Роман Олегович Кияткин родился в 1967 году в городе Воронеж.

Учился в Свердловском горном институте по специальности «Разведка месторождений полезных ископаемых» (1987 – 1992).

Художественной обработкой камня занимается с 1990 г.

Участник областной выставки (2011, Екатеринбург).

Работы находятся в частных собраниях в России (Екатеринбург, Москва) и Германии.

Жуков Анатолий Иванович родился в 1956 году в городе Каменск – Уральский Свердловской обл.

Учился в Свердловском архитектурном институте на факультете «Промышленное искусство» (1977 – 1982).

Работал в п/о «Уралкварцсамоцветы» - «РИФ – М» (1982 – 2000), с 1996 г. – реставратор Музея истории камнерезного и ювелирного искусства.

Член ВТОО «Союз художников России» с 1995 г.

Участник (с 1986) городских, областных, региональных, зональных, республиканских, международных и персональных выставок.

Лауреат конкурсов камнерезного, ювелирного и гранильного искусства им. А.К. Денисова-Уральского.

У истоков нового периода в развитии уральского камнерезного искусства стоял и Анатолий Жуков — мастер, владеющий всеми секретами камнерезного дела. Кстати, впервые с камнем мастер познакомился еще ребенком, впечатлившись коллекцией школьного музея геологии и камнерезной мастерской. За тридцать лет «дружбы с камнем» он полностью освоил палитру жанров и направлений работы с самоцветами: горки, объемную мозаику, камеи, инталии, круглую скульптуру.

Главные мастера и законодатели мод на фарфоровые изделия в 18-19 веках были безусловно немцы. Хочу познакомить Вас с фарфоровой мануфактурой Карла Энса (Karl Ens), чьи фигурки настолько реалистичны, что создается ощущение живой скульптурыСкульптура "Дуэт попугаев" 1920-1930-е гг., Марка: Karl Ens, высота 23,5 см, диаметр 18 см. https://ru.bidspirit.com/https://ru.bidspirit.com/

Фридрих Карл (1802-1865) был потомственным художником по фарфору. Его отец Иоганн Карл Энс был сначала наемным работником, а потом начал собственное дело. Творческий потенциал Фридриха проявились очень рано и отец взял его на производство в качестве помощника

Фамилия Wild имеет долгую историю в области гранильного искусства Идар-Оберштайна. Искусство резьбы и гравировки практикуется в этой семье почти двести лет. В 1839 году один из членов семьи отправился в Париж, чтобы изучить искусство вырезания камей. Другой, Иоганн Карл Вильд IX, работал в Санкт-Петербурге ювелиром и гравером в мастерских Фаберже в царской России. По возвращении в Идар-Оберштайн он основал собственное предприятие, на базе которого возникла фирма Георга О. Вильда. Георг О. Вильд родился в Идар-Оберштайне 22 января 1894 года. Унаследовав талант своего отца к гравировке камей и резьбы по камням, он основал свою собственную фирму в 1921 году. Большое количество его работ сейчас выставлено в музее Идар-Оберштайна и в различных музеях США. В России имеются несколько работ Георга О. Вильда в коллекции московского музея «Собрание». Он был не только резчиком по драгоценным камням, но и экспертом-геммологом. В Соединенных Штатах он стал широко известен созданием камнерезных репродукций птиц из альманаха Одобона из полудрагоценных камней. Во Франции он выполнил несколько работ для Жоржа Брака. Большая часть его фигурок животных сделана самим Вильдом, другие — его помощниками, работавшими в его ателье непосредственно под его руководством. Он умер 23 ноября 1975 года в возрасте 81 года. Его дело продолжают его сын Клаус Эберхард Вильд и Манфред Вайхель, его друг и коллега.

Фламинго из австралийского родонита на баритовой подставке, высота 23 см, Георг Вильд

Птица из русского родонита, высота 12 см, Георг Вильд

Шейн Феро родился в Чикаго, штат Иллинойс, в 1953 году, занимается работами со стеклом уже более 50 лет и содержит студию рядом со школой Пенленд в Северной Каролине. Он участвует в международных симпозиумах и конференциях, читая лекции и демонстрируя. Феро также является педагогом и преподавал в таких учреждениях, как Penland School, Urban Glass, Pratt Fine Arts Center, Studio of Corning Museum of Glass, Мичиганский университет, школа Eugene Glass, Espace Verre, Монреаль, Квебек, Pittsburgh Glass Center, Pilchuck Glass School, Bild-Werk, Фрауэнау, Германия, Международный фестиваль стекла в Стоурбридже, Великобритания, Scuola Bubacco, Мурано, Италия, Chameleon Studio, Тасмания, Тайвань, Китай, Австралия, Турция и Сето, Осака, и Центр художественного стекла Ниидзима в Японии.

Его работы можно найти в коллекциях как частных, так и государственных учреждений по всему миру. С 1992 года у него было более 33 персональных выставок, а за свою карьеру он принял участие в более чем 400 групповых выставках. Он был удостоен трех ретроспектив; 30 лет в галерее Берковиц Мичиганского университета в 1999 году, 40 лет в Художественном музее Хантсвилля в 2008 году и в Университете христианских братьев в 2010 году.

Вэллинистический период Древней Греции  скульпторы подняли свое классическое ремесло на новый уровень. В эту эпоху, известную выразительными фигурами, которые кажутся находящимися в движении, были созданы три самые известные в мире мраморные скульптуры : Венера Милосская ,Крадатая победа Самофракии и  Лаокоон и его сыновья .

С момента раскопок в 16 веке «Лаокоон и его сыновья  » привлекали внимание как археологов, так и любителей искусства. Здесь мы раскрываем историю этой скульптуры и внимательно смотрим на ее впечатляющее мастерство.

Художница БРАЙОНИ РОУЗ ДЖЕННИНГС превращает забытые клочки ткани в неожиданные произведения искусства. Словно собирая пазл, она тщательно выбирает и сшивает каждый кусочек ткани, пока не создаст красочную скульптуру животного. В результате эти причудливые фигурки ручной работы наполнены характером.

Художник на протяжении большей части своей жизни, Дженнингс имеет опыт работы в ювелирном дизайне. Затем, около 14 лет назад, она вместе с подругой создала лоскутного ослика, используя только переработанные материалы. Этот интенсивный проект дал Дженнингс новое творческое направление, и с тех пор она занимается изготовлением текстильных скульптур. Эти тактильные существа, начиная от больших клыков и заканчивая маленькими мышами, бывают самых разных форм и размеров. В большинстве случаев доступные материалы помогают воодушевить внешний вид предмета.

"Обладая достаточно хорошими навыками лэмпворка, каждый художник имеет возможность воплотить в жизнь любую идею.

Например, следующим шагом в развитии моего творчества является создание миниатюрных фигурок из стекла с более искусной детализацией.

Вы даже не представляете, как интересно создавать что-то очень маленькое, хрупкое и сложное одновременно. Это увлекательно.

Хочу поделиться с вами несколькими своими творениями", - сказал Никита Драчук, художник из Киева.

На первый взгляд кажется, что работы Кристофера Дэвида Уайта сюрреалистические скульптуры тщательно вырезаны из дерева. Но, посмотрите еще раз. Детали сделаны не из дерева; они сделаны из глины. Имитируя текстуру и текстуру дерева (даже его сучки), Уайт может убедительно создать человеческую форму, чтобы она выглядела так, как будто она была вырезана из куска дерева, а не построена с нуля.