Дорогие друзья, гости, мастерицы!
С гордостью представляю первый номер журнала Baby-VipCrochet - Вяжем крючком детям.
Журнал будет выходить 1 раз в 2 месяца, и в нем всегда будет большое кол-во мастер-классов от ведущих мастеров-крючкотворцев,
интервью с мастерами, их советы и помощь в освоении крючка новичкам, а также модели одежды, аксессуаров и обуви для наших малышей!
Скачать весь журнал можно тут
С уважением, ваша Валерия!

Девочки здравствуйте! назрела еще 1 статья - принимайте.
Статья предназначена в первую очередь тем новичкам в вязании, кто собирается на этой почве строить бизнес, то есть вязать на заказ.
Идея написания такой статьи возникла после того, как предыдущая написанная мною статья: «Идеи для творчества, где черпать идеи? (читать новичкам)» в одном из сообществ «Магия Рукоделия» подействовала как разрывная бомба замедленного действия. Когда я писала ту статьи для новичков, я и не предполагала, что взрослые женщины с опытом  вязания настолько негативно и как-то неглубоко начнут ее комментировать. При чем если перечитать комментарии, то становится понятно, что люди даже не могут отличить материал, от инструмента, а инструмент от готовой работы. В своих комментариях люди смешали все понятия в одну кучу, сами же запутались в своей куче и виновата, стала, опять таки Я. Мне же понятно стало одно, – если у нас вязальщицы со стажем не знают элементарных вещей, то, что уже говорить о новичках?! Эти бедные вообще видимо о многих вещах не знают, но и не выступают так агрессивно как остальные. И вообще теперь зреет больше вопрос: Кому еще учиться нужно, мастерам или новичкам в большей степени???
______________________________________________________________________________________
Мы рождаемся, растем, и с момента рождения чему-то учимся. В 7 лет нас отдают в школу, где на протяжении 11 лет, мы также учимся и постигаем разные науки.  После школы мы поступаем в институт в надежде обрести профессию и уже учим целенаправленно науки по своему профилю. После защиты диплома, мы идем работать и все равно считаемся новичками, так как не имеем еще своего опыта. Проработав лет 5-6 в своей области, мы можем считаться какими-то средненькими специалистами. Ну и соответственно, если у нас от природы большой талант, море знаний и умений и достаточно опыта и практики, мы можем что-то создать свое. Кто-то формулы лекарств, кто-то выращивает новый фрукт или подвид фрукта, а кто-то новую технологию создания чего-либо. И далее как принято в обществе, другие ученые, работая, например в такой же области, как и наши создатели, при создании чего-либо ссылаются на эти открытия с уважением и гордостью. Потому что каждый ученый знает, сколько лет в среднем тратится на изобретение и уважает труд коллеги.
Почему же у нас среди вязальщиц принято все по-другому? Почему же вязальщики не считаются с трудом другого человека? Почему на каждом шагу, воруются идеи друг друга и потом выставляются за свои, а что еще хуже потом за счет идей другого зарабатывают другие люди, отговариваясь фразой «Ну я же связала!». Но ведь это равносильно тому, что ученый пришел в лабораторию и из компонентов собрал формулу своего коллеги и потом заявил на весь мир – Это моя разработка!
Это ведь не верно! Не справедливо и нечестно!
Меня обвинили в том, что я, видите ли, болею «звездной болезнью» или «глубоко обижена» так как или высоко взлетела от своей гордости, или обиделась на весь белый свет из-за того, что переняли мои идеи, и поэтому пишу такие статьи!
На самом деле нет, нет, и еще раз нет!
Пишу статьи для новичков, которые взяли в руки крючок, видят, что у них получается и уже задумываются о заработке, но не знают, как и с чего начать! Именно для них и пишу.
Просто не хочется, залезая в интернет видеть кучу одинаковых работ, когда я знаю и уверена в том, что каждый человек уникален в своем роде, в своем таланте, в своем стиле, в своих цветах и так далее…и только какие то комплексы «старых бабушек» которые всю жизнь вяжут по схемам, мешают новичку развиться. Как ни посмотришь в сообществе, везде одни ссылки и перебросы комментами: А схему дашь? А где схему взять? Дайте схему на такой-то адрес….А вот самому внимательно вглядеться в изделие, посмотреть на контуры, попытаться просчитать петли, подобрать другой цвет, другую фурнитуру и задать свою энергию изделию, нет, не можем?! Или не хотим?!
Вот предыдущие статьи:
«Идеи для творчества | Где черпать идеи?»
«Как вязать без схем? Как создавать свои шедевры?»
И теперь будет третья статья
«Инструменты, материал для вязания, обучение и готовая работа, это одно и тоже?»

