рулит съёмками и… самолетом

20 февраля 1973 года фильм был запущен в подготовительный период. И здесь Быкову тоже пришлось столкнуться с рядом трудностей. К примеру, много нервов ему стоило утверждение на роль автотехника Макарыча ленинградского актера Алексея Смирнова. Тот был известен широкому зрителю прежде всего как актер комедийного плана, а у Быкова ему предстояло стать фронтовиком. Узнав об этом, чиновники от кино резко воспротивились: «Не бывать этому! У него же тупое лицо!» Но когда Быков заявил, что откажется снимать фильм, если в нем не будет Смирнова, когда рассказал о том, что «актер с тупым лицом» — сам бывший фронтовик, вернувшийся с войны полным кавалером орденов Славы, сопротивление чиновников было сломлено. Кстати, отчество киношному технику Быков дал то же, что на самом деле носил Смирнов — Макарыч.

Большую помощь в работе над фильмом оказал маршал авиации, легендарный летчик Александр Покрышкин. Когда Быков напросился к нему на прием, чтобы добиться от него выделения для съемок настоящих самолетов времен войны, маршал поначалу отнесся к этой просьбе настороженно. Слишком много в те годы выходило проходных фильмов о войне, чтобы маршал с ходу поверил в затею Быкова снять «нетленку». Он опросил оставить ему на несколько дней сценарий, чтобы поближе познакомиться с материалом. Но нескольких дней не понадобилось. Буквально за одну ночь Покрышкин проглотил сценарий и распорядился выдать киношникам не один, не два, а целых пять самолетов: четыре истребителя «Як-18″ и чехословацкий «2-326″, внешне похожий на «Мессершмитт-109″. Машины доставили на киевский аэродром «Чайка», где их перекрасили и придали им фронтовой вид.

«В бой идут одни «старики»

Съемки фильма начались 22 мая в павильоне студии Довженко в декорациях «блиндаж КП» и «блиндаж комбата». Затем съемки переместились на натуру: в конце мая начали снимать воздушные бои «яков» с «мессерами». Вот как вспоминает об этом участник тех съемок — оператор Виталь Кондратьев:

«Для удобства воздушных съемок я придумал особое устройство, которое крепилось между первой и второй кабинами и позволяло брать кадр крупным планом прямо во время полета. Быков мое изобретение одобрил и тут же решил первым подняться в воздух, чтобы испытать его в деле. Пилот выписывал в небе «бочки» и «мертвые петли», а Леонид Федорович включал камеру, давил на гашетку и кричал в объектив: «Серега, прикрой! Атакую!» После нескольких дублей самолет садился, я менял кассету с пленкой, и машина снова поднималась в небо. В конце съемочного дня Быков буквально вывалился из самолета и плюхнулся на зеленую траву аэродрома. «Ну, как дела?» — спросил я, подбежав к нему, и услышал в ответ: «Проявим пленку- увидим!»

«В бой идут одни «старики»

В начале июня начали снимать эпизоды «на аэродроме». Поскольку Быков не любил, когда его дублировали, он все трюки старался делать сам. И за время съемок вполне прилично освоил управление самолетами.

Правда, в воздух он их не поднимал, но зато самостоятельно запускал двигатель и рулил по аэродрому. Иной раз без накладок не обходилось. Как-то он не смог рассчитать курс, и правое колесо попало в яму от пиротехнического взрыва. Самолет клюнул носом, полетели лопасти пропеллера, заднее колесо отломилось вместе со стойкой. Быков заработал на лбу здоровенную шишку, но расстроился не из-за этого. Дело в том, что авария произошла на том самом «Яке» с нарисованными на борту нотами и скрипичным ключом.

«В бой идут одни «старики»

Поскольку везти самолет для ремонта в Киев значило потерять уйму времени, было решено восстанавливать «железную птицу» на месте, своими силами. Помогло киношникам то, что предусмотрительный механик захватил из Киева несколько запасных лопастей, которые тут же установили на поврежденную машину. Но тут же возникла другая проблема — с задним шасси. Здесь нужна была сварка, которую на месте провести было нельзя.

И тогда за дело взялся оператор Виталь Кондратьев. Он положил изувеченную деталь в багажник своего авто и поехал в Чернигов на станцию юных техников, где у него имелись друзья. Однако когда он приехал, на станции никого не оказалось. Пришлось оператору «вылавливать» их по домам. Узнав, что он с Быковым снимает кино о фронтовых летчиках, мастера с радостью согласились им помочь. Стойку заварили, и на следующее утро самолет был снова готов к полетам.

«В бой идут одни «старики»

Как заменили Смуглянку

Весь июнь снимались натурные объекты: «березовая роща», «аэродром в степи», «аэродром на лугу». В начале июля группа перебазировалась под Чернигов, где на берегу Десны предстояло отснять эпизоды на объектах: «аэродром в лесу», «река», «окраина села» и др. Однако начать съемки сразу не удалось — и из Киева не прибыли самолеты. Ждали их день, второй, третий, после чего нервы у Быкова не выдержали, и он собрал экстренное собрание коллектива. Вопрос на повестке был один: замена нерасторопного директора фильма на другого, болеющего за дело. Голосование было единогласным. Вскоре из Киева прибыл новый директор — Николай Золочевский, с которым ситуация мгновенно сдвинулась с мертвой точки и самолеты наконец-то дошли до места назначения.

Между тем через несколько дней случилось новое ЧП: с картины ушел исполнитель роли Смуглянки Анатолий Матешко, который прельстился главной ролью в другом фильме. Далее послушаем рассказ оператора фильма В. Кондратьева:

«В бой идут одни «старики»

«Помню, тем утром я встретил Быкова в буфете. Он стоял расстроенный и мял в руках какую-то бумажку. В ответ на мой удивленный взгляд он протянул мне телеграмму с киностудии: «Срочно отправьте в Киев Матешко». Что тут поделаешь? Поехали на съемочную площадку, а тут как раз ассистент режиссера привез из Киева «желторотиков» — молодых ребят — студентов театрального института, только что окончивших первый курс. Их представили Быкову. Он осмотрел начинающих актеров профессиональным взглядом, выискивая нового Смуглянку, и остановился на девятнадцатилетнем пареньке, Сереже Подгорном…»

Между тем до конца съемок оставался еще месяц, а 8-10 сентября уже снимался финал: Маэстро, Макарыч и Кузнечик находят могилу двух летчиц, одна из которых была невестой их боевого товарища Ромео. Как мы теперь знаем, фильм завершается эпизодом, когда Маэстро и Макарыч сидят в степи возле памятника, и на фоне этого финального кадра будет звучать песня «За того парня».

«В бой идут одни «старики»

В середине сентября группа перебазировалась на Киностудию имени Довженко, где предстояло отснять павильоны. Так, 20-24 сентября снимался эпизод в декорации «столовая»: Кузнечик, мастерски завалив «мессера» на глазах родной эскадрильи, приходит в столовую, где товарищи устраивают ему торжественный прием. В эти же дни был отснят и другаой «столовый» эпизод: когда летчики «второй поющей» поминают погибшего Смуглянку. В последующие несколько дней были отсняты эпизоды в декорациях: «хата девчат», «палатка», «хата 2-й эскадрильи». Параллельно снимались воздушные бои.

«В бой идут одни «старики»

Премия находит своих героев

Съемки фильма закончились в середине октября, после чего начался монтаж. Он длился до 6 декабря. Шесть дней спустя фильм без поправок приняли на студии, а 27 декабря состоялась сдача ленты в Госкино Украины. На нее были приглашены не только высокие чины украинского кинематографа, но и те, о ком, собственно, и рассказывал этот фильм — летчики-фронтовики. Одним из них был прославленный советский ас, трижды Герой Советского Союза, сбивший в 156 воздушных боях 59 фашистских самолетов, Александр Покрышкин. Лента его буквально потрясла. Когда в зале зажгли свет, от присутствующих не укрылось, что Покрышкин вытирает слезы. А потом картину посмотрел и сам прототип Маэстро Виталий Попков. Вот его рассказ об этом:

«Был по службе в Киеве, позвонил Лене Быкову, поехали с ним в Министерство культуры Украины, прокрутили фильм. Министр упорствует: что это за фильм, говорит, люди не возвращаются с боевых заданий, гибнут, а живые песенки распевают. И резюмирует: такого на фронте не было и быть не могло. Спрашиваю министра: был ли он сам на фронте? Логика чиновника удивительна: не был, отвечает, но знаю.

«В бой идут одни «старики»

И тогда я рассказал министру, что летал на одном из двух самолетов, купленных на деньги джаза Утесова и подаренных нашему полку. И что Леонид Осипович со своими музыкантами приезжал к нам на аэродром, и мы вместе играли и вместе пели. Убедил. На него подействовали, наверное, не столько мои доводы, сколько генеральские эполеты и две геройских Звезды…»

Во многом именно благодаря хорошим отзывам бывших фронтовиков, успевших посмотреть фильм до его выхода на широкий экран, Госкино СССР приняло решение поощрить создателей картины. 6 февраля 1974 года был издан приказ о выплате им денежного вознаграждения.

«В бой идут одни «старики»

Это было справедливое решение, если учитывать, что лента была снята с большой экономией средств: из отпущенных на ее постановку 381 тысячи рублей было потрачено 325 тысяч. В числе поощренных было 39 человек. При награждении особо выдели режиссера-постановщика Леонида Быкова: ему выплатили 200 рублей премии и присвоили звание «режиссера-постановщика 1-й категории» (для примера: актерам А. Смирнову, В. Талашко и С. Иванову выплатили по 50 рублей).

Между тем руководству Киностудии имени Довженко сумма вознаграждения главным создателям фильма покажется недостаточной, и оно будет ходатайствовать перед Госкино СССР о том, чтобы авторам сценария (Л. Быкову, Е. Оноприенко и А. Сацкому) подняли гонорар с 6 тысяч рублей до максимального — 8 тысяч. Однако этот трюк не пройдет: в Госкино посчитают, что «работа коллектива поощрена достаточно убедительно и увеличение гонорара не представляется целесообразным». Это при том, что через несколько месяцев фильм «В бой идут одни «старики» соберет множество призов на различных кинофестивалях и принесет доход в сотни миллионов рублей.

На широкий экран фильм вышел 12 августа 1974 года. И уже к концу года собрал на своих сеансах 44 миллиона 300 тысяч зрителей (4-е место), что явилось большой неожиданностью: к тому времени фильмы о Великой Отечественной войне такой «кассы» практически не собирали.

Использованы материалы сайта :http://www.leonid-bykov.ru/staty/19.htm

http://1001material.ru/2828.html

Интересные факты со съемок кинофильмов, которые посмотрел весь мир.

Мальчишник в Вегасе
 

1

Для тех эпизодов, где Стю не хватает зуба, актёру Эду Хелмсу не пришлось ничего маскировать. Дело в том, что «взрослые» резцы у него так и не выросли. Так что оставалось только снять искусственный зуб на время съёмок соответствующих сцен.
 

Миллионер из трущоб
 

Компания Mercedes-Benz попросила снять свой логотип с использовавшейся в съёмках этого фильма машины. Они аргументировали свою просьбу тем, что ассоциация автомобиля с бедным районом может негативно сказаться на имидже фирмы.
 

Трансформеры 3: Тёмная сторона Луны
 

Во время съёмок этого фильма было разбито 532 автомобиля. Но все эти машины достались кинокомпании бесплатно – страховая компания отдала пострадавшую во время наводнения и предназначавшуюся для утилизации технику.
 

Страсти Христовы
 

На съемках в Джеймса Кэвизела, исполнившего роль Иисуса ударила молния, однако никаких серьезных травм актер не получил. Свидетели утверждают, что в этот момент видели свечение вокруг тела Кэвизела.
 

Звёздные войны. Эпизод I: Скрытая угроза
 

В этом фильме роль переговорного устройства Квай-Гон Джинна (Лайам Нисан) исполнял задекорированный бритвенный станок для женщин Sensor Excel.
 

Власть страха
 

Анжелина Джоли призналась, что в нескольких сценах этого фильма снялась обнажённой, однако режиссёр вырезал все эти сцены, посчитав, что они будут отвлекать зрителя от сюжета.
 

Звёздные войны. Эпизод V: Империя наносит ответный удар
 

Хана Соло сценаристы решили заморозить из-за того, что создатели фильма были не уверены, подпишет ли Харрисон Форд контракт на участие в следующей части.
 

Тор
 

Для съёмок этого фильма в Галистео (штат Нью-Мексико) был построен целый город.
 

Сорокалетний девственник
 

Съёмки сцены с депиляцией груди Энди проходили в один дубль и с участием пяти камер. Для того чтобы всё вышло убедительно, волосы с груди актёра Стива Каррела удаляли по-настоящему.
 

Источник: ibigdan.livejournal.com

Девушка проделала огромную работу, чтобы рассказать о некоторых деталях нашего любимого фильма «Операция Ы и другие приключения Шурика».

 

Фильм Леонида Гайдая «Операция Ы и другие приключения Шурика» — вот уже сорок лет как одна из наиболее популярных советских кинолент. Более того, «Операция Ы» стала для нас воплощением 1960-х — времени светлого, наивного и уже такого далекого от нас… Меня заинтересовало, из каких деталей сделан этот удивительный пейзаж, какие улицы и здания, а также автомобили попали в кадр. В Интернете на эту тему ничего найти не удалось, кроме того, что фильм снимался в 1964-65 годы в Москве, а также Ленинграде, Одессе и Ялте. Поэтому я попыталась сама сделать эту работу. Наверное, стоит сразу отметить, что я не читала о съемках фильма ничего, кроме пары газетных статей. Возможно, все написанное нами уже широко известно. Но даже если я сделала лишнюю работу, то не огорчусь — «Операция Ы» того стоит…
 

 

Свиблово. Теперь на этом месте двор детского садика

Конечно, художественные фильмы, снимавшиеся в Советском Союзе, имели мало общего с окружающей действительностью. Но подчас только в них можно увидеть давно изменившиеся виды улиц, разрушенные ныне дома, интерьеры, автомобили, метро, трамваи, автобусы и троллейбусы прошлых лет. «Операция Ы» очень богата пейзажами, особенно хорошо сняты новостройки шестидесятых… Как ни странно, роль главного хрущевского района в советском кино сыграли не раскрученные Черемушки или другие известные новостройки тех лет — Кузьминки и Хорошево, а гораздо более скромное Свиблово, о котором тогда не писали в путеводителях.
 

Напарник

Пейзаж первый: автобусная остановка «Трикотажная фабрика»
 

 

Итак, фильм начинается с того, что Шурик ждет автобуса под проливным дождем. Какого же автобуса можно было ожидать в 1965-ом? Разнообразия особого не было: или ЗиЛ/ЛиАЗ-158 или ЗиС-155
 

В первых кадрах фильма мы видим ЗиЛ-158. Надпись на маршрутной табличке вымышленная: «Автобус без кондуктора N13 Вокзал — Трикотажная — Заречье». Также в кадрах мелькают «горбатый» и «Волга» ГАЗ-21 Прототипом бутафорского автобуса № 13 мог выступить автобус №267 (ныне №818). Он идет от Киевского вокзала до совхоза Заречье. На Сколковском шоссе, почти при выезде из Москвы, у него есть остановка «Трикотажная фабрика».
 

 

«Этот эпизод снят возле дома 5/2 по Комсомольскому проспекту, на небольшом бульваре, идущем к набережной. Автобусы по нему никогда не ходили, остановка бутафорская. На переднем плане виден дом 5/2, построенный в 1954 году с „родной“, но немного полинявшей к 1960-м вывеской. Булочная просуществовала здесь до 1990х, превратившись в обычный продуктовый. Тем не менее, слово „Булочная“ на вывеске можно увидеть и сейчас, в 2006-м. На заднем плане видна церковь Николы в Хамовниках (1679-82), известная своей „падающей“ колокольней.
 

Пейзаж второй: драка в автобусе
 

 

Как мы помним, на остановке Шурик сел в ЗиЛ-158, но изнутри нам показывают совсем другой автобус. Режиссер фильма идет на небольшую подмену: сцены внутри сняты не в ЗиЛе, а в более раннем. Его легко отличить по овальным окошкам над боковыми стеклами и опускающимся вниз, как в поездах, рамам. За окном виден любопытный пейзаж: небольшие ампирные домики первой половины XIX века, а за ними — корпуса новых многоэтажек. Я определил место уже после того, как опубликовал этот материал. На кадрах с развалившимся на сиденье Верзилой — неопознанный пока участок улицы в пределах Камер-Коллежского вала. На кадрах с будущей матерью — Большая Ордынка, там мелькают ворота Марфо-Мариинской обители, огромное здание министерства на углу с Пыжевским переулком.
 

 

Еще один интересный эпизод: автобус мотает по улице от происходящей в нем драки. Снаружи снова показывают ЗиЛ-158 с номером 63-31 ММА. На общем плане заметны, помимо городского, еще два небольших автобуса. Здесь необходимо сделать отступление. Автобусов в 50-60-е годы в стране не хватало, поэтому многие непрофильные предприятия в союзных республиках освоили выпуск простых по конструкции автобусов небольшой вместимости на шасси грузовиков ГАЗ. Прообразом для них служил, как правило,. Именно такой автобус едет на встречу автобусу с Шуриком и Верзилой. Этот автобус московского происхождения: предположительно, его выпустил завод „Аремкуз“. За ним же едет автобус более продвинутой конструкции: вагонной компоновки — марки „Таджикистан“ можно посмотреть его фото из собрания Н. Новикова) с милицейским номером МОМ 42-39, сделанный в соответствующей союзной республике. Также в кадре мелькают „Волги“ ГАЗ-21 второй модификации (двухцветная и обычные) и черный „ЗиМ“ ГАЗ-12 Этот эпизод снят в Новолужнецком проезде. В кадре хорошо виден ныне разобранный и возведенный заново Краснолужский мост окружной дороги и Бережковская набережная в районе Сетуньских проездов. Совсем вдали видны сталинские дома Кутузовского проспекта. Сейчас на месте, где это снималось, построен мост Третьего кольца. Обратите внимание, какие там были фонари.
 

 

Комбинированные съемки сделаны на Комсомольском проспекте, в районе нынешнего Дворца молодежи. Из автобуса выпадает книжка „Проблемы кибернетики“. Еще в кадре виден грузовик ЗИЛ-ММЗ-164 на базе ЗиЛа-164.
 

Пейзаж третий (и еще финальный): отделение милиции
 

 

Эпизод в отделении милиции снят на Мосфильме. В кадре хорошо виден ряд монументальных послевоенных корпусов, а также типичный для 1960-х козырек над входом в более новый павильон.
 

Пейзаж четвертый: стройка
 

 

Эпизоды на стройке снимались, как минимум, сразу в трех местах: в московском районе Свиблово(улица Седова и 2-й Ботанический проезд); в строящемся павильоне Мосфильма; в одесском районе Черемушки, а может, и в соседнем с ней Ильичевске- он как раз интенсивно застраивался в те годы.
 

В данном случае в кадре пятиэтажки 7/2 и 9/2 по улице Седова и ныне снесенная двухэтажка, стоявшая во 2-м Ботаническом проезде.
 

 

Пока прораб захватывающе рассказывает Верзиле о свершениях „нашего СМУ“, мимо проезжают два грузовика на шасси ЗиЛ-164: седельный тягач ЗИЛ-ММЗ-164АН (1961-1965гг.), его более ранняя модификация ЗИЛ-ММЗ-164Н (1957-1961гг.) с прицепом-панелевозом и автокран ЛАЗ-690 (выпускался Львовским автобусным заводом с 1955 до середины 1960-х годов на шасси ЗиЛа-164).
 

Пейзаж пятый: панорама Свиблово
 

 

Это один из моих любимейших пейзажей в этом фильме. В кадре видны краснобокие пятиэтажки, две новеньких пятиэтажных школы, строящиеся дома и прячущиеся в зелени сталинские двухэтажки.
 

На месте длинных краснобоких пятиэтажек N2-10, еще недавно стоявших на улице Седова, уже возведены красные многоэтажки серии П-44Т. Нечетная сторона улицы пока сохранила старую застройку, но сколько это будет длиться — неизвестно…
 

 

Съемка велась с крыши восьмиэтажного дома N3 по улице Седова (он попадает в кадр и в других эпизодах фильма). На одном из кадров и перед нами открывается панорама западной части Свиблово.
 

Пейзаж шестой: внутри строящегося дома
 

 

Сцена знакомства Верзилы и Шурика в основном снята в строящемся павильоне „Мосфильма“. Пока Шурик сидит в бочке, а Верзила растягивает батарею, в окно хорошо видно одно из сталинских зданий киностудии. Сцены с замурованным Шуриком, полукруглой лестницей и, вероятно, „разъяснительной работой“, также сняты на Мосфильме.
 

Обед
 

 

Обедать героям приходится уже не в Москве, а в Одессе. Хорошо заметны простоватого вида пятиэтажки, не облицованные „столичной“ керамической плиткой, переходящий в степь пустырь, на котором ведется стройка.
 

Наваждение

Пейзаж первый: „Политехнический институт“

Этот пейзаж кинематографисты „слепили“ из нескольких, снятых в совершенно разных местах.

 

“Политехнический институт", как мне рассказали люди, хорошо помнящие Москву 1960-х — это Институт элементоорганических соединений РАН им. А.Н.Несмеянова (ИНЕОС) на улице Вавилова, 28 (здание построено в 1962 году).
 

В этой сцене стоит обратить также внимание на стильные автоматы газированной воды «Харьков» — красные, с хромированными деталями.
 

 

«Курортная» дорожка возле института снималась на Мосфильме.
 

 

А вот удобное для изучения конспектов развесистое дерево снято, судя по всему, в Ялте.
 

Пейзаж второй: трамвай
 

 

«Наваждение» — романтическая новелла. А раз она романтическая, то в ней самый романтический вид транспорта — изящный трамвай Татра-3. Снимавшийся в фильме вагон Татра-3 под N530 был приписан к Бауманскому депо, расположенному на Сельскохозяйственной улице, недалеко от ВДНХ. Именно там — в 1-м Сельскохозяйственном проезде, рядом с местом, где в конце 1990х находился ныне разрушенный Музей городского транспорта — и снимался этот эпизод. Татра N530 была из первых партий чешских трамваев, поступивших в Москву: с узкими форточками, двумя дверями, широким маршрутоуказателем.
 

В Москве двухдверных Татр уже не осталось, но в некоторых российских городах они еще ходят: Табличка маршрута N5, укрепленная на вагоне — бутафорская. На ней написан тот же незамысловатый маршрут «Вокзал — Заречье», что и на автобусе из «Напарников».
 