Понятия инструмент, материал и обучение. Давайте разберемся?!

• Инструмент – это предмет, отвечающий на вопрос «чем работаю?», «чем создаю?», «чем вяжу?». Это то чем мы работаем, крючок, спицы, игла, и так далее. То есть это инструмент, при помощи которого у нас получаются петельки, столбики, да и вообще полотно в целом.
• Материал – это предмет отвечающий на вопрос «При помощи чего создаю?», «из чего я вяжу?», «из чего я творю?», «чем я украшаю?». Это то, что мы активно используем в своей работе, то из чего мы получаем потом готовую работу, конечный результат. Это пряжа, нитки, ленты, пуговицы, молнии, и кстати схемы и журналы. Схемы узоров, схемы отдельных элементов, и журналы с моделями это материалы, которые мы используем в работе над своим изобретением.
• Обучение. Существуют школы, институты, в которых мы получаем знания, в которых мы пишем рефераты и готовим дипломные работы. Также как и в школе и в институте мы учим разные науки, вязанию тоже учатся. Новичкам вязальщикам предлагаются курсы по вязанию, школы, кружки, как на платной, так и на бесплатной основе (сопоставимо с институтом и школе). Помимо этого в Интернете существуют сообщества, группы и  отдельные сайты посвященные рукоделию (сопоставимо с любительскими кружками). Суть обучения, в конце концов, это применяя все полученные знания защититься и написать дипломную работу, а для вязальщика это его личная уникальная разработка от начала и до конца. Его авторская вещь, придуманная и связанная по собственному эскизу, узору и ликалу. Все работы различных вязальщиц связанные по журналам, по чужим схемам, не что иное, как рефераты или контрольные, а не дипломная работа.

Конечный результат – Ваша дипломная работа, то есть Ваша авторская вещь (любая из предметов одежды).

А вот и расшифровка некоторых терминов об одежде которыми многие разбрасываются, но даже понятия не имеют, что это такое. Давайте запомним?!

• Одежда – изделие или совокупность изделий, покрывающих частично или полностью тело человека. Служит для обеспечения жизнедеятельности и взаимосвязи человека с окружающей социальной и материальной средой.
• Классификация одежды - разделение современной одежды на ассортиментные группы в зависимости от половозрастного признака, способа изготовления, сезона, функции и стиля. Одежду подразделяют на верхнюю и повседневную одежду; одежду для отдыха, спорта, туризма; одежду нарядную, праздничную и вечернюю; одежду специального назначения - для торжественных случаев, свадебную и т.п.
• Ассортимент - ряд изделий, подразделяющиеся по видам, наименованиям, назначению, сортам и применяемому сырью. Ассортимент одежды – совокупность изделий различных видов и назначения, объединённых в отдельные группы по определённым признакам (материалы изготовления, размеры, назначение и т.п.), выпускаемых промышленностью для удовлетворения потребительского спроса.
• Вид одежды – совокупность швейных изделий, объединенных в самостоятельную группу по определенным признакам, сходных по назначению и близких по модельно-конструктивному решению. Так, вид одежды - верхняя одежда включает – летнее пальто, демисезонное пальто, зимнее пальто, полупальто, жакет и т.п.
• Ассортиментной группой называется ряд изделий, выполняющих одну функцию и одно назначение. Признаки деления одежды на ассортиментные группы положены в основу различных классификаций: торговой, швейной, десятичной системы классификаций одежды ОКП (Общесоюзный классификатор промышленной и сельскохозяйственной продукции).
• Назначение одежды - по этому признаку одежду делят на ассортиментные группы в соответствии с целевым назначением, областью, условиями и способами эксплуатации, сезонным и половозрастным назначением, по сырьевому признаку и др. В соответствии с целевым назначением одежду делят на бытовую, спортивную, производственную, форменную и ритуальную. Условия эксплуатации разделяют одежду на повседневную или выходную, способ ее применения - на верхнюю, нижнюю (надеваемую непосредственно на тело) и корсетные изделия.
• Область эксплуатации - конкретизация условий и способа применения. Например, повседневную одежду для дома, работы или прогулок и т.п. конкретизируют в зависимости от способа употребления. Например, одежду для дома делят на одежду для отдыха дома, уборки, для работы в саду и т.п.

И да, я соглашусь с тем, что кто-то и когда-то был разработчиком брюк, или юбки или платья, и мы вязальщицы не заявляем свое авторство на брюки или юбки, как на вид одежды, мы также не говорим, что мы изобрели велосипед. Мы с Вами можем говорить об авторстве новой модели брюк, юбки, в новой технике исполнения, с новыми узорами, и новыми вариациями украшений.

Надеюсь, теперь многим станет ясно и понятно, ЧТО я имею ввиду, и что я стараюсь подсказать новичкам?!
Учитесь, трудитесь, практикуйте, фантазируйте и воплощайте свои пусть сумасшедшие фантазии в реальность. Уходите от «привычного», будьте индивидуальными, не похожими на других, эпатируйте и смущайте! Находите свой стиль, свое цветовое решение и создавайте свои работы!
Удачи Вам!
Ваша Валерия.

Где черпать Идеи для творчества?
Статья для рукодельниц, которые хотят заработать на своем рукоделии и своих работах!

Продолжаем тему нашего разговора о том, как творить самим, а не заниматься плагиатом чужих работ!
Вы задаете вопросы:
Как стать настоящим мастером? Откуда у вас столько идей? Кто Вас учил? А этому можно научиться?
Отвечаю на вопросы:
Кто-то как говорится прирожденный художник, но и великие художники учились и много трудились, прежде чем стали известны и популярны!

Как новичков затягивает в процесс вязания? (расскажу как я Вам сказочку)
Жила была девушка. И как то прекрасным днем девушка где-то увидела, красивы работы какого-то мастера. Она вспомнила, что ее в детстве мама или бабушка учили вязать, и она вполне сносно вязала тогда для своих лет. Она увлекается снова вязанием. Делает свои первые работы, зачастую копируя чью-то понравившуюся работу. Ничего зазорного тут нет. На этапе обучения НЕТ! НО…
Далее ее работу видят ее близкие и она, конечно же, слышит приятные отзывы и чувствует в себе силы для продолжения. Она начинает усиленно вязать и вязать и вязать и каждый раз ее плагиат увеличивается и увеличивается!
А потом кто-то подбрасывает ей идею о продаже своих работ, и девушка с радостью летит на всех парусах в ближайшее сообщество мастеров и выкладывает свои работы. И О Боже!!! Ее заваливают письмами разгневанные мастера, о том, что она жестко скопировала их работы. Ай-яй-яй нехорошо! Грозят ей пальчиком гордые мастера. А девушка сидит и не понимает, почему? Ведь она столько трудилась и столько старалась, а ее ругают нехорошие тети! А потом эту девушку и вовсе исключают, из какого либо сообщества или группы! И поделом!
Мораль сей сказки такова - Несправедливо и некрасиво «плагиатить» копировать и воровать чужие работы. Нужно думать совей головой, и предлагать новые решения для старых работ и тогда тебя по праву можно назвать мастером! Я не осуждаю таких мастеров, я просто знаю, что если идти на пути копирования и работать только в одной технике, этот путь приведет в никуда! Идти легкими путями, достигая больших целей невозможно! Такими путями Вы не только не переплюнете мастера, на которого равняетесь, но и сами не подниметесь!
Где искать идеи?
Идеи, как ни странно Вы можете черпать где угодно. На работе, на улице, в рекламных щитах, в рекламе по ТВ, в интернете, в журналах и как ни странно прозвучит и работе других людей. Сколько мастериц, столько и работ. Как говорится у каждой хозяйки борщ свой! Вы Мастер со своим характером, со своими излюбленными цветами, любимой фактурой пряжи, и своим мировоззрением на украшения.