 

Обратите внимание, как живописно дымит труба за Сельскохозяйственной улицей — вероятно, топят углем. Садятся в трамвай Шурик и Лида в районе дома 5 по в 1-му Сельскохозяйственному проезду, а выходят практически за углом — у дома N2 по улице Сергея Эйзенштейна (на заднем плане виден дом N 129 по Проспекту Мира).
 

 

В следующем кадре они уже идут по площади Борьбы, что неподалеку от метро «Новослободская». На заднем плане хорошо виден дом N11 по Перуновскому переулку. В этом же эпизоде в кадр попадает фургон. Скорее всего, изготовлен он в АРЗ Мосавтотранса и носит индекс У-122. Раскраска этого «газончика» типична для шестидесятых: белая с голубым.
 

Пешеходный переход
 

 

В эпизоде, где Шурик и Лида «вслепую» переходят улицу, увлеченно читая конспект, мы видим «Волги» первого и второго выпусков, а также РАФ-977В. Чуть позже к «Волгам» добавляется красавец ЗИМ с белыми ободками шин. Когда Шурик и Лида вторично идут по этому переходу, машин там становится уже гораздо больше. В основном, это все те же «Волги», но РАФ уже другого цвета, а ЗИМ с обычными шинами и с шашечками такси на боку.
 

 

На кадре с пешеходным переходом и старым светофором — неизвестное нам место. Возможно, это университетский парк на Ленинских горах. Другое предположение — съемка вообще велась не в Москве, а в Одессе или Ялте. Переход через улицу — Москва, бульвары между МГУ и смотровой площадкой Ленинских гор.
 

Толпа с книгами
 

 

Сцена с книгами снята на Комсомольском проспекте у дома 48/22 на углу с Фрунзенским валом — совсем недалеко от тех мест, где Шурик дрался в автобусе с Верзилой.
 

Очевидно, эту сцену также снимали в два приема: первые кадры сделаны в пасмурный день на Комсомольском проспекте, затем на экране уже солнечный день, а ларек с книгами стоит уже на Фрунзенском валу. На заднем плане видна раннехрущевская панельная многоэтажка (N47) и кусочек сталинской «полувысотки» N45.
 

 

Еще в одном из кадров виден троллейбус МТБ-82, выпускавшийся с 1940-х. В шестидесятые годы их было все еще очень много, а последние ушли с улиц Москвы в середине 70-х годов.
 

Операция «Ы»
 

 

Эта новелла стала самой сложной в топографическом плане — она почти целиком снята в Ленинграде, который мы знаем далеко не так хорошо, как Москву. А потому, вопросов здесь гораздо больше, чем ответов. Главное, что я попытался сделать — показать потенциально опознаваемые участки застройки и отдельные здания. Так что теперь вся надежда на знатоков-петербуржцев.
 

Главный автомобиль этой новеллы — «инвалидка» С-3А производства Серпуховского механического завода. С ней связаны две замечательных шутки:
 

 

1) Внушительных размеров Бывалый (Моргунов) разворачивает инвалидку на месте. Снять столь эффектный эпизод позволили небольшая масса машинки и скользкая поверхность под ней — лед, присыпанный снегом.
 

 

2) А вторая шутка за давностью лет большинству зрителей уже не понятна. Связана она с автомобильным номером, который вешают на инвалидку в целях конспирации. Это совсем старая желтая серия номеров (ГОСТ 1946 года, выдавались с 1947-го), действовавшая до введения в действие в 1959-м более привычных номеров с белыми буквами на черном фоне. Номер, который повесили на «инвалидку» — дипломатический! В эпизоде с «инвалидкой» на рынке задействован фургон на базе ГАЗ-51. Именно его водитель произносит знаменитую фразу: «Где этот чертов инвалид?». Фургон на рынке, похоже, хлебный. Такие изготавливались мастерскими «Мосавтотранаса» и «Мосхлебтранса».
 

Сарай
 

 

Большие дровяные сараи-кладовки составляли неотъемлемую часть всех дворов до 1960-х годов. Массовый их снос в крупных городах начался с массовым переходом на централизованное отопление от котельных или ТЭЦ. Хранить дрова стало незачем, и территорию освободили для других целей. Впрочем, в большинстве российских городов подобные сараи во дворах — не такая уж редкость и поныне. Перед нами вид на боковой фасад со стороны переулка. Сейчас это задворки строительства отеля на Карповке (лет 15 уже строят).
 

 

Деревянная двухэтажка справа выглядит немного бутафорски. Впрочем, похоже, она все-таки настоящая, в отличие от снега, который из-за оттепели пришлось заменять ватой и другими подручными средствами.
 

И вот перед нами снова кусочек старого Питера: деревянный забор, дореволюционная двухэтажка и громадина доходного дома.
 

 

Заключение

Несмотря на то, что фильм снимался сразу в трех городах, перед нами очень цельная и единая картина идеального советского города 1960-х.

Мы видим светлые пятиэтажные новостройки на окраинах и невысокие, уютные домики прошлого века в центре города; большой рынок с деревянными павильонами и парки с красивыми сталинскими скамейками; послевоенные двухэтажки под тополями и деревянные галереи сараев и складов; красно-желтые трамваи и темные арки подворотен…

http://fishki.net/comment.php?id=136904

http://zanimatelno.forblabla.com/blog/45568105275/...887085200&bpid=43887085200

- Жители Кенигсберга, - говорит специалист по истории края Николай Чебуркин, - страшно любили “волшебные картинки”. Еще до появления кино как такового, в Россгартенском пассаже существовала “Панорама интернационал”. Позднее нечто в этом же духе имелось на Кёнигштрассе. На одном барабане, приводимом в движение рукояткой, умещалось 50 картинок, которые как бы плавно перетекали друг в друга. Демонстрировались в основном разнообразные провинциальные виды. А рекламные плакаты зазывали горожан “совершить восхитительное путешествие”.

Первый короткометражный фильм (естественно, немой и черно-белый) был показан в Кёнигсберге в самом начале ХХ века, в 1901 году, в здании цирка (как один из номеров цирковой программы) и в увеселительном заведении “Юльхенталь”.

Первая “киношка” появилась в 1903 году. В 20-е годы архитектор Ганс Хопп спроектировал здание “Дейчиз-Театер” на Театерштрассе, 2 (ныне начало ул. Университетской перед корпусом КГУ).

В 30-е годы были построены “Шаубург” на Хагенштрассе, 23 (сейчас там пятиэтажка на пересечении ул. Разина и Красной), “Хуфен-Лихтшпиле” на Штреземаннштрассе, 42 (Советский проспект). На Мюнцштрассе (начало ул. Пролетарской) располагался “Мюнц-Театер”, на первом этаже которого было знаменитое “Мюнцкафе”...

Кстати, билеты в кино тогда стоили очень дешево (ведомство Геббельса придерживалось тех же принципов, что и Иосиф Виссарионович Сталин: кино должно стать самым массовым видом искусства).

В Доме техники находился “Культурфильм-Театер”, в Пассаже (начало ул. Клинической) - “Пассаже-Литшпилле”, на Вайссгерберштрассе, 4 (где сейчас ГТРК “Янтарь”) - “Урания”. На Фортштадтише Лангассе - “Капитоль” и “Виктория”. На Гроссе Шлоссштрассе, 1 (набережная Нижнего пруда со стороны ул. Пролетарской) - “Мирамар”, также спроектированный Гансом Хоппом.

...Курт Фрик, после прихода к власти нацистов возглавивший Академию Искусств, был автором проекта кинотеатра “Альгамбра” (ул. Житомирская, ресторан “Беларусь”). Это было огромное по тем временам здание, на первом этаже которого находился большой и комфортабельный кинозал (стены с блестящими, позолоченными обоями; ряды прочных стульев из черного дерева, с красной бархатной обивкой; ступени лестницы отделаны красным плюшем; справа на сцене - орган, оставшийся от эпохи немого кино). На втором этаже располагалось кафе.

В “Альгамбре” (этот кинотеатр считался самым большим и красивым в Восточной Пруссии) проходили премьерные показы многих фильмов. Приезжали такие звезды, как Марика Рекк, Отто Тебур, Вальтер Рилла, Хенни Портен...

Во время Второй мировой фильмы в “Альгамбре” продолжали демонстрироваться, а подвал кинотеатра служил бомбоубежищем для зрителей и для жителей окрестных домов.

После штурма Кёнигсберга (который, кстати, “Альгамбра” пережила вполне благополучно) кинотеатр функционировать перестал. Вообще из немецких к/т в Калининграде уцелели и продолжали использоваться по профилю “Апполон-Лихтшпилле” на Лавскер-Аллее (ныне к/т “Победа”), “Лихтбилдбюне” на Брандербургерштрассе (к/т “Родина”) и “Скала”, построенная в 1938 году архитектором Зигфридом Зассником на Хуфеналлее, 17 (к/т “Заря”).

...Да, кинотеатров в Калининграде стало значительно меньше, чем в Кёнигсберге. Но.. зато в столице Восточной Пруссии не снимали кино! Его тогда вообще снимали исключительно в павильонах. Первые натурные съемки стали проводиться в конце сороковых годов. И вот тут Калининград - точнее, то, что осталось от Кёнигсберга - оказался на редкость востребованным городом.

Мы уже упоминали такие фильмы, как “Встреча на Эльбе”, “Весна на Одере”, “Отец солдата”, “Щит и меч”, “Третий тайм”... А ведь были еще “Двадцать дней без войны” (одна из главных сцен снималась на нашем железнодорожном вокзале), “Через Гоби и Хинган” (в кадре фигурировал еще не разграбленный форт №3), “Пятеро с неба” (съемка велась в нынешнем историко-художественном музее), “Я - русский солдат” (по роману Б. Васильева “В списках не значится”).

Еще раньше, в 1959-м - в бывшем Кёнигсберге были сняты несколько эпизодов из “Судьбы человека”. Главный герой бьет пьяного немца и затаскивает его в развалины недалеко от Штадтхалле... А там, где мост у нынешнего Борисовского рынка пересекает в низинке железнодорожные пути, он же, главный герой, примял своего шефа, чтобы с этим важным “трофеем” дернуть через линию фронта к своим.

Снимались у нас и знаменитые “Слуги дьявола на Чертовой мельнице” (в кадре фигурировали ворота Музея янтаря. Точнее, нынешнее кафе “Солнечный камень”). В Калининграде и Балтийске - “О возвращении забыть” (фильм про подводника Маринеско). Для пущей достоверности в кадре был “взорван” и сожжен дотла списанный военный корабль. А статистки - белокурые студентки в форме эсэсовок - приперлись в кабак, их повязал патруль, был грандиозный скандал.

Впрочем, про студенток в эсэсовской форме есть и еще одна байка: будто бы одну из массовых сцен снимали в разгар летней сессии, и несколько девиц додумалось прийти сдавать зачет прямо со съемочной площадки. Не разгримировываясь - а главное, НЕ ПЕРЕОДЕВАЯСЬ! Студентки КТИ в таком виде еще и ввалились в институтский буфет. И там их пропустили без очереди.

А вот студенткам КГУ, которые “щегольнули” перед профессором - участником войны - своей черной формой и повязками со свастикой, вляпали “неуды”.

Хотя девицы даже рта не успели раскрыть. А потом будто бы всерьез ставился вопрос об их отчислении: будущий учитель должен иметь безупречный “облико морале”, а не демонстрировать себя в приличном месте во вражеской форме.

С этой чертовой формой у многих калининградцев связаны собственные “пассажи”. Так, первый портрет, который я в своей жизни нарисовала... был портретом Олега Янковского в роли Шварцкопфа. Ну очень уж мне понравился этот герой! Рисовала я сначала по памяти, а потом - каюсь! - в библиотеке с риском для репутации вырезала остреньким лезвием картиночку из старого “Советского экрана”.

Короче, Генрих получился как живой. Я так обрадовалась, что повесила портрет на стенку в своей комнате... и там он и висел, когда ко мне домой наведалась по какой-то, видимо, важной причине моя классная руководительница. Увидев Генриха в красном углу, она обалдела. Даже забыла, зачем пришла. “Почему у тебя фашист на стене?!” Только тогда я и обратила внимание на “смешную” деталь: Генрих-то, натурально, изображен был в мундире. И в фуражке со всеми подробностями.

...С тех пор в глазах классной я была потеряна. Никакие ссылки на “Щит и меч” не помогли. “Почему же из всех героев ты выбрала НЕМЦА?” - вопрошала она. И мне нечего было ответить. Потому что дело было не только в физической красоте “белокурой бестии”, а в чем-то, чего тогда я не могла объяснить даже себе...

Короче, против вручения мне золотой медали классная стояла насмерть. Сдала позиции она лишь после того, как остальные пятеро претендентов на медаль срезались на сочинении. И, скрепя сердце, переписала мне характеристику. Школа в итоге заполучила медалистку. А портрет Генриха со стенки я сняла много позже. Потому что, научившись рисовать, поняла, насколько примитивно он выполнен.

...Журналист Ю. Грозмани вспоминает: “В августе 1976 года я, тогда учившийся в суворовском училище, приехал в Калининград на летние каникулы. Поселился в гостинице “Калининград”. После обеда отправился гулять по окрестностям. Обошел Нижний пруд (абсолютно заросший! К берегам было просто не подступиться), увидел обгоревшее здание из красного кирпича (Штадтхалле), вышел на ул. Клиническую. Она меня поразила: брусчатая мостовая, тротуары из гранитных плит, столбы с остатками трамвайных проводов и рельсы, уходящие в никуда. Они просто упирались в кусты. И там пропадали. И улица обрывалась.

А еще меня потрясло четырехэтажное здание: неимоверно узкое, высокое, явно - часть какого-то “утраченного” дома... И там жили люди!

Но главное потрясение было еще впереди. Я шел по тропинке между кустами - и вдруг увидел свеженький деревянный ящик, на котором латинскими буквами было написано: “Пушкин” - и нарисована свастика! Помню, я подумал: “Ничего себе город! Ящики со свастикой валяются!”

И тут из кустов вышел... рыжий эсэсовец. Рослый детина в каске, со шмайссером. Я оцепенел. Но он не обратил на меня ни малейшего внимания. Тут к нему присоединился еще один, тоже со шмайссером. А в кустах я увидел мотоцикл с коляской...

Дальше я пошел, точно загипнотизированный. Проник в Штадтхалле - полуразрушенное здание, без крыши, опоясанное по периметру лестницами, со стенами, изнутри обгоревшими. На первом этаже - груда кирпича. Своды... я таких раньше не видел: особой конфигурации кирпичи, нанизанные на прутья, образовывали перекрытия. Внутри Штадтхалле был как бы вокзал. Вагон, остатки другого вагона, рельсы, окна, скругленные желтой фанерой, большие часы... какие-то дамочки в капроновых чулочках, кокетливых шляпках (мне тогда показалось, что это проститутки)... немцы, чемоданы, детские коляски...

Меня никто не останавливал. Но я понял, что это не сон и не случайный прыжок назад на машине времени, когда увидел на стене Штадтхалле табличку “Охраняется государством” (русскими буквами!)... и когда подъехал автобус “ЛАЗ” с надписью на боку: “Беларусьфильм”. Оказывается, снимался фильм “Венок сонетов”.

В конце 60-х годов в Калининграде снимался также фильм “Женя, Женечка и Катюша” (в кадре фигурировали Ганзейская биржа, часть Королевского замка), а в массовке был “занят” автомобиль “Майбах”, принадлежавший после войны генерал-лейтенанту Рослому.

В картине “Был месяц май” “снимались” преимущественно теперь уже наши дороги. С деревьями - “солдатами вермахта” - по обочинам. Кстати, “Майбах” там тоже засветился: главный герой разъезжал на нем, осматривая бывший фашистский концлагерь. А в фильме “На пути в Берлин” были задействованы автомобили местных коллекционеров...

...Сразу после перестройки (точнее, сразу после того, как мы были объявлены “свободной зоной”, а в городе появились магазинчики “Люкс”, набитые импортным шмотьем, и ввезенные беспошлинно иномарки), в Калининграде студия “Беларусьфильм” сняла штук пять детективов. Действие каждого из них происходило за границей. Наших моряков, владельцев иномарок, ангажировали для создания необходимого антуража: за тридцать рублей в час они должны были мелькать в кадре на своих импортных тачках. (Точно литовцы, которые в советских фильмах про войну играли строго фашистов! Масюлис как-то, помнится, жаловался, что в конце концов его вздернут в качестве нацистского преступника - перестанут отличать экранное существование от реального. А Банионис при этом хихикал: “Точно-точно! Я-то хоть советского разведчика сыграл, а ты - сплошных штурбанфюреров!”)

Единственным в то время фильмом, где Калининград “играл роль” себя самого, а не куска условно-немецкой территории, был фильм А. Кайдановского “Жена керосинщика”. В метрополии его не поняли и не приняли: в журнале “Искусство кино” двенадцать самых маститых критиков страны оценили его на два балла. И только в Кёниге он вызвал бурю восторга. Еще бы! Кому, как не нам в конце 80-х, было понятно недоумение героя фильма, молоденького лейтенантика, приехавшего в город К. из российской глубинки: “Как странно! Я читал, что Иммануил Кант жил и умер в Германии. Откуда ЗДЕСЬ его могила?!”

Кому, как не нам, было по достоинству оценить сцену: в развалинах Кафедрального собора сидит “подпольный” священник (без церкви - люди тайком пробираются в его квартирку,чтобы помолиться и исповедаться), бывший фронтовик, в застиранной гимнастерке, и, растягивая меха потрепанной гармоники, поет: “Вернулся я на родину, шумят березки с кленами”. А за его спиной, в оконном проеме, дерутся два ангела. Русский гонит немецкого, бьет его крыльями - а тот упирается, ругается, плачет...

Кайдановский удивительным образом почувствовал СУТЬ нашего города. Ни до него, ни после сделать это в кино никто даже и не пытался.

...А вообще - в 80-х годах у нас не столько снимали, сколько ПОКАЗЫВАЛИ. Благодаря созданному И. Савостиным и Н. Шагиной киноуниверситету, в городе вырастали целые поколения кинолюбов. Людей, для которых имена Тарковского, Параджанова, Копполы, Пазолини, Бертолуччи, Годара, Бунюэля и других культовых режиссеров конца ХХ века не были пустым звуком.

Мы уже вспоминали историю о том, как во время просмотра “На последнем дыхании...” Годара в кинолекционном зале к/т “Октябрь” туда случайно забрел местный крупный партиец. На экране пожилой дядечка сидел за столом и обстоятельно рассказывал о буднях французской компартии. Наш бонза одобрительно кивнул и уже совсем собрался выйти... как вдруг камера переместилась, и зрителю был явлен крупный план: француз-коммуняка занимается онанизмом.

“Наш” обалдел: “Что ж он делает, старый пес?!” И помчался звонить в Москву. Узнавать, можно ли на волне перестройки - шел восемьдесят восьмой год - смотреть ТАКОЕ. Ответ был достоин записи золотыми буквами в анналах истории: “Мы не знаем, что вы там в Калининграде смотрите! У НАС В СТРАНЕ Годара нет!”

Кстати, совсем недавно один из известных киноведов утверждал, что российскому зрителю известен только “Летучий голландец” шведского режиссера Йеса Стерлинга. Щас! Мы в Калининграде смотрели еще и “Марикен из Неймигена” - фильм, который в свое время послужил поводом к всеевропейскому скандалу похлеще, чем “Страсти Христовы” (Марикен у Стерлинга вовсю отдается дьяволу - который так обаятелен, что сходное желание испытывает большинство женщин в зрительном зале).

Изощренность калининградских киноманов была известна. Именно поэтому многие “продвинутые” режиссеры устраивали здесь премьерные показы - подчас раньше, чем в Московском Доме кино. Cейчас в это с трудом верится, но свой фильм “Утомленные солнцем” Никита Михалков, тогда еще не “оскароносный”, впервые продемонстрировал публике в нашенском кинотеатре “Октябрь”.

Виктор Сергеев здесь устроил дебют-показ нашумевшего впоследствии “Гения” (а затем - и премьерные показы своих фильмов “Странные мужчины Семеновой Екатерины” и “Палач”). Миндадзе и Абдрашитов с нас начали демонстрацию скандальной ленты “Время танцора”... Александр Сокуров, еще совсем не признанный гением, у нас показывал “Дни затмения”, а после премьеры даже было обсуждение фильма с участием сценариста Юрия Арабова и тогдашнего настоятеля Свято-Никольского собора о. Пантелеймона.

Здесь проходили дни литовского кино и блистала Ингеборга Дапкунайте, сюда приезжала латвийская звезда Лилита Озолиня, известная старшему поколению по главной роли в многосерийном душещипательном телефильме “Долгая дорога в дюнах”...

Здесь (и, по-моему, больше нигде) был показан и провальный “Паром “Анна Каренина” госпожи вице-мэра по культуре Александры Яковлевой-Аасмяэ...

Здесь выступали Олег Меньшиков, Сергей Юрский, Сергей Жигунов, Леонид Ярмольник, Василий Лановой... Да что там! Даже фильм Д. Кэмерона “Титаник” в Калининграде (в присутствии режиссера) был показан раньше, чем состоялась его мировая премьера!

А Рената Литвинова как-то обмолвилась о том, что нынче в столичных кинокругах весьма уважительно относятся к кинотеатру “Заря”. Правда, называют его “фашистским” - имея в виду необычный для Москвы дизайн.

...Последний фильм, снятый у нас, - это “Любовь в Кёнигсберге” с Чулпан Хаматовой в главной роли. Картину ваяли по заказу телеканала ZDF: о том, как в Кёниг приезжает немецкий турист, мать которого завещала развеять ее прах на исторической родине. При этом немец умудряется найти в Калининграде отца и родную сестру. Такое ощущение, что этот фильм - первая ласточка в разработке темы немцев, “унесенных ветром” депортации. Жаль только, что некому эту тему нормально освоить: наши кинематографисты увлекаются эпигонством американских блокбастеров, американцы - не приведи Господи, судьба депортированных кенигсбержцев покажется им интересной - преподнесут такую развесистую клюкву, что у зрителей скулы сведет... Ну а немцы... все лучшее они уже сняли. Давно. На студии “Дефа”, с Гойко Митичем в главных ролях.

Впрочем, всякое бывает. И свою “прогулку” мы не заканчиваем. Может, кто-то из наших читателей вспомнит, как лежал “четвертым слева в кепке” или облачался в эсэсовский мундир в какой-нибудь массовой сцене. Рассказывайте - и мы еще “погуляем”!

Д. Якшина

http://www.rudnikov.com/article.php?ELEMENT_ID=20235

Этот десятисерийный фильм снят на киностудии имени Горького в 1983 году; на телеэкраны вышел в 1984.
И стал большим событием. Помню, взахлёб обсуждали его с ребятами.
Кадров с Москвой в нём довольно много. Впихнуть в один пост сразу всё - было бы слишком длинно.
Поэтому для начала - серии с 1-й по 4-ю.