1.    Приведу пример,  где черпаю идеи Я.
Мой любимый магазин рукоделия «Иголочка». Люблю его потому, что там свободный доступ к пряже и многим украшениям и рукодельным штучкам. Я очень восприимчива на тактильные ощущения, на запахи и на цвета. Походы в магазин всегда планирую заранее, потому, как провожу там как минимум по 1,5 или 2 часа. Вы спросили – что там можно так долго делать? Отвечаю! Анализировать, думать, мечтать!
Я трогаю пряжу, изучаю, думаю о фактуре, плотности, цвете, колючая или нежная, подойдет  для детской кожи или нет и тд.тп. В процессе тактильного изучения представляю, что я могу из этого связать? Что из этой пряжи получится? А что если ее смешать вот с этой пряжей и так далее…Пока я брожу между рядами с пряжей, мои руки сами меня приводят к нужной пряже с нужным цветом и фактурой. Далее процесс примерки украшений. Вот чего у меня горы так это украшений. Без них вещь не вещь, особенно детская!
Прямо в магазине примеряю то одни то другие ленты, бусины, пуговицы к той пряже, которую выбрала и начинаю осознавать, что именно идеально будет для моих пинеток или крестильных наборов.
В итоге покупая, я счастливая ухожу домой и дома приступаю к работе!

2.    А теперь пример из моего тренерства, упражнение для новичков!
Проделав его, вы вполне возможно найдете свой собственный стиль и на ближайшее время найдете ту точку опоры, которой Вам не хватало!
Выберите несколько чужих работ 15-20. После этого внимательно осмотрите и проанализируйте эти работы. Напишите на отдельном листе бумаге для каждой работы свою характеристику или критику, что легче. По типу « Чтобы я сделала лучше? Что бы я сделала по-другому? Чтобы я изменила? (четкую, без лирики). Чем точнее вы выразите свою мысль, тем лучше для Вас. Теперь проанализируйте все списки, отсортируйте по частоте встречаемости ваших замечаний.  Перечитайте список. Вы составили для себя ориентир в работе на ближайшее время. Ваш список отразил ваше внутреннее состояние, ваш вкус, ваше цветовое решение.
Ориентируясь в Вашей работе на свой список, вы создадите тот неповторимый стиль, который есть только у Вас!
 ______________________________________________________________________________________________
P.S. И напоследок приведу пример из своей практики. Покупая пряжу я стараюсь избегать фиолетовую, все оттенки сиреневого, бирюзового и нежно розового. А знаете почему? Потому что, эти цвета в своих работах частенько использует Марина Антонова.  Я уважаю Марину как мастера, и считаю, что это ее цветовое решение в своих работах, ее стиль и потому редко трогаю эти оттенки! Главное замечать то, что иногда скрыто от других глаз и тогда Вас ждет успех!


С уважением, ваша Валерия.

Дорогие мастера hand – made  и новички!
Решила ответить на все ваши вопросы одной статьей: «Ой а схемку можно? А дадите схему? А как вы вязали? И так далее до бесконечности. Отвечаю на все ваши вопросы – НЕТ! НЕТ! И еще раз НЕТ!
А теперь объясню почему, так однозначно и так жестко.
Но прежде чем, мы приступим к конкретике, мы нальем себе чаек  и уютно устроимся в креслице))), а также возьмем с собой ручку и тетрадку и приготовимся учиться и внимать советам!
_____________________________________________________________________________________________
Ни для кого, наверное, не секрет, что я проработала тренинг-менеджером более 6 лет. Преподавала косметику (да ее тоже учить и знать нужно) косметологию, технику продаж, этикет и много чего, что должен и обязан знать профессиональный консультант по какой либо косметической марке!
Как меня только ни называли, и тираном и скотиной, и за глаза еще похлеще с….а и с……ва, потому что многое давала новичкам и также много требовала, много практиковали, а им это было неинтересно. Молодые и зеленые они рвались в бой, то есть сразу продавать и зарабатывать, не зная основ продаж и только требуя от меня – Дай готовые фразы, мы их выучим, и все будет нормально! Что нам тут думы думать и гадать?! Зачем эти десятки тренингов, ты нас, что в космонавты готовишь?!

Я не унималась и гоняла их по всем правилам, устраивала экзамены и аттестации.  Пока я была в магазине рядом с ними, все было в порядке, как только я их бросала, начинались многочисленные звонки из магазинов и всегда SOS-вопросы! Как только консультант научится думать и додумывать и главное импровизировать в своей работе, у него все получится, и он пойдет вверх по карьерной лестнице.

Так и получилось, многие мои ученицы сейчас уже не работают консультантами, уже директора или главные менеджеры каких либо направлений, а многие даже открыли свой бизнес! До сих пор мы периодически встречаемся и они мне вспоминают их гонку, но и говорят Спасибо, за то, что не дала, готовые ответы, а научила их думать своей головой!
Не правда ли похоже на новичков по рукоделию?!)))
А теперь я хочу также, как и своим новичкам задать вопросы:

•    Вы уверены в себе?
•    Вы умеете думать?
•    Вы умеете импровизировать?
•    Вы умеете мечтать?
•    Вы можете представлять?
•    Вам нравится вязание?
•    Вам нравится учиться и постигать новое?
•    Вы радуетесь своим успехам?
•    Вы самокритичны?
•    Вы любите работать?

Если хотя бы на 3 вопроса Вы ответили, ДА, и Вы готовы к работе, значит не все потеряно, значит, вы будете вязать и создавать собственные шедевры, не равняясь на других!
Для  того чтобы вязать без схем, вы должны быть уверены в себе и в том, что вы действительно вяжете хорошо! Если уверенности нет, значит, первый совет – Научитесь вязать хорошо! Потому что любое дело, а такое тонкое творчество как рукоделие тем более требует профессионализма!

Предположим,  Вы довольно хорошо вяжете и знаете основы вязания на спицах и крючком, знаете, что такое убавление и прибавление петель, знаете элементарные и простейшие узоры, такие как чулочная вязка или филейная сетка. Отлично! Значит, вы уже сможете сотворить свой шедевр!
У Вас есть идея пинеток (к примеру), или вы увидели где-то в интернете красивые пинетки и вы почувствовали знакомый зуд в руках и Вам уже хочется это связать. Но нет! Боже! Нет схемы! Ужас! Кошмар!
Знакомо, правда?! Ничего страшного! Наши действия:
Берем фото нашего шедевра, усаживаемся на ковер, раскладываем на ковре свою пряжу, и все украшения какие у Вас есть и начинаем изучать «чужие» пинетки, но думать о своих будущих:

•    Что вас привлекло в этой работе?
•    Нравится ли материал, из которого она выполнена?
•    Вам нравится вся работа или отдельные элементы?
•    Вам нравится, как она украшена или вы хотите что-то изменить?
•    Вы видите основу модели?
•    Видите рельеф, форму, изгибы?
•    Вы видите узор?
•    Спицы или крючок?

Вы отвечаете на эти вопросы самой себе, и тут же проанализировав все это, получаете ответы на свои вопросы и понимаете, что в принципе ничего нет сложного! Мастер-классов по вязанию основ пинеток в интернете море, да и схем по вязанию пинеток – основ тоже. Основа это подошва и подъем от подошвы вверх,  также кружево вокруг самой пинетки. Сложно? Нет!

Теперь  смотрим на свою пряжу и выбираем из того, что у вас есть, оптимальный вариант по плотности пряжи для пинеток, далее в коробочке с украшениями выбираем украшения и ленточки и все это раскладываем у себя на рабочем месте и начинаем творить!

Не нужно «плагиатить», нужно создавать собственное и тогда оно будет оценено по заслугам!

Вяжем на глаз цепочку из петель 12-14 в.п. Берем линейку и укладываем цепочку из петель в районе 3см-ой отметки (это начало) и смотрим насколько она длинная. Для чего мы это делаем? Так мы определим, как увеличится размер нашей подошвы в будущем. То есть если у нас пинетка должна быть 10 см, то начальная цепочка не более 5см в длину, так как в процессе обвязки ее столбиками по кругу ваша стелечка увеличится с краев по 2-3см. Понимаете о чем я?! Когда у вас накопится большой опыт в вязании пинеток, вы уже не будете пользоваться линейкой, а будете точно знать, что для такой-то пряжи и такого размера пинеток, вам нужно набрать 14 петель, а для другой пряжи и другого размера всего 8 петель.
Далее вяжете по кругу столбиками,  без прибавления по кругу столбиков (потому как мы знаем, что если по кругу не прибавлять, то изделие начинает образовывать бортики или по-другому подниматься или закручиваться). У вас образуются стенки пинетки. На 2-3 ряде стенок спереди подошвы для того чтобы у не образовывался носик мы должны изделие как бы загнуть внутрь так? Соответственно мы должны убавить или по-другому сократить петли так? Значит, в месте носочка мы сокращаем петли и провязываем по 2 вместе,  во 2, 3 и 4 ряду. Увидели свое творение? Получилось? Не пришлось в схему глядеть? Хорошо!