Фильм начинается проездом "Волги" важного кагэбэшного генерала из Кремля на Лубянку.
1. Улица Куйбышева:

"Волга" этой модели (ГАЗ-31) пошла в серию в 1982. "Тридцать первая" тогда считалась символом крутости; на таких разъезжало только начальство.

2. Новая площадь:

Справа от машины - не призрак, а какой-то человек возле ящика. Камера на нём не сфокусировалась.
Что он тут делает - непонятно. Киношник? Участник оцепления?

3. Машина въезжает на площадь Дзержинского.

Слева в кадр попал один из корпусов комплекса, построенного в 1882 по проекту архитектора Фрейденберга для Московского купеческого общества. Тогда корпус оставался единственным, не надстроенным 4-м этажом. Недавно и он надстроен - и перестал отличаться от своих собратьев.

4. Улица Дзержинского:

Машина едет меж двух зданий КГБ.
Здание справа - совсем новое (1982, архитекторы Палуй и Макаревич).
Слева - строительный забор. Это реконструируют основное здание КГБ.
Фото того же 1983 года:

Бывшему дому страхового общества "Россия" придают законченный вид согласно проекту академика Щусева.
Правая часть, включившая в себя старый отдельно стоящий  корпус, была перестроена ещё в 1945-47 годах.
До этого в течение 35-ти лет фасад, выходивший на площадь, представлял собой довольно несуразное зрелище:


5. "Волга" сворачивает в Фуркасовский переулок:

Позади, на площади Воровского - очевидно, бытовки строителей, занятых на реконструкции главного лубянского офиса.

6. В разных сериях фильма несколько раз фигурирует панорама местности в районе Яузы:

Снято с высокого жилого дома, что на Николоямской набережной. Внизу - Садовое кольцо.

7. На Строгинском мосту:

Здесь генерал КГБ Константинов как бы случайно познакомится с Ольгой Винтер.
Мост построен незадолго до съёмок фильма, в 1981.
Фото моста из 1980-х:

До открытия моста проехать в новый район Строгино можно было только через МКАД.

8. Теннисные корты в Лужниках:

По сюжету, здесь тренируется продвинутая сотрудница "Института экономики" О.Винтер.
Справа вверху достраиваются, да всё никак не достроятся  "золотые мозги" - новый корпус Академии наук СССР.

9. В магазине "Минеральные воды", местонахождение которого мне неизвестно:

Сюда приходил подозрительный мастер автосервиса.
Думали - шпиён, а он обычным алкашом оказался.
Здесь ему конспиративно стакан водки под видом минералки наливали.

10. Помещение в другом ракурсе:

В кадре - отдельный факт незаконной торговли алкоголем.
Для КГБ всё это интереса не представляет. Бутлегера передадут в заботливые руки ОБХСС.
...А конусы с соком - привет из детства.

11. В роли деловой улицы заграничного тропического города успешно выступил Кузнецкий Мост:


12. Здесь, на Кузнецком, сняли сцену, в которой шаловливые детишки меняют нехорошей женщине Пилар её маленькую собачку на здоровенного пса:

Офис компании "Люфтганза" в те времена в здании действительно был.
Теперь здесь - "Аэрофлот": см. панорамы Яндекса 

13. Ольга Винтер (Ирина Алфёрова) на работе - якобы в здании своего института:

На самом деле - в здании ТАСС (который, по фильму, как раз и будет "уполномочен заявить").
За окном - площадь Никитских ворот.

14. Кутузовский проспект:

Кадр выбран, чтобы можно было оценить степень загруженности этой магистрали в те годы и сравнить с нынешним днём.
Справа - липы на месте проходившей здесь до 1962 трамвайной линии (трамваи ходили в Фили). Деревья не переживут лужковских противогололёдных реагентов и исчезнут на рубеже девяностых - двухтысячных.

15. Площадь Победы:

Триумфальная арка воссоздана на этом месте в 1968.
За аркой - силуэт склона, ещё остававшегося тогда от Поклонной горы (его сроют в 1986).
На бровке склона стояла агитационная конструкция, доносившая лозунги КПСС до граждан
Здесь она видна лучше:


16. Одна из аллей парка Победы:

Парк ещё появится в фильме.http://progulkino.livejournal.com/30841.html

ТАСС уполномочен заявитьМногосерийный художественный фильм «ТАСС уполномочен заявить» вышел на телеэкраны Советского Союза летом 1984 года — в самый разгар холодной войны. Сценарий самого знаменитого политического детективщика страны Юлиана Семенова был написан на основе реальной шпионской истории агента американской разведки — Александра Огородника. Причем, написан он был по горячим следам и по заказу самого Юрия Андропова. Точнее — сценариев было два, и фильм начинали снимать два раза. После просмотра первоначальной версии, тогдашний руководитель КГБ его забраковал, потребовал переписать сценарий и сменить актеров. ТАСС уполномочен заявить Из актеров, приглашенных для съемок первого варианта, остались только В.Тихонов и Ю.Соломин, надо отдать должное Андропову — выбор был великолепным. Основа сюжета - разоблачение вражеского шпиона под кодовым именем Трианон (Огородник имел такой же позывной) и тактическое противостояние специалистов двух самых знаменитых государственных организаций в рамках надвигающегося военного переворота в одной из стран третьего мира - выдуманного африканского государства Нагонии.

Представителю КГБ, чей образ так артистично сумел воплотить на экране Юрий Соломин, удается переиграть представителя ЦРУ (В. Кикабидзе). Результат закономерен - ТАСС уполномочен заявить о готовящемся перевороте и роли ЦРУ на весь мир. Фильм был обречен на успех в то время не только из-за лихо закрученного динамичного сюжета и интересно подобранного актерского ансамбля. Он немного, совсем чуть-чуть, но приподнимал завесы тайны, окутывавшие самую закрытую организацию советских времен - всесильный Комитет Государственной Безопасности. Кропотливый и незаметный сбор информации, аналитическая работа, связи с информаторами, филигранные психологические ходы в переговорах - эти детали яркими мазками обрисовали работу контрразведчиков той эпохи. ТАСС уполномочен заявитьФильм наглядно демонстрировал, что рутинная повседневная работа и игры ума подчас могут принести гораздо больше эффекта, чем напряженные погони со стрельбой. Реальные сотрудники госбезопасности дали немало советов и раскрыли немало тайн, благодаря чему фильм получился вполне реалистичным и правдоподобным. За роль полковника Славина Соломин получил в 1985 году первую премию КГБ. Яркой находкой фильма стала сцена преображения сотрудника госбезопасности в Трианона при помощи грима. На протяжении 10 - 15 минут зритель не сводил напряженного взгляда с экрана - на его глазах совершалось тайное действо, почти чудо - превращение одного человека в другого. Какого уровня специалисты КГБ курировали съемки этого фильма можно судить только по одному факту. Именно консультанты «ТАСС уполномочен заявить» установили, что без вести пропавший в 1942 году отец Вахтанга Кикабидзе похоронен в Керчи, в братской могиле. ТАСС уполномочен заявитьНевзирая на политизированность, присущую эпохе «холодной войны», фильм и сейчас приковывает внимание динамичностью и логическими ходами сюжета.

Во время же первого показа ленты улицы Советского Союза просто вымирали. Режиссер Владимир Фокин, по его собственным словам, приложил немало сил, чтобы каждая серия картины заканчивалась на самом интересном месте, интригуя зрителя. Для несчастных, не сумевших посмотреть какую-то часть, в начале новой серии всегда излагали краткое содержание предыдущих. При общей насыщенности сюжета такой ход был явно не лишним. К сожалению, для современного показа фильм стараются переформатировать по новому международному стандарту, сократив время показа и увеличив количество серий с 10 авторских до 13. Естественно, качество фильма при этом может пострадать. Кстати, по одной из версий, в 1984 году фильм вышел на телевизионный экран, не имея копий (что по тогдашним меркам было вопиющим фактом), а некоторые серии заканчивали снимать за несколько часов до их выхода на экран. Вполне возможно, что «ТАСС уполномочен заявить» не превзошел по популярности легендарные «17 мгновений весны», тем не менее, назвать сериалом эту качественную и интересную работу не поворачивается язык, это - многосерийное художественное произведение, которое стоит посмотреть хотя бы один раз в жизни.

http://www.nashfilm.ru/sovietserials/3304.html

Пересмотреть - захочется. Дина Сереброва

 
Фильм о войне.
О военных летчиках. Об экипаже пикирующего бомбардировщика.
О буднях настоящих героев войны, которые не считали себя героями:
"Туман, туман. Седая пелена.
Далеко-далеко за туманами война.
Там гремят бои без нас, но за нами нет вины.
Мы к земле прикованы туманом.
Воздушные рабочие войны....

И о том, что даже на войне можно любить, сострадать и оставаться человеком:

Сюжет

Идёт Великая Отечественная война, но на фронтовом аэродроме бомбардировщиков затишье — стоит туман, и поэтому самолёты не летают. Командование ставит задачу — найти и сфотографировать вражеский аэродром, на котором базируются истребители Фокке-Вульф, очень мешающие советской авиации. На задание вылетает экипаж молодого, но опытного младшего лейтенанта Червоненко. Перед вылетом из сводки Совинформбюро он узнаёт, что освобождён его родной город Пинск.

Предприимчивый и изобретательный стрелок-радист Женя Соболевский (Олег Даль) из экипажа Архипцева (Геннадий Сайфулин) из привезённого лавкой "Военторга": малинового сиропа и жидкости из гидросистемы самолёта, готовит «ликёр Шасси». Экипажи самолётов отмечают приготовленным «ликёром» освобождение Пинска, но тут приходит известие о том, что Червоненко заходит на посадку поперёк старта. Червоненко погиб, сажал самолёт его штурман (Леонид Реутов). Червоненко успел сфотографировать вражеский аэродром, но он оказался ложным.

Вечером, в столовой, капитан медицинской службы (Гелий Сысоев) словесно оскорбляет любимую девушку штурмана (Лев Вайнштейн), командир и штурман, выкидывают его из столовой, а тот в свою очередь грозится написать рапорт. Экипаж Архипцева в полном составе сажают на гауптвахту, командира и штурмана за то, что «дали в морду» начальнику медицинской части, а стрелка — за изготовление «ликёра».

Командование ещё раз решает провести разведку аэродрома, для этого больше всего подходит опытный экипаж Архипцева, и их досрочно выпускают с гауптвахты. Во время первого вылета Архипцев также обнаруживает ложный аэродром, и вновь на бомбардировщик нападают несколько истребителей. Соболевский сбивает один истребитель. Экипаж с трудом уходит от преследования истребителями противника, имитировав при пикировании, что их сбили.

Чтобы выполнить задачу, необходимо лететь ещё раз. Архипцев хочет проверить своё предположение о том, что аэродром находится возле железнодорожной станции. Весь авиаполк ждёт сообщения от Архипцева о координатах аэродрома, для того, чтобы вылететь его разбомбить. Архипцев ищет аэродром, но вновь на него нападают с аэродромов-засад пять истребителей противника. Архипцев расстрелял весь боекомплект, убит Соболевский. Истребители окружили самолёт и хотят вынудить его сесть на их аэродром. Поняв замысел противника, Архипцев вместе со штурманом принимают решение таранить стоящие на земле истребители…

Интересные факты

• В самом начале фильма (во время вступительной песни) в кадр попадает деревянное строение с плакатом «Бомбить, как майор Анпилов». А военным консультантом фильма выступает Герой Советского Союза генерал-майор А. А. Анпилов. Речь, видимо, идёт об одном и том же человеке.
• Сюжет фильма имеет поразительно много совпадений с боевой биографией летавшего на Пе-2 Героя Советского Союза старшего лейтенанта Б.С. Быстрых. Вылеты на разведку аэродромов с их фотографированием и вызовом штурмовиков; уход от пытающихся посадить истребителей противника хитростью с пикированием и бреющим полётом над верхушками деревьев, с сотнями пробоин в самолёте после этого. И посадка бомбардировщика смертельно раненым лётчиком: именно так Б.С. Быстрых погиб в июне 1943 года. Много других фактов его боевой биографии изложены в представлении военного времени (1942) лётчика к званию Героя Советского Союза на сайте www.podvignaroda.ru . Любопытно, что в январе-августе 1942 года А.А. Анпилов был заместителем командира 99-го бомбардировочного авиационного полка, в котором служил Б. С. Быстрых.
• Рисунок нотного стана на фюзеляже бомбардировщика выполнен по аналогии с штурмовиком Ил-2 Василия Емельяненко

Фильм о том, как живут и умирают люди на войне. Именно люди, а не война — главное в фильме. Это там, в далёкой мирной жизни они были учителями, музыкантами, художниками… или просто мальчишками, вчерашними школьниками. Но теперь они все — солдаты. Военные лётчики. Воздушные рабочие войны. И та прежняя их жизнь теперь приходит к ним в воспоминаниях — мечтах — снах. Как смысл, как цель всей их теперешней жизни на войне. Ради возвращения всего, что было прервано войной, отнято ею. Они самые обычные люди, которые в свободное время любят поиграть в самодельный настольный хоккей, попеть с друзьями под аккордеон, посмеяться над «Весёлыми ребятами», которых показывают в части. Совсем как в той, долгожданной мирной жизни. А ещё они могут дать в морду подонку за то, что он посмел плохо отозваться о женщине. И сесть за это на «губу». Потому что они — мужчины. Настоящие. Ну разве это не мужской диалог: — Выпить хочешь? — Откуда знаешь?! И со свойственной мужчинам смекалкой путём перегонки гидравлической смеси и малинового сиропа получить чудный ликёр «Шасси», рецепт которого, я думаю, разошёлся по всему фронту и заслуженно пользовался большим успехом у дегустаторов, вне зависимости от количества звёздочек на их погонах. Всё почти как в той, гражданской жизни. Вот только невозможно привыкнуть к тому, что твоего друга, которого ты несколько часов назад рисовал, с которым разговаривал и шутил, мёртвым выносят из самолёта. И этот девятнадцатилетний мальчик, раненый, почти мёртвый, дотянувший до своего аэродрома, уже никогда не будет позировать тебе. А его незаконченный портрет с такой светлой и открытой улыбкой, которой он тебе улыбался, — это всё, что осталось от человека, ещё недавно бывшего таким живым и весёлым. Любой вылет может и для тебя оказаться последним. Но об этом не задумываешься. Это просто принимается как должное где-то там, на заднем плане сознания. А думается о том, что когда вся эта война кончится, она ведь обязательно кончится, ты вернёшься к своей любимой девушке, которая тебя ждёт. Или к своей жене и детям. Это у кого как. И на самолёте будешь летать не на военные задания, а опрыскивать поля, возить почту или просто катать ребятишек. И ходить на выставки и концерты к своим друзьям, боевым друзьям. Ведь один — талантливый скрипач. А другой — талантливый художник, да ещё такой шутник и балагур. Но всё это будет потом. А пока надо найти замаскированный вражеский аэродром. Иначе так и будут гибнуть друзья, сбитые невесть откуда взявшимися фокевульфами. Одна мысль не даёт покоя… Когда на фашистском аэродроме приземляется самолёт и какой-нибудь Вебер вытаскивает из люка окровавленное тело какого-нибудь девятнадцатилетнего Ганса, какие чувства испытывает он? Плачет ли он? Кричит ли он по ночам? Есть ли вообще у врага человеческие чувства? Ведь он родился нормальным, обычным человеком, а не фашистом. Любовался Дюрером, слушал Моцарта и читал Гейне… Куда всё это девается, когда вместо Дюрера приходит фюрер? Приходит и сжигает, ломает чужие жизни. И приходится садиться в самолёт и искать, искать этот чёртов аэродром, откладывая жизнь на потом… Они найдут его. Найдут и уничтожат. Протаранят своим самолётом. На войне станет тремя героями больше. И тремя людьми меньше. И уже никогда люди не увидят картин, нарисованных талантливым художником. Не услышат скрипки музыканта-виртуоза. И учитель не будет больше учить грамоте и жизни своих и чужих детей. Да и детей у них тоже не будет. Они жили и погибли на той войне, чтобы она, война, закончилась. Ради того, чтобы жили другие. Мы с вами. Вот только войны что-то не кончаются…

Война, это в первую очередь не лишения и подвиги, это смерть людей и большей частью молодых,которым жить и жить. Искусство не описывает события,если оно искусство, оно передает философию событий. "Хроника пикурующего бомбардировщика"-гениальное (здесь это более чем уместно) произведение искусства о Великой Войне. И жить ему вечно.

В ролях

• Лев Вайнштейн — Вениамин Гуревич
• Александр Граве — командир полка
• Олег Даль — Женя Соболевский
• Игорь Ефимов — начальник штаба
• Виктор Ильичёв — рядовой-механик Осадчий (озвучивает Леонид Быков)
• Герман Колушкин-
• Георгий Корольчук — Митька Червоненко
• Леонид Реутов — Пастухов
• Геннадий Сайфулин — Сергей Архипцев
• Елена Санько — Катя
• Константин Сорокин — продавец военторга
• Гелий Сысоев — капитан медицинской службы
• Юрий Толубеев — механик Кузьмичёв
• Николай Трофимов — майор, комендант аэродрома
• Пётр Щербаков — замполит полка
• Борис Аракелов -
• Аркадий Вовси — дедушка Гуревича
• 
  

• Съёмочная группа

• Режиссёры: Наум Бирман
• Сценарий: Владимир Кунин, при участии Наума Бирмана
• Оператор: Александр Чиров
• Художник: Алексей Федотов
• Композитор: Александр Колкер
• Текст песен: Ким Рыжов
• Песню «Туман» исполняет Станислав Пожлаков
• Военный консультант: Г. П. Евдокимов

Технические данные

• Чёрно-белый, звуковой (моно)
• 
• Самолет Емельяненко, послуживший прототипом для рисунка на бомбардировщике Пе-2
• 
  
• 
• О фильме взяла из Википедии,почему-то о фильме больше ничего нет.Своё мнение о фильме другим не навязываю.

http://www.nashfilm.ru/sovietkino/1360.html

Щит и Меч" - Фильм нашего детства.Его смотрели не лежа на диване и хрустя попкорном. Смотрели все и взрослые и дети. Сначала выстаивали очередь в кассу, а потом встреча с героями и песнями. Я не говорю, что нынешняя молодежь недалекая. но в настоящее время трудно понять жизнь даже тридцатилетней давности, когда просто простой телефон был роскошью. Мы сейчас имеем мобильники, и не по одному, карманные компьютеры. В любой момент можем поболтать с другом ... Владимир Басов - превосходный актер и режиссер. В шестидесятые годы под цензурой он создал фильм без компьютерных декораций. И вокзал в Германии, и польский замок, и Варшава, и древний немецкий замок Кönigstein, где фашисты устроили КЦ, и откуда Вайс с соратниками освобождал разведчицу. Что самое интересное с возрастом понимаешь этот фильм каждый раз по-другому. Басову пришлось в рамках четырех серий показать и советизацию Прибалтики и начало войны и разведшколу и крах фашизма. А в финале фильма столько солнечного света, что веришь и правда : войне конец и впереди только хорошее. Я не ставлю "Щит и Меч" на одну ступень с "Миссия невыполнима" и "Идентификация Борна" и др. Этот фильм не боевик с бесконечной стрельбой и крушением поездов, где многочиленные человеческие жертвы остаются где-то далеко-далеко за кадром. Каждому фильму - свой жанр. Свои зрители и свои поклонники. Прежде чем критиковать старые фильмы, давайте сначала глянем на то время, когда они создавались. Новый фильм "Ленинград" с его искуственным снегом и занимательным сюжетом - весьма интересен. Но люди, пережившие блокаду не хотят его смотреть.

Военный фильм, шпионский фильм, экранизация
Экранизация одноименного романа Вадима Кожевникова.
Киноэпопея из четырёх фильмов:
1 фильм — «Без права быть собой»; 2 фильм — «Приказано выжить…»; 3 фильм — «Обжалованию не подлежит»; 4 фильм — «Последний рубеж».

Герой фильма — советский разведчик Александр Белов, выехавший в сороковом году в Германию под именем немца-репатрианта Иоганна Вайса, к сорок четвертому достиг прочного положения в абвере, дослужился до чина обер-лейтенанта и переведен в Берлин, в службу СС. Из самых первых рук он будет получать ценнейшие сведения…
В фильме снимались: Станислав Любшин,  Алла Демидова, Хельга Гёринг, Людмила Чурсина, Олег Янковский, Николай Засухин, Алексей Глазырин, Юозас Будрайтис, Альгимантас Масюлис, Михаил Погоржельский, Софья Фадеева, Эрнст-Георг Швилль, Отмар Рихтер, Елена Добронравова, Николай Граббе, Георгий Мартынюк, Владимир Басов, Валентина Титова, Наталья Величко, Вацлав Дворжецкий, Кристина Лазар, Всеволод Сафонов, Валентин Смирнитский, Владимир Маренков, Игорь Ясулович, Сергей Папов, Войцех Дурьяш, Щепан Бачиньский, Курт Мюллер-Райцнер, Юрген Фрорип, Силард Банки, Жарко Пребил, Владимир Брабец, Георгий Яковлев, Константин Тыртов, Игорь Безяев, Анатолий Вербицкий, Лев Поляков, Виталий Коняев.

Режиссер: Владимир Басов
Сценаристы: Владимир Басов, Вадим Кожевников
Оператор: Тимофей Лебешев
Композитор: Вениамин Баснер
Художник: Алексей Пархоменко
Премьера фильма состоялась: 19 августа 1968 (1, 2 серии), 3 сентября 1968 (3, 4 серии)

«Щит и меч» (1968) — первая советская лента про разведчиков военных лет, в которой пафоса, штампов и окарикатуривания противника было минимум, зато были острый сюжет, отличные актерские работы, сильные характеры и безусловное уважение к силе и уму врага. И даже песня «С чего начинается Родина» пафосной и дурновкусной совершенно не гляделась— может, из-за своей простоты, может, из-за «непарадного», задушевного голоса Марка Бернеса…

«Щит и меч» С. Любшин в Роли Йогана Вайса

В 1940 году советский разведчик Александр Белов под именем Иоганна Вайса репатриировался вместе с немецкими переселенцами в Германию. Там он устроился шофером к одному из офицеров абвера, завоевал доверие и поступил на службу в разведшколу по подготовке шпионов. К 1944 году Вайс — Белов дослужился до чина обер-лейтенанта СС и в самом Берлине из первых рук получал ценнейшие для разведки сведения.

Таково содержание четырехсерийной киноэпопеи «Щит и меч», созданной по роману Вадима Кожевникова. Недавно дочь писателя сообщила, что он мечтал о другой книге, его интересовал американский период жизни разведчика Рудольфа Абеля, для чего Кожевников провел несколько месяцев в США. Но когда он заявил о своих намерениях, ему посоветовали перекинуться на германский период — политическая обстановка не позволяла. Без особого восторга писатель сосредоточился на романе «Щит и меч», за публикацию которого взялся журнал «Знамя».