Теперь вспомните, какие красивые узоры  обвязки вы знаете? Может ракушки? А может цветочки? А может, вы знаете, что такое «пико»? Если знаете, зачем Вам схема?! Импровизируйте и придумывайте на ходу свой узор обвязки пинеток! Обвязали? Приступаем к украшению!
Детские пинетки – это простор для фантазии. Даже один цветочек или одна пуговка, уже  сделают их незабываемыми! Посмотрите, что у вас есть и поэкспериментируйте!
Вот видите, у Вас наверняка получился свой шедевр, и ни такой как у всех и плагиатом заниматься не пришлось!

Такая стратегия может быть применима к любому изделию от легкого до сложного, от пинеток до пальто и кардиганов. Главное не ленится, уметь делать выкройки своих изделий и всегда пользоваться убавлением и прибавлением петель, ведь именно они дают нам форму и рельеф изделий! А схемы узоров или техник брюгского или ирландского кружева в интернете море!
В Интернете найти можно абсолютно все, но вы не найдете там мозги, которые заставят Вас думать и творить свои собственные шедевры!

С уважением, ваша Валерия!

Девочки! наткнулась на замечательного автора этой ткой полезной и такой для некоторых "лечебной" статьи!!!
Сама борюсь постоянно с плагиатом и в этой статье нашла очень многие ответы на вопросы. Думаю ее полезно почитать многим мастерам!
Про авторские права и плагиат

С волной популярности хендмейда и возросшим количеством рукодельников
участились и случаи такого явления как плагиат. Поскольку явление это
неприятное, но большинство начинающих совершают его не со зла, хочется
высказать свое субъективное мнение по этому вопросу и развеять некоторые
мифы для новичков.





С чего обычно начинается увлечение рукоделием в целом и лепки из
полимерной глины в частности? Мы встречаем в Интернете что-то красивое и
при этом на вид простое, и чувствуем в себе силы и желание сделать
такое же (не будем затрагивать особенности менталитета
). В том же Интернете находим мастер-класс по работе с полимерной
глиной и, на одном порыве рукодельного энтузиазма, покупаем все нужное и
делаем желаемое. И в целом тут нет ничего зазорного, даже с точки
зрения законодательства – вы ведь сделали вещицу для личного
пользования, в единственном экземпляре.

Но очень часто дело этим не заканчивается. Подбадриваемые похвалами
друзей и родственников, а также не имея творческого и практического
подспорья для собственного креатива, мы жаждем повторить подвиг. И для
этого снова лезем в Интернет и бороздим его просторы в поисках новых
идей. Новые идеи, в виде фото чужих работ (на этом этапе почему-то мы не
задумываемся, что у этих работ есть реальные автора – все найденное в
Интернете воспринимается безликим и общим), мы сохраняем себе на
компьютер. И иногда, опять же в порыве рукодельного энтузиазма, вдруг
повторяем одну из этих работ. Ведь идея на столько нравится, что уже
кажется своей.

Фидбэк от таких действий обычно случается в момент, когда нам
становится мало восхищений друзей и родственников о новом увлечении. И
мы постим свои работы в тематические сообщества и группы с целью
похвастаться и услышать критику. А иногда даже с надеждой продать (все
продают, чем я хуже, нужно же окупать материалы?). И тут находятся люди,
которые видели источник вашей работы и… обвиняют вас в плагиате.



Во-первых, не нужно агрессивно отпираться и кричать, что это ваша идея.
Тяжело доказывать обратное очевидному, а отстирывать репутацию в начале
пути еще трудней. Если вы честно скажете, что вдохновились такой-то
работой, то и обиженному автору будет приятней, и вам спокойней.

Во-вторых, сделать выводы. Любое воровство рано или поздно всплывает, а
порой сила фидбэка сбивает с ног. Да и на чужом никогда далеко не
уедешь. Оно вам надо?

В-третьих, если вам сильно хочется повторить чью-то работу (а купить ее
возможности нет) – спросите разрешения у автора. Автору, опять же,
скорей всего, будет приятно, что его работы нравятся людям, а у вас
совесть чиста.



Следуя теории о 95%
Некоторым очень не хочется признавать свою вину. В таком случае, кроме
осуждения мастеров и их друзей, можно ожидать произвола властей.
Законодательным поводом для этого в Украине является закон “Об авторском праве и смежных правах”, в России – Гражданский кодекс Российской Федерации, часть 4. Нарушая авторские права, будьте готовы нести юридическую ответственность.

Распространенные мифы об авторских правах:

«Все выложенное в Интернет – общее». Любые иллюстрации, тексты,
фотографии и произведения прикладного искусства являются объектами
авторского права и защищаются законом.

«Запатентируй в начале свое изделие, а потом качай права».
Авторское право на произведение возникает в результате факта его
создания. Для возникновения и осуществления авторского права не
требуется регистрация произведения или любое другое специальное его
оформление, а также выполнение каких-либо других формальностей.

«Не имеете права запрещать мне повторить». К имущественным
правам автора относится исключительное право на разрешение или
запрещение использования произведения другими лицами.

«Да, ваша фотография украшения висит у меня в альбоме «вдохновлялки», что тут такого?».
Исключительное право автора на разрешение или запрещение использования
произведения другими лицами дает ему право разрешать или запрещать:
воспроизведение произведений; публичную демонстрацию; переработки,
адаптации и другие подобные изменения произведений.

Ну и на последок. Нарушением авторского права, которое дает
основания для судебной защиты, является: плагиат – обнародование
(опубликование), полностью или частично, чужого произведения под именем
лица, не являющегося автором этого произведения; совершение действий,
создающих угрозу нарушения авторского права (более развернуто читайте в законе).



Самое простое, что можно сделать при первом знакомстве с полимерной
глиной – изделие в технике декупаж. Для этого нужно просто приклеить
понравившийся рисунок к кусочку пластики. Но эти рисунки обычно тоже
кто-то рисует, а, следовательно, делая такое изделие на продажу, вы
нарушаете авторские права этого кто-то. И, к сожалению, сейчас это стало
повальным явлением.

Недавно мне пришло такое письмо:

«Господи, посмотрела ваши работы и заметила нечто шокируюшее –
многие из исходников Ваших работ имеются и у меня в архиве, то есть
являются будущими исходниками моих работ. Признаюсь, это меня немного
пугает Не сочтите за плагиат, но из некоторых работ у нас будут одинаковые исходники и + мои работы с вашими полюбому не сравнятся »

После выяснения у рукодельницы значения слова «исходники», ей был дан немного резкий ответ:

«Все так названные вами “исходники” – это или мои рисунки, или
купленные рисунки, или сотрудничество с художниками. Так что у нас не
может быть с вами “одинаковых исходников”, разве что вы только не
нарисовали мои рисунки, не купили такие же или не договорились с теми же
художниками.

А сохраненные рисунки из интернета в вашу папочку “исходники моих будущих работ” не дают вам никакого права их использовать».

Вполне естественно, что у каждого начинающего рукодельника может быть
такая папочка. Скажу честно, у меня тоже была похожая с анонимными
рисунками. До того момента, пока у меня несколько раз не украли
собственные идеи. Я поняла чувства этих «анонимов», даже если они
никогда бы не узнали обо мне, и мне стало стыдно. Это момент
порядочности и совести. Но делая украшения на продажу, следует
задуматься еще и о моменте ответственности за свои действия.



Даже если очень нравятся какие-то изделия (про вариант спросить или
купить обсуждалось выше) вы можете синтезировать из них свое
собственное, абсолютно не похожее на оригинал. Рецепт прост:

- возьмите десяток фотографий понравившихся изделий, карандаш и листочек бумаги;

- проанализируйте наиболее понравившиеся детали и выпишите их на
листочек. Это должны быть конкретные детали, а не «понравилась идея».
Например: сочетание разных материалов, необычная сборка, гармоничное
сочетание цветов, форма изделия, необычный акцент на какую-то деталь,
винтажная фурнитура и др.;

- представьте каждую деталь в другом исполнении или в сочетании с другими деталями.

Проанализировав десяток изделий и выделив на каждом хотя бы 5
интересных деталей, вы получите огромное количество вариаций на тему
идей для нового изделия!

Кроме того, огромное количество идей находится вокруг вас – в вашем
доме, холодильнике, потолке и, конечно же, в бесконечно творческой
матушке-природе.

Творите, ведь это намного приятнее, чем воровать.

Ну а если вы хотите совершенствоваться в технике декупаж и не умеете
рисовать, то в мире имеется огромное количество художников, с которыми
можно оформить сотрудничество, или сайтов, на которых можно купить
готовые принты.

Источник Блог Делнары