Роман стал бестселлером. «Мосфильм» — с высочайшего позволения — немедленно приступил к экранизации. Но режиссер Владимир Басов, прежде чем начать съемки, настоял на встрече с настоящими разведчиками. Только тогда в его представлении окончательно сложился образ главного героя. Во-первых, он должен быть собирательным: Рудольф Абель, Рихард Зорге, Николай Кузнецов, Иван Кудря… Надо было воздать должное всем тем, чьих имен еще никто не знал и о чьем подвиге тогда почти не говорили. А во-вторых, образ главного героя нельзя приукрашивать. Богатырь с орлиным взором и квадратной челюстью сюда не подходил. И благодаря встрече и знакомству с разведчиками Басову удалось отстоять кандидатуру Станислава Любшина на роль Белова — шпиона-интеллектуала, шпиона-психолога.

«Щит и меч»

Перед создателями фильма встала сложная задача — представить на экране человека в двух ипостасях. Оставаясь Вайсом, актер должен был много рассказать и о Белове. И это удалось. Вайс мог «поговорить по душам» с циничным шкурником Папке (Николай Засухин), быть почтительным со старым снобом Лансдорфом (Вацлав Дворжецкий), близко сойтись с сонным фашистским волком Штейнглицем (Алексей Глазырин), обворожить ярую нацистку Ангелику Бюхер (Алла Демидова). Но в беседе, тревоге, смехе, внимании его глаза оставались мертвы. И лишь при встрече с матерью улыбка Белова прояснится, а глаза станут живыми. Фашисты в «Щите и мече» впервые были представлены правдоподобно — не идиотами, а сильными соперниками, военными высочайшего уровня. Басов показал победу над могущественной страной.

Целый ряд «Берлинских» эпизодов фильма снимался именно в Берлине. Где-то в середине 60-х годов руководство ГДР затеяло масштабную реконструкцию города, что потребовало сноса многих старых зданий. Советские, как впрочем и немецкие, кинематографисты очень удачно этим воспользовались. Поэтому полуразрушенные дома вдоль поврежденных набережных каналов, груды дымящихся еще развалин, которые можно увидеть не только в «Щите и мече», но и еще в добром десятке военных фильмов того периода — это настоящие берлинские улицы и настоящие берлинские каналы.

Людмила Чурсина в роли ефрейтора

Альгимантас Масюлис (Вилли Шварцкопф), Юозас Будрайтис (Дитрих), Михаил Погоржельский (фон Зальц) — каждый из них по-своему выразителен и индивидуален. Совершенно по-новому раскрылся Анатолий Кубацкий (генерал Франц), игравший до этого преимущественно в киносказках — сумасбродных королей или разбойников. И настоящим открытием стал дебютант Вацлав Дворжецкий. Ассистенты нашли его в Нижнем Новгороде и показали Басову. Потрясающая выправка, дворянская стать, прозрачные аквамариновые глаза и уникальный талант пленили режиссера.

«Щит и меч» подарил советскому кино много замечательных актеров, в нем масса открытий: и Демидова, и Мартынюк, и Смирнитский. Отдельная история — появление на экране Олега Янковского. Когда были утверждены почти все, никак не могли найти исполнителя на роль Генриха Шварцкопфа — друга Вайса. Владимир Басов с супругой Валентиной Титовой были в Львове, где гастролировал Саратовский драмтеатр, и Титова обратила внимание на молодого человека в ресторане: «Вот он — Генрих!» Басов усомнился, что это актер. «Такое лицо может быть только у физика или филолога», — ответил он, но все же решил уточнить… Уже на съемках начинающий оператор Тимофей Лебешев предсказал Янковскому звездное будущее — и не ошибся.
Не менее важной составляющей успеха любого фильма является музыка, а точнее — главная песня.

Песня из кинофильма «Щит и меч»- С чего начинается Родина


«Щит и меч» подарил народу хит «С чего начинается Родина». Композитор Вениамин Баснер и поэт Михаил Матусовский промучились с ним довольно долго, много строк полетели в корзину. И все равно их сочинение безжалостно раскритиковали: дескать, банально! «Да и разве можно формулу Родины вывести из картинки в букваре и стука вагонных колес?» Народ же принял песню сразу. Во многом ее успех обеспечил Марк Бернес. Если бы исполнителем стал профессиональный певец, а не актер, труды авторов оказались бы напрасными — никакой хорошо поставленный голос не смог бы передать душевности этой песни.

Рассказывает Олег Янковский (Генрих Шварцкопф)

Как-то после спектакля мой товарищ по театру сказал: «Сейчас в Саратове ассистентка Басова ищет исполнителя на роль в фильме „Щит и меч“. Мне надо зайти к ней. Давай вместе». — «Если ненадолго — пошли». Я ждал Володю в коридоре, но меня почему-то вскоре «вызвали». А дело, как выяснилось, было так: «Я видела фотографию артиста вашего театра. По-моему, его фамилия Янковский». «Да он тут», — раздался голос, и меня втащили в гостиничный номер. На следующий день были сделаны фотопробы, однако, тут же все и затихло. Настало время гастролей.

Мы отправились во Львов. Однажды я пошел пообедать в ресторан и, войдя, столкнулся взглядом с Басовым. Он был со своей женой Валентиной Титовой. Мы не были знакомы и я, разумеется, не подошел, хотя весь обед ерзал на стуле, не зная, как же поступить. Потом Басов мне рассказал: «Увидев тебя, Валя немедленно решила, что мы нашли Генриха. Я был недоверчивее: „Такого лица у актеров не бывает. Он, наверное, физик или, на худой конец, филолог“». …Кончились львовские гастроли. Жизнь пошла своим чередом. Неожиданно я получаю вызов на кинопробы. Приехал. Вхожу в кабинет Басова, который, обложившись фотографиями (среди них я заметил и свою), даже не поднял глаз. И вдруг, все же скользнув по мне взглядом, начал безумно хохотать. Я, естественно, ничего не понял. Но он схватил меня в охапку и… повез. Подъезжаем к какому-то московскому дворику, где Титова гуляла с малышом, и Басов, задыхаясь от смеха, кричит: «Вот, я привез тебе Генриха. Он, кто бы мог поверить, и вправду артист!»
В своем дебюте — Генрих Шварцкопф — он появился нежным юношей, почти красавчиком. После этой картины Янковский мог бы лишь эксплуатировать собственную киногеничность.

Олег Янковский в роли Генриха Шварцкопфа

Его Генрих казался едва ли не белокурым ангелом — холеным, отменно воспитанным. В нем была приятна застенчивость, но слегка удивляло чувство неуверенности в себе, смущала какая-то неопределенность. Запомнился кадр: несколько немецких офицеров идут по дороге, спиной к зрителям. Слева чуть отделилась фигура Генриха. И эти сантиметры зазора — намек на будущую пропасть и эта сутулящаяся спина, нарушающая четкий офицерский шаг, — придавали роли неожиданный обертон.

Янковский играл, в сущности, чистую, нетронутую душу, мальчишку, в котором постепенно — исподволь — зрело чувство дискомфорта, интуитивного неблагополучия. Ведь он обладал особым нюхом, особым строем нервной, мятущейся и… слабой натуры. Но слабой скорей всего от незнания всех правил игры и ее целей. В работе над ролью Генриха Янковский опробовал первоначальные навыки рискованных волевых решений. Он выглядел не слишком опытным (и как актер, впервые попавший на съемочную площадку) среди заматеревших участников бойни. По неведению и по праву происхождения он позволял себе небрежность поведения — твердое знание, что ему-то все позволено, но одновременно испытывал почти инстинктивную брезгливость соучастия, сочетая дремлющую, заглушаемую коньяком волю и душевную надтреснутость. Что утвердится — зависело от тысячи обстоятельств.
В этом фильме, пока что на уровне сюжета, появляются, до конца не проявляясь, отблески поначалу неочевидных возможностей актера, а также его неоднозначных героев, вызывающих к себе — с самого первого фильма — противоречивое отношение.

Отрывок из фильма «Щит и меч» Исход операции по спасению детей из лагеря.

Лучшая сцена у актера в кафе, когда Вайс (С. Любшин) просит его проверить исход операции по спасению детей из лагеря. В Генрихе смешаны разноречивые чувства. Мучительно тянется время. Янковский выдерживает паузу. Как меняется его лицо. Он словно зажат между искушениями новой веры — иной логики существования и своей осмотрительностью, страхом ловушки. Идет схватка — Генрих против Генриха. Мы следим, какие силы возобладают. Мы еще не знаем, что Янковскому предстоит сыграть другую грань ощущения всегерманского могущества.

Алла Демидова в роли Ангелики

«Щит и меч» сняли в рекордные сроки. На четыре серии ушло два года. Правда, много времени было потрачено на формальности — оформление документов, переезды и т.д. Если бы не эта волокита, Басов уложился бы за год. Попасть на премьерные показы было весьма сложно, перед кассами разворачивались бои. Зрители высиживали по две серии подряд, а потом бежали еще на две. За первые дни проката в общей сложности фильм собрал 134,5 миллиона зрителей и вышел на десятое место в рейтинге всех советских кинолент. Хотя… Не обошлось и без ложки дегтя, которую пытались подкинуть кинокритики. Воспринимая фильм не как художественное произведение, а скорее как рапорт, один из них написал: «Главный герой много сделал такого, что вряд ли дожил бы до встречи с матерью. Когда смотришь, как в самом центре рейха с неизменным успехом и без особого труда работают антифашисты и разведчики, как безмятежно они посылают в эфир сводки и обезвреживают матерых гитлеровцев, испытываешь неловкость за авторов».

Необычность картины «Щит и меч» заключалась не только в её длительности и как бы романной структуре (ведь и прежде были сняты в чём-то схожие военно-героические минисериалы «Вызываем огонь на себя» и «Майор Вихрь», потом выпущенные в кинотеатрах), а именно в том, что чуть ли не впервые за два с лишним десятилетия после войны фашисты вообще и офицеры СС в частности были представлены на экране как умные и хитрые соперники. И работа глубоко внедрившегося советского разведчика отнюдь не сводилась к дерзким авантюрам и лихим операциям в тылу врага, а была показана вдумчиво и сосредоточенно.

Причём справедливо названный лучшим за 1968 год по опросу журнала «Советский экран» актёр Станислав Любшин в двойной роли Белова-Вайса чуть ли не на равных соперничал за особое зрительское внимание и с кинодебютантом Олегом Янковским, впечатляюще сыгравшим молодого гестаповца Генриха Шварцкопфа, который в итоге разочаровался в нацизме и согласился работать на нашу разведку, и с рядом иных исполнителей ролей «идейных немцев». Помимо прибалтов Юозаса Будрайтиса и Альгимантаса Масюлиса, надо непременно отметить Алексея Глазырина, Аллу Демидову, Людмилу Чурсину и Вацлава Дворжецкого, действительно убедительных в качестве неоднозначных личностей из лагеря противника.

песня из кинофильма «Щит и меч»- Махнём не глядя

Накануне 9 мая интервью «Газете» дала Валентина Титова— актриса, сыгравшая в фильме «Щит и меч» далеко не главную роль… но ведь одновременно она была и супругой режиссера ленты Владимира Басова.

Басова публика знает, разумеется, прежде всего как актера, причем актера комического плана, как режиссера его помнят немногие. Большинство зрителей удивятся, напомни им о том, что «Щит и меч»— его лента. Как же вышло, что Басов взялся за нее?
—Он был из поколения режиссеров‑фронтовиков, — рассказывает Валентина Титова. — Во ВГИКе эти ребята казались взрослыми, хотя пришли в институт двадцатидвухлетними мальчиками. Держались особнячком. Это было своеобразное братство людей, прошедших испытания и вкусивших фронтовой жизни. Отсюда фильмы Басова «Битва в пути», «Тишина». Эпопея «Щит и меч» появилась как продолжение этой темы, хотя здесь в основе лежал закрытый прежде материал— разведка. Раньше был разве что «Подвиг разведчика», когда впервые разрешили раскрыть некие карты. Ну да, достаточно условно, и немцы были чересчур карикатурными… Но ведь «Щит и меч» появился много лет спустя, когда пришло переосмысление войны, когда мы поняли, что страдали все народы. Я считаю, что этот материал заинтересовал Басова не случайно. Кроме того, ему нравился масштаб, огромный фронт работ. Ведь он был трудягой с энергетикой на 300 процентов, и чем тяжелее была тема, тем интереснее ему работалось. Съемки проходили в Европе. Басов вернулся туда, где когда-то шла война, встретился с людьми, ее пережившими. И работали над фильмом те же самые поляки, немцы, венгры, чехи, словаки. Это был едва ли не первый после войны выезд советской киногруппы за границу.

Владимир Басов в роли Бруно

…Между прочим, автор романа, по которому снята лента, Вадим Кожевников, сначала вовсе не собирался писать про разведчиков времен Великой Отечественной. Его привлекала фигура знаменитого Рудольфа Абеля. Но писать про Абеля «напрямую» ему не порекомендовали соответствующие инстанции, и так родился Александр Белов (в фильме замечательно сыгранный Станиславом Любшиным), очень во многом списанный с Абеля, хотя и вобравший черты других знаменитых разведчиков. А в фильме Белов— тоже «в основном Абель»?

—Конечно, — говорит Валентина Титова. — Но тогда расшифровывать это было нельзя. У Владимира Павловича были тайные встречи с представителями разведки— чтобы просто посмотреть им в глаза, посидеть-поговорить. Не больше. То, что они рассказывали, выносить на всеобщее обсуждение было нельзя, снимать в кино— тем более. Была задача— затронуть вклад спецслужбы в дело Победы, при этом тонко обойдя все подробности. Я тоже встречалась с разведчиками уже после фильма и тоже не могу ничего рассказать… Какое у меня сложилось впечатление об этих людях? Вы их никогда не увидите. Это люди без лица, самые незаметные, обычные. В жизни вы пройдете мимо. Они чрезвычайно одарены, потому что могут существовать в двух ипостасях. Абель до самого конца выглядел немцем. Он иначе сидел, ходил, иначе себя держал— эта вышколенность позволила ему продержаться многие годы. Тайная профессия, привлекающая сердца и умы, а уж зрителей— несомненно! Мы все были влюблены в профессию разведчика во время съемок! Я просилась: «Возьмите меня в разведчики!» Мне отвечали: «Вы не годитесь, у вас лицо!» Я спорила: «Если я умоюсь, у меня не будет лица! Все сотру!»— «Нет!»

Валентина Титова в роли Нины

Как подбирались актеры для ленты? Ведь это первый наш фильм «про шпионов» с таким количеством актерских удач — сильнее в этом отношении разве что снятые на четыре года позже «Семнадцать мгновений». О режиссерских мотивах и выборе Титова говорит:
—Басову обязательно хотелось противопоставить нашим солдатам вышколенную, умную, готовую к войне армию Германии. Накануне войны Россия была не обута, не одета — нищенская! Наша форма— жуть! А у немцев все было доведено до совершенства. Любой человек в форме СС станет красавцем. Молодые немцы, надевая эти френчи, сразу чувствовали, что теперь они что-то значат. У ребят в массовке так горели глаза, будто мы вернулись в 41‑й год! Становилось жутковато. Вот как действует настоящая форма! Больше того, годы спустя я узнала, что, оказывается, произвела впечатление на огромное количество мужчин в СССР именно в фильме «Щит и меч».

У меня же и роли-то никакой особенной не было, но мне столько раз говорили: «Как вам форма идет!» А вспомните Аллу Демидову, Людмилу Чурсину, Нину Агапову! После фильма «Никто не хотел умирать» мы открыли для себя литовских актеров, и к нам пришли Масюлис, Будрайтис. Немцы у нас — вышколенные, импозантные, статные мужики. Сразу видно: наступает великая Германия, которая готова смять все на своем пути. А население страны это помнило! Зато наших парней Басов сделал другими— мягкими, почти «ваньками». Но в то же время они были поумнее, подобрее, похитрее. Разноплановость в картине получилась очень удачной.

«Щит и меч»

Долго ли искали Любшина на главную роль? Недолго. Комитет по кинематографии жаждал статного, красивого героя. И когда предъявили им Любшина, все взвыли, особенно женская половина: «Что это? Это ж не герой!» Но у Любшина были необыкновенные глаза, а главное— обаяние и скромная внешность. Никакой феноменальной выправки и мускулов. Это и помогло ему получить роль. Работать с Любшиным было тяжело. Зная, что его улыбка неотра- зима, он пытался улыбаться, а Басов требовал сосредоточенности и конкретности.

…А про то, тяжело ли было вместе с Басовым-режиссером работать над столь трудоемким проектом (четыре серии «Щита и меча» были сняты за два года, причем говорят, что если бы не необходимость всяческих согласований, разрешений на выезд и пр. — то Басов уложился бы и в один)— и одновременно «работать» его, Басова, женой, — Валентина Титова рассказывает так:

—В основном у режиссеров были уникальные жены— тихие, милые, незаметные, серенькие, как птички. Муж не работает— она вяжет платки, делает абажуры. В периоды вынужденных простоев жены буквально спасали. Не я, другие. Мой работал без передышки. Ему без конца давали постановки, для него открывались все двери. Во время съемок фильма «Щит и меч» мне не с кем было оставить сына, и я заявила, что никуда не полечу: «Сын дороже!» Тогда мне быстро сделали документы, и впервые актриса улетела на съемки за границу с ребенком. Я понимала, что какую-то Титову не выпустили бы, но я была женой Басова.

Лишь однажды он пришел испуганный и сказал, что его вызовут на ковер. А все из-за того, что я в райкоме не ответила на вопрос, куда улетел член Политбюро товарищ Кириленко. Это сразило весь райком, и мне не разрешили лететь в Индию на съемки. Басов поехал держать за меня ответ, на него наорали, почему я такая неподкованная. Но вместо подков у меня были двое детей и муж-кинорежиссер, который должен быть вылизан, ухожен, сыт. В доме постоянно толпилось не меньше пятнадцати человек, я всех кормила-поила, потом убиралась, ложилась в три, вставала в шесть. Готовила, гладила, одевала, кого — в школу, кого— на работу. Это важнее, чем следить за перемещениями членов Политбюро.

Были ли поблажки на площадке? Мне? Нет. Другое дело, что я начинала звереть, когда видела, что он сказал что-то неосторожное, что может оскорбить или ранить актерскую душу. Я заставляла извиниться, быть внимательнее. На это со стороны мне говорили: «Ты не имеешь права так себя вести!» Я отвечала: «Уродом мой муж не будет!» Другой раз Басов попытался подражать некоторым «оригиналам» — надел два разных носка. Я отрезала: «Со мной этот номер не пройдет! Талантом можешь блистать сколько хочешь, но носками— нет». Я смотрела на него как родной человек и видела, что ему нужно делать, а что— нет. Обожатели тем временем его обласкивали, съемочная группа так просто наслаждалась одним его присутствием… Но это был мой человек! Я с ним шла домой!..

Один из ранних и лучших фильмов о советских разведчиках.

Валентина Титова об истории создания фильма «Щит и меч»

В 1940 году советский разведчик Александр Белов под именем Иоганна Вайса репатриировался вместе с немецкими переселенцами в Германию. Там он устроился шофером к одному из офицеров абвера, завоевал доверие и поступил на службу в разведшколу по подготовке шпионов. К 1944 году Вайс — Белов дослужился до чина обер-лейтенанта СС и в самом Берлине из первых рук получал ценнейшие для разведки сведения. Таково содержание четырехсерийной киноэпопеи «Щит и меч», созданной по роману Вадима Кожевникова. Недавно дочь писателя сообщила, что он мечтал о другой книге, его интересовал американский период жизни разведчика Рудольфа Абеля, для чего Кожевников провел несколько месяцев в США. Но когда он заявил о своих намерениях, ему посоветовали перекинуться на германский период — политическая обстановка не позволяла. Без особого восторга писатель сосредоточился на романе «Щит и меч», за публикацию которого взялся журнал «Знамя».

Роман стал бестселлером. «Мосфильм» — с высочайшего позволения — немедленно приступил к экранизации. Но режиссер Владимир Басов, прежде чем начать съемки, настоял на встрече с настоящими разведчиками. Только тогда в его представлении окончательно сложился образ главного героя. Во-первых, он должен быть собирательным: Рудольф Абель, Рихард Зорге, Николай Кузнецов, Иван Кудря… Надо было воздать должное всем тем, чьих имен еще никто не знал и о чьем подвиге тогда почти не говорили. А во-вторых, образ главного героя нельзя приукрашивать. Богатырь с орлиным взором и квадратной челюстью сюда не подходил. И благодаря встрече и знакомству с разведчиками Басову удалось отстоять кандидатуру Станислава Любшина на роль Белова — шпиона-интеллектуала, шпиона-психолога.

Перед создателями фильма встала сложная задача — представить на экране человека в двух ипостасях. Оставаясь Вайсом, актер должен был много рассказать и о Белове. И это удалось. Вайс мог «поговорить по душам» с циничным шкурником Папке (Николай Засухин), быть почтительным со старым снобом Лансдорфом (Вацлав Дворжецкий), близко сойтись с сонным фашистским волком Штейнглицем (Алексей Глазырин), обворожить ярую нацистку Ангелику Бюхер (Алла Демидова). Но в беседе, тревоге, смехе, внимании его глаза оставались мертвы. И лишь при встрече с матерью улыбка Белова прояснится, а глаза станут живыми. Фашисты в «Щите и мече» впервые были представлены правдоподобно — не идиотами, а сильными соперниками, военными высочайшего уровня. Басов показал победу над могущественной страной.

Альгимантас Масюлис (Вилли Шварцкопф), Юозас Будрайтис (Дитрих), Михаил Погоржельский (фон Зальц) — каждый из них по-своему выразителен и индивидуален. Совершенно по-новому раскрылся Анатолий Кубацкий (генерал Франц), игравший до этого преимущественно в киносказках — сумасбродных королей или разбойников. И настоящим открытием стал дебютант Вацлав Дворжецкий. Ассистенты нашли его в Нижнем Новгороде и показали Басову. Потрясающая выправка, дворянская стать, прозрачные аквамариновые глаза и уникальный талант пленили режиссера.

«Щит и меч» подарил советскому кино много замечательных актеров, в нем масса открытий: и Демидова, и Мартынюк, и Смирнитский. Отдельная история — появление на экране Олега Янковского. Когда были утверждены почти все, никак не могли найти исполнителя на роль Генриха Шварцкопфа — друга Вайса. Владимир Басов с супругой Валентиной Титовой были в Львове, где гастролировал Саратовский драмтеатр, и Титова обратила внимание на молодого человека в ресторане: «Вот он — Генрих!» Басов усомнился, что это актер. «Такое лицо может быть только у физика или филолога», — ответил он, но все же решил уточнить… Уже на съемках начинающий оператор Тимофей Лебешев предсказал Янковскому звездное будущее — и не ошибся.

Не менее важной составляющей успеха любого фильма является музыка, а точнее — главная песня. «Щит и меч» подарил народу хит «С чего начинается Родина». Композитор Вениамин Баснер и поэт Михаил Матусовский промучились с ним довольно долго, много строк полетели в корзину. И все равно их сочинение безжалостно раскритиковали: дескать, банально! «Да и разве можно формулу Родины вывести из картинки в букваре и стука вагонных колес?» Народ же принял песню сразу. Во многом ее успех обеспечил Марк Бернес. Если бы исполнителем стал профессиональный певец, а не актер, труды авторов оказались бы напрасными — никакой хорошо поставленный голос не смог бы передать душевности этой песни.

«Щит и меч» сняли в рекордные сроки. На четыре серии ушло два года. Правда, много времени было потрачено на формальности — оформление документов, переезды и т.д. Если бы не эта волокита, Басов уложился бы за год. Попасть на премьерные показы было весьма сложно, перед кассами разворачивались бои. Зрители высиживали по две серии подряд, а потом бежали еще на две. За первые дни проката в общей сложности фильм собрал 134,5 миллиона зрителей и вышел на десятое место в рейтинге всех советских кинолент. Хотя… Не обошлось и без ложки дегтя, которую пытались подкинуть кинокритики. Воспринимая фильм не как художественное произведение, а скорее как рапорт, один из них написал: «Главный герой много сделал такого, что вряд ли дожил бы до встречи с матерью… Когда смотришь, как в самом центре рейха с неизменным успехом и без особого труда работают антифашисты и разведчики, как безмятежно они посылают в эфир сводки и обезвреживают матерых гитлеровцев, испытываешь неловкость за авторов».

В 1940 году советский разведчик Александр Белов под именем Иоганна Вайса репатриировался вместе с немецкими переселенцами в Германию. Там он устроился шофером к одному из офицеров абвера, завоевал доверие и поступил на службу в разведшколу по подготовке шпионов. К 1944 году Вайс — Белов дослужился до чина обер-лейтенанта СС и в самом Берлине из первых рук получал ценнейшие для разведки сведения. Таково содержание четырехсерийной киноэпопеи «Щит и меч», созданной по роману Вадима Кожевникова. Недавно дочь писателя сообщила, что он мечтал о другой книге, его интересовал американский период жизни разведчика Рудольфа Абеля, для чего Кожевников провел несколько месяцев в США. Но когда он заявил о своих намерениях, ему посоветовали перекинуться на германский период — политическая обстановка не позволяла. Без особого восторга писатель сосредоточился на романе «Щит и меч», за публикацию которого взялся журнал «Знамя».

Роман стал бестселлером. «Мосфильм» — с высочайшего позволения — немедленно приступил к экранизации. Но режиссер Владимир Басов, прежде чем начать съемки, настоял на встрече с настоящими разведчиками. Только тогда в его представлении окончательно сложился образ главного героя. Во-первых, он должен быть собирательным: Рудольф Абель, Рихард Зорге, Николай Кузнецов, Иван Кудря… Надо было воздать должное всем тем, чьих имен еще никто не знал и о чьем подвиге тогда почти не говорили. А во-вторых, образ главного героя нельзя приукрашивать. Богатырь с орлиным взором и квадратной челюстью сюда не подходил. И благодаря встрече и знакомству с разведчиками Басову удалось отстоять кандидатуру Станислава Любшина на роль Белова — шпиона-интеллектуала, шпиона-психолога.

Перед создателями фильма встала сложная задача — представить на экране человека в двух ипостасях. Оставаясь Вайсом, актер должен был много рассказать и о Белове. И это удалось. Вайс мог «поговорить по душам» с циничным шкурником Папке (Николай Засухин), быть почтительным со старым снобом Лансдорфом (Вацлав Дворжецкий), близко сойтись с сонным фашистским волком Штейнглицем (Алексей Глазырин), обворожить ярую нацистку Ангелику Бюхер (Алла Демидова). Но в беседе, тревоге, смехе, внимании его глаза оставались мертвы. И лишь при встрече с матерью улыбка Белова прояснится, а глаза станут живыми. Фашисты в «Щите и мече» впервые были представлены правдоподобно — не идиотами, а сильными соперниками, военными высочайшего уровня. Басов показал победу над могущественной страной.

Альгимантас Масюлис (Вилли Шварцкопф), Юозас Будрайтис (Дитрих), Михаил Погоржельский (фон Зальц) — каждый из них по-своему выразителен и индивидуален. Совершенно по-новому раскрылся Анатолий Кубацкий (генерал Франц), игравший до этого преимущественно в киносказках — сумасбродных королей или разбойников. И настоящим открытием стал дебютант Вацлав Дворжецкий. Ассистенты нашли его в Нижнем Новгороде и показали Басову. Потрясающая выправка, дворянская стать, прозрачные аквамариновые глаза и уникальный талант пленили режиссера.

«Щит и меч» подарил советскому кино много замечательных актеров, в нем масса открытий: и Демидова, и Мартынюк, и Смирнитский. Отдельная история — появление на экране Олега Янковского. Когда были утверждены почти все, никак не могли найти исполнителя на роль Генриха Шварцкопфа — друга Вайса. Владимир Басов с супругой Валентиной Титовой были в Львове, где гастролировал Саратовский драмтеатр, и Титова обратила внимание на молодого человека в ресторане: «Вот он — Генрих!» Басов усомнился, что это актер. «Такое лицо может быть только у физика или филолога», — ответил он, но все же решил уточнить… Уже на съемках начинающий оператор Тимофей Лебешев предсказал Янковскому звездное будущее — и не ошибся.

Не менее важной составляющей успеха любого фильма является музыка, а точнее — главная песня. «Щит и меч» подарил народу хит «С чего начинается Родина». Композитор Вениамин Баснер и поэт Михаил Матусовский промучились с ним довольно долго, много строк полетели в корзину. И все равно их сочинение безжалостно раскритиковали: дескать, банально! «Да и разве можно формулу Родины вывести из картинки в букваре и стука вагонных колес?» Народ же принял песню сразу. Во многом ее успех обеспечил Марк Бернес. Если бы исполнителем стал профессиональный певец, а не актер, труды авторов оказались бы напрасными — никакой хорошо поставленный голос не смог бы передать душевности этой песни.

«Щит и меч» сняли в рекордные сроки. На четыре серии ушло два года. Правда, много времени было потрачено на формальности — оформление документов, переезды и т.д. Если бы не эта волокита, Басов уложился бы за год. Попасть на премьерные показы было весьма сложно, перед кассами разворачивались бои. Зрители высиживали по две серии подряд, а потом бежали еще на две. За первые дни проката в общей сложности фильм собрал 134,5 миллиона зрителей и вышел на десятое место в рейтинге всех советских кинолент. Хотя… Не обошлось и без ложки дегтя, которую пытались подкинуть кинокритики. Воспринимая фильм не как художественное произведение, а скорее как рапорт, один из них написал: «Главный герой много сделал такого, что вряд ли дожил бы до встречи с матерью… Когда смотришь, как в самом центре рейха с неизменным успехом и без особого труда работают антифашисты и разведчики, как безмятежно они посылают в эфир сводки и обезвреживают матерых гитлеровцев, испытываешь неловкость за авторов».

Владимир Басов был из поколения режиссеров-фронтовиков.  Во ВГИКе эти ребята казались взрослыми, хотя пришли в институт двадцатидвухлетними мальчиками. Держались особнячком. Это было своеобразное братство людей, прошедших испытания и вкусивших фронтовой жизни. Отсюда фильмы Басова «Битва в пути», «Тишина».

Эпопея «Щит и меч» появилась как продолжение этой темы, хотя здесь в основе лежал закрытый прежде материал — разведка. Раньше был разве что «Подвиг разведчика», когда впервые разрешили раскрыть некие карты. Ну да, достаточно условно, и немцы были чересчур карикатурными… Но ведь «Щит и меч» появился много лет спустя, когда пришло переосмысление войны, когда мы поняли, что страдали все народы. Я считаю, что этот материал заинтересовал Басова не случайно. Кроме того, ему нравился масштаб, огромный фронт работ. Ведь он был трудягой с энергетикой на 300 процентов, и чем тяжелее была тема, тем интереснее ему работалось. Съемки проходили в Европе. Басов вернулся туда, где когда-то шла война, встретился с людьми, ее пережившими. И работали над фильмом те же самые поляки, немцы, венгры, чехи, словаки. Это был едва ли не первый после войны выезд советской киногруппы за границу.

Олег Янковский о фильме «Щит и меч»

Как-то после спектакля мой товарищ по театру сказал: «Сейчас в Саратове ассистентка Басова ищет исполнителя на роль в фильме „Щит и меч“. Мне надо зайти к ней. Давай вместе». — «Если ненадолго — пошли». Я ждал Володю в коридоре, но меня почему-то вскоре «вызвали». А дело, как выяснилось, было так: «Я видела фотографию артиста вашего театра. По-моему, его фамилия Янковский». «Да он тут», — раздался голос, и меня втащили в гостиничный номер. На следующий день были сделаны фотопробы, однако, тут же все и затихло. Настало время гастролей.

Мы отправились во Львов. Однажды я пошел пообедать в ресторан и, войдя, столкнулся взглядом с Басовым. Он был со своей женой Валентиной Титовой. Мы не были знакомы и я, разумеется, не подошел, хотя весь обед ерзал на стуле, не зная, как же поступить. Потом Басов мне рассказал: «Увидев тебя, Валя немедленно решила, что мы нашли Генриха. Я был недоверчивее: „Такого лица у актеров не бывает. Он, наверное, физик или, на худой конец, филолог“». …Кончились львовские гастроли. Жизнь пошла своим чередом. Неожиданно я получаю вызов на кинопробы. Приехал. Вхожу в кабинет Басова, который, обложившись фотографиями (среди них я заметил и свою), даже не поднял глаз. И вдруг, все же скользнув по мне взглядом, начал безумно хохотать. Я, естественно, ничего не понял. Но он схватил меня в охапку и… повез. Подъезжаем к какому-то московскому дворику, где Титова гуляла с малышом, и Басов, задыхаясь от смеха, кричит: «Вот, я привез тебе Генриха. Он, кто бы мог поверить, и вправду артист!»

Олег Янковский «Вне игры»

http://vladimirbasov.ru/2011-09-03-09-52-49/85-----l--r

Валентина Титова 
Гимн людям без имени и внешности

http://vladimirbasov.ru/2011-09-03-09-52-49/90-------l--r-

http://1001material.ru/1169.html

"Музыкально-поэтический фильм", — так написано в названии картины, созданной во время Великой Отечественной войны. Два бравых лейтенанта-артиллериста и неразлучных друга, Вася Кудряшов (Евгений Самойлов) и Паша Демидов (Иван Любезнов) получают из тыла посылку от детского сада и воспитательницы тети Вари (Марина Ладынина). В посылку вложена фотография детей вместе с белокурой тетей Варей. Все содержимое посылки, включая коньяк и даже носовые платки, было поделено поровну, но фотография была признана общей, хотя право носить ее при себе оставил за собой Вася. Получив увольнение в Москве, оба бойца, пытаясь надуть друг друга, разными маршрутами прибыли в этот самый детский сад в Замоскворечье. Детей эвакуировали, но тетю Варю они нашли, и оба в нее влюбились. Быстро пролетело время, и снова разлука и война. На полях сражений друзья снова встречаются с тетей Варей, которая стала зенитчитцей, и тогда Вася уже поговорил с Варей "серьезно". Они договорились встретиться в шесть часов вечера после войны. В жестоком бою, когда Вася с наблюдательного пункта наводил огонь артиллерии, его тяжело ранило, Паша вытащил его из боя, спас, будучи сам ранен, но Вася лишился ноги. Тяжело переживая свою неполноценность, он попросил Пашу сказать Варе, что его убили, но она уже давно следила за судьбой Васи, так как любила его. Она не поверила, и терпение и любовь ее были вознаграждены — она встретилась с Васей снова, когда он уже стал командиром героического бронепоезда. И они встретились после войны, в 6 часов вечера, как и договаривались.

Гремел салют. Представляю, как воспринимался тогда зрителями этот фильм — ведь салютов еще не было, а до победы еще было далеко. А тут такая вот "научная фантастика".Наверное никто не мог тогда удержаться от слез. Смотрится эта чудесная, черно-белая лента с огромным удовольствием и сейчас. Замечательная музыка, песни, юмор, очень часто диалоги зарифмованны для большей торжественности, праздничности, что наверняка поднимало дух наших людей и в тылу, и на фронте. Картина и сейчас оставляет впечатление радостного и трогательного праздника..

Интересные факты:
Картина вышла за полгода до 9 мая 1945 года.
Лидер проката в 1944 году - фильм посмотрели 26.1 млн. зрителей.

Из интервью Марины Ладыниной газете "На Пресне":
"Мы снимали фильм о победе, а война еще шла, и было что-то тревожное в нашем ожидании. Чтобы никто не мешал, работали по ночам.

В павильоне было около четырех градусов мороза, от нас шел пар. Впрочем, так и нужно было, ведь в фильме дело происходит зимой.

Финальную сцену, встречу в шесть часов вечера после войны на мосту у Кремля, тоже снимали в павильоне. Художники сделали прекрасную декорацию для встречи наших героев. Но как передать радость этой встречи? Как снимать победу во время войны? Как бы мы ее ни ждали, ее еще не было. Ведь еще повсюду гибли люди... С этим чувством я и шла на встречу со своим героем.

Фильм о победе вышел еще во время войны, и многие бойцы, подобно Василию Кудряшову, назначали заветные свидания с любимыми на Каменном мосту. А один солдат написал мне: "Теперь и помереть можно, все-таки увидел конец войны"...

За фильм «В 6 часов вечера после войны» Сталинской премии II степени в 1946 году удостоены: Виктор Гусев, Марина Ладынина, Иван Любезнов, Иван Пырьев, Евгений Самойлов, Тихон Хренников.

 В ролях
Марина Ладынина, Евгений Самойлов, Иван Любезнов, Анастасия Лысак, Елена Савицкая, Евгений Моргунов

Съёмочная группа
Автор сценария: Гусев, Виктор Михайлович    Режиссёр: Пырьев, Иван Александрович

Решение Эльдара Рязанова экранизировать знаменитую пьесу А.Н. Островского «Бесприданница» было неожиданным для поклонников его комедийного таланта. В «Жестоком романсе» режиссер собрал блестящий актерский ансамбль. Художник А.Борисов создал для фильма удивительно достоверные интерьеры купеческих особняков, пароходных кают, ресторанов ХIХ века. Оператор Вадим Алисов (чья мать в 30-х сыграла «Бесприданницу» у Якова Протазанова) в багровых контражурах осеннего солнца снял восхитительные по колориту и настроению пейзажи…
 

Казалось бы, все предвещало удачу. Но окружение — окружением, а главная героиня в «Бесприданнице», как известно, Лариса. На эту роль была приглашена тогдашняя дебютантка Лариса Гузеева. Как и прежде, режиссер хотел открыть новое актерское имя. Ведь именно с его легкой руки к Людмиле Гурченко и Ларисе Голубкиной сразу после дебютов пришла известность.



Когда осенью 1984 года на экраны страны вышел фильм Эльдара Рязанова “Жестокий романс”, режиссер обнаружил, что с первой постановки драмы Александра Островского “Бесприданница” 12 ноября 1878 года на сцене Малого театра в Москве на саму пьесу и ее последующие экранизации неизменно обрушивался шквал критики, по большей части незаслуженной и обидной. “Русские ведомости” в ноябре 1878 года писали: “Драматург утомил всю публику, вплоть до самых наивных зрителей”. “Автор не был вызван после представления пьесы, — вторили “Биржевые ведомости”. — Очевидно, что драма не увлекла зрителей”.



"А ведь неслабые актеры играли: Гликерия Федотова, Михаил Садовский, Мария Савина, Мария Ермолова, — рассказывал Эльдар Александрович. — Когда в 1936 году на экраны вышла “Бесприданница” Якова Протазанова, “Вечерняя Москва” писала, что фильм дает всего лишь слащаво-сентиментальную историю несчастной любви Ларисы к Паратову. Самого Паратова в исполнении Кторова журнал “Искусство кино” тогда назвал откровенным и прямолинейным пошляком. А рецензент Бродянский писал в “Красной звезде”: “Люди, окружающие Ларису, хозяева общества и их приспешники, показаны бледно”.



Вот и “Жестокому романсу” досталось. Критики от картины камня на камне не оставили. Рецензии были огромные и все без исключения погромные. В течение полутора месяцев “Литературная газета” посвящала в каждом номере целиком одну из страниц нашей ленте. Заголовки: “К чему? Зачем?”, “Всего лишь романс”, “Победитель проигрывает”, “Обман приобщения”. Слов не выбирали, в выражениях не стеснялись. Об исполнителе роли Паратова Никите Михалкове в “Труде” было написано: “Чувствительный супермен (вспомните отнюдь не скупую мужскую слезу, сбегающую по его щеке под пение Ларисы) — вот что такое Паратов в фильме”.



Рязанов никогда и не думал браться за экранизацию “Бесприданницы”. “Не то чтобы я не любил этой пьесы… Она, как принято говорить, не находилась в русле моих режиссерских интересов. Больше того — я читал пьесу очень давно, в школьные годы, и с тех пор не возвращался к ней… После окончания фильма “Вокзал для двоих” образовалась пауза, которая в силу моего непоседливого характера не могла быть долгой. Я стал думать о новой работе. Тогда моя ныне покойная супруга Нина посоветовала мне прочитать “Бесприданницу”. У соседа по дачному поселку сценариста Эдуарда Володарского нашлась книга. Я прочитал. Словно в первый раз. И понял: буду снимать.



“Еще в процессе чтения я сразу же представил себе исполнителей двух главных ролей. Я увидел в Паратове Никиту Михалкова, а в Карандышеве — Андрея Мягкова и заручился предварительным согласием этих двух актеров”. (Из книги “НЕподведенные итоги”)



"Получив добро от Михалкова и Мягкова, я отправился к председателю Госкино Филиппу Ермашу, поскольку именно от него зависело, разрешат ли мне экранизацию, — вспоминает Рязанов. — Ведь она была повторной — со времен протазановской, любимой зрителями “Бесприданницы” прошло 47 лет. Немало! Однако у нашего зрителя была благодарная память. Но Филипп Тимофеевич пошел мне навстречу. Никаких проб не было, я заранее знал, кто кого будет играть. За исключением Ларисы Гузеевой. И то там было всего несколько претенденток, но пробы проходила только Лариса."



"Но мое видение персонажей не совпадало с принятым и устоявшимся за эти годы. Я, например, был уверен, что Харита Игнатьевна Огудалова — не монументальная купчиха, какой она была в фильме Протазанова в исполнении Ольги Пыжовой. Мне Огудалова виделась еще молодой женщиной лет сорока максимум. Да, она мать троих дочерей, но в те времена рожали рано. И она еще не прочь устроить свою личную жизнь. А на руках три дочери. Одну выдала замуж за иностранца — неудачно, оказался шулером. Другая вышла замуж за грузина — он ее зарезал из ревности. Теперь надо младшую, самую дорогую, отдавать. Мне хотелось, чтобы, с одной стороны, Харита Игнатьевна вызывала сочувствие, с другой — внушала бы отвращение тем, что заискивает перед богатыми. Сыграть совокупность этих качеств, по-моему, могла только Алиса Фрейндлих".



“Лариса Гузеева — очень нервная, легко возбудимая натура. У Ларисы привлекательное лицо, огромные глаза, стройная фигура, и в ней существует какая-то экзотичность. Не все в ней, конечно, устраивало, не во всем я был уверен, когда утверждал Гузееву на роль, но все актеры-партнеры проявили великолепную солидарность, доброе отношение к молодой артистке, поддерживали ее, ободряли, делились своим опытом… Поначалу ее профессиональное невежество было поистине безгранично, но когда снимались последние эпизоды, работать с ней стало значительно легче”.



"У вчерашней студентки ЛГИТМИКа Гузеевой, до этого никогда нигде не снимавшейся, был еще и заметный оренбургский говорок. Это могло бы оставаться, но тогда все остальные персонажи должны были разговаривать в том же ключе. А меня это не устраивало. Я хотел показать в фильме большой волжский город, передать впечатление от Волги, которые у меня, урожденного самарца, остались с детства. Прототипом города Бряхимова, где происходят события в “Бесприданнице”, на мой взгляд, мог быть Ярославль или Нижний Новгород. Не захудалый уездный городишко, как в “Ревизоре” у Гоголя, с курами и свиньями на улице, а крупный промышленный центр. Еще и поэтому, когда передо мной встал выбор, где снимать “Жестокий романс” — в Суздале или Костроме, — я выбрал последний вариант. Повторюсь: я снимал дворянскую картину, а в Суздале она бы получилась купеческой".



"В самом начале пьесы Островского на 11 страницах текста Кнуров и Вожеватов долго вводят зрителя в курс дела относительно того, что происходило в семье Огудаловых за последний год, — рассказывает режиссер. — Это огромный поток информации, с нюансами, деталями, прямой и косвенной речью других персонажей драмы. Вот я и решил заменить их рассказ показом. Ни на йоту не отступив от Островского, я из этих 11 страниц написал всю первую серию “Жестокого романса”.



“Название фильма “Жестокий романс” появилось сразу, как только я принял решение об экранизации, — утверждает режиссер. — Я как поклонник старинных романсов поначалу решил использовать только их. У Островского Лариса поет “Не искушай меня без нужды”. В фильме Протазанова — “Нет, не любил…”. Я тоже сначала хотел использовать “Я ехала домой”, “Снился мне сад…” и другие. Возникло ощущение вторичности. Потом перечитал моих любимых поэтесс: Цветаеву, Ахмадулину. И понял — то, что надо. Не столь архаично. Одно стихотворение — “Я, словно бабочка к огню” — от отчаяния написал сам. Тут же и Киплинг с “мохнатым шмелем” оказался к месту".



"Замечательную Валентину Пономареву, чьим голосом в фильме поет героиня Гузеевой, мне нашла музыкальный редактор “Мосфильма” Раиса Александровна Лукина. Для Пономаревой это был не совсем обычный опыт. До того она пела в трио “Ромэн”, исполняла джаз, где слов не так много. А тут ей приходилось петь серьезные тексты. У нас с ней, кстати, произошла досадная размолвка после “Жестокого романса”. Тогда не было принято указывать, кто поет в фильме, а Валентина об этом не знала. Не увидев своего имени в титрах, обиделась, и мы потом долго не общались".



“Все финальные эпизоды снимались во время рассветного тумана. Такое решение позволило уйти от ненужных реалий, создать своеобразную непроницаемую среду, некий вакуум, в котором происходили последние трагические события. Этот туман мы придумали вместе с художником Александром Тимофеевичем Борисовым, — продолжает рассказ Эльдар Александрович. — И в один из дней на Волгу опустился как раз такой туман, какой нам был нужен. Несмотря на то что в производственном плане в тот день значилась съемка других сцен, я все переиграл, и мы успели снять финал в настоящем тумане. Уверяю вас: так красиво у нас не получилось бы, даже если бы использовали самую современную и совершенную дым-машину".



“Оператором фильма должен был быть Вадим Алисов, сын Нины Алисовой, которая так трогательно сыграла Ларису Огудалову в прежней ленте. Я позвонил Нине Ульяновне и спросил, не возражает ли она, что мы примемся за новую версию… У нас состоялся очень сердечный разговор, который кончился тем, что Нина Ульяновна пожелала нам успеха и сказала, что будет с нетерпением ждать нашу картину…”

http://gold-nostalgia.livejournal.com/tag/%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F

 

Все мы помним те немногочисленные сцены из советского кино,когда сердце замирало в ожидании эротического эпизода :)
Я предлагаю вам вспомнить эти моменты из советских фильмов, которые в те годы уже считались чуть ли не запретной эротикой.

http://4tololo.ru/content/1188

Кинопробы о том, как снималась комедия «Формула любви» и почему Нодар Мгалоблишвили говорит голосом Армена Джигарханяна

Фильмы режиссера Марка Захарова можно пересчитать по пальцам, но каждый из них – шедевр. В их числе и «Формула любви». О том, как создавалась эта картина и почему граф Калиостро говорит не своим голосом, – в сегодняшнем выпуске «Кинопроб».

 

Кстати…

Несомненно, одним из кульминационных моментов фильма стала «неаполитанская песня» в исполнении Жакоба и Маргадона

...

Cюжет этой комедии, наверное, помнят все. Знаменитый авантюрист граф Калиостро в сопровождении своей весьма экстравагантной свиты прибывает в Россию. Удирая от гвардейцев Потемкина, вся эта развеселая компания застревает в российской глубинке, где веселит народ, пытается провести сеанс магии и оживить мраморную диву.

А ведь не все знают, что у этой картины есть вполне серьезный художественный первоисточник. Ровно девяносто лет назад, в 1921 году, одним из немецких издательств было опубликовано произведение с жутковатым названием «Лунная сырость». Это и было первое сочинение Алексея Толстого о Калиостро, которое писатель позже решил переименовать. В нем Толстой вдоволь поиздевался над теософской литературой, которой тогда был увлечен высший свет. Словом, вещица получилась мрачной, и будь на то воля режиссера, имели бы мы в арсенале классический ужастик. Но благодаря таланту Марка Захарова и драматурга Григория Горина вот уже тридцать лет мы продолжаем напевать «уно моменто» и выдавать при случае шутки про кузнеца и сеновал.

К слову, на эту тему в свое время даже родилась эпиграмма:

Эта «формула» в общем-то старая,
Очень много от Марка Захарова,
Много Горина, много Гладкова,
И чуть-чуть Алексея Толстого.

 

 

 

С чужого голоса

Обычно Марк Захаров еще до начала съемок точно знал, кому какая роль предназначается. Поэтому пробы никогда не устраивал. Напротив, он ходил порой «по артистам» и уговаривал их согласиться сыграть выбранного для них героя. Так случилось, к примеру, и с исполнителем главной мужской роли в «Формуле любви» – Нодаром Мгалоблишвили. Нодар был в Москве на гастролях с Тбилисским театром имени Марджанишвили, и как-то к нему в гримерку пожаловал сам Марк Анатольевич.

«Мы в том году привезли в Москву во МХАТ нашего «Отелло» в постановке Темура Чхеидзе, – вспоминает Нодар. – Я там играл Яго. И вот в антракте после первого акта ко мне за кулисы в сопровождении тогдашнего нашего министра культуры Теймураза Бадурашвили заходит Марк Захаров и протягивает сценарий: мол, вот ваша роль, прочитать весь текст надо до завтра».

 

 

 

Никаких возражений, понятно, ни министр культуры Грузии, ни сам Марк Захаров не принимали: им и в голову не приходило, что Нодар может не согласиться на столь заманчивое предложение.

И надо же, какой конфуз! Хотя Нодар Мгалоблишвили и понимал, что судьба дает ему огромный шанс, поначалу он категорически отказался от роли. Мотивация была вполне аде-кватной: «Да я ведь даже русского языка не знаю настолько, чтобы играть полноценно с вашими актерами».

«Ну, этот вопрос мы уже решили, – с невозмутимым выражением лица (которое неподража-емо удается Марку Захарову!) сказал режиссер. – Вас озвучит другой актер, который прекрасно говорит по-русски».

И действительно, в картине Нодар говорит голосом Армена Джигарханяна, а роль Калиостро стала для Мгалоблишвили по-настоящему знаковой.

 

 

 

Отпуск за свой счет

Почти сразу же (что случается крайне редко, когда на роль пробуются молодые актрисы) была найдена главная героиня. Как раз в это время выпускницы театральных училищ в больших количествах показывались в разные театры. В их числе оказалась свежеиспеченная выпускница Щепкинского училища Елена Валюшкина.

На нее и пал выбор Марка Захарова, который, присматривая актрис к себе в труппу «Ленкома», на самом-то деле искал главную героиню в «Формулу любви».

 

 

 

Что самое удивительное в этой истории: когда Валюшкиной позвонила ассистент режиссера с «ошеломительной новостью», Лена неожиданно… тоже отказалась от роли.

«Какой фильм? Какие съемки? Я вообще-то собралась в отпуск ехать!» И это говорила вчерашняя выпускница, которая, казалось, должна была бросить все свои дела ради такого подарка судьбы! На том конце трубки недоуменно крякнули: «Но это, между прочим, главная роль. И – на минуточку – у самого Марка Захарова!

 

 

	За пределами съемочной площадки все актеры оттягивались на полную катушку. Заводилой, как обычно, был Александр Абдулов.

 

«Надо сказать, что до этого фильма я уже снялась в двух картинах Юрия Чулюкина: «Не хочу быть взрослым» и «Как стать счастливым». Хороший режиссер, а партнеры, о которых можно только мечтать: Евгений Стеблов, Наталья Варлей, Лев Дуров, Владимир Шевельков, Николай Караченцов. Поэтому приглашение в «Формулу любви» произвело на меня впечатление просто очередного предложения, нарушающего мои отпускные планы», – смеется сегодня Елена.

Конечно, все обдумав, она согласилась на съемки и на долгие годы осталась для зрителей трогательной Марией, которая не побоялась ради выздоровления папеньки ехать в неиз-веданную даль с таинственным и пугающим графом Калиостро.

 

 

 

Пойдем на сеновал!

А вот утверждение другой актрисы на одну из главных ролей заставило всю труппу «Ленкома» долго и громко обсуждать сей факт. Ведь героиню по имени Фимка Марк Захаров предложил сыграть, тоже без проб, своей дочери Александре Захаровой. Казалось бы, чего уж тут такого – пристроить любимое чадо на тепленькое местечко? Но так мог думать только тот, кто не знал о сложных взаимоотношениях режиссера Марка Захарова с актрисой Александрой Захаровой. Дело в том, что Марк Анатольевич весьма скептически относился к драматическому таланту своей дочери. Если быть точнее, он вообще не верил в его существование. Поэтому всячески препятствовал в свое время ее стремлению пойти по артистической стезе, а позже категорически отказывался брать ее в труппу «Ленкома». И вот здесь уж нашла коса на камень. Хотя Александру с радостью брали в штат целых пять столичных театров, она хотела играть только в одном – в «Ленкоме». Марк Захаров тогда даже собрал художественный совет, чтобы именно он определил, нужна ли театру актриса Александра Захарова. И когда профессионалы высказали единодушное решение: брать – и никаких гвоздей, – нехотя согласился с мнением большинства. Что, впрочем, ни о чем не говорило. Еще долгие годы Александра выступала на сцене «Ленкома» исключительно в массовке.

Поэтому тот факт, что Захаров без проб предложил своей дочери роль Фимки, многих удивил. Зато результат устроил, кажется, всех. Даже сурового отца!

 

 

	Марк Захаров поначалу сильно сомневался в артистическом таланте своей дочери. Однако на роль Фимки он ее утвердил без проб. И не ошибся!

 

Антипод злодея

Традиционно Марк Захаров задействовал в своих кинопостановках актеров собственного театра. Однако когда встал вопрос, кто же должен сыграть антипода Калиостро, он надолго задумался. По идее, это должен был быть мужчина – столь же харизматичный, как и сам Нодар Мгалоблишвили. Но сколько ни мучился Марк Анатольевич, подходящая кандидатура не находилась. Неужели стоит обратить внимание на «чужих» актеров?

«И тогда мы с Григорием Гориным неожиданно решили, что это будет… Татьяна Пельтцер, которая сыграла в фильме роль тетушки Федосьи Ивановны. И все встало на свои места. Это только она (как выяснилось, правильно определили мы) сумеет совершенно естественно оставаться веселой и живой в гротескных ситуациях, в экстремальном режиме и противостоять магическим проискам заезжего итальянца. Моей любимой актрисе не надо было ничего объяснять и показывать – она давно знала эту самую «формулу любви». Только вычертила она ее не на бумаге, а в собственном щедром и многострадальном сердце. Она научилась самому хлопотному и непростому делу на земле – любить людей».

 

 

 

Женский вопрос

Съемки картины, которые проходили в под-московном городке Барыбино, все актеры, участвовавшие в «Формуле любви», вспоминают как одно большое чудо. Настолько волшебной была обстановка на съемочной площадке! Все-таки хитрец Марк Захаров: он-то всегда знал, как подобрать такой коллектив, в котором не будет склок, а будут лишь помощь и взаимоуважение.

Самым главным на площадке (ну помимо режиссера, конечно же) был Александр Абдулов. Он постоянно веселил народ, устраивал скетчи: мог, например, ночью перебудить весь народ, чтобы отправиться… на рыбалку.

Какое-то время почти вся съемочная группа жила в местном общежитии. Но постепенно многие перебрались на ночлег к местным жителям. Сначала актриса Елена Аминова (в картине она играла ассистентку графа Калиостро) попросилась на постой к старенькой семейной чете в местной деревушке. А спустя время туда же переселились и Семен Фарада с Александром Абдуловым на пару.

 

 

 

К своей невольной соседке актеры относились очень трепетно. Однажды, вспоминает Елена, она проснулась от дурманящего аромата цветов. Открыла глаза и увидела, что вся кровать усыпана цветами: это Фарада с Абдуловым оборвали местную клумбу, чтобы побаловать красавицу актрису. Вот только о реакции местных жителей, которые не обнаружили части своих прекрасных насаждений, история умалчивает.

А однажды Елена стала причиной семейной ссоры Фарады и его супруги – актрисы Марины Полицеймако. Как-то актер предложил Аминовой покататься по окрестностям – ничего личного, просто ради развлечения. В салоне машины у Фарады на лобовом стекле висела странная куколка, которую Елена от нечего делать решила усовершенствовать. Сорвала цветущий репей, нашла где-то красивое перо – и кукла сразу преобразилась.

Проходит время, Фарада едет в Москву, и как только в машину садится его супруга, тут же начинается перепалка. «Ты здесь возил женщину!» – негодует Марина.

Фарада всячески отпирался: хоть все и невинно было, зачем же мужчине сразу сознаваться? Но супруга была так непреклонна, что Семен Львович подумал даже, что у нее открылся дар ясновидения. Пришлось ему в конце концов согласиться: «Да, был грешок, катал на машине красивую барышню». Говорят, позже сама Марина Полицеймако объяснила мужу: «Эх, глупый ты, глупый, какая же я ясновидящая? Ведь только женщина могла так украсить эту куклу!»

 

 

	Татьяна Пельтцер и Леонид Броневой никогда не принимали участия в общих посиделках. Вместе со звукооператором Рабиновичем они ночи напролет играли в карты.

 

Женщины вообще сыграли определенную роль в этой картине, даже находясь за сотни километров от съемочной площадки. Так, благодаря одной прекрасной леди вообще чуть не пришлось останавливать на время всю работу. А все из-за Нодара Мгалоблишвили.

Дело было так. Обычно на выходные все члены съемочной группы спокойно отправлялись из захолустного Подмосковья к себе в московские квартиры. И только Нодару некуда было податься. Чаще всего он отдыхал в гостинице «Мосфильма», где для него был забронирован номер. И вот однажды Нодар (в полном, надо сказать, одиночестве) решил устроить в своих апартаментах сольное вокальное выступление – пел одну песню за другой, старательно выводя рулады. Его вокальный талант был по достоинству оценен прогуливающейся по улице дамой (абсолютно незнакомой, само собой). Осознав тот факт, что эта восторженная дама при таком раскладе может стать весьма близкой знакомой, Нодар сел на подоконник, чтобы продолжить импровизированный концерт. Этаж был второй, Нодар находился в порыве чувств… Короче, «упал, очнулся – гипс».

Судьба той таинственной дамы так и осталась неизвестной, однако когда после выходных вся группа вновь собралась для работы, вид Нодара с загипсованной ногой вызвал у всех полнейший ступор. Как работать дальше?!

Надо отдать должное профессионализму оператора, который умудрялся снимать главного героя… без ног. Ну а уж когда ноги графа Калиостро обязательно нужны были в том или ином эпизоде, в кадр входил… композитор Геннадий Гладков. Именно его нижние конечности частенько видны на экране.

Между прочим, сам Гладков сыграл в фильме вполне полноценную роль – слуги, произносящего фразу: «С кого ж такую лепили?» Однако коварный Захаров отчего-то отказался указывать имя композитора в титрах.

 

 

 

 

Кстати…

Поскольку «Мосфильм» не резиновый, на всех реквизита не напасешься. Вот и получалось, что одни и те же предметы появлялись в совершенно разных картинах

...

Святая троица

Лишь три участника съемочной группы абсолютно игнорировали все мероприятия, которые раз за разом организовывал неутомимый Александр Абдулов. Актеры Татьяна Пельтцер, Леонид Броневой и звукооператор Юрий Рабинович делали вид, что вся эта компания под названием «съемочная группа «Формулы любви» лично к ним не имеет отношения. Сразу после окончания работы они уединялись в одной из комнатушек общежития. И там всю ночь напролет играли в преферанс. Никто посторонний в святая святых не допускался, поэтому то, что компания играла именно в преферанс, было из области предположений. К утру комната напоминала прокуренный салун: дышать в этой клетушке после ночных посиделок было просто невозможно, дымили-то все по-черному. Самое поразительное, что, хотя свет в комнате горел всю ночь и соответственно участники процесса явно бодрствовали, под утро все выглядели весьма жизнерадостно – ну полное впечатление, что эта троица мирно почивала в предвкушении будущих творческих свершений!

 

 

 

 

Кстати…

Сам Марк Захаров, надо полагать, нашел свою «формулу любви». Вот уже долгие годы он живет вместе с актрисой Ниной Лапшиновой. «Не скажу, что я ни на кого не обращал внимания, кроме как на нее, – признался как-то Марк Анатольевич. – Но когда ее встретил, сразу понял: это очень особенное и важное».

Ляп за ляпом

Присутствуют в фильме и ляпы, которые только добавляют картине пикантности. Самый главный, на который не обратил внимания только самый рассеянный зритель: весь фильм главные герои скачут на фоне стогов, остающихся после уборки зерновых комбайнами, которых в ту пору, разумеется, не существовало и в помине…

Другие неточности оказались более интеллектуальными. Но и их со временем раскрыли бдительные киноманы.

Так, во время сеанса ясновидения, устроенного Калиостро в петербургском велико-светском салоне, престарелый русский генерал интересуется датой завершения русско-турецкой войны («Про турок спроси! С турками война когда кончится?»). Так вот, предыдущая (по общему счету пятая) русско-турецкая война закончилась победой России в 1774 году – за шесть лет до приезда Калиостро в Санкт-Петербург. Следующая, шестая, началась семь лет спустя. А как вам такой факт? Стихотворение, цитируемое Федяшевым в первом диалоге с тетушкой («Из стран Рождения река / По царству Жизни протекает…»), сочинено русским поэтом и переводчиком Василием Григорьевым в 1822 году – через сорок два года после описываемых в фильме событий.

Ну и последнее несоответствие, которое смогли подметить многие. В финале фильма Федосья Ивановна сообщает Калиостро о том, что его разыскивает какой-то штабс-капитан.

Обер-офицерский чин штабс-капитана введен в русской армии в 1798 году – через восемнадцать лет после визита Калиостро в Россию.

Фото: Киноконцерн «Мосфильм», РИА «Новости»

Наш вариант фотопроб к фильму «Формула любви»

Мы представили, кто мог бы сыграть в современной версии фильма. Телеведущий Арчи ради эффектного кадра не побоялся примерить нелепый купальный костюм. Актер Эвклид Кюрдзидис научился гипнотизировать, а актриса Наталья громушкина – пускать слезу при словах: «Камера, мотор!»

Эвклид Кюрдзидис
актер

Прямая речь

 

 

 

«Удивительно, но многие люди, особенно астрологи, при виде меня частенько восклицают: «О, граф Калиостро!» Хотя этот образ, признаюсь, мне не очень близок, это совсем не тот герой, которого я хотел бы воплотить на экране. Но граф Калиостро из замечательного фильма Марка Захарова – совершенно обаятельный персонаж. Он больше мошенник, чем маг и волшебник. В реальной жизни, как гласит история, Калиостро был действительно мистическим, мощным, сильнейшим человеком. Мог предвидеть будущее, воздействовать на людей на расстоянии. Я уверен: когда играешь таких экстраординарных личностей, как Калиостро, Наполеон, Пушкин и так далее, это оставляет определенный отпечаток, артист порой даже меняется внутренне. Может быть, у меня после этой фотосессии появятся магические способности?»

 

 

	фото: Максим Земсков, Сергей Козловский, Мигель

 

КАК ЭТО БЫЛО

Видимо, перевоплощение в мага и чародея не прошло даром. Во время нашей фотосессии Эвклид заставил всех нас буквально влюбиться в него. Правда, если быть до конца откровенными, способ покорения наших сердец он выбрал старый и проверенный: через желудок. Едва появившись в нашей студии, он тут же начал угощать всех аппетитной пиццей. Хотя обычно мы сами пытаемся накормить и напоить наших героев. Вот что значит греческое гостеприимство! Ведь Эвклид хоть и родился в Грузии, а жил в Ставропольском крае, по национальности грек. Поэтому умудряется устраивать шумные застолья, даже будучи гостем.

 

 

	фото: Виктор Горячев

 

Личное дело

Случай редкий: Эвклид точно помнит тот момент, когда он решил стать актером. Ему было тогда восемь лет, он просто шел по улице и вдруг, закрыв глаза, отчетливо увидел себя на сцене, под светом софитов, хотя и в театре-то никогда раньше не был. Вот такой космический посыл он получил еще в детстве. Поэтому сразу же после школы поступил – с первой попытки! – в Днепропетровский театральный институт. Однако, нацелившись покорять богемную Москву, Эвклид понял, что с его провинциальным образованием у него мало шансов получить интересные роли. Поэтому, прибыв в Первопрестольную, окончил еще и ВГИК.

Несмотря на то что с первого раза редко кому удается правильно выговорить имя и фамилию этого актера, уж роли-то Эвклида помнят все. Даже если это совсем крохотный эпизод, например, любвеобильный инструктор по горным лыжам Зурик в фильме «От 180 и выше» Александра Стриженова или пожилой чеченский чабан в «Войне» Алексея Балабанова. Может быть, поэтому Эвклида так любят на его исторической родине и в конце прошлого года он даже получил приглашение от русско-греческого общества «Дружба» в Салониках баллотироваться на пост мэра?

Наталья Громушкина
Актриса

Прямая речь

 

 

 

«Советский кинематограф – явление уникальное. Сколько лет прошло, а мы продолжаем смотреть фильмы, которые, кажется, уже давно знаем наизусть. И «Формула любви» Марка Захарова – из их числа. Достаточно вспомнить, сколько крылатых фраз и выражений из этой картины ушло в народ и превратилось в поговорки! А еще Марк Анатольевич всегда идеально подбирал актеров для своих картин. Поэтому в «Формуле любви» что ни роль, то маленький шедевр. И на этом фоне молодая выпускница Щепкинского училища Елена Валюшкина нисколько не потерялась. Поэтому я в свое время была очень благодарна судьбе, что смогла лично познакомиться с Еленой: меня пригласили в Театр имени Моссовета, где играла и Валюшкина».

 

 

	фото: Максим Земсков, Сергей Козловский, Мигель

 

КАК ЭТО БЫЛО

Ее гастрольный график расписан на месяцы вперед. Поэтому этот кадр мы снимали, казалось бы, в самое неподходящее время – вечером (с захватом ночи) 8 марта. Так что пока вся страна отмечала Международный женский день, съемочная группа «Атмосферы» преимущественно в женском составе (визажист, стилист, продюсер) и, главное, наша героиня – Наталья Громушкина – провели за работой. К тому же буквально за сутки до заранее назначенной даты Наталья приболела, однако съемку отменять не стала. Ведь новое окно в ее графике пришлось бы искать еще полгода, не меньше. Согласитесь: глядя на полученный результат, ни за что не догадаешься, в каких нелегких условиях это все снималось!

 

 

	фото: архив «МК»

 

Личное дело

Актриса, певица, режиссер, продюсер... Так, кажется, ничего не упустили? Такое впечатление, что у Громушкиной пятьдесят часов в сутках. Иначе как она умудряется так много всего успевать? Сейчас Наталья играет в нескольких антрепризных спектаклях, гастролируя по всей России. Снимается в кино и телесериалах (как раз в середине марта на телеэкранах – премьера много-серийного фильма «Джокер»). Ставит и продюсирует спектакли. А еще она – арт-продюсер фестиваля «Музыкальное сердце России». И конечно, отдельная страница в биографии Натальи – это мюзиклы. «Чикаго», «12 стульев», «Кабаре», «Ромео и Джульетта» – она участвовала во всех проектах, где можно показать разные грани актерского таланта. Любовь к этому жанру у нее с детства: еще в одиннадцать лет Наталья приняла участие в первом советско-американском мюзикле Peace Child («Дитя мира»), с которым объездила Россию и Америку. Словом, девушка, талантливая во всех отношениях. И участие в наших «Кинопробах» это подтвердило.

АРЧИ
телеведущий

Прямая речь

 

 

 

«Впервые я посмотрел этот фильм, когда мне было лет двенадцать. А это вполне осознанный возраст, когда запоминаешь не просто название картины и главных героев, но уже внимательно смотришь на игру актеров, вникаешь в сюжет. Хотя вру – наверное, я видел «Формулу любви» и раньше, эта лента была в фильмотеке моих родителей. Но вот понимание того, насколько это тонко и талантливо снято, пришло как раз лет в двенадцать. Как бы пафосно это ни прозвучало, я уверен: именно на таких картинах должны воспитываться наши дети. Жаль, нынешнее молодое поколение порой даже не подозревает о существовании многих фильмов, которыми мы засматривались в детстве. Так что срочно всем смотреть «Формулу любви»!

 

 

	фото: Максим Земсков, Сергей Козловский, Мигель

 

КАК ЭТО БЫЛО

Когда-то Арчи работал моделью – да-да, ходил по подиуму, демонстрируя новые коллекции в рамках арт-показов. Поэтому нам было легко и просто найти с ним общий язык. Они, модели, всегда точно знают, как правильно работать на камеру. К тому же именно модели привыкли без споров и раздумий надевать на себя все, что им ни предложишь. А ведь бывали в нашей практике герои (не будем их компрометировать, называя имена), которые, боясь показаться смешными, стремглав улепетывали с фотосессии, едва увидев, во что им придется облачаться. Арчи лишь долго смеялся над тем, насколько нелепо он выглядит в сшитом специально для этого кадра костюме. И к концу съемки, как нам показалось, даже сроднился с предложенным ему образом.

 

 

	фото: Personastars

 

Личное дело

Он с детства привык к переменам. К перемене мест в том числе. Дело в том, что отец Арчи был военным, вот семья и колесила по городам и странам. Довелось нашему герою пожить и за границей – в Германии, Венгрии и Белоруссии (тоже ведь заграница, разве нет?). Конечно, родители надеялись, что мальчик продолжит династию и посвятит себя армейской службе. А он вот взял и не оправдал их надежд: поначалу в модели подался, потом стал виджеем на музыкальных телеканалах. А потом и вовсе решил попробовать себя в кинематографе, снявшись в сериалах «Дорогая Маша Березина», «Клуб» и «Здрасьте, я ваше папо!». Но ведь и этого ему в какой-то момент показалось мало. Видимо, насмотревшись музыкальных клипов, которые он комментировал изо дня в день в качестве виджея, Арчи решил еще и запеть. И пусть пока его песни не крутятся на всех радиостанциях, мы верим в него. Всегда приятно, когда у легких и веселых людей все получается. А Арчи, как мы поняли после нашей совместной работы, как раз такой и есть.

http://www.mk.ru/culture/article/2011/04/04/578181-formula-lyubvi.html

Предлагаем вам заглянуть за кулисы известных советских фильмов и посмотреть на легендарных, известных актёров с другого ракурса. Желаем приятного просмотра!


"Андрей Рублёв", 1966 г. (режиссёр Андрей Тарковский)



"Вий", 1967 г. (режиссёры Георгий Кропачёв, Константин Ершов)


"Бриллиантовая рука", 1968 г. (режиссёр Леонид Гайдай)


"Гори, гори, моя звезда", 1969 г. (режиссёр Александр Митта)


"Вечный зов", телесериал, 1973-83 г. (режиссёры Владимир Краснопольский, Валерий Усков)


"Двадцать дней без войны", 1976 г. (режиссёр Алексей Герман)


"Служебный роман", 1977 г. (режиссёр Эльдар Рязанов)


"Мой ласковый и нежный зверь", 1978 г. (режиссёр Эмиль Лотяну)




"Д'Артаньян и три мушкетёра", 1978 г. (режиссёр Георгий Юнгвальд-Хилькевич)


"Гараж", 1979 г. (режиссёр Эльдар Рязанов)


"Место встречи изменить нельзя", 1979 г. (режиссёр Станислав Говорухин)


"О бедном гусаре замолвите слово", 1980 г. (режиссёр Эльдар Рязанов)


"Любовь и голуби", 1984 г. (режиссёр Владимир Меньшов)


"Жестокий романс", 1984 г. (режиссёр Эльдар Рязанов)



"Кин-дза-дза!", 1986 г. (режиссёр Георгий Данелия)


"Собачье сердце", 1988 г. (режиссёр Владимир Бортко)

Источник: http://www.bugaga.ru/cinema/1146738360-zakulise-le...skih-filmov.html#ixzz2ROXvGJCL

  http://zanimatelno.forblabla.com/blog/45944143635/...381039800&bpid=43381039800

on

on

on

on

on

1985 - СССР

Режиссер: Элем Германович Климов

Авторами выбрано именно то место и те события, которые стали символом народной беды и страдания. Герой ленты, Флера, - шестнадцатилетний мальчишка, отправившийся в лес на подмогу к партизанам. В начале фильма он совсем ребенок. В конце, пройдя через ужас карательной акции фашистов, становится взрослым, пугающе взрослым и даже - старым. Война исказила когда-то нежные, детские черты и превратила их в старческие морщины. Изменившееся лицо Флеры - это лицо Войны. Суровые в своей бескомпромиссной трезвости авторы сделали героем фильма не орденоносного партизана, а несмышленого паренька, еще не покинувшего детство. Это последний фильм режиссера Элема Климова.

Я тогда задумался: а ведь про Хатынь в мире не знают! Про Катынь, про расстрел польских офицеров знают. А про Белоруссию - нет. Хотя там ведь было сожжено более 600 деревень!
И я решил снять фильм об этой трагедии. Прекрасно понимал, что фильм получится жёсткий. Решил при этом, что исполнителем центральной роли деревенского паренька Флёры будет не профессиональный актёр, который при погружении в тяжёлую роль мог бы защититься психологически наработанной актёрской техникой, мастерством. Я хотел найти простого мальчика лет четырнадцати. Его надо было готовить к сложнейшим переживаниям, потом зафиксировать их на плёнку. И в то же время защитить его от стрессов (эта система психологической защиты была подробно разработана со специалистами), чтобы не в дурдом его после съёмок сдать, а маме живым и здоровым вернуть. К счастью, с Лёшей Кравченко, сыгравшим в итоге Флёру и ставшим впоследствии хорошим актёром, всё прошло благополучно.
Я понимал, что это будет очень жестокий фильм и вряд ли кто-нибудь сможет его смотреть. Я сказал об этом соавтору сценария - белорусскому писателю Алесю Адамовичу. Но он ответил: «Пусть не смотрят. Мы должны это оставить после себя. Как свидетельство войны, как мольбу о мире».
Работа над картиной началась. У Климова снималось много непрофессионалов - пожилых людей, крестьян, помнивших войну. Съёмочная группа работала как раз в тех местах, где всё это в войну и происходило. Климов признавался потом, что ему страшно жаль было этих людей, которым по его воле приходилось вновь переживать этот ужас. Как-то снимали сцену сожжения деревни. Массовку - местных жителей - согнали в амбар. Но нужного накала эмоций никак не удавалось добиться. И тогда кто-то из актёров, игравших немцев, дал очередь холостыми в воздух. И тут же из амбара раздался такой человеческий вой, сымитировать который было бы не под силу ни одному актёру…
Наверное, кого-то раздражал фильм «Иди и смотри», его «шоковая терапия». А вот немцы говорили: «Это мы должны были снять такой фильм!» Сам Климов так вспоминал о реакции немецких зрителей: «Как-то на одном из обсуждений фильма встал пожилой немец и сказал: «Я солдат вермахта. Больше того - офицер вермахта. Я прошёл всю Польшу, Белоруссию, дошёл до Украины. Я свидетельствую: всё рассказанное в этом фильме - правда. И самое страшное и стыдное для меня - что этот фильм увидят мои дети и внуки». Элем Климов.
http://www.inoekino.ru/prod.php?id=1810

Платиновая мечта моего детства была родной и понятной миллионам советских детей. Идешь себе по улице, а тут навстречу тетя с распростертыми объятиями и примерно следующим текстом: "Деточка, я работник киностудии, хочешь сниматься в кино?".

А после - режиссерская команда "Мотор!" и зрительское "Браво!". И светлое будущее, которое уже тогда в моем представлении не имело ничего общего с коммунизмом. Позже я с удивлением узнала, что детей-актеров многие жалеют. Мол, и детства они нормального лишены, и психика страдает от рано пришедшей популярности.

Впрочем, вопрос: "Где вы теперь?" - не обрушил на мою голову лавину изломанных судеб. Напротив. Большинство тех, кто начал трудовую биографию в малолетстве на съемочной площадке, и сегодня чувствуют себя замечательно. Так, например, всенародный Буратино - Дмитрий Иосифов вырос, выучился на режиссера и теперь снимает рекламные ролики. А знаменитая Красная Шапочка - Яна Поплавская, кстати, удостоившаяся в 11 лет Государственной премии СССР, стала ведущей канала "НТВ". А уж Макалей Калкин из фильма "Один дома" и вовсе не жалуется на судьбу, ведь в свои нежные 24 года он является обладателем состояния, превышающего 17 миллионов долларов.

Хотя они-то снимались в мажорных сказочках, а что же Леша Кравченко, подростком прошедший через ужасы Великой Отечественной в фильме Элема Климова "Иди и смотри"?

Вера МАЕВСКАЯ
Специально для "Бульвара"

[VR]"РОС ХУЛИГАНОМ, УЧИЛСЯ В ТЕХНИКУМЕ, ДЕЛАЛ КРЫШИ ДЛЯ НОВОСТРОЕК"[/VR]
— После фильма "Иди и смотри" говорили всякое. Я даже слышал о том, что Леша Кравченко сошел с ума, а режиссер повесился. Но на самом деле за девять месяцев, пока снималась картина, самыми изнуряющими были усталость и чувство голода. Я соблюдал жесточайшую диету, а по окончании съемок вернулся в школу не только худой, но и седой.

Для того чтобы в финальных кадрах картины мой герой выглядел, как 70-летний старик, меня выкрасили стойкой импортной краской. Еще я специально учил белорусский язык. Правда, когда мы озвучивали картину, пришлось сделать такой мутант русского и белорусского, потому что, если бы я говорил на чистом белорусском, никто ничего бы не понял.

— Как складывалась ваша жизнь дальше?

— Я окончил экстерном восьмой класс и ушел из школы. Рос хулиганом, поэтому улица для меня была важнее. Учился в техникуме и даже работал в одном из первых кооперативов, делал крыши для новостроек. Потом пошел служить во флот, отслужил три года, поступил в Щукинское театральное училище и стал профессиональным актером. Шесть лет работал в Театре имени Вахтангова. Устал там работать и ушел в Театр Пушкина.

— Нынешние военные картины с вашим участием в отличие от "Иди и смотри" не снискали благосклонности критиков. По "Спецназу" и "Звезде" прошлись все, даже ленивые...

— Может быть, вы со мной и не согласитесь, но в нашей стране почему-то мало патриотизма. В той же Америке все своему флагу честь отдают, а у нас этого нет. Когда наши снимают кино, поддерживающее патриотизм, любезные критики разрывают этих людей в клочья с криками: "Что вы делаете? Это никому не нужно!". Нас постоянно обвиняют в том, что мы стали снимать слишком много военных картин. А чем еще патриотизм поддерживать?

"Иди и смотри"

В какой-то газете я прочел возмущенный отзыв телезрителя по поводу того, что на "ОРТ" перенесли одну серию "Спецназа" ради показа церемонии награждения премией "Оскар". Он пишет, что его сын сказал: "Оскар" — это неинтересно, я хочу смотреть на наших солдат".

Потом пошли письма от призывников, и каждое начиналось фразой: "Мы хотим служить в такой же части...". Понятно, что кино — это сказка и таких частей в жизни не бывает, что это выдумано, немножко подкрашено. Но все равно, если у молодых людей мурашки по коже от вида Клима, Якута, Дока или кого-нибудь еще из "Спецназа", это же прекрасно — значит, растут новые герои.

Дай Бог, будет патриотизм, любовь к родине. То же самое могу сказать по поводу "Звезды". Открываешь газету, там жутко ругают этот фильм, а рядом статьи про "Блейд-2", о том, что у главного героя замечательный глубокий образ. (Блейд — персонаж одноименного фильма — наполовину человек, наполовину вампир. — В. М.).

В чем глубокий образ — клыки, что ли, у него там длиннее? И у меня появляется жуткая антипатия к нашим критикам. Я встречал даже такое отношение, когда журналистка мне честно признается: "Я пришла за 15 минут до конца "Звезды" и уже поняла, о чем кино". А чего пришла тогда?
[VR]"КОНЕЧНО, КРАВЧЕНКО С ГОЛОЙ ЖОПОЙ, ЧЕГО ДАЛЬШЕ ИГРАТЬ?"[/VR]
— То, что вам предложили роль в этом фильме, — признание ваших прежних заслуг?

— Скорее, наоборот. Несмотря на многолетнюю дружбу с режиссером Колей Лебедевым, меня в картине ему пришлось отстаивать больше всех. Когда моя кандидатура обсуждалась с Шахназаровым, тот сказал: "Я знаю Лешу еще со времен "Иди и смотри", он это не сыграет, найдите человека, который пойдет на преодоление". Но Коля никого другого не хотел, позвонил и сказал: "Леша, весь состав будет намного моложе тебя, самый опытный получаешься ты. Честно хочу тебе признаться: если где-то ты будешь выпячиваться, я тебя буду обрезать".

Главным в этой работе было сыграть не сегодняшних суперменов с автоматами, а солдат того времени. И я считаю, нам это удалось. Во время съемок самых драматичных сцен Коля ставил нам симфоническую музыку, у него такой конек был. Многим это мешало, очень уж грустная, слезная музыка. Когда финал снимали, все время эта музыка играла. Причем там сначала Воробей гибнет, потом мой герой.

В этот момент как раз брак пошел, что-то случилось с пленкой. Я пришел к Коле и говорю: "Второй раз я так не сыграю", и он меня поддержал, взял сцену из первого дубля. Вообще, Лебедев — очень человечный человек, за что его и ругают. Все почему-то считают, что режиссер должен быть монстром, чтобы такие фильмы ставить.

— Иногда актеры отказываются от ролей в фильмах, где есть смерть героя. Или впоследствии, как Наталья Варлей по поводу "Вия", очень сожалеют о своем участии в них...

— Ну, знаете, актеров, которые бы отказывались от роли, я до сих пор не встречал. Если уж говорить о поверьях, я знаю, что актеры в гроб не ложатся. У нас, извините, и голыми не снимаются просто так. Это у меня что ни картина, то задняя часть на весь экран.

Есть такой фильм "Цветы от победителей", где в одном из эпизодов мой герой снимает штаны и прыгает в воду. Так на премьере именно этот момент сорвал в зале бурные аплодисменты. Я сижу весь красный, как помидор. А мой товарищ, который Пашку играл, встает и громко, на весь кинотеатр говорит: "Конечно, Кравченко с голой жопой, чего дальше играть?!" — и уходит.

Я две минуты посидел, потом тоже за ним вышел, думаю: "Что теперь делать?". Кстати, в этой картине моего героя воспринимали как реального персонажа. После показа подошел паренек и говорит: "Я очень хочу иметь таких же друзей, как вы".
[VR]"ГОВОРЮ ЯКУБОВИЧУ: "ЕСЛИ Я ПОСАЖУ САМОЛЕТ, ТО МЕТРА НА ДВА ПОД ЗЕМЛЮ"[/VR]
— Взрывы и выстрелы на съемочной площадке — всегда риск. Известны случаи, когда игровые военные действия уносили реальные человеческие жизни. Современная киновойна стала безопаснее для актеров?

— Вряд ли. К примеру, во время съемок "Звезды" был только один день, когда что-то взрывалось, но он как страшный сон прошел. Наши пиротехники постоянно делают так, что тебя как-нибудь, да ранит. Мне, например, заминировали кусты, перед которыми нужно было протащить немца. Перед съемкой спрашиваю: "Ребята, я протягиваюсь попой прямо по этим кустам, ничего не будет?". Они говорят: "Не-е, порядок!". На мне все порвало. Хорошо еще, что был в теплых ватных штанах!

— Военное обмундирование и амплуа крепкого орешка вам еще не надоели?

— Если уж быть честным до конца, любая работа — это деньги, возможность кормить семью. А кино сегодня снимается в основном либо про братков, либо про убийц, либо про суперменов.

Поначалу я пытался бороться с режиссерами, потом просто плюнул. И слава Богу, Георгий Данелия, у которого я снимался в фильме "Фортуна", первым увидел во мне человека без ружья. Я получил возможность сыграть роль, не связанную с оружием и боевыми искусствами. А потом была "Рождественская мистерия", где у меня совсем уже мирная роль кукольника. Он создает ангела, и этот ангел однажды оживает.

Интересная работа была и с Исааком Фридбергом в "Русских амазонках". В этом сериале мы снялись вместе с Ирой Розановой, Мариной Могилевской, Аленой Хмельницкой и Леонидом Якубовичем.

В процессе работы над этой картиной нужно было осваивать летное дело. И все время был страх, что Якубович разобьет меня на самолете. А он, оказывается, не так давно окончил авиационное училище. Такое впечатление, что Леня знает о самолетах все, даже делал профессиональные поправки в сценарии. Как-то он предложил: "Давай мы взлетим, а ты посадишь самолет". Я на него смотрю большими глазами и говорю: "Шутишь, что ли? Если я посажу, то метра на два под землю".

— Но у вас ведь тоже несколько смежных профессий. Вы и строитель, и, если не ошибаюсь, рок-музыкант?

— Я с детства болею музыкой. Со второго класса играю на гитаре, а к четвертому освоил ее уже почти профессионально, прошел много групп. А недавно мы собрали команду, которая играет жесткую музыку. Некоторые средства массовой информации уже окрестили нас "русским "Rammstein", но в процессе развития мы немного отошли от мелодики этой группы. Нам удалось сочетать "трэш-металл", "хард-кор", "транс", "даб" и русские народные напевы. Группа называется "Гу-а-ра-на". В состав входят все актеры плюс Вовка Турчинский, более известный как культурист Динамит.

— А кто эти "все актеры"?

— Я и мой однокурсник из Щукинского, мы вместе учились и играли когда-то на дискотеке. Остальные ребята — с эстрадным уклоном. А Вовка — сильно развитой мальчик весом под 120 килограммов. Когда этот "орангутанг" прыгает по сцене, нас просто не видно.

http://www.bulvar.com.ua/arch/2004/456-29/41790ee600e6c/view_print/

Жанр: военная драма

В фильме снимались:ЛЮДМИЛА КАСАТКИНА, Людмила Иванова, Тадеуш Боровский,ВЛАДИМИР ИВАШОВ, Рышарда Ханин, Лилия Давидович, Леон Немчик, Слава Астахов.

Режиссёр:Сергей Колосов
Сценаристы: Сергей Колосов, Януш Красиньский
Оператор: Богуслав Лямбах
Композитор: Анджей Кожиньский
Художник: Михаил Карташов

Премьера фильма состоялась: 10 марта 1975г.

Во время второй мировой войны русская женщина Зинаида, попав в Освенцим, была разлучена с маленьким сыном. Но ребенок не погиб и не пропал. Его спасла и вырастила польская женщина…

С тех пор как на экраны страны вышел знаменитый фильм о войне, прошло 38 лет
Вовсе неудивительно, что этот фильм о войне и её последствиях, снабжённый типичным мелодраматическим конфликтом потерянного и вновь обретённого сына, которого воспитала не только другая мать, но и женщина иной национальности, привлёк внимание широкой зрительской аудитории.

Сергей Колосов на съёмках фильма «Помни имя своё»

В 1975 году, когда абсолютным рекордсменом советского кинопроката стала мексиканская мелодрама «Есения» (тоже об обретении героиней спустя многие годы своей родной по крови семьи), лента «Помни имя своё» заняла общее восьмое место, а среди отечественных стала пятой, в том числе уступив «Афоне», где есть мотив утраты малой родины и запоздалого раскаяния героя перед уже умершей тётей, которая воспитала его, и ещё двум картинам, касающимся военной темы: «Любовь земная» и «Они сражались за родину».

Судьба русской женщины Зинаиды Воробьёвой, которая попала с малолетним сыном Геной в Освенцим, всё-таки выжила, но была разлучена фашистами со своим ребёнком, а нашла его в Гданьске только через два с лишним десятилетия после войны, действительно впечатляет собственным незаёмным драматизмом. И заставляет переживать за земную любовь той, кто тоже, будучи насильно угнана в Германию, по-своему сражалась за родину, отстаивая человеческое, материнское достоинство.

Отрывок из фильма «ПОМНИ ИМЯ СВОЁ»

Знаменательно, что тема пребывания людей, к тому же женщин, в условиях немецкого концлагеря, более знакомая западным кинематографистам (поляки уже в 1948 году создали фильм «Последний этап»), в советском кино дозволялась лишь с непременным героическим пафосом, и даже «Судьба человека» не представляется в этом ряду редким исключением.

Сергей Колосов на съёмках фильма «Помни имя своё»

Зато в ленте «Помни имя своё» в силу запрограммированного и порой чрезмерного мелодраматизма всё же необычно звучит чуть ли не впервые мотив выживания во что бы то ни стало, хоть и запоздалого, но такого необходимого восстановления утраченных родственных связей. Что кажется на лично-семейном уровне своего рода метафорой политической реабилитации матерью-родиной всех позабытых ею пленных, а также узников концлагерей, которые зачастую были совершенно не виновны в том, что попали «далеко на Запад».

Помни имя своё

Тем, кто смотрел фильм Сергея Колосова «Помни имя свое», не удастся забыть ужасные сцены Освенцима, страшные крики женщин, разлученных со своими детьми, и измученное лицо главной героини Зинаиды Воробьевой, которую реалистично сыграла Касаткина.

Людмила Касаткина с ностальгией вспоминает, как снималась в этом фильме.
- Людмила Ивановна, как вам далась эта роль?
- Я была еще совсем девчонкой (Людмиле Ивановне тогда было 16 лет. — Ред.), когда началась война. Летом сорок первого мама отправила меня к бабушке под Вязьму. Сама я родом из Смоленщины.

22 июня мы с подружками пошли купаться. И вдруг слышим страшный крик: «Война!..» Я никак не могла дождаться маму, поэтому решила сама отправиться к ней. Попросила бабушку собрать узелок: немного хлебушка, два яйца, сальце… Мы шли огромной толпой к Можайску вместе с отступающей армией. Сто двадцать километров за несколько суток! От бомбежек скрывались в болотах. На всю жизнь запомнила обезумевшую от горя женщину, у которой убили двоих детей. На съемках я пережила весь этот ужас заново.

Помни имя своё

- Вам разрешили пожить в Освенциме перед съемками…
- Да. На тот момент он уже стал музеем лагеря смерти. Наверное, это самое страшное место на земле. Запах, нары, засечки пленных на стенах — все это потрясает. Находиться там было невыносимо больно: то и дело слышались шорохи, голоса…
- На съемках вы похудели на двенадцать килограммов…

- Я понимала, что должна выглядеть истощенной. Поэтому обманывала мужа (режиссер Сергей Колосов. — Ред.): купила себе флягу, наливала туда чай, добавляла лимончик и капельку меда. Когда все собирались на обед, говорила, что у меня обед с собой. Так я скинула двенадцать килограммов. Оказалось, что это очень много — от истощения стала терять сознание. Иногда падала прямо в грязь головой, а маленький мальчик, который играл моего сына, подбегал ко мне первым и кричал: «Людмила Ивановна, я здесь, я с вами».

Помни имя своё

Сильнейший фильм. С одной стороны, очень реалистично показаны страшные сцены концлагеря, расстрелов, с другой — достаточно строго. Кадры, когда мать в темноте проталкивает малышу сырую картошку за заколоченным забором концлагеря, невозможно смотреть… Они врезались мне в память с первого просмотра в раннем детстве. Я даже не помнила названия фильма, только помнила лицо Касаткиной и эти кадры. Помню, сидела тогда сцепив зубы и боялась посмотреть в сторону дедушки, у которого губы дрожали…
А сцена на переговорном пункте… Пишу и мурашки по спине. «Оспа… оспа на левой щеке! И восьмерка, восьмерка кривая!» Блестящие работы Касаткиной и Ивановой.

Помни имя своё

У нас много прекрасных фильмов о войне, именно о фронтовой войне, и они бесспорно очень нужны всем нам. Но не менее важны для нашей памяти вот такие фильмы — о том, чем страшна война по-настоящему: не только ужасом кровавых боев, но искалеченными душами миллионов людей, разрушенными судьбами, потерянными детьми, родителями и любимыми. Очень долгое время я не могла заставить посмотреть это кино снова. Вроде, взрослый уже человек, а в последний момент, малодушничала…

Просто бывают такие фильмы, которые словно ожог: ничего ты не помнишь ни про художественную составляющую, ни про всякие кинематографические тонкости; сидишь, смотришь и понимаешь, что тебе очень больно и боль эта только нарастает, даже расплакаться — и то тяжело, комок в горле стоит и всё! Пару лет назад к внуку, в рамках празднования Дня Победы, в школу приходил человек — бывший узник концлагеря. Рассказывал очень корректно и «дозировано», так что вопросов у детей было после той встречи много…

Ну, и как отвечать?! Решили показать внуку фильм «Помни имя своё», раздобыли диск… Каковы впечатления?! Ожог, он и есть ожог!… Даже если времени с первого просмотра много прошло; даже если на твоей памяти уже много непростых и тяжёлых фильмов… Но главное: такие фильмы очень нужны! Несмотря на весь ужас в детских глазах от рассказов взрослых, и от увиденного на экране!…
Не понимаю, почему этот фильм не вошел в основную двадцатку фильмов о войне, которые показывают хотя бы в самые памятные дни…

Тем, кто смотрел фильм Сергея Колосова "Помни имя свое", не удастся забыть ужасные сцены Освенцима, страшные крики женщин, разлученных со своими детьми, и измученное лицо главной героини Зинаиды Воробьевой, которую реалистично сыграла Касаткина.  Сегодня Людмила Касаткина с ностальгией вспоминает, как снималась в этом фильме.

- Людмила Ивановна, как вам далась эта роль?

-  Я была еще совсем девчонкой (Людмиле Ивановне тогда было 16 лет. - Ред.), когда началась война. Летом сорок первого мама отправила меня к бабушке под Вязьму. Сама я родом из Смоленщины. 22 июня мы с подружками пошли купаться. И вдруг слышим страшный крик: "Война!.." Я никак не могла дождаться маму, поэтому решила сама отправиться к ней. Попросила бабушку собрать узелок: немного хлебушка, два яйца, сальце... Мы шли огромной толпой к Можайску вместе с отступающей армией. Сто двадцать километров за несколько суток! От бомбежек скрывались в болотах. На всю жизнь запомнила обезумевшую от горя женщину, у которой убили двоих детей. На съемках я пережила весь этот ужас заново.

- Вам разрешили пожить в Освенциме перед съемками...

- Да. На тот момент он уже стал музеем лагеря смерти. Наверное, это самое страшное место на земле. Запах, нары, засечки пленных на стенах - все это потрясает. Находиться там было невыносимо больно: то и дело слышались шорохи, голоса...

- На съемках вы похудели на двенадцать килограммов...

- Я понимала, что должна выглядеть истощенной. Поэтому обманывала мужа (режиссер Сергей Колосов. - Ред.): купила себе флягу, наливала туда чай, добавляла лимончик и капельку меда. Когда все собирались на обед, говорила, что у меня обед с собой. Так я скинула двенадцать килограммов. Оказалось, что это очень много - от истощения стала терять сознание. Иногда падала прямо в грязь головой, а маленький мальчик, который играл моего сына, подбегал ко мне первым и кричал: "Людмила Ивановна, я здесь, я с вами".

http://www.kp.ru/daily/24454.4/617484/

Редкие кадры сцен всем известных советских фильмов сделанных, когда актеры не играли своих знаменитых ролей и могли показать свое настоящее, доброе лицо. Другой ракурс, интересно и необычно.

"Д'Артаньян и три мушкетёра":

М.А.Булгаков. "Собачье сердце":

"Жестокий романс"

Л.Гайдай и С.Светличная на съёмках фильма "Бриллиантовая рука":

"Двадцать дней без войны":

З.Гердт , Г.Горин и Э.Рязанов на съёмках "О бедном гусаре замолвите слово":

Исполнители главных ролей "Любовь и голуби" и местные жители:

"Гараж":

Э.Рязанов просит Новосельцева не бояться Людмилу Прокофьевну:

"Место встречи изменить нельзя":

Л.Куравлев и Н.Варлей готовятся важной сцене съёмок фильма "Вий":

"Гори гори моя звезда":

О.Ефремов тренируется чистить креветок

"Андрей Рублёв":

"Вечный зов":

"Кин-дза-дза":

Сообщалось что "Кин-дза-дза" любимый русский фильм Барака Обамы. Вполне возможно, американские знаменитости уважают советское искусство.

Не совсем кадр из фильма, просто нтересный факт

Борис Пастернак — литературный кумир Тарантино с детства, многие стихи Пастернака режиссер помнит наизусть. В 2004 г. Тарантино приезжал в Москву представлять "Убить Билла-2" и посетил могилу писателя.

"Мой ласковый и нежный зверь":

http://www.4tololo.ru/content/2348

В связи с кануном празднования 65-летия Победы в Великой Отечественной войне меня попросили провести с девятиклассниками урок, посвящённый военным фильмам. Для просмотра и обсуждения я выбрала советский музыкальный художественный фильм, снятый в 1945 году — “Небесный тихоход”

В ролях

Алла Парфаньяк журналистка Валя Петрова

Николай Крючков майор Булочкин

Людмила Глазова старший лейтенант Кутузова

Василий Меркурьев лейтенант Туча

Василий Нещипленко капитан Кайсаров

Тамара Алёшина старший лейтенант Светлова

Константин Скоробогатов генерал-майор авиации Петров

Фаина Раневская профессор медицины

Манефа Соболевская лётчица

Автор сценария Семён Тимошенко

Режиссёр Семён Тимошенко

Оператор Александр Сигаев

Художник Исаак Махлис

Композитор Василий Соловьев-Седой

В фильме звучат песни на стихи Алексея Фатьянова и Соломона Фогельсона

Киностудия “Ленфильм”

Год 1945

Сюжет

Фильм начинается с драматической сцены воздушного тарана. Лётчик-истребитель майор Булочкин сбивает немецкий самолёт и... чудом остаётся жив, упав без парашюта в болото с высоты 6000 метров.

После курса реабилитации в госпитале и благодаря искренней поддержке своих лучших друзей — капитана Кайсарова и старшего лейтенанта Тучи, вместе с которыми дал клятву не жениться до конца войны — он чувствует себя готовым вернуться в строй. Однако лечащий врач запрещает ему полёты на истребителях и вообще на любом воздушном транспорте, скорость которого превышает 100 км/ч. Именно поэтому “Булочка” попадает в эскадрилью самолётов У-2.

Каково же было его удивление, когда он увидел свой отряд — одни девушки, красивые и стройные… Да, не подобает воздушному асу, герою, командовать женщинами и летать на “кукурузнике”!

Поначалу взаимоотношения новоиспечённого командира и его боевого состава были более чем напряжёнными. Однако после ряда отважных подвигов и серьёзных боевых заданий Булочкин свыкся со своей судьбой, и даже начал гордиться своим отрядом и самолётами.

Да и про клятву, которую он давал друзьям, как-то позабыл... Настигла его неожиданная любовь в лице журналистки из “Пионерской правды” Петровой, дочери генерала.

Но и друзья тоже решили, что детские клятвы в таком серьёзном деле не слишком важны. Туча нашёл свою половину в отряде — ею стала лейтенант Катерина Кутузова.

Кайсарову же искать и вовсе не пришлось, так как клятву он дал, но нарушил её намного раньше сослуживцев — в отряде уже давно служит его жена Светлова…

Песня клятвы героев звучит в фильме, когда друзья приходят проведать сослуживца в госпитале.

Первым делом самолёты

Мы друзья, перелётные птицы,
Только быт наш одним нехорош:
На земле не успели жениться,
А на небе жены не найдёшь…

Припев:

Потому, потому что мы пилоты,
Небо наш, небо наш родимый дом —
Первым делом, первым делом — самолёты,
Ну а девушки? А девушки — потом!

Нежный образ в душе ты голубишь,
Хочешь сердце навеки отдать:
Нынче встретишь, увидишь, полюбишь,
А назавтра приказ — улетать…

Припев.

Чтоб с тоскою в пути не встречаться,
Вспоминая про ласковый взгляд,
Мы решили, друзья, не влюбляться
Даже в самых красивых девчат…

Припев.

Следующая песня звучит во время праздничного ужина “женского” отряда с героями после головокружительного разгрома вражеских установок. Первые два куплета поются девчатами (в том числе лейтенантом Катюшей), последний — тремя героями фильма.

Дождливым вечером-вечером-вечером,
Когда пилотам, скажем прямо, делать нечего,
Мы приземлимся за столом,
Поговорим о том о сём,
И нашу песенку любимую споём…

Пора в путь-дорогу,
Дорогу дальнюю, дальнюю, дальнюю идём.
Над милым порогом
Качну серебряным тебе крылом…

Пускай судьба забросит нас далёко —
Пускай!
Ты к сердцу только никого не допускай —
Следить буду строго:
Мне сверху видно всё — ты так и знай!

Пусть будет весело, весело, весело —
Чего ж ты, милая, курносый нос повесила?
Мы выпьем раз и выпьем два —
За наши славные У-2,
Да так, чтоб завтра не болела голова…

Припев.

Мы парни бравые-бравые-бравые,
Но, чтоб не сглазили подруги нас кудрявые,
Мы перед вылетом ещё
Их поцелуем горячо
И трижды плюнем через левое плечо…

Припев.

Интересные факты

• В сценах празднования встречи лётчиков и лётчиц снимались артисты танцевального коллектива под руководством Аркадия Обранта. Он возник незадолго до войны в Ленинградском Дворце пионеров, был воссоздан в годы войны, провёл около трёх тысяч выступлений в воинских частях и в осаждённом Ленинграде.

• В начале картины виден разрушенный Большой дворец Петергофа — так он выглядел в 1945 г. до начала всех восстановительных работ.

• Фильм восстановлен на киностудии “Ленфильм” в 1970 г. Картина подверглась переозвучиванию с участием тех же основных актёров, однако немного “режет слух”, когда героиня Фаины Раневской говорит “не своим” голосом. В отличие от оригинальной версии, “восстановленная” версия минут на 10 короче.

• После съёмок Крючков развёлся со своей первой женой и женился на актрисе Алле Парфаньяк, исполнявшей главную роль. С ней он прожил 10 лет. После развода Алла стала женой Михаила Ульянова и с ним уже отпраздновала “золотую свадьбу” в 2004 г.

Просмотр и обсуждение фильма

В начале урока мы обсуждали с учениками условия съёмок военных фильмов, значение и роль фильмов военной тематики в послевоенное время.

Примерный список вопросов
для обсуждения после просмотра фильма

• Какие чувства и эмоции вызвал у вас фильм?

• Что больше всего понравилось, заинтересовало?

• Что можно сказать о характере людей того времени?

• В чём вы видите отличия современного человека от людей, переживших войну? Приведите примеры.

На фильм дети реагировали по-разному. Кто-то скучал, не желая принимать и вовлекаться в то, что происходит на экране. Кому-то было действительно интересно, — это читалось в глазах.

Были ребята, которые перед просмотром говорили, что “терпеть не могут” военные фильмы, но, к своему удивлению, во время обсуждения признали, что нашли для себя много интересных моментов.

Перед просмотром ученики уже буквально съёжились за партами, готовясь “вытерпеть” фильм с бесконечными, по их мнению, стрельбой, взрывами.

Для ребят оказалось открытием, что в военных фильмах показана, в сущности, обычная жизнь людей. К сожалению, отягощённая страданиями и ужасами смертей, потерь, безысходности бытия.

Музыкальная комедия “Небесный тихоход” была выбрана не случайно из ряда фильмов военной тематики. Ребята увидели, что и на войне есть дружба, любовь, радость, которым, как они думали, нет места на фронте.

Очень органично отображён в фильме дух патриотизма. Без яростных криков и безумных взглядов, а как нечто абсолютно естественное.

Ребята отметили, что в решении Булочкина продолжать сражаться, несмотря на травму, никто из героев не видит подвига. Напротив, этот поступок ими воспринимается как нечто неотделимое от характера русского человека и бойца.

Просмотр фильма породил у ребят много вопросов. Они выходили из класса задумчивые. В глазах некоторых всё же заблестел огонёк понимания.

Ребята отметили особо сцену празднования победы в битве. Они говорили о том, как важно то, что людей на войне объединяло не только горе, но и радость. А каждую маленькую победу праздновали как большую.

Дина ЧЕРНЯВСКАЯ

Ну и добавлю от себя

Следующая песня звучит во время праздничного ужина «женского» отряда с героями после головокружительного разгрома вражеских установок. Первые два куплета поются девчатами (в том числе лейтенантом Катюшей), последний — тремя героями фильма.

 Дождливым вечером-вечером-вечером,
 Когда пилотам, скажем прямо, делать нечего - 
 Мы приземлимся за столом, 
 Поговорим о том, о сём
 И нашу песенку любимую споём...
            Пора в путь-дорогу,
            Дорогу дальнюю, дальнюю, дальнюю идем.
            Над милым порогом
            Махну серебряным тебе крылом...
         Пускай судьба забросит нас далеко 
         Пускай!
         Ты к сердцу только никого не допускай - 
         Следить буду строго - 
         Мне сверху видно всё - ты так и знай!
 Пусть будет весело, весело, весело - 
 Чего ж ты, милая, курносый нос повесила?
 Мы выпьем раз и выпьем два - 
 За наши славные У-2,
 Да так, чтоб завтра не болела голова...
            Пора в путь-дорогу,
            Дорогу дальнюю, дальнюю, дальнюю идем.
            Над милым порогом
            Махну серебряным тебе крылом...
         Пускай судьба забросит нас далеко 
         Пускай!
         Ты к сердцу только никого не допускай - 
         Следить буду строго - 
         Мне сверху видно всё - ты так и знай!
 Мы парни бравые-бравые-бравые,
 Но, чтоб не сглазили подруги нас кудрявые,
 Мы перед вылетом еще
 Их поцелуем горячо,
 И трижды плюнем через левое плечо...
            Пора в путь-дорогу,
            Дорогу дальнюю, дальнюю, дальнюю идем.
            Над милым порогом
            Махну серебряным тебе крылом...
         Пускай судьба забросит нас далеко 
         Пускай!
         Ты к сердцу только никого не допускай - 
         Следить буду строго - 
         Мне сверху видно всё - ты так и знай!

В 1944 году, когда уже было понятно, что победа не за горами, от правительства СССР поступил указ «Срочно снять веселый, радостный фильм о наших доблестных воинах». За создание такого фильма взялся режиссер Семен Тимошенко, он же и написал к нему сценарий. Правда, когда фильм был снят, его раскритиковали, а сам Сталин назвал фильм «безыдейным и пустым». Но, несмотря на это, «Небесный тихоход» все же появился на экранах страны в 1945 году, моментально завоевав любовь миллионов зрителей. Сюжет фильма можно описывать по-разному. Если поставить акцент на любовной истории, то сюжет будет выглядеть так: три друга-летчика поклялись друг другу не жениться до конца войны. Да вот только сердцу не прикажешь - майора Булочкина любовь нашла в лице журналистки Петровой, старший лейтенант Туча был покорен лейтенантом Катериной Кутузовой, а третий друг, капитан Кайсаров, так и вовсе оказался уже женат. Если же делать акцент на героической составляющей фильма, то сюжет выглядит совсем не так. Летчик-истребитель майор Булочкин протаранил немецкий самолет и упал без парашюта с 6000 высоты, чудом оставшись в живых. После курса реабилитации ему были запрещены полеты на любом воздушном транспорте, чья скорость больше 20 метров в секунду. Так майор попадает в эскадрилью самолетов У-2 и поначалу совсем не воодушевлен перспективой летать на «кукурузнике», но после нескольких боевых заданий проникается уважением к маленькому легкому самолетику. На роли Булочкина и Тучи без проб были утверждены два поистине выдающихся актера - Николай Афанасьевич Крючков, на тот момент уже Заслуженный артист и лауреат Сталинской премии, и Василий Васильевич Меркурьев. Василий Дмитриевич Нещипленко, сыгравший роль капитана Кайсарова, профессиональным актером не был, он преподавал биомеханику в театральном училище имени Мейерхольда, где его и нашел Семен Тимошенко. На главную женскую роль журналистки Вали Петровой пробовалось огромное количество самых разных актрис, среди которых была Алла Петровна Парфаньяк. На тот момент она еще была студенткой Театрального училища имени Щукина, но утвердили именно ее. На роль Катерины Кутузовой взяли Людмилу Сергеевну Глазову, у которой за плечами уже имелся довольно приличный опыт работы в кино - она начала сниматься в 1929 году. На роль Маши Светловой, супруги Кайсарова, взяли Тамару Ивановну Алешину, которая, хоть и снялась после «Небесного тихохода» еще в нескольких фильмах, запомнилась зрителям именно как Светлова. Небольшую роль в фильме исполнила выдающаяся актриса Фаина Раневская. Правда, по воспоминаниям современников, ни сценарий, ни режиссер, ни военная тематика фильма актрисе не нравились, и по слухам, сниматься в этом фильме ее заставили указом сверху. Но, возможно, благодаря ей фильм и дошел до зрителей - после того, как картину раскритиковали, Раневская выступила в ее защиту. Не обошлось на съемочной площадке без любви. Между Аллой Парфаньяк и Николаем Крючковым возник роман, да не легкая интрижка, а самый что ни на есть серьезный - Крючков развелся с первой женой и женился на Алле, с которой впоследствии прожил десять лет. Снимали фильм под Ленинградом, на аэродроме Левашово, а в качестве консультантов выступали летчики, только что вернувшиеся с фронта, они же были «дублерами» - заменяли в кадре артистов, когда нужно было поднимать самолеты в воздух. Однажды чуть не случилась трагедия: Алла Парфаньяк уговорила одного летчика покатать ее на самолете, да не пристегнулась, и когда летчик пошел на «мертвую петлю», чуть не выпала из кабины. Кроме настоящих самолетов и настоящих летчиков, в фильме использовали и настоящую военную форму - ее не шили специально, а брали на военном складе, и пусть она была не совсем новая, но и не так чтобы заношенная. Музыку к фильму написал известный советский композитор Василий Соловьев-Седой, а слова к двум песням, которые после выхода фильма быстро стали всенародно любимыми, написали Алексей Фатьянов (песня «Первым делом, первым делом самолёты») и Соломон Фогельсон (песня «Пора в путь-дорогу»). Маленький У-2 действительно во время войны применялся как легкий бомбардировщик для «беспокоящих» ночных налетов - с выключенными двигателями на сверхмалой высоте самолеты свободно планировали, оставаясь совершенно незаметными для вражеских средств ПВО, а низкая скорость позволяла производить бомбометание с очень высокой точностью. Врагу наши отважные «швейные машинки» (так немцы прозвали У-2 за характерный звук двигателя) доставляли массу проблем, и, как и упоминается в фильме, за каждый сбитый У-2 немецким летчикам был обещан Железный крест.

http://cirkul.info/article/%C2%ABnebesnyi-tikhokhod%C2%BB

Не все то, что остается за кадром при съемке фильма, предается гласности. О многих вещах зритель даже не догадывается, концентрируя внимание на сюжете.
Мы предлагаем вам узнать несколько новых интересных фактов из мира кино.

Гонорар Арнольда Шварцнегена за съёмки в этом фильме составил 15 миллионов долларов. Общее количество слов, которое он произнес, равняется 700. Это получается по 21 429 долларов за слово. Таким образом, фраза «Аста ла виста, бэби» обошлась компании в 85 716 долларов.

http://zanimatelno.forblabla.com/blog/45192398145/...727755498&bpid=43727755498
http://relax.ru/post/31453/zanimatelnye-fakty-o-ki...ml?feed=tag&feedParam=4973

Киноманы собрали целую коллекцию картинок с киноляпами, где американцы коверкают русские слова и буквы.

Великий и могучий в западных фильмах склоняют на все лады: путают буквы, слова и целые фразы. Надписи на русском языке в американском кино начисто лишены какого-либо смысла, зато изобилуют поводами от души посмеяться.

Интересно, с чем это связано? Неужели при таких бюджетах создатели фильмов не позаботились о консультанте? Или просто забили?

"Фантастическая четверка". Финальный кадр с уплывающим кораблем

"Идентификация Борна". Простой русский парень Ащьф Лштшфум. Не парились, просто поменяли раскладку.

"Терминал". Героя Тома Хэнкса на самом деле зовут Гулина Гульнара, что указано в его Вадзіцельскае Пасведчанне.

"Из России, с любовью". В русском посольстве двери нужно Дергат и Дихать.

"День независимости". Русская туча, Фзнамзнон, еще опаснее, чем туча исландского вулкана Эйяфьятлайокудля. И она скоро накроет Новосйойрск.

"Красная планета"

Оружие для всей семьи

"Симпсоны". Классика жанра.

"Полицейская Академия". Это слово они написали без ошибок.

"Небесный капитан и мир будущего". Газеты в СССР не обязательно должны иметь осмысленный текст, ведь почти всё население Советской России составляют медведи, и они всё равно не умеют читать